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| 「彼女は言った、彼女は言った」 | |
|---|---|
 ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与） | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「リボルバー」より | |
| リリース | 1966年8月5日 |
| 記録済み | 1966年6月21日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | サイケデリックロック、[1] アシッドロック、[2] サイケデリックポップ[3] |
| 長さ | 2:37 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
| オーディオサンプル | |
| |
「シー・セッド・シー・セッド」は、イギリスのロックバンド、ビートルズが1966年にリリースしたアルバム『リボルバー』に収録されている曲である。クレジットはレノン＝マッカートニーとなっているが、ジョン・レノン[4] [5]がジョージ・ハリスン[6]の協力を得て作曲した。レノンはこの曲を「アシッドな」曲と表現しており、歌詞は1965年8月にビートルズやバーズのメンバーとLSDトリップをしていた時の俳優ピーター・フォンダの発言にインスパイアされたものである。[7] 「シー・セッド・シー・セッド」は『リボルバー』のために最後に録音された曲である。曲の編曲をめぐる口論のため、ポール・マッカートニーはレコーディング中にスタジオを出て行ったため、この曲はマッカートニーが一切参加していない数少ないビートルズの曲の一つとなった。
背景とインスピレーション
1965年8月下旬、ブライアン・エプスタインは、ビートルズがアメリカツアーから6日間休養するため、カリフォルニア州ビバリーヒルズのベネディクト・キャニオン・ドライブ2850番地[8]に家を借りた。[9]大きなスペイン風の家は山腹にひっそりと佇んでいた。すぐに彼らの住所は広く知られるようになり、その地域はファンで包囲された。ファンは道路を封鎖し、険しい峡谷を登ろうとし、ヘリコプターを借りて上空から偵察する者もいた。警察はバンドと家を守るために警官の特殊部隊を派遣した。ビートルズはそこを離れることは不可能だと考え、代わりに女優のエレノア・ブロン（映画「ヘルプ！ 」で共演）[10]やフォークシンガーのジョーン・バエズなどのゲストを招待した。8月24日[9]には、バーズのロジャー・マッギンとデヴィッド・クロスビー[11]、俳優のピーター・フォンダ[10]を迎えた。
その年の3月に初めてLSD（または「アシッド」）を摂取したジョン・レノンとジョージ・ハリスンは、次回の薬物体験にはポール・マッカートニーとリンゴ・スターも同行するよう決意した。 [12]ハリスンは後に、LSDによって引き起こされた知覚の高まりがあまりにも強力だったため、彼とレノンはそれ以来マッカートニーとスターに「共感」することができなかったと述べ、さらに「一面だけではなく、いかなる面でも共感できなかった。アシッドが私たちを大きく変えてしまったからだ」と付け加えた。 [13] [14]パーティーでは、LSD摂取の問題がバンドの結束を保つために重要になった。[15] [16]スターは薬物を試すことに同意したが、マッカートニーは摂取を拒否した。[15] [17]
フォンダはローリングストーン誌にこう書いている。
やっと子供たちと警備員を通り抜けた。ポールとジョージは裏庭にいて、ヘリコプターが頭上を巡回していた。二人は傘の下のテーブルに座って、かなり滑稽なプライバシーの確保を試みていた。その後すぐに私たちはLSDを摂取し、一晩中、そして翌日のほとんどをトリップ状態で過ごした。結局、バーズのメンバー全員を含め、バスルームの巨大な空の浴槽の中に入り、おしゃべりをしていた。
私は彼ら 4 人が歌ったり、遊んだり、作曲して達成しようと計画したりするのを聞くという特権に恵まれました。彼らはとても熱心で、とても楽しかったです。ジョンは最も機知に富み、最も聡明でした。彼の話を聞くだけでも楽しかったですし、彼の態度には気取りがまったくありませんでした。彼はただ座って詩の行を並べ、考えていました。素晴らしい頭脳です。彼はたくさん話しましたが、それでもとても内向的であるように思えました。
