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| 「もし誰かが必要だったら」 | |
|---|---|
 ノーザンソングスの楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「ラバーソウル」より | |
| リリース | 1965年12月3日 |
| 記録済み | 1965年10月16日と18日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | フォークロック、ポップロック、[1] パワーポップ |
| 長さ | 2 : 23 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、リードギタリストのジョージ・ハリスンが作曲した。1965年12月にアルバム『ラバー・ソウル』で発売されたが、北米では1966年6月発売の『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。この曲は、ビートルズとアメリカのバンド、バーズが互いに受けた影響を反映している。発売当時、この曲はハリスンのこれまでの最高傑作であると広く考えられていた。イギリスでは『ラバー・ソウル』と同日にホリーズによる録音が発売され、国内シングルチャートで最高20位を記録した。
ハリソンは、1966年1月に結婚したイギリス人モデルのパティ・ボイドのためにこの曲を書いた。歌詞は相反する雰囲気を醸し出しており、気軽な恋愛関係へのメッセージという解釈もされている。ハリソンは、この曲のジャングリーなギターリフを、バーズの『リムニーの鐘』でロジャー・マッギンが使用したリフに基づいて作った。「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」では、3部ハーモニーのボーカルとリッケンバッカーの12弦エレキギターが目立つ。バーズは、1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』でハリソンのサウンドを再現するためにこの楽器を採用した。この曲のドローンとミクソリディアン・ハーモニーの使用は、ハリソンがインド古典音楽に興味を持ち始めたことも反映している。ビートルズの1965年のイギリスツアーのセットリストに含まれたことで、この曲はグループがライブで演奏する唯一のハリソン作曲となった。
ホリーズのこの曲の成功は、ハリスンに作詞家として初のヒットチャート入りをもたらしたが、彼らのパフォーマンスに対する彼の批判は、両グループの間でマスコミの短いやり取りを生んだ。リリース後1年で、アメリカのバンド、ステンドグラスやキングスメンなど、数人のアーティストがこの曲をカバーした。エリック・クラプトンとの1991年のツアーからとられたハリスンのライブ録音は、アルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。クラプトンはまた、2002年にハリスンを追悼するコンサート・フォー・ジョージでもこの曲を演奏し、マッギンは2004年のアルバム『リミテッド・エディション』でカバーバージョンをリリースした。
背景とインスピレーション
ジョージ・ハリスンのインド古典音楽への関心を反映していることに加えて、[2]「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」はバーズの音楽に触発されたものである。バーズは、1964年の映画「ハード・デイズ・ナイト」を見て、ビートルズのサウンドとイメージをベースとしていた。[3] [4]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・フリッケによると、この曲は「ビートルズと、彼らのお気に入りの新しいバンドのひとつであるバーズとの間の驚くべき影響の交換」から生まれたという。[5] 2つのグループは1965年8月初旬に友情を育んだ。[6]バーズはボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」のフォークロック版というデビューシングルで世界的成功を収めており、ハリスンとジョン・レノンはロンドンでの彼らの最初の公演に参加した。[7] [8]コンサートはイギリスの音楽プレスで否定的なレビューを受けたが、ハリスンはバンドを「アメリカのビートルズ」と称賛した。[9] [10] [nb 1] 8月下旬、バーズのジム・マッギン（後のロジャー）とデヴィッド・クロスビーはロサンゼルスでビートルズと会い、[12]そこで彼らはレノンとハリソンとインドのシタール奏者ラヴィ・シャンカールやアメリカのインドジャズの先駆者ジョン・コルトレーンの音楽について話し合った。[13]この会談により、ハリソンはレノンの曲「ノルウェイの森」でシタールを導入し、[14] [15]クロスビーとマッギンはバーズの「ホワイ」[13]と「エイト・マイルズ・ハイ」にインドの影響を取り入れた。[16] [nb 2]
