ストーナーロック

ストーナーロックは、ストーナーメタル^[4]やストーナードゥーム^{[5] [6]}としても知られ、ドゥームメタルの要素とサイケデリックロック、アシッドロックを組み合わせたロックミュージックの融合ジャンルです。^[7]このジャンルは1990年代初頭に登場し、Kyuss ^[8]とSleepによって開拓されました。^[9]

ストーナーロックは典型的には低速から中速のテンポで、激しく歪んだ、グルーヴ感たっぷりの重低音サウンド、^[10]、メロディアスなボーカル、そして「レトロ」なプロダクションを特徴とする。^{[11]ストーナーメタルと}スラッジメタルの類似性により、2つのジャンルの間でクロスオーバーが起こることが多い。このハイブリッドは両方のスタイルの特徴を備えているが、^{[12] [13]ストーナーメタルのゆったりとした雰囲気や}サイケデリックな使用法は一般的に欠けている。

ウィードイーター^[14] 、ハイ・オン・ファイア^{[15] [16]}、エレクトリック・ウィザードなどのバンドは、両方のスタイルを創造的に融合させています。^[17]

「ストーナーロック」という表現は、1997年のロードランナーレコードのコンピレーションアルバム『 Burn One Up! Music for Stoners』のタイトルに由来していると思われる。^[18] デザートロックも表現として互換的に使用され、メテオシティレコードのインターンが、レーベルが1998年にストーナーロックのコンピレーションアルバム『 Welcome to MeteorCity 』をリリースした頃に作った造語である。^{[18]ただし、このサブジャンルのバンドは}ハードロック的な特徴をより多く含む傾向があるため、すべてのストーナーロックバンドが「デザートロック」という表現に当てはまるわけではない。^{[18] [19] [2]}

「ストーナーロック/メタル」の創作における大麻の関与は、このジャンルのバンドによって様々である。Sleepなどのバンドは、アルバムや曲の中核に大麻という概念を取り入れている。^[20]大麻の使用は、一部のストーナーロック/メタルバンドのライブパフォーマンスでは一般的であり、Electric Wizardなどのバンドは、バンドメンバーや観客が大麻を吸うコンサートを開催することで知られている。^{[21] Sleepの} Dopesmoker（旧Jerusalem）は、60分の曲が大麻についてであったため物議を醸し、Sleepのレコード会社との対立を招いた。^[20]このジャンルのメンバーの中には、「ストーナーロックはスタイルであって、人生ではない」と主張する者もおり、これはバンドメンバーが大麻を吸ったり、大麻の影響を受けたりしていないと解釈されている。しかし、彼らの音楽のスタイルは「ストーナーロック/メタル」のサウンドを反映している。King CaravanやSea of​​ Greenなどのバンドは、この声明に同意している。^[22]同様に、ハイ・オン・ファイアというバンドのマット・パイクは、「とても強いシーンだけど、ストーナーロックバンドは誰もストーナーロックと呼ばれたくないと思うよ...歌詞では「ストーナー」という言葉を使うかもしれないけど、俺たちはメタルだと思うよ。実際はクロスオーバーメタルかプログレッシブメタルだと思う。カテゴリーにまとめるのは難しいけど、マリファナのせいでストーナーロックというラベルが貼られているんだと思う」と述べている。^[23]

音楽のほとんどのサブジャンルと同様に、ストーナーロックの起源をたどって特定することは難しい。しかし、このジャンルの形成に貢献したとして、いくつかの有名な先駆者と代表曲が広く認められている。ブルー・チアーはこのスタイルの先駆者の1人と考えられている。オールミュージックの著者グレッグ・プラトは「『ストーナーロック』の話になると、見落とされがちなバンドがブルー・チアーだ」と述べている。^[24]評論家のマーク・デミングによると、ブルー・チアーのファーストアルバム『ヴィンスバス・エラプタム』は「軍隊を聾唖にさせるほどのマーシャルアンプを通して演奏される、ロックンロールの原始主義の見事な祝典」であり、 MC5の『キック・アウト・ザ・ジャムズ』やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』のヘヴィさに似ている。^[25]