テーブルの下に隠れている女の子が次々と見つかったため、完全にトリップした雰囲気だった。酸を浴びたリンゴがキューの反対側でビリヤードをしているときに、一人が窓からビリヤード場に忍び込んだ。「反対側？」と彼は言った。「それで何が変わるんだ？」[18]
グループが浴室の大きな浴槽で時間を過ごしている間、[19]フォンダは、自分が命を落としかけた幼少期の銃撃事故について話し、後に自分が死ぬかもしれないという恐怖に打ちひしがれていたハリソンを慰めようとしたと書いている。[20] [注 1]フォンダは、手術室で実際に死んだので、死ぬことがどんなことか知っていると述べた。[19] [22]レノンは彼にその話題をやめるように促し、「誰がお前の頭の中にそんなくだらないことを植え付けたんだ？」[23]「お前のせいで、俺は生まれてこなかったような気分だ」と言った。[24]ハリソンはビートルズアンソロジーで回想している。「[フォンダ]は銃創を見せていた。とてもダサかった」[13]レノンは1980年のインタビューで次のように説明している。
そんな話は聞きたくなかったよ！ 僕たちはLSDトリップ中だったし、太陽は輝いていて、女の子たちは踊っていて、すべてが60年代風で美しかった。そして、この男は、僕がまったく知らない男で、イージー・ライダーとかに出演したこともなかったんだけど、サングラスをかけて「死ぬのがどんな感じか知ってるよ」って言いながら、何度も近づいてきたんだ。彼は本当に退屈だったので、僕たちは何度も彼を置いていったんだ！…怖かったよ。ほら… 絶頂期に[ささやく]「死ぬのがどんな感じか知ってるよ」って言うんだ[4]
結局、レノンはフォンダにパーティーから出て行くように頼んだ。[11] [nb 2]この後、集まりは落ち着き、レノン、ハリソン、マッギン、クロスビーは大きなバスタブに座り、インド古典音楽への共通の関心について話し合った。クロスビーはアコースティックギターでラガの音階を披露し、ハリソンにインドのシタール奏者 ラヴィ・シャンカールの録音を調べるよう勧めた。[27] [nb 3]エプスタインのアシスタントだった ピーター・ブラウンは後に、レノンの1966年の曲「シー・セッド・シー・セッド」にインスピレーションを与えたことに加え、1965年8月のバンドメンバーの「LSD実験」は「ビートルズにとって予期せぬ新時代の始まりとなった」と書いている。[19]作家のジョージ・ケースは著書『Out of Our Heads』の中で、ビートルズの次のアルバム『ラバー・ソウル』と1966年の続編『リボルバー』を「サイケデリック時代の真の始まり」と評している。[31]
構成
レノンは1966年3月、[32]ビートルズが『リボルバー』のレコーディングを始める直前に「シー・セッド・シー・セッド」の制作を開始した。このとき彼が自宅で録音した曲は「ヒー・セッド」というタイトルで、アコースティックギターで演奏された。[33]レノンはフォンダとのエピソードが頭から離れず、曲を書いているときに「『彼』を『彼女』に変えた」と語っている。[34]ハリソンはレノンが「たぶん3つ」の別々の部分から曲を組み立てるのを手伝ったことを思い出した。ハリソンはそのプロセスを「本当の溶接」と表現した。[35] [注 4]トッド・コンプトンは2017年の著書『Who Wrote the Beatle Songs? 』で、レノンとハリソンをこの曲の真の作曲家として挙げている。[36]
「シー・セッド・シー・セッド」はB ♭ ミクソリディアン調で、B ♭ (I)、A ♭ ( ♭ VII)、E ♭ (IV)の3つのコードに基づいている。[37]ブリッジ部分では、Fマイナー(v)コードによってキーセンターがE ♭メジャーにシフトする。これはビートルズが以前に「フロム・ミー・トゥ・ユー」や「抱きしめたい」でサブドミナントに転調するために使用したピボットコードである。コーダではボーカルパートでカノンの模倣が見られるが、これは元々ヴァースでハリスンのリードギターによって提示されたアイデアの発展形である。レノンのハモンドオルガンパートは完全に1つの音、つまり最初から最後まで保持され、フェードインとフェードアウトするトニックB ♭で構成されている。 [38]
この曲は、ハリソンがビートルズの作品にインド風の曲「Love You To」でそのような音楽的手法を導入したことを受けて、拍子の変更を取り入れている。 [39]「She Said She Said」では、3
4そして4
4時間、移行3