その曲についてお話ししましょう。それは純粋にリッケンバッカーの12弦ギターのサウンドに基づいていました。バーズがビートルズに影響を受けたように、私たちもバーズに影響を受けました。[21]
– ジョージ・ハリソン、1987年
ハリソンは「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を、Dメジャー・コードの周りのギタリストの指の動きに基づいた「他の何百万もの曲」に例えた。[22] [注 3]この曲はリッケンバッカー360/12で演奏されたリフに基づいている。[24] [25]これは、映画「ハード・デイズ・ナイト」でハリソンが演奏しているのを見て、マッギンがバーズの代表的な楽器として採用した12弦エレキギターである。[26] [27]マッギンがロサンゼルスで彼にこれを話したとき、ハリソンは、ビートルズへの彼の貢献がレノンとポール・マッカートニーの貢献によってしばしば影に隠れていたため、特にその認識に感謝した。[28] 1965年後半、ハリソンはビートルズの新アルバム『ラバー・ソウル』のコピーをマッギンとクロスビーへのメッセージと共にバーズの広報担当デレク・テイラーに送り、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」がバーズから影響を受けていることを認めた。[29] [30] [31]メモの中でハリソンは、このリフはマッギンがバーズの『ザ・ベルズ・オブ・ライムニー』で演奏したものに基づいており、[32]リズムは『シー・ドント・ケア・アバウト・タイム』のドラムパートに基づいていると述べている。 [33] [nb 4]マッギンは後にこう回想している。「ジョージはとてもオープンだった。彼は[レコードを]前もって私たちに送ってきて、『これはジムに捧げる』と言ったんだ。『ザ・ベルズ・オブ・ライムニー』のあのリックが気に入っているからさ」[5] [37]
ビートルズ・アンソロジーの中で、ハリソンは、ラバー・ソウルの時期に新人ソングライターとして直面した困難について、レノンとマッカートニーの2人が「3歳のときから」曲を書き始めたことと比較して述べている。[38] [注 5]彼は、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を、曲のリリース直後に結婚したイギリス人モデルのパティ・ボイドへのラブソングとして書いたと述べた。 [25] [39]それにもかかわらず、歌詞はグルーピーについてのものである、あるいは音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットの言葉を借りれば「歌手が一度に2つの事柄をこなそうとした別の試み」であるという解釈を招いている。[40]作家のピーター・ドゲットは、バンドのライフスタイルを絶えず侵食していたビートルズマニアの文脈で、ハリソンのインスピレーションについて次のようにコメントしている。「『イフ・アイ・ニーデッド・サムワン』は、世界中のどの都市のホテルのドアの外にも女性たちが並んでいた男の、疲れ果てた、しかしまだ疲れ切ってはいない視点から書かれた最初のポップソングかもしれない。」[4]
構成
音楽
ビートルズが録音した「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は、ヴァースではAメジャー、ミドルエイト（ブリッジ）ではBマイナーのキーである。 [41]拍子は全体を通じてコモンタイムである。イントロの後、楽曲は2つのヴァース、ブリッジ、3つのヴァース（2番目のヴァースは楽器の休憩として機能）、ブリッジの繰り返し、さらにヴァース、アウトロで構成される。[42]この曲はフォークロックスタイルであるが、[43]メインの音楽フレーズにドローンを暗示し、部分的にミクソリディアン和音を採り入れるなど、インド音楽の要素を取り入れている。 [ 44 ]ハリソンはギターの7フレットにカポを使用し、 [24]それによってDメジャーコードの形をAメジャーに転調している。[45]
