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「Revolution 」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、ジョン・レノンが作詞作曲し、レノン＝マッカートニーの共同作品としてクレジットされている。この曲は3つのバージョンが1968年に録音され、リリースされた。いずれもビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（通称「ホワイト・アルバム」）のセッション中に録音されたもので、アルバムに収録されているスローでブルージーなアレンジ（「Revolution 1 」） 、同じアルバムに収録されている「Revolution 1」の後半部分から生まれた抽象的なサウンドコラージュ（「Revolution 9 」）、そして「 Hey Jude 」のB面としてリリースされた「Revolution 1」に似た、より速いハードロックバージョンである。シングルバージョンが最初にリリースされたが、シングルとしてリリースされることを意図して「Revolution 1」の数週間後に録音された。この曲のミュージックビデオは、シングルバージョンのバッキングトラックを使用して撮影され、その映像は曲の雰囲気を反映しており、ライブで歌われた歌詞はアルバムバージョンにより近いものとなっている。
1968年初頭の政治的抗議活動に触発されたレノンの歌詞は、社会変革の必要性への共感を示しつつも、ニューレフトの一部メンバーが主張する暴力的な戦術には疑問を呈していた。バンドメンバーの懸念にもかかわらず、彼はこの曲を貫き、次のシングルに収録するよう主張した。8月にリリースされたこの曲は、政治的左派からは彼らの大義への裏切りであり、ビートルズがカウンターカルチャーの過激な要素と足並みが揃っていない証拠とみなされた。11月にリリースされた「Revolution 1」は、破壊的な変化に対するレノンの不確実性を示しており、「count me out」というフレーズは「count me out – in」と録音された。レノンはニューレフトからの批判に傷つき、その後、特に1971年のシングル「Power to the People 」でマルクス主義革命の必要性を主張した。しかし、1980年に亡くなる前に彼が行った最後のインタビューの一つで、彼は「革命」で表明した平和主義的な感情を改めて表明した。
「Revolution」はアメリカのビルボードホット100で12位にランクインし、オーストラリアとニュージーランドのシングルチャートで1位を獲得した。「Revolution」は、特に演奏の激しさと激しく歪んだギターサウンドで音楽評論家から賞賛されている。1987年、この曲はビートルズの楽曲として初めてテレビCMに使用されたが、グループの存命メンバーによる訴訟を引き起こした。この曲は、 1985年7月のライブエイドで演奏したトンプソン・ツインズやストーン・テンプル・パイロッツなど、数多くのアーティストによってカバーされている。
1968 年初頭、テト攻勢後のメディア報道により、特に大学生の間でベトナム戦争反対の抗議活動が活発化した。 [ 7 ]抗議活動は米国で最も盛んに行われ、3 月 17 日には 25,000 人のデモ参加者[ 8 ]がロンドンのグロブナー スクエアにある米国大使館まで行進し、警察と激しく衝突した。[ 9 ]他の政治問題に関する大規模な抗議活動も国際的なニュースとなり、例えば1968 年 3 月のポーランドでの共産主義政権に対する抗議活動[ 10 ]や、 1968 年 5 月のフランスの大学キャンパスでの蜂起[ 11 ]などが挙げられる。この混乱は、1967 年のサマー・オブ・ラブの背後にあるヒッピー思想とは対照的に、 1960 年代の青年運動の政治化の高まりと新左翼思想の台頭を反映している。[ 12 ]これらの学生や活動家にとって、社会から非進歩的な要素を一掃するという毛沢東主義の文化大革命の思想は、社会変革のモデルとなった。 [ 13 ] [ 14 ]