4歌詞の中央部分は、レノンが書いた別の曲の断片で構成されている。ハリソンの提案で、レノンはこの断片を「シー・セッド・シー・セッド」の途中で使用した。[41 ] [42]このセクションでは、レノンの歌詞の主題はフォンダとのLSDエピソードの回想から幼少期の回想に変わり、レノンは次のように歌っている。「少年の頃はすべてが正しかった / すべては正しかった」。[43]音楽学者ウォルター・エヴェレットによると、この抽象化は、レノンが「生まれてこなかった」という不安な感覚から逃れるためのものであり、3
4歌詞の焦点を過去へ移すのにふさわしい装置として機能している。[38]音楽学者アラン・ポラックは、ビートルズの作品に典型的に見られるように、この曲の実験的な性質（リズム、拍子、歌詞、公式録音の音響処理）は、バンドが認識可能な音楽形式に固執することで効果的に緩和されているとコメントしている。この場合、構造は2つの詩、1つの詩で区切られた2つのブリッジセクション、そして最後の詩とアウトロ（またはコーダ）で構成されている。[44]
音楽評論家のティム・ライリーは「シー・セッド・シー・セッド」の解説で、この曲は「無邪気さへの原始的な衝動」を伝えており、それが歌詞に「複雑さ」を与え、語り手が「不十分さ」「無力感」「深い恐怖」といった感情に苦しんでいると書いている。[45]ライリーの意見では、この曲の「激しさは明白」であり、「音楽は[レノンの]精神に直接つながっている」。彼はさらに、「レノンの痛みの核心にあるのは底なしの見捨てられ感であり、このテーマは1966年後半に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で再び取り上げられることになる」と付け加えている。[46]
録音
「シー・セッド・シー・セッド」は、リボルバーのセッション中に録音された最後の曲である。[47] [48]これはまた、「アイム・オンリー・スリーピング」以来、レノンがバンドに持ち込んだほぼ2か月ぶりの曲でもあった。レノンの生産性の低さにより、ハリスンは3曲目の「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」をビートルズのアルバムに収録するという珍しい機会を得た。 [49] [50] [注 5]セッションは1966年6月21日に行われ、ビートルズが1966年の世界ツアーの最初の区間を開始するため西ドイツへ出発する2日前だった。リハーサルとレコーディングにはオーバーダブを含めて9時間を要し、[47]リボルバーの中で1回のセッションで作られた唯一の曲となった。 [52]その後のミキシングセッションの後、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは「よし、みんな、ちょっと横になるよ」と言った。[53]
ビートルズの4人の間での創造的な協力は、リボルバーの時期に最高潮に達した。[54] [55]それでも、マッカートニーがLSDを試すことを拒否したため、マッカートニーとレノン、ハリソンとスターの間には哲学的な隔たりが残った。[12] [56] [57] [注 6]マッカートニーは「シー・セッド・シー・セッド」の初期のテイクに参加したが[61]、完成したレコーディングには参加しなかった。[52] [62]彼は回想している。「俺たちは口論か何かをして、俺は『ああ、くそったれ!』と言った。すると彼らは『まあ、やろう』と言った。ジョージがベースを弾いていたと思う」。[5]ハリソンは、リボルバーのセッションの初期に使用していたバーンズ・ベースギターを、[63] 「ペーパーバック・ライター」の最初のレコーディング中に演奏した。[64]ハリソンはリードギターパートも担当し、そのサウンドにインド風の要素を取り入れ[61]、ライリーが「外見は抑制されているが、内面は激しい」と表現するイントロダクションを奏でた。[45]ケースは、このレコーディングを「ザ・フーやヤードバーズのどの作品にも劣らないほど攻撃的なギターとドラムの金属的な螺旋」と表現している。[65]
マッカートニーの伝記作家バリー・マイルズによると、レコーディング・セッションのログにはハリソンによるベースのオーバーダビングの記録がないため、マッカートニーの発言と矛盾しているようだ。[5]そのため、一部の著者は、マッカートニーは退場前にスターのドラムと同じトラックにベース・トラックを録音したと述べている。[66]しかし、2012年に出版された『リボルバー』の制作に関する本の中で、ロバート・ロドリゲスは、この曲のステレオ・ミックスではベースとドラムが別々のチャンネルになっているとコメントしている。これは、ログが示唆するように2つのパートが同じトラックに一緒に録音されたわけではないことを示している。また、ベースのパートはマッカートニーの演奏スタイルやサウンドとほとんど共通点がない。彼は、セッション・ログは間違っているに違いなく、「シー・セッド・シー・セッド」でハリソンがベーシストを務めたことは「ほぼ確実」であると結論付けている。[67]