ヴァースのミクソリディアンのメロディーは、A、G、B、C ♯ 、Dの音から成り、リフを部分的に反映しており、同じシンコペーションのフレーズで表現されている。[42]各ヴァースの5小節目では、Bのメロディー音が♭ VIIの三和音の上に響く。これは、音楽学者ドミニク・ペドラーがG/A「スラッシュ」ポリコードと呼んでいるコードで、「A Hard Day's Night」の冒頭で使用されているものに似ている。[46] Aの暗黙のドローン、つまりペダルポイントは、この新しいコードの下で継続され、[42] [44] Aに残るアルペジオのベースラインによって補助されている。 [45]ヴァースは、シンコペーションの表現、[44]ボーカルアレンジの3部ハーモニー、および一定のベース音型により、上昇するメロディーの質を保っている。[47]
ブリッジでは、新しいキーは完全にマイナーモードに設定され、以前のハリソンの曲にあったドリアン調の抑揚を避けています。 [48]これらのセクションはEマイナーコードで始まり、ローマ数字分析では、Aのトニックではavマイナー、新しいキーではivマイナーを表します。[49]各ブリッジの終わりには、Eメジャーコードを介してホームキーに戻り、 Aメジャースケールで予想されるG ♯音が唯一使用されています。[42]
歌詞
作家のジョナサン・グールドは「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を「ラブソングの残念な延期」であり「仮想のロマンスの練習」と表現している。[50]彼は、オフビートのメロディーのフレージングと「劇的にアルペジオ化された」ベースラインが「間違った時に正しい人」という歌詞のテーマを反映しているとコメントしている。[47]ビートルズの『ラバー・ソウル』の曲作りの多くと同様に、歌詞はトーン[51]と内容の点でディランの影響を反映している。[52]曲名のメッセージに加えて、ハリソンは「誰か」を必要としている場合のみ、そしてそのような関係になる時間が許す場合にのみ愛を捧げる。彼は自分の気持ちを淡々と表現している。[53] [54]フォンテノットの説明では、歌詞は「ビートルズの考え方の変化と時代の変化、つまり優しいが相反する感情を表している」。[40]ハリソンは話しかけた女性に「私の壁にあなたの電話番号を刻んでおいてください」と誘ったが、将来彼女に連絡する可能性だけを提示した。[55]
2つの橋を渡り、[56]ハリソンはより積極的な視点を見せる。[55]彼は「恋に落ちすぎている」と述べているが、もし彼と恋人が「別の日に」出会っていたら[57]結果は違っていたかもしれない。[58]フォンテノットは、一部の評論家がこの歌に別の意味を付与する理由としてこれらの歌詞を挙げている。[40]つまり、歌手は既に真剣交際をしており、カジュアルな出会いを続ける見込みで別の女性に話しかけているということである。[53] [59] [注 6]作家アンドリュー・グラント・ジャクソンの解釈では、「[ハリソン]はパティ・ボイドとの結婚に向かっていたので、歌詞は世界中の女性全員に語りかけ、もっと早く出会っていたらうまくいったかもしれないが、今は恋に落ちすぎている（でも念のため電話番号を教えて）」としている。[58]作家のジョン・クルースは、ハリソンが「穏やかではあるが、選択肢を検討している」ように見えることを考慮しながら、 「私の壁にあなたの番号を刻んでおけ」という歌詞は「ラバー・ソウルの最も謎めいた歌詞の一つ」であり、「ノルウェイの森」のイメージを想起させるものだとしている。[39] [nb 7]
録音
バンドのプロデューサーであるジョージ・マーティンは、『ラバー・ソウル』を「新しく成長中のビートルズを世界に紹介する最初のアルバム」と評した。[63]このプロジェクトを通して、ビートルズはサウンドのテクスチャーをどんどん実験するようになった。[51] [64]「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の場合、セッションの最後に録音されたレノンの曲「ガール」と同様に、楽器のネックの途中にギターカポを使用することで、グループのギターサウンドに明るい音色がもたらされた。 [65]この曲での3部ハーモニーの使用も、彼らが『ラバー・ソウル』で実現した、より暖かく、より成熟したサウンドの典型である。[66] [67]
ビートルズは1965年10月16日、ロンドンのEMIスタジオで「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」のリズムトラックをワンテイクで録音した。 [68]レコーディングは、次のシングル「デイ・トリッパー」のレコーディングセッションの終わりの真夜中直前に行われた。[69]ハリソンは、この曲で新しい1965年製リッケンバッカー360/12を演奏した。[70] [注8]音楽学者ウォルター・エヴェレットによると、ハリソンのチャイムのようなギターの音とレノンのフェンダー・ストラトキャスターのリズムパートが組み合わさって、「ビートルズ史上最も明るいギターサウンド」が生まれ、「バーズにふさわしいトリビュート」となったという。[45]マッカートニーは新しいリッケンバッカー4001Sベースを使用して、[73]バンドの1966年のレコーディング、特に曲「Rain 」で目立つことになるオスティナートを多用したスタイルを導入しました。[74]