ローリングストーン誌は「ストーナーロックがもたらすものは、スローダウンされ、拡大されたもので、ミシシッピブルースの永続的な遺産であるリフです。レッドツェッペリンとブラックサバスは、それを一枚岩にした最初のバンドでした」と主張しています。 ^[26] サー・ロード・ボルティモアは「ストーナーロックのゴッドファーザー」と呼ばれ、リーフハウンドはカイアスやモンスターマグネットなど、ストーナーロック運動の無数のバンドに影響を与えたと言われています。[ ^27]タイムアウトロンドンのジェームズマニングは、ビートルズの「 I Want You (She's So Heavy)」を「容赦なく螺旋を描くアウトロでストーナーロックの基礎を築いた」と評価しています。 ^[28]

バッファローの1973年の2枚目のアルバム『Volcanic Rock』は「最初の偉大なストーナーロックレコードとして称賛された」^[29]。曲「 Sunrise (Come My Way)」は「それ以来、数え切れないほど多くのストーナーロックバンドによって恥知らずにもそのパートが食い合わされてきた」^[30] 。また曲「Till My Death」と「The Prophet」は後のストーナーロックに例えられている。^[31] プライムヴィルのアルバム「Smokin' Bats at Campton's」はストーナーロックの「試金石」と呼ばれている。^[32] ジム・デロガティスは、ストーナーロックバンドは「クリーム、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ホークウインドなどのバンドのサイケデリックでプロトメタリックなジャムにインスピレーションを求めている」と語っている。^[33]

デロガティスによると、ストーナーロックのルーツは、ブラック・サバスの『マスター・オブ・リアリティ』、ホークウインド『25 Years On 1973-1977』ボックスセット、前述のブルー・チアーのアルバム、ディープ・パープルの『マシーン・ヘッド』 、ブルー・オイスター・カルトの『ワークショップ・オブ・ザ・テレスコープス』で聞くことができるという。^[33] 1970年代にカリフォルニアを拠点に活動したスーパーグループ、キャプテン・ビヨンドもストーナーロックの「先駆者」と評されている。^[34]ブラック・サバスの『マスター・オブ・リアリティ』は、このジャンルの最初のアルバムとしてよく挙げられ、^{[35] [36]}マーティン・ポポフは「『スウィート・リーフ』が始まると、同時にストーナーロックの発明を目撃することになる」と述べている。^[37] オールミュージックは、このユニークな融合を次のようにまとめている。「ストーナーメタルバンドは、ブラックサバス、ブルーチアー、ブルーオイスターカルト、ホークウインドなどのバンドの長くて心を揺さぶるジャムや超ヘビーなリフを、サイケデリックなメタルやアシッドロックを初期のサブポップスタイルのグランジのざわめくサウンドに通すことでアップデートした。」^[11]しかし、カイアスのメンバーであるジョシュ・オムとジョン・ガルシアはヘビーメタルの影響を否定し、代わりにパンクロックやハードコアパンク、特にブラックフラッグのアルバムMy Warのスラッジーなハードコアを影響源として挙げている。^[38]

ドゥームメタルバンドのトラブルは、 1990年のセルフタイトルアルバムでアシッドロックの要素を取り入れ、1992年のマニックフラストレーションではそれがさらに顕著になった。同様に、イギリスのドゥームメタルバンドのカテドラルは、最初の3枚のアルバムを通してサイケデリック/ストーナーサウンドへと傾倒し、1993年のアルバム『ザ・イーザリアル・ミラー』で絶賛された。同時期に、ヘビーメタルバンドのホワイトゾンビは、2枚のメジャーレーベルのアルバムでマルチプラチナを達成し、グルーヴをベースにしたサンプル満載の「サイケデリックホラー」サウンドでヘビーミュージックの聴衆を大幅に拡大した。^[39]