概して、ビートルズは音楽で政治的見解を公に表明することを避けており、[ 15 ]これまでのところ「Taxman 」が彼らの唯一の露骨に政治的な曲である。 [ 16 ]カウンターカルチャーのリーダーと見なされていたバンド、特にジョン・レノンは、レーニン主義者、スターリン主義者、トロツキスト、毛沢東主義者のグループから革命の大義を積極的に支持するよう圧力を受けていた。[ 17 ]レノンは、ビートルズがインドのリシケシュで超越瞑想を学んでいたときに、最近の社会変動の波についての歌を書くことにした。[ 18 ]彼は、「ベトナム戦争について答えないのをやめるべき時だと思ったのと同じように、そろそろそれについて話すべきだと思ったんだ。[1966年] インドの山の上でそれについて考えていたんだ」と回想している。[ 19 ]レノンはそこで曲を書き始め、5月にイギリスで完成させた。 [ 17 ]特にフランスでの出来事に触発された。[ 20 ] [ 21 ]
レノンは反戦感情を抱いていたものの、まだ反体制派にはなっておらず、「レボリューション」では体制転覆を主張する者たちの「計画を見たい」と表明していた。[ 22 ]マーク・ハーツガードの解説によれば、歌詞は社会変革を提唱しているが、「政治的行動はイデオロギー的な根拠ではなく道徳的な根拠に基づいて判断されるべきだ」と強調している。 [ 23 ]繰り返される「大丈夫だよ」というフレーズは、レノンがインドで体験した超越瞑想から直接生まれたもので、政治的に何が起ころうとも神が人類を守ってくれるという考えを伝えている。[ 24 ]レノンに影響を与えたもう一つの要素は、前衛芸術家ヨーコ・オノとの関係の深まりと、彼女が毛沢東主義思想や左派が採用した他の強硬な哲学に代わるものとして性政治を支持したことである。[ 25 ]レノンは、前年の受動的な考え方から自分を目覚めさせてくれたのはオノのおかげだと述べている。[ 26 ]
1968年5月の第4週頃、ビートルズはジョージ・ハリスンのエッシャーにある自宅キンファウンズに集まり、次のスタジオアルバムのレコーディングに備えて、お互いに曲を披露した。ホワイトアルバムのスーパーデラックス版に収録されているこの非公式セッションの録音によると、「レボリューション」の3つのヴァースのうち2つはそのまま残っていた。 [ 22 ]毛沢東に言及した「でも毛沢東主席の写真を持っていたら／どうせ誰ともうまくいかないよ」[ 27 ]という歌詞はスタジオで追加された。その年の後半にプロモーションビデオを撮影した際、レノンは監督のマイケル・リンゼイ＝ホッグに、この歌詞が曲の中で最も重要な歌詞だと語った。[ 28 ]
ビートルズは5月30日にニューアルバムのレコーディングセッションを開始し、「Revolution 1」（最初の数回のセッションでは単に「Revolution」と題されていた）から始めた。この最初のセッションでは、基本的なリズムトラックの録音に集中した。テイク18は10分17秒と、それまでのテイクよりもはるかに長く、このテイクが次の2回のセッションで録音された追加のオーバーダブに選ばれた。 [ 29 ]テイク18の完全版は、アルバムの50周年を記念したビートルズのスーパーデラックスエディションの一部として、2018年に正式にリリースされた。 [ 30 ]
録音が20テイク目までオーバーダビングされた際、レノンは床に寝転がってリードボーカルを歌うという異例の行動をとった。また、歌詞の一節を「君は僕を外すこともできるし、入れることもできる」という曖昧な表現に変更した。[ 31 ]後に彼は、自分の気持ちが定まっていなかったため両方を入れたと説明した。[ 32 ] [ 33 ]
「Revolution 1」はブルース調で、ゆったりとしたテンポで演奏される。基本拍子は12/8拍子（またはシャッフル調の4/4拍子）だが、この曲にはヴァース中に半拍子の小節がいくつか追加されている。[ 34 ]また、最後のコーラスの終わりには2拍追加されているが、これはミキシング作業中の編集ミスによるもので、レノンの要望で修正されずに残された。[ 35 ]