グループは10月18日の午後にボーカルのオーバーダビングを行った。 [69] [75]インストルメンタルブレイクとアウトロでは、ハーモニーはハリスンのダブルトラックのリードボーカルの3度上でマッカートニーが歌い、10度下でレノンが歌う。[47]同じセッションで、リンゴ・スターがタンバリンのパートを加えた。[69] [75]ビートルズの著者の中にはマーティンがハーモニウムを演奏したと書いている人もいるが、フォンテノットは完成したトラックではこの演奏は聞き取れないと述べている。[40]ジャクソンは、「If I Needed Someone」のサウンドが「あまりに超越的」で、バーズの2曲の要素とビートルズの「高揚するハーモニー」とトレブルが豊かなギターパートが組み合わさっていたため、レノンはそれをラバーソウルの曲「Nowhere Man」に選んだと書いている。[76] [注 9]この曲のモノラルミックスは10月25日に作られ、ステレオミックスはビートルズがバッキンガム宮殿でMBE勲章を受け取った10月26日に作られた。[78]
リリースと受信
EMIのパーロフォン・レーベルは1965年12月3日に『ラバー・ソウル』をリリースしたが、[79]「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は最後から2番目のトラックとして収録された。[80]アメリカでは、キャピトル・レコードがビートルズのアルバムの内容を変更するのが常で、曲数を減らしたり、シングルのA面とB面を使ってアルバムをリリースしたりしていたため[81] [82] 、この曲は代わりに1966年6月の北米アルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。 [83]この曲は、それまでのハリスンの最高傑作であると広く考えられている。[2] [84]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーによると、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」と「シンク・フォー・ユアセルフ」はイギリス版『ラバー・ソウル』にも収録されており、ハリスンが書いた曲の中で「本当に人々を驚かせた」最初の曲だった。[55] NMEのレビューで、アレン・エヴァンスはこの曲を「テンポの速いアップビーター」で「もっと聴きたくなる曲」と評した。[85] [86]マッカートニーは後に、「If I Needed Someone」がハリソンのグループにおける最初の「ランドマーク」曲だと考えていると語った。[87]
1965年12月のイギリスツアーを皮切りに、カール・パーキンス作曲の「Everybody's Trying to Be My Baby 」に代わって「If I Needed Someone」がビートルズのライブでのハリスンのリードボーカルとなった。[88] [89]これにより、「If I Needed Someone」はビートルズが1963年から66年のツアー期間中にコンサートで演奏した唯一のハリスン作曲となった。[55] [90] [注 10]さらに、バンドはスタジオ録音をコンサートで再現することがますます困難になってきたため、[92]この曲は彼らがライブで演奏したラバーソウルの2曲のうちの1曲となり、もう1曲は「Nowhere Man」であった。[93] 1966年のコンサートで、マッカートニーは「If I Needed Someone」の歌唱にインド風のメリスマを取り入れたが、これはハリスンの「リボルバー」収録曲「I Want to Tell You 」の録音で使用したボーカル装飾に似ていた。[94] 1982年のドキュメンタリー『ザ・コンプリート・ビートルズ』の「ビートルマニアは悪化する」という副題のセグメントでは、東京武道館でのビートルズのこの曲の不完全な演奏のクリップが使用され、 [95]レコーディングアーティストとライブパフォーマーとしてのバンドの間の分裂が拡大していることが示されました。[96]
1995年11月、「If I Needed Someone」は「Norwegian Wood」のB面として、緑のビニール盤でジュークボックスシングルとして発売された。 [97]このリリースは、キャピトルのCEMAスペシャルマーケット部門が発行したビートルズのジュークボックスシングルシリーズの一部であった。 [98]この曲は、キャピトルがコンピレーションアルバム「The Best of George Harrison」に収録したビートルズの曲の1つでもあり、[99] 1976年にハリスンとEMIの契約が終了した後にリリースされた。[100] [101]