1990年代前半から中頃にかけて、南カリフォルニアのバンドが数多く、ストーナーロックと呼ばれるスタイルを生み出した。1992年、カイアスが『Blues for the Red Sun 』でパームデザートシーンから登場した。評論家たちはこれを「ヘビーミュージックの大きなマイルストーン」と称賛し、^[40] NMEは彼らの音楽を比喩的に「100ポンドの熱い砂漠の砂を金属に溶かす」試みと評した。[ ^41] 1992年、サンノゼのドゥームメタルバンド、スリープがアルバム『Sleep's Holy Mountain』をリリースし、カイアスとともにヘビーメタルメディアから台頭しつつあるストーナーシーンのリーダーとして称賛された。^{[9]これら2つのバンドは、}ドゥームに影響を受けたサウンドにサイケデリックなグルーヴを取り入れた最初のバンドの一つであった。^[42] 1年前、ニュージャージー州のモンスター・マグネットがデビューアルバム『Spine of God』をリリースした。メタルの影響は少なかったが、カリフォルニアのバンドに倣いサイケデリックでスラッジーな作品だった。^[43]これら3つのバンドと共に、1994年に同名のアルバムをリリースした南カリフォルニアのフー・マンチューは、このジャンルで「最も長く続いて影響力のあるバンドの一つ」と評されている。^[44] 1994年には、サンフランシスコのアシッド・キングとイギリスのアクリモニーがデビューアルバムをリリースしたが、どちらもドゥームメタルにこのサイケデリックなアプローチを採用した。サウンドガーデンはグランジ・ムーブメント（グランジ・ムーブメント自体もストーナー・ロックに影響を与え、影響を受け、時にはストーナー・ロックと重なり合うこともあった）とより密接に関連しているが、 ^{[11] [45]}サウンドガーデンは「ストーナー・メタル」やストーナー・ロックのジャンルに影響を与えたとも言われており^{[46] [45] [47]}、1994年のアルバム『スーパーアンノウン』は「ストーナー・ロックの名作」と評されている。^{[48]この時代の影響力のあるバンドとしては他に、}クラッチ、サンズ・オブ・オーティス、コロージョン・オブ・コンフォーミティなどがある。^[49]

Kyussは4枚目のアルバムをリリースした後、1995年に解散しましたが、多くのメンバーは新しいプロジェクトを通じてストーナーロックとデザートロックのシーンを展開していきました。1997年8月、Kyussのジョシュ・オミはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーの今では有名なランチョ・デ・ラ・ルナでThe Desert Sessionsを設立しました。この音楽集団はアーティストを集めて即興の作曲とレコーディングセッションを行い、1997年から2003年の間に10枚のアルバムを生み出しました。このプロジェクトには、Kyuss、フー・マンチュー、サウンドガーデン、モンスター・マグネット、ゴーツネイク、アースリングス?、イーグルス・オブ・デス・メタルのメンバーのほか、PJハーヴェイ、ディーン・ウィーンなどパームデザートシーンに関係する人々が参加しています。^[50]また、1997年には、ロードランナー・レコードがストーナーロックのコンピレーション『Burn One Up! 1997年9月、ジャッド・シックラー（ストーナーバンド、スピリトゥのメンバー）とアーロン・エメルはニューメキシコ州アルバカーキにオンラインストア、オール・ザッツ・ヘビーを設立し、カイアス、モンスター・マグネット、フー・マンチューなどの入手困難な盤の販売を開始した。[51] 彼らはすぐにカタログを拡大し、それらのバンドとスタイルが合うアーティストも含めた。[18] 半年後、カイアスの最初のファンウェブサイトの元所有者から連絡があり、オール・ザッツ・ヘビーがカイアス^のファンが^楽しめる無所属バンドのコンピレーションを作ることを勧められた。^{[52]その結果、}メテオシティ・レコードが設立され、 1998年にコンピレーションアルバム『Welcome to MeteorCity』がリリースされた。このアルバムには、定評のあるデザート・ロックやストーナー・ロックのバンドに加え、カイアスのジョン・ガルシア、モンスター・マグネットのエド・マンデル、ゴーツネイクのピート・スタールらが結成した新進バンドも収録された。 ^{[51]このアルバムは、新しいストーナー・ロック・バンドである}シックスティ・ワット・シャーマン、ローライダー、アトミック・ビッチワックス、ドーザー、ゴーツネイク、ロス・ナタスが初めてレコードに収録された。^[18]メテオシティの創設者によると:

「この頃は、まだ [ストーナーロック] シーンは存在していませんでした。世界中には Kyuss やSlo Burnの終焉を悲しんでいて、Monster Magnet や Fu Manchu を聴いていたけれど、もっと聴きたいと思っていた人がたくさんいました。Welcome to Meteor City で登場したとき、レーベルは勢いづきました。まるで世界が、私たちがやっていることを誰かがやってくれるのを待っていたかのようでした。」^[52]

メテオシティはすぐにパームデザートシーンのミュージシャンやバンドと契約したが、その中にはヘルマノ、ウニダ、そしてローライダー、ドーザー、マッシュルーム・リバー・バンドといった新進気鋭のスウェーデンのストーナーロックバンドも含まれていた。^[52]この頃、ヒドゥン・ハンドとスピリット・キャラバンも発展途上のシーンで人気を集め始めた。

2000年6月、ジョシュ・オムの新プロジェクト、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは画期的なアルバム『 Rated R』をリリースし、バンド自身がそのジャンルを拒否し、そのように分類されていたにもかかわらず、ストーナーロックのサウンドを主流に押し上げるのに貢献した。^[53]

2002年の次のリリースである『Songs for the Deaf』には、アルバムからのシングルが収録されており、米国のModern Rock Tracksで第1位を獲得した。 ^[54]国際的なストーナーロックシーンに焦点を当てた別のレーベルはSmall Stone Recordsであり、 ^[55]ストーナーロックバンドが1970年代の音楽をカバーするコンピレーションアルバムを多数リリースしており、その中にはRight in the Nuts: A Tribute to Aerosmith（2000年）、 ^[56] Sucking the 70's（2002年）、 [57] Sucking the 70's – Back in the Saddle Again（2006年）がある。 ^[57]

2002年、主要な砂漠ロックバンドの主要メンバーが参加したオルケスタ・デル・デシエルトが結成され、2枚のアルバムをリリースした。

2009年、雑誌『デシベル』と『テロライザー』は、それぞれ2000年代の最高かつ最も重要なアルバム100選を掲載した号を発売した。マリファナバンド、エレクトリック・ウィザードのドペスロンは両方のリストに掲載され、デシベルのリストでは10位、テロライザーのリストでは1位となった。^{[58] [59]}

Kyuss の解散以来、バンドメンバーの他のプロジェクトの成功により Kyuss のバックカタログはより広く聴かれるようになり、ファン層は必然的に拡大した。そのサウンドは、直系の後継バンドである Unida、Slo Burn、Hermano、Mondo Generator、Fu Manchu、Brant Bjork and the Brosによって継承され、時には Queens of the Stone Age によっても引き継がれたが、Queens of the Stone Age は Kyuss のストーナーロックサウンドから大きく離れ、そのラベルを拒否し、「デザートロック」という用語を好んでいる。

モンスター・マグネットのリードシンガー、デイブ・ウィンドルフは2015年のインタビューで「ヨーロッパはサイケデリック・ミュージックに最適だ」と認めている。^[60]そのため、米国のストーナーロックバンドの中には、北米ではなくヨーロッパでツアーを行うことを選択するものもある。^[61]ストーナーロックの熱狂的なフランス人によって設立されたウェブサイト、MoreFuzz.netは、ヨーロッパおよび国際的にストーナーロックシーンの大きな推進役となっている。^[62]ヨーロッパのストーナーロックバンドは、北米のバンドと同様、ヘビーロックミュージックの要素とサイケデリックやアシッドロックをミックスしている。ブラック・サバスやブルー・チアーの影響は、他の例として、スウェーデンのグレイブヤード^[63]やドイツのカダバーなどのバンドに聞くことができる。カルマ・トゥ・バーンのようなインストゥルメンタル・ストーナーロックバンドは米国では珍しいが、ヨーロッパではより一般的である。

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