1990年代には、フルバージョンの「Revolution 1」のモニターミックスが、From Kinfauns to Chaosなどのブートレッグで入手可能になった。 [ 36 ] 2009年には、「Revolution Take 20」とラベル付けされた高音質バージョンが、ブートレッグCD Revolution: Take ... Your Knickers Off!に収録された。 [ 37 ]このリリースは、メディアやグループのファンの間で大きな関心を引き起こした。このバージョン、RM1 (Remix in Mono #1) のテイク20は、(正しい速度で) 10分46秒に及ぶ[ 38 ]もので、6月4日のセッションの最後に作成され、コピーはレノンが持ち帰った。[ 37 ] [ 31 ]これは、レノンが「Revolution」の完全版を満足のいく形で拡張しようとした試みであり、その後、編集版の「Revolution 1」とミュジック・コンクレート版の「Revolution 9」に分割することを選びました。[ 37 ]
ブートレッグ録音は、エンジニアのピーター・ボーンがリミックスを「テイク …のRM1」とアナウンスし、その後テイク番号を一瞬忘れるところから始まり、レノンが冗談で「パンツを脱いで行こう！」と締めくくる。[ 39 ]録音の前半は、リリースされたトラック「Revolution 1」とほぼ同じである。最終バージョンにあるエレキギターとホーンのオーバーダブはないが、Aキー（曲と同じ）のテープループが2つあり、さまざまなポイントでフェードインとフェードアウトされる。[ 38 ]最後のコーラスの後、曲は「Hey Jude」に似た長いコーダに入る。（アルバムバージョンではこのコーダは約40秒しかない。）アルバムバージョンがフェードアウトするポイントを過ぎると、基本的な楽器の伴奏が繰り返され、ボーカルとオーバーダブはますます混沌としていき、ハリソンとポール・マッカートニーは子供のような声で「ダダ、ママ」と繰り返し歌う。レノンの芝居がかった歌声はランダムにスピードが歪められ（「Revolution 1」のフェードアウトで少しだけ聴こえる）、ラジオのチューニングノイズのような「I Am the Walrus」のような音も現れる。[ 40 ]このコーダのいくつかの要素は、公式にリリースされた「Revolution 9」にも見られる。
バンドのトラックが終わると、曲は前衛的な領域へと移り、ヨーコ・オノがファリド・アル・アトラシュの曲「アワル・ハムサ」の一部（スタジオ録音から取り込まれたもの）に合わせて散文を朗読する。オノの朗読は「たぶん、そうじゃない …」という言葉で始まり、最後に声が消えていく。マッカートニー[ 41 ]は冗談めかして「そうだよ！」と答える。朗読が続くと、レノンは「大丈夫だよ」と何度か静かに呟く。その後、短いピアノのリフ、レノンとオノによる曲の進捗状況についてのコメント、そしてテープループの最後の登場が続く。[ 38 ]このコーダの大部分は「レボリューション9」のエンディングに流用され、冒頭に少しピアノが加わり（モニターミックスでは「レボリューション」の初期のミックスにも存在していたことがわかる）、レノン（またはハリソン）の冗談めかした返答は削除されている。
レノンはすぐに、既存の10分間の録音を2つの部分に分けることに決めた。より従来型のビートルズのトラックと、前衛的なサウンドコラージュである。[ 42 ]テイク20の数日後、テイクの最後の6分間を起点として「レボリューション9」の制作が始まった。数多くの効果音、テープループ、オーバーダブは、ほぼ完全にレノンとオノによって数回のセッションにわたって録音および編集されたが、ハリソンは話し言葉のオーバーダブを手伝った。[ 43 ]「レボリューション9」には40以上の音源が使用されているため、テイク20のコーダのごく一部だけが最終ミックスで聴こえる。テイク20で最も目立つのは、レノンの「right」と「alright」という叫び声と、終盤近くの約1分間のオノの「you become naked」までのセリフである。[ 44 ]
6月21日、テイク20の最初の部分にいくつかのオーバーダブが加えられ、正式に「Revolution 1」というタイトルになった。オーバーダブには、ハリソンのリードギターラインと、2本のトランペットと4本のトロンボーンからなるブラスセクションが含まれていた。最終的なステレオミキシングは6月25日に完了した。[ 45 ]最終的に「ホワイト・アルバム」に収録されることになる最終ミックスには、曲の冒頭でジェフ・エメリックが慌てて「テイク2」とアナウンスする部分が含まれていた。 [ 35 ]