2022年の『リボルバー：スペシャル・エディション』のライナーノーツで、アーキビストのケヴィン・ハウレットは「ベースとドラムを含むオリジナルのリズムトラックでポールの声が聞こえるのはほぼ確実だ 」と述べている。彼はむしろ、この議論はオーバーダビングの過程で曲のアレンジをめぐる意見の不一致に関連しているのではないかと疑っており、セッションの録音シートには、ピアノの演奏がテープから完全に消去される前に曲に含まれていたことが示されていると付け加えている。[68]
ロドリゲスは、マッカートニーの脱退を「ビートルズの未解決の謎」の一つとして強調している。[69]マッカートニーの不自然な行動の原因として、彼は後にレノンが述べたコメントを引用している。具体的には、レノンはハリソンの「ありのままに受け止める」傾向を評価していたが、マッカートニーは自分の好みの方向に音楽のアレンジメントを進めることが多かったこと、そしてレノンとハリソンがバンドメイトのマッカートニーがLSDを摂取しないのをからかう癖があったことから、マッカートニーは曲の主題に疎外感を感じていた可能性があるということである。[70]レノンは完成した曲に満足し、「ギターは最高だ」と付け加えた。[34]
リリースと受信
EMIのパーロフォン・レーベルは1966年8月5日に『リボルバー』をリリースした。 [71]ビートルズが最後の北米ツアーを始める1週間前だった。[47] 「シー・セッド・シー・セッド」は「イエロー・サブマリン」に続いて、LPのサイド1の最後のトラックとして収録された。[72] 1967年の映画『トリップ』でフォンダと共演した女優サリー・サクセは、リリースに対する彼の反応を次のように回想している。「ピーターは本当に音楽に夢中だった。ビートルズのアルバム『リボルバー』が出るのが待ちきれなかった。私たちは音楽店に行って、隠されたメッセージを聞き取ろうとそれをかけた。」 [73] 2017年のニューヨーカー誌のアレック・ウィルキンソンは、 「シー・セッド・シー・セッド」は「西洋人の認識に新しい状況」をもたらし、ポップミュージックには「明らかな前例や参考文献がない」テーマだと述べた。[74]アルバムの多くの曲と同様に、この曲はバンドの若いファンや進歩的ではないファンの多くを困惑させた。[75]社会学者キャンディ・レナードによると、「2分半の間、ジョンは何かとても重要だが全く理解できないことについての熱のこもった会話を語っていた。そして、エコーするギターリフはその会話に完全に参加していた。ファンは当惑した。」[76]
この曲はアシッド・ロックの初期の例であり、[2]リボルバーの後にイギリスとアメリカで前面に出てきたジャンルである。[77]スウィンギング・ロンドン現象に関する著書の中で、ショーン・レヴィは、アルバムの「調和のとれた、至福の、刺激的でぼんやりした曲3曲」であるレノンの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」、「シー・セッド・シー・セッド」、「アイム・オンリー・スリーピング」は、ビートルズが「世界初の家庭用サイケデリック、ポップカルチャーがそれまでに生み出したものよりもワイルドで革命的なものの化身」へと変貌したことを特に示すものだとしている。[78]ローリング・ストーン誌は、ビーチ・ボーイズ、ラヴ、グレイトフル・デッドのその後のリリースを含むロサンゼルスとサンフランシスコの音楽シーンの発展は、リボルバーの影響、特に「シー・セッド・シー・セッド」の「メロディの即時性とLSDで煽られた心理戦の結合」によるものだとしている。[79]この曲はアメリカの作曲家兼指揮者のレナード・バーンスタインに大いに賞賛された。バーンスタインは1967年のテレビ特別番組『インサイド・ポップ：ロック革命』でこの曲を「注目すべき曲」と評し、ビートルズの作品における独創的で予想外の音楽的手法の才能の例として拍子の変化を示した。[80]