ホリーズバージョン
| 「もし誰かが必要だったら」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 オランダのピクチャースリーブ | ||||
| ホリーズのシングル | ||||
| B面 | 「私には自分のやり方がある」 | |||
| リリース | 1965年12月3日 | |||
| 記録済み | 1965年11月17日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ポップ、[102] フォークロック[103] | |||
| 長さ | 2 : 19 | |||
| ラベル | パーロフォン | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ロン・リチャーズ | |||
| ホリーズのシングル年表 | ||||
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1965年10月下旬、プロデューサーのロン・リチャーズがジョージ・マーティンからデモを受け取っていた「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」のデモをホリーズに届けた。 [104] [注 11]この段階では、ホリーズのシングルのほとんどは外部の作家によって書かれていたが、[108]バンド内では、両グループの故郷であるリバプールとマンチェスターの伝統的なライバル関係を考えれば、ビートルズの曲を録音するかどうかで意見が分かれていた。 [109]グレアム・ナッシュとアラン・クラークがこの曲を録音することに熱心だったため、 [110]ホリーズはこの曲をヒット曲「ルック・スルー・エニー・ウィンドウ」の続編として受け入れた。[104]グループは1965年11月17日、ビートルズと同じスタジオで3テイクで自分たちのバージョンを録音した。クラーク、ヒックス、ナッシュ作曲の「アイヴ・ガット・ア・ウェイ・オブ・マイ・オウン」をバックに、シングルはラバー・ソウルと同じ12月3日にパーロフォンから発売された。[111] [注12]
当時、ビートルズをいじることはローマ法王を冒涜するようなものだった...すべてのイギリスのグループは彼らに多大な恩義があったが、私は彼らの尻をなめるつもりはなかった...その上、私が最後に見たときは、ホリーズはビートルズと同じトップ10の地位を占めていたので、もし私たちのクソレコードが気に入らないならごめんなさい、でもそれは心の中に留めておいてください。[112]
– グラハム・ナッシュ、2013
「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」は、ホリーズのカバーによりヒットチャート入りした最初のハリソンの楽曲となった。[55] [113]この曲はイギリスで最高20位を記録したが、[114]当時のグループの基準からすると、最も成功しなかったシングルの一つだった。 [ 108] [115]この曲はスウェーデンでもチャート入りし、アルバム『ティオ・イ・トップ』で最高14位を記録した。[116]
多くのリスナーは、このシングルをホリーズがビートルズに同調しようとしていると受け止めた。 [111]ビートルズの同時イギリスツアーを扱ったNMEのアラン・スミスの記事の中で、ハリソンはホリーズのバージョンは「ゴミ」であり[117]、「彼らのレコードの作り方は、一度も会ったことのないセッションマンがスタジオに集まったように聞こえる。技術的には良いが、それだけだ」と語ったと報じている。[118]レノンもまた、この曲の扱いを批判し[108] 、長い間ホリーズのサウンドを嫌っていた。[104] [119]これらのコメントはナッシュを激怒させ[120]、[121]、レノンの絶え間ない侮辱にはうんざりしており、「音楽的にビートルズに反対する我々の仲間ならいつでも応援する」と述べた。[102] 1966年1月、ボイドとの結婚式後の記者会見で、ハリソンは、式にホリーズを招待したかどうかという記者の質問に対して一笑に付し、この問題は「手に負えなくなった」と付け加えた。[102] [122]
彼とハリソンは後に「親友」になったが、[113]ナッシュは、シングルのチャートでの順位が比較的低かったのは、ハリソンがグループのパフォーマンスを嘲笑したためだとした。[112] [120]作家のイアン・イングリスは、バーズのクロスビー、ホリーズのナッシュ、元バッファロー・スプリングフィールドのギタリスト、スティーヴン・スティルスからなるクロスビー、スティルス&ナッシュの結成により、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」のつながりが「一巡」したと書いている。[54] [注 13]エヴェレットは、クロスビー、スティルス&ナッシュが「尊敬されていた」3部合唱は、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の影響を示唆しているとコメントしている。 [ 124]
過去を振り返る評価と遺産
2002年1月にローリングストーン誌に寄稿したグレッグ・コットは、 「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を1965年までのハリスンの「最高傑作」と評した。 [2]同誌で、デイヴィッド・フリックは「ハリスンの必聴パフォーマンス25選」にこの曲を含めた。[43]フリックはこの曲を「クールな投げやりさと透明なリフの見事な融合」で「フォークロックのダイヤモンド」であり「バーズへの究極の賛辞」であると評した。 [125] Q誌に寄稿したジョン・ハリスは、「ラバー・ソウル」がハリスンのソングライターとしての「最初の決定的な前進」であり、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」で初めて彼がレノンやマッカートニーの作品の水準に匹敵できることを示唆したと認めた。[126]オールミュージックのブルース・エダーは、この曲をハリスンがリッケンバッカー・ギターとの関わりがバーズなどのグループのフォークロックサウンドを定義するのに役立った時期に書いた「ほぼクラシック」だとしている。[127] 2002年にモジョ誌で行われたラバーソウルのレビューで、リチャード・ウィリアムズはこの曲を「小さな宝石、1秒たりとも長く続かないパワーポップの初期のクラシック」と賞賛した。[128]
オール・アバウト・ジャズのダグ・コレットは、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」と「シンク・フォー・ユアセルフ」を「彼の最もスタイリッシュな曲」であり、ビートルズ内でのハリスンの台頭を示す例であると評しているが、ギタリストが「ノルウェイの森」でシタールを使用したことの方が、より創造的に重要な貢献だと強調している。[129]ロブ・シェフィールドは、ラバー・ソウル50周年を祝う記事で、このアルバムはビートルズが真のレコーディング・アーティストになったきっかけとなった作品だとしている。彼は、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を、現代的で自立した考えを持つ女性に焦点を当てた曲の一つとして挙げ、「ビートルズが実際に付き合った女性たちとよく似た、複雑で不可解な女性たち」を描いた曲の一つだとしている。[130]
ビートルズの伝記作家の一人、イアン・マクドナルドは、この曲がバーズよりもインドの古典音楽から「はるかに」影響を受けていることを認めている。マクドナルドは、この曲を1965年までのハリスンの「最も成功した曲」とみなしているが、ヴァースとブリッジのコントラストの欠如が曲を「単調」にし、ハリスンの楽曲の多くを特徴づける「頑固な性質」を露呈していると考えている。[44] ティム・ライリーはこれに反対し、代わりにブリッジはヴァースの「盛衰」に比べて「物事を動かす」と認めている。[131]ライリーは、グループのパフォーマンス、特にスターが♭ VIIコードの変更によって生じる緊張を解消するために採用した抑制を賞賛するだけでなく、「If I Needed Someone」を「すべてのギタリストのフックに縛られたファンタジー」と表現している。[132] [nb 14]バリー・マイルズの著書『ザ・ビートルズ・ダイアリー』の中で、ピーター・ドゲットは、この曲がそれまでのハリソンの曲の中で「断然」最高の曲だと考えており、グループのハーモニーは「驚くほど素晴らしい」「これまでのレコードの中で最もタイト」だと評している。[4] 2011年、ローリング・ストーン誌は「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を「ビートルズのベスト100曲」の第51位にランク付けした。[37]
その他のバージョン
ホリーズ以外にも、ビートルズが「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を録音した直後に、数人のアーティストがカバーした。[113] ステンドグラスは、この曲を最初のシングルとしてリリースした。 [134]ビルボード誌は、このバージョンを「印象的なデビュー作」で「エキサイティングなオフビートのバラード」と評した。 [135]ブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドとの関連性を維持するのに苦労したキングスマンは、作家のスチュアート・シーとロバート・ロドリゲスが「イギリスのフォークに対する典型的なアメリカ人の反応」と認めるアレンジでこの曲を録音した。[136]このバージョンは、シングルとして発売されたときには米国でチャートインしなかったが、[137]後にグループの1966年のアルバム「アップ・アンド・アウェイ」に収録された。[138] 1966年にこの曲を録音した他のアーティストとしては、クライアン・シェイムズ[ 113]がデビューアルバム『シュガー・アンド・スパイス』[139]に収録したほか、ヒュー・マセケラが『ヒュー・マセケラの次のアルバム』 [140]でこの曲をリリースし、1967年1月のシングル『ソー・ユー・ウォント・トゥ・ビー・ア・ロックンロール・スター』でバーズとコラボレーションしたことがある。[141]
ハリソンは1991年のエリック・クラプトンとの日本ツアーで「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を演奏し、[142]そのバージョンは1992年のアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。[143] 1974年のラヴィ・シャンカールとの北米ツアー以来となるこのツアーでの選曲について語った際、[144]ビルボード誌に対し、ビートルズが1966年の唯一の日本訪問時にこの曲を演奏していたことを考えると、この曲が収録されるのは当然だったと語った。 [145]イングリスの説明によると、この1991年のライブバージョンでは、クラプトンの「ループするギターソロ」がハリソンのボーカルを引き立てており、ビートルズのオリジナルよりも目立っており、ディラン風に歌われている。[146]ハリソンの死から1年後の2002年11月、クラプトンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージでこの曲を演奏した。[147]
2002年12月のリリース前のプレス発表によると、ロジャー・マッギンは「If I Needed Someone」を、複数のアーティストによるハリソンへのトリビュートアルバムSongs from the Material Worldに収録するためにレコーディングしたという。[148] [149]この曲はそのアルバムには収録されなかったが、[150] 2004年にマッギンはアルバムLimited Editionのオープニングトラックとして発表した。[151] Rubber Soulの制作とその遺産に関する著書で、クルースはマッギンのカバーを「リッケンバッカーの12弦チャイムの達人」による「超音速の演奏」と表現している。[152] Limited Editionのプロモーションインタビューで、マッギンはハリソンによる「Bells of Rhymney」のリフのアレンジを「一種のクールな異種交配」だったと振り返り、 [153]「我々のヒーローであるビートルズに少しでも影響を与えられたことは大変光栄です」と語った。[154]
「If I Needed Someone」をカバーした他のアーティストには、ジェームス・テイラーやドゥームメタルバンドのタイプ・オー・ネガティブがいる。[152]後者は、 1999年のアルバム『ワールド・カミング・ダウン』に「デイ・トリッパー」や「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘビー）」と共にビートルズのメドレーの一部として収録した。[152] 2005年、ネリー・マッケイは、マルチアーティストのコンピレーション『ディス・バード・ハズ・フローン：ビートルズ40周年トリビュート・トゥ・ザ・ビートルズ・ラバー・ソウル』のために、ラウンジジャズスタイルでこの曲を録音した。[155]イギリスのフォークデュオ、ショー・オブ・ハンズもこの曲をカバーしており、[40]タブラなどの東洋の楽器を取り入れている。[156]彼らのバージョンは、2006年のコンピレーション『ラバー・フォーク』[157]と、2011年11月号のモジョに付属したハリソンのトリビュートCD 、ハリソン・カバード[158]に収録されている。[159]
人事
イアン・マクドナルドによると、ビートルズのレコーディングのメンバー構成は次の通りだった。[44]
ビートルズ
- ジョージ・ハリスン –ダブルトラックリードボーカル、リードギター
- ジョン・レノン –ハーモニーボーカル、リズムギター
- ポール・マッカートニー – ハーモニーボーカル、ベースギター
- リンゴ・スター – ドラム、タンバリン
追加ミュージシャン
注記
- ^ アメリカでは、ニューズウィーク誌がバーズを「ディラン化したビートルズ」と呼び、ブリティッシュ・インヴェイジョンに対する国の答えだと評した。[11]
- ^ さらに、クロスビーの勧めで、ハリソンはシャンカールの録音を探し求め、[15]ビートルズの作品の多くに、より明白なインド古典音楽の影響がもたらされた。その後、シタール奏者の弟子となったハリソンは、シャンカールが西洋ポップにおける「シタールの大爆発」と呼んだ現象[17] [18]と、カウンターカルチャーのインドの精神性への魅了を象徴する存在となった。[19] [20]
- ^ ハリソン自身も1969年の作曲『ヒア・カムズ・ザ・サン』でこのニ長調のモチーフを再び使用した。[23]
- ^ バーズとロサンゼルスに滞在していたとき、ハリソンとマッカートニーはバンドの『時代は変わる』のレコーディングセッションに参加し、[34] [35]そのセッションで、彼らは最近レコーディングされた『シー・ドント・ケア・アバウト・タイム』を聴いた。[36]
- ^ ラバー・ソウル以前にハリソンがビートルズに提供した曲はたった3曲だった。『ウィズ・ザ・ビートルズ』 （1963年）の「ドント・バザー・ミー」と『ヘルプ』 （1965年）の「アイ・ニード・ユー」と「ユー・ライク・ミー・トゥー・マッチ」だ。[25]
- ^ この解釈は、イアン・イングリス[54] 、ジェームズ・デッカー[53]、ティム・ライリー[59]らによって提唱されている。オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーも「If I Needed Someone」の解説で「他の女性」のシナリオを支持しているが、「おそらく、それは正確には述べられていない」という但し書きを付けている。[55]
- ^ 「ノルウェイの森」のタイトルは、当時ロンドンで人気があった安価な松材の壁パネルを指していた。[60]レノンは、当時彼が抱えていた不倫についてこの曲を書いたが、妻のシンシアに真実を隠すために意図的に言葉を選んだと述べた。[61] [62]
- ^ ハリソンはビートルズが1965年8月の米国ツアー中にミネソタ州ブルーミントンに滞在していたときに、この360/12の最新モデルを受け取った。[71] [72]
- ^ ジャクソンは「ビートルズとバーズが共に発展させていたジャングルポップのスタイル」が『ラバー・ソウル』の「不可欠な部分」になったと付け加えている。[28]エヴェレットは、バーズのハーモニーの歌い方はビートルズをはじめとするイギリスのアーティストの影響を受けており、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」や「デイ・トリッパー」のハーモニーでは、ビートルズも1966年のアルバム『リボルバー』と同様に「3部ルートポジションのトライアドのパントナルプランニング」という「バーズ風のテクニック」を採用したと述べている。[77]
- ^しかし、 ハンブルクでのバンドが有名になる前の時期に、ビートルズはハリソンとレノンのインストゥルメンタル曲「ビートル・バップ」を収録しており、これは後に「クライ・フォー・ア・シャドウ」と改名された。[91]
- ^ アメリカの音楽プロデューサーが享受している経済的利益を得ることを目指して、[105]リチャーズとマーティンはEMIのスタッフの一人となり、1965年8月にアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングを設立した。 [106] [107]
- ^ アメリカでは、ホリーズがアメリカでの配給をエピック・レコードに切り替えた後、1967年11月にインペリアル・レコードから発売された。[111]
- ^ 1968年後半にロンドンに住んでいた時、新しく結成されたクロスビー、スティルス＆ナッシュはビートルズのアップルレコードレーベルのオーディションを受けた。ハリソンはグループをレーベルと契約させたいと思っていたが、3人のメンバーの既存の契約によりそれは不可能だった。[123]
- ^ 同様に感銘を受けたイアン・イングリスは次のように書いている。「ハリソンのきらめくギターとこの曲のゴージャスな三部ハーモニーは明るく魅力的なメロディーを支えているが、彼の歌詞には厳しく予想外の皮肉が込められている...」[133]
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- 「伝説のギター: ジョージ・ハリスンのリッケンバッカー 360/12」gibson.com 2016 年 10 月 8 日アーカイブ、Wayback Machineより