レノンは「Revolution 1」を次のビートルズのシングルにしたかったが、マッカートニーは物議を醸すことを嫌がり、ハリソンと共にこの曲はシングルには遅すぎると主張した。[ 46 ]レノンは譲らず、より速く、よりラウドなリメイクのリハーサルが7月9日に始まった。[ 47 ]レコーディングは翌日に始まった。[ 48 ] 2014年に執筆した音楽ジャーナリストのイアン・フォートナムは、「Revolution」をホワイト・アルバムの「Helter Skelter」と並べて、1968年のビートルズの2つの「プロト・メタル実験」とした。[ 49 ]
音楽評論家のリッチー・アンターバーガーによれば、この曲は「衝撃的なマシンガン・ファズ・ギター・リフ」で始まり、曲全体を通してレノンとハリソンのギターが際立っている。[ 50 ]このリフはピー・ウィー・クレイトンの「Do Unto Others」から借用されたものである。 [ 51 ] [注1 ]ポール・マッカートニーの言葉によれば、このリフは「ちょっと安っぽいギブソン」で演奏された。ラミネート加工されたメイプル・トップのホロウボディ・ギターで、歯ごたえと温かみがあった。[ 53 ] [ 54 ]歪んだサウンドは、ギター信号をミキシング・コンソールに直接注入することで実現された。[ 55 ]エメリックは後に、信号を2つのマイク・プリアンプに直列に接続し、コンソールが過熱する寸前の負荷量に抑えたと説明した。これはスタジオ機器のひどい乱用だったので、エメリックは「もし私がスタジオ・マネージャーで、こんなことが行われているのを見たら、自分をクビにするだろう」と思った。[ 56 ]レノンは冒頭の叫び声をオーバーダビングし、いくつかの言葉をダブルトラックした。 「その無造作な自発性がそれ自体でポイントになっているほどに粗雑に」と著者のイアン・マクドナルドは述べている。[ 57 ]
「Revolution」は、 「Revolution 1」のAメジャーに比べて高いBメジャーで演奏された。「shoo-bee-do-wop」のバックコーラスはリメイクでは省略され、インストゥルメンタルブレイクが追加された。「Revolution」は「Revolution 1」のフェードアウトとは対照的に、クライマックスのエンディングが与えられた。 [ 58 ]このバージョンでは、レノンははっきりと「count me out」と歌った。ニッキー・ホプキンスによるエレクトリックピアノのオーバーダブは7月11日に追加され、最終的なオーバーダブは7月13日に行われ、モノラルミキシングは7月15日に行われた。[ 59 ]
レノンの努力にもかかわらず、マッカートニーの「ヘイ・ジュード」がバンドの次のシングルのA面に選ばれた。[ 60 ]マッカートニーに対するビートルズのリーダーシップを再確認しようとしたレノンは、しぶしぶ「レボリューション」をB面に降格させることに同意した。[ 61 ] [注2 ]
「ヘイ・ジュード」／「レボリューション」のシングルは、1968年8月26日に米国で発売され[ 64 ] 、英国では8月30日に発売された[ 65 ] 。米国での発売から2日後、シカゴで開催された1968年民主党全国大会で暴力事件が発生し[ 66 ] 、警察と州兵がベトナム戦争反対派を警棒で殴打する様子が撮影された[ 57 ] [ 67 ] 。この事件は、ベトナム戦争への米国の関与を終わらせると公約していた民主党大統領候補ロバート・F・ケネディの暗殺から2か月後に起こり[ 68 ]、ヨーロッパでのさらなる過激派の行動と同時期であった[ 69 ] 。作家ジョナサン・グールドによれば、この組み合わせにより、レノンがこの曲の関連性について抱いていた疑念とは裏腹に、「『レボリューション』は押し寄せる出来事の波によってあまりにも関連性のあるものとなった」[ 69 ] 。
このシングルは、バンドがEMI配給のレコードレーベルであるアップル・レコードからリリースした最初の作品だった。 [ 70 ]アップル・コープスの事業の一環として、このレーベルはカウンターカルチャーの原則に基づいて運営され[ 71 ] [ 72 ]、マッカートニーが「西側共産主義」と呼んだ形態になることを意図していた。[ 73 ]このシングルは、「Our First Four」と記されたギフト包装された箱に入れられ、エリザベス2世女王と他の王室メンバー、そしてイギリス首相のハロルド・ウィルソンに送られた4枚のレコードのうちの1枚だった。 [ 74 ]音楽ジャーナリストのジム・アーヴィンによると、「Revolution」のひどく歪んだサウンドのため、レコード購入者の中には、ディスクに「ひどい表面ノイズ」があると信じて返品する人もいたという。アーヴィンは自身の経験を回想してこう語った。「苛立った店員は、その土曜日に何度目かの『そういう音になるはずなんです。EMIに確認済みですから… 』と説明した」[ 75 ]
「Hey Jude」は世界中のセールスチャートでトップとなり[ 70 ] 、 「Revolution」はB面で非常に人気を博した[ 76 ] 。シングルの両面が個別にリストされていた米国では、ビルボードホット100で12位、キャッシュボックストップ100で11位、レコードワールドのチャートで2位を記録した[ 77 ] 。後者のピークは、「Hey Jude」が1位だったときに達成された[ 77 ]。このシングルはオーストラリアでは両面1位としてリストされ、「Revolution」はニュージーランドのシングルチャートで1週間トップとなり、「Hey Jude 」が5週間1位だった後にランクインした。
「Revolution 1」は、1968年11月22日にザ・ビートルズのアルバムに収録されてリリースされた。[ 78 ] [ 79 ]この曲はLPの4面目のオープニングトラックで、同名の「Revolution 9」より4曲前に収録されている。[ 80 ]アルバム発売後のインタビューで、ハリソンは「Revolution 1」はシングルのB面よりも「攻撃性が低く、革命性もそれほどない」と述べ、「グレン・ミラー・バージョン」と表現した。[ 81 ]オリジナルLPに付属していた歌詞シートには「count me out」とだけ書かれており、「in」は付いていなかった。[ 82 ]
「ヘイ・ジュード」と「レボリューション」のプロモーション用クリップの撮影は、マイケル・リンゼイ＝ホッグ監督の下、1968年9月4日に行われた。[ 83 ]「レボリューション」の完成版クリップは2本制作され、照明の違いやその他の些細な違いのみであった。[ 84 ]ビートルズは、シングルバージョンの録音済みのインストゥルメンタル・トラックに合わせて、生でボーカルを歌った。[ 85 ]彼らのボーカルには「レボリューション1」の要素が含まれていた。[ 86 ]マッカートニーとハリソンは「シュービードゥーワップ」のバックコーラスを歌い、[ 87 ]レノンは「カウント・ミー・アウト・イン」を歌った。[ 55 ]著者のブルース・スピザーとジョン・ウィンはそれぞれ、このパフォーマンスを「エキサイティング」と評している。[ 88 ] [ 89 ]スピザーによれば、この曲は「アルバム版とシングル版の最高の要素を組み合わせたもの」であり、[ 88 ]ハーツガードは、バンドが公の場での演奏から引退してから2年後、このクリップは「ビートルズが最高のバンドと肩を並べるほどロックできることを証明した」と書いている。[ 23 ]
リンゼイ＝ホッグは、ビートルズのプロモーションビデオに対するアプローチについて、「社会は変化しており、音楽はその最前線にいた。ミュージシャンの外見、服装、髪型、話し方は、社会革命の火種をかき立てていた」と回想している。[ 90 ]レノンにとって、オノとのロマンチックで創造的なパートナーシップへの没頭は、外見とイメージの変化に反映された。[ 91 ]フォートナムの描写では、レノンの「モップトップ時代の子供っぽい脂肪」は「引き締まった、精悍な態度」に取って代わられ、[ 91 ]ハーツガードは、このクリップは彼を「真面目な長髪の男…真ん中分けの髪が肩まで垂れ下がり、彼の歌声とテーマの両方が、モップトップ時代からどれほど遠くまで来たかをさらに強調している」と述べている。[ 23 ]リンゼイ＝ホッグは、「レボリューション」の撮影前にレノンがかなりやつれた様子だったが、健康そうに見せるために舞台メイクをするという提案を断ったことを回想している。レノンは「俺はジョン・レノンだから」と理由を述べた。リンゼイ＝ホッグはこの点を「彼らはほとんどのスターとは全く異なる態度を持っていた。彼らは本物であり、フィクションの登場人物ではなかった」ことの証拠として挙げている。[ 90 ]このクリップでは、レノンはエピフォン・カジノ・ギターを演奏している。[ 92 ] [ 89 ]彼は最近、サンバースト模様を剥がして、シンプルな白い仕上げにしたばかりだった。[ 93 ]マクドナルドは、この行為はレノンの「華やかさを剥がした率直さ」への欲求を部分的に示しており、この曲はレノンが「剥がしたカジノ」を「彼のイメージの重要な部分」として採用し始めたことを示していると述べている。[ 93 ]
「ヘイ・ジュード」のクリップはITVネットワークのデビッド・フロストの番組「フロスト・オン・サンデー」で初公開されたが、「レボリューション」のクリップは1968年9月19日にBBC1の番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で初めて放送された。 [ 94 ] [ 95 ]「レボリューション」の米国初放送は10月6日の「スモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」だった。[ 96 ]後者の番組は、反体制的な見解、[ 97 ]政治風刺、ベトナム戦争に関する解説のため、ネットワークのCBSから頻繁に検閲を受けていた。 [ 98 ] [ 99 ]「エド・サリバン・ショー」のような主流番組ではなく「スモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」を選んだことで、ビートルズはシングルがカウンターカルチャーのイデオロギーに共鳴する聴衆に届くようにした。[ 98 ] [ 100 ] [注3 ]
メロディ・メーカー誌の同時代のシングルレビューで、クリス・ウェルチはA面を称賛し、その魅力が十分に理解できるまでには何度か聴く必要があったが、「レボリューション」は「ぼやけた混乱で、忘れ去られるべきもの」と一蹴した。[ 102 ]一方、NME誌のデレク・ジョンソンは「レボリューション」を「恥じることのないロックンロール」だが「平均的なロック・ディスクより一段上であり、特に思慮深く時事的な歌詞において」、そして「興奮と意識で文字通り輝くトラック」だと評した。[ 103 ]ジョンソンは最後に、この2曲は「ビートルズが依然としてライバルよりはるかに先を行っていることを疑いの余地なく証明している」と述べた。[ 104 ] Cash Box誌の評論家は「Revolution」を「 Revolver以前の雰囲気の歌詞と50年代ロックの楽器編成を備えたストレートなロック」と評し、「最初の数回のリスニングではより商業的だが、『Hey Jude 』にはほとんど太刀打ちできない」と付け加えた。[ 105 ]
タイム誌は「レボリューション」について論じる記事を掲載した[ 7 ]。これは同誌の歴史上、ポップソングについて記事を掲載した初めてのことだった[ 82 ] 。執筆者たちは、この曲は「世界中の過激な活動家」に向けた「爽快なハードロック」であり、そのメッセージは「一部の人を驚かせ、他の人を失望させ、多くの人を動かすだろう。落ち着け」と述べている[ 106 ]。デイヴ・マーシュは、1989年に出版した1001の偉大なシングルを扱った著書の中で「レボリューション」を取り上げ、「猛烈なファズトーンのロックンロール攻撃」と「唸るような」レノンのボーカルを持つ「宝石」だと評した[ 107 ] 。ラフガイドのクリス・インガムは、ビートルズの必聴曲リストに「レボリューション」を含め、「驚くほど説得力のある」声明だと評している。彼は、「Revolution 1」が「酩酊したブルージーなジャム」に似ているのに対し、シングルバージョンの活気に満ちたクオリティは「（レノンの）花を捧げる平和主義を、眠気を誘う白旗を振るのではなく、ダイナミックな選択肢にする効果」があると述べている。 [ 108 ] AllMusicの楽曲レビューで、リッチー・アンターバーガーは「Revolution」をビートルズの「最も偉大で激しいロック」の1つと呼び、「挑戦的で燃えるような歌詞」で、リスナーの「心臓はレノンが最初のヴァースに入る前にすぐにドキドキし始める」と評している。 [ 50 ]
2006年、Mojo誌は「ビートルズの偉大な101曲」リストで「Revolution」を16位にランク付けした。パンクバンド、バズコックスのピート・シェリーは同誌のコメントで、それまであんなに歪んだギターサウンドを聴いたことがなく、この曲を聴いたことがバンドをやりたいと思った「ひらめきの瞬間」だったと回想している。[ 109 ]この曲は、 2010年にローリングストーン誌が作成した同様のリストで13位にランクインした。[ 110 ]
1968 年夏の出来事まで、米国の政治活動家や極左出版物はロック音楽から距離を置き、ロック音楽が自分たちの運動に関係するとは考えていませんでした。[ 111 ]歴史家のジョン・ウィーナーによれば、「レボリューション」は、政治と 1960 年代のロック音楽の関連性についての「真剣な議論」を初めて引き起こしました。[ 112 ]カウンターカルチャーの反応は、特に 8 月 28 日に民主党全国大会の外で起きた暴力的な場面や、ソ連の戦車がチェコスロバキアに侵攻したニュース映像に影響を受けました。 [ 67 ]これは、ソ連式の共産主義の復活とプラハの春の終焉を意味しました。[ 69 ] [ 113 ]この曲は、新左翼やカウンターカルチャーの報道機関から即座に反応を引き起こしました。[ 114 ] [ 115 ]そのほとんどはビートルズに失望を表明しました。[ 116 ] [ 117 ]急進派は、レノンの皮肉の使用、物事が「大丈夫」だという主張、そして彼らの窮状に関わろうとしない彼の態度に衝撃を受けた。[ 118 ]彼らはまた、革命の「計画」を要求したことにも反対した。彼らの目的は、精神を解放し、個人が自己表現の手段として意思決定プロセスに参加することを確実にすることだったからである。[ 119 ]ランパーツはこの歌を大義への「裏切り」と烙印を押した[ 115 ]バークレー・バーブはこれを「今週シカゴで開催された民主党死党大会で採択されたタカ派の綱領」になぞらえた。[ 15 ] [ 120 ]イギリスでは、ニュー・レフト・レビューがこの歌を「嘆かわしいプチブルジョワの恐怖の叫び」と嘲笑し[ 115 ]ブラック・ドワーフは、この歌はビートルズが「革命の敵の意識」であることを示していると述べた。[ 121 ]極左勢力は「Revolution」をローリング・ストーンズの同時期のシングル「Street Fighting Man」と対比させた。[ 106 ]ミック・ジャガーは3月にグロブナー・スクエアで行われた暴力的な集会に参加した後にこの曲を書くインスピレーションを得た。[ 122 ] [ 123 ]ジャガーの歌詞には曖昧さがあるにもかかわらず、「ストリート・ファイティング・マン」は過激なアジェンダを支持するものと受け止められた。[ 9 ] [ 124 ]
主流メディアであり、体制側の見解を反映していると広く見なされているタイム誌の承認は、極左の間でこの曲の信憑性をさらに低下させた。 [ 125 ]左派の他の評論家は、憎悪と暴力に支配された過激主義を拒否し、「平和主義的理想主義」を提唱したとしてビートルズを称賛した。[ 126 ]その中でも、コーネル大学のニューレフト学生民主社会の新聞は、「非暴力の戦術としての有効性については議論の余地があるが、それが保守的な考え方だと主張するのはばかげているだろう…ビートルズは世界を変えたいと思っており、できる限りのことをしている」と述べた。[ 126 ]シングルの3か月後に「レボリューション1」がリリースされると、レコーディングの時系列を知らない一部の学生過激派は、「カウント・ミー・アウト・イン」の歌詞を、レノンが毛沢東主義革命への反対を部分的に撤回した兆候として歓迎した。[ 127 ] [注4 ]マーク・カーランスキー氏によれば、学生運動家たちは長い夏休みの後、闘争を続ける意欲を持って大学に戻ったものの、多くの人々にとっては「倦怠感」が彼らの関心を上回り、「1968年末までには多くの人々がビートルズに賛同していた」という。[ 129 ]
政治的右派の中では、超保守派のウィリアム・F・バックリー・ジュニアがこの歌を好意的に書いたが、その後、極右のジョン・バーチ協会の雑誌から非難された。[ 130 ] [ 131 ]雑誌の編集者は、「革命」は革命を非難するのではなく、毛沢東主義者たちに焦りから「すべてを台無しにしない」よう促し、レーニンに影響を受けた「モスクワ路線」を支持していると警告した。[ 131 ] [注5 ]この歌とレノンとオノのパフォーマンスアート活動に反応して、[ 132 ]英国当局はビートルズに長年与えてきたMBEの保護を取り消した。[ 133 ] [ 134 ] 10月18日、レノンとオノは麻薬所持の容疑で逮捕された。[ 135 ]レノンは、家宅捜索の警告を受けており、麻薬はロンドン麻薬取締班の逮捕した警官によって仕掛けられたと主張した。[ 136 ]
ロック評論家も「レボリューション」をめぐる政治的な議論に加わったが[ 57 ] 、 1968年以前は政治が彼らの分野で関心の対象となることはほとんどなかった[ 137 ]。グレイル・マーカスは、「レボリューション」の政治的な批判者たちは、音楽の「メッセージ」を見落としているとコメントした。「それは誰の言葉よりも力強い」[ 82 ] [ 106 ]。彼はさらにこう付け加えた。「歌詞には不毛さと抑圧がある一方で、音楽には自由と動きがある。音楽は『落ち着け』とか『警官と戦うな』とは言わない…音楽はメッセージをかわして前に出てくるのだ」。[ 106 ] [ 138 ] [ nb 6 ]ニューヨーカー誌のエレン・ウィリスは、ローリング・ストーンズは「ロックと反逆の曖昧な関係」を理解していたが、「億万長者が私たち全員に『大丈夫だよ』と保証するには、かなりの厚かましさが必要だ…ジョン・レノンの心の奥底には、抜け出そうともがいている古臭い保守党員がいる」と書いた。 [ 139 ] [ nb 7 ]ローリング・ストーン誌の編集者ジャン・ウェナーは、ビートルズを心から支持し、[ 140 ]バンドは「過去 6 年間で進化してきた自分たちのアイデンティティに完全に忠実」であったため、「革命的異端」という非難は「ばかげている」と述べた。[ 141 ]ウェナーはホワイト・アルバムのレビューで次のように付け加えた。「ロックンロールは確かにスタイルとなり、システムを変える手段となった。しかし、変えられるべきシステムの一部分は『政治』であり、これには『新左翼』の政治も含まれる。」[ 142 ]
ビートルズの非政治的姿勢は、ローリング・ストーンズとロンドンで映画『ワン・プラス・ワン』を制作したばかりのフランスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールによって攻撃された。 [ 143 ] [ 144 ] 1968年9月のインターナショナル・タイムズのインタビューで、ゴダールはビートルズは「金に堕落した」イギリス人の典型例だと述べた。[ 117 ] [ 145 ]その後すぐに、レノンはローリング・ストーンのジョナサン・コットに、この批判は監督の「負け惜しみ」だと語った。ゴダールはビートルズを『ワン・プラス・ワン』に出演させることができず、ストーンズに声をかけたからだという。[ 146 ] [ 147 ] [注8 ] 12月にロンドンに到着したアメリカ人歌手ニーナ・シモンは、「レボリューション」の「メッセージが何なのかを知りたい」と語り、コンサートで効果的に歌いたいと述べた。[ 148 ]その代わりに彼女は、同じく「レボリューション」というタイトルのアンサーソングを作詞・作曲し、録音した。[ 1 ]この曲はレノンの曲に部分的に基づいている。[ 149 ] [ 150 ]歌詞の中で彼女は、破壊と「憲法」についてのレノンの発言に異議を唱え、[ 151 ]彼に頭を「きれいにする」よう促した。[ 7 ] [ 152 ]
歌詞は今もなお有効だ…計画を見せてほしい。アビー・ホフマンとジェリー・ルービンにいつもそう言っていた。暴力的なことなら私は関わらない。花束でもない限り、バリケードに立つつもりはない。[ 153 ]
政治的立場を問われたレノンは、キール大学の学生急進派であるジョン・ホイランド[ 155 ]とブラック・ドワーフ誌上で公開書簡を交わした[ 118 ] [ 156 ]。ホイランドは1968年10月下旬に最初の書簡を書き、レノンの麻薬摘発と、イギリス在住の日本人女性であるオノに対する不寛容が、彼を急進的なアジェンダにより共感させるだろうと期待していた[ 9 ] 。ホイランドは「レボリューション」はラジオドラマ「ミセス・