「シー・セッド・シー・セッド」でのスターのドラミングは、彼の最高のパフォーマンスの一つに数えられることが多い。作家で評論家のイアン・マクドナルドは、このドラミングを「スターのもうひとつの傑作『レイン』よりも技術的に優れている」と評価した。[81] 1988年、レノンがこの曲を練習している自宅録音が、ウエストウッド・ワンのラジオ番組「ザ・ロスト・レノン・テープス」で放送された。 [ 82]レノンが1970年1月に2番目の妻であるオノ・ヨーコの元夫であるトニー・コックスに渡した、この録音の25分が入ったカセットが、2002年4月にロンドンのクリスティーズでオークションにかけられた。 [83]
「シー・セッド・シー・セッド」は、ビートルズの2012年のiTunesコンピレーションアルバム『Tomorrow Never Knows 』に収録されており、バンドのウェブサイトでは「ビートルズの最も影響力のあるロックソング」のコレクションと説明されている。[84]この曲は、ローン・スター、ウィーン、ブラック・キーズ、マシュー・スウィート、ガヴァメント・ミュール、フィーリーズ、トム・ニューマン、ザ・コーズ、スネーク・リヴァー・コンスピラシー、マーク・マルケイ、ウォーキング・シーズ、ヤー・ヤー・ノーなどによってカバーされている。[25] チープ・トリックは、 2016年にハワード・スターン・ショウのリボルバーへのトリビュートの一環としてこの曲を演奏した。[85] 2018年、タイムアウト・ロンドンの音楽スタッフは、「シー・セッド・シー・セッド」をビートルズのベストソングのリストで19位にランク付けした。[86]
人事
イアン・マクドナルド[81] 、ウォルター・エヴェレット[63] 、ロバート・ロドリゲス[87]によると：
ケビン・ハウレットとジョン・C・ウィンは、マッカートニーがスタジオを出る前にリズムトラックでベースを演奏したと書いている。ハウレット[68]とウィン[88]によると、ラインナップは次の通りである。
- ジョン・レノン – リードボーカル、ハーモニーボーカル、リズムギター、ハモンドオルガン
- ポール・マッカートニー– ベースギター
- ジョージ・ハリソン – ハーモニーボーカル、リードギター
- リンゴ・スター – ドラム
注記
- ^ 2018年のインタビューで、フォンダはLSDが「オウズリーのやつよりいい。サンドスから出てきたようなもの」だったと回想している。彼はクロスビーからハリソンの恐怖を和らげるよう頼まれたと語った。「クロスビーが私を見つけて、『フォンダ、ジョージと話しに行かなきゃ。彼は死にそうだと思っている』と言った。私は『そうだね、クロス、それがこの薬のすべてだよ』と言った」[21]
- ^ マッギンの回想によれば、レノンのフォンダに対する態度は、その日の早い時間に二人で観たフォンダの妹ジェーン主演の映画『キャット・バルー』[25] に対するレノンの嫌悪感に影響されていたという。[ 26 ]フォンダは後にこう書いている。「ジョンは私がそこにいたことに腹を立てていた。彼は注目を浴びたくなかったのだ…彼があんなに悪口ばかり言っていたとは知らなかった。」[22]
- ^ この会話は両グループの音楽の方向性に大きな影響を与えた。ハリソンはレノンの曲「ノルウェーの森」でシタールを導入し、自身の作曲した「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」ではインドのハーモニーとバーズのフォークロックサウンドを組み合わせた。 [ 28] [29]クロスビーとマッギンはバーズの「ホワイ」[27]と「エイト・マイルズ・ハイ」にインドの影響を取り入れた。[30]
- ^ ハリソンはこう語っている。「このレコードの真ん中の部分は別の曲なんだ。『彼女は『死ぬのがどんな感じか知ってる』と言ったけど、僕は『いやいや、それは間違っているよ…』と言った」そして別の曲『私が少年だった頃…』へと続く」[35]
- ^ レノンは当時メロディーメーカーの記者に対し、アルバムにまだ1曲残っており、「今のところ3行ほどしか書いていない」と語ったと伝えられている。[42] [51]
- ^ マッカートニーは、バンド仲間のLSD探求に加わるよう、ものすごい「仲間からのプレッシャー」を感じたと語った。[15] [58]彼は、自分の禁欲が、自分を超用心深く「清廉潔白」な人間として烙印を押したことを認めた。 [59]また、ハリスンとレノンが高次の意識状態を得るための代替手段として超越瞑想を追求した際に、彼がそれに完全に従うことを躊躇したことも、烙印を押したのである。 [60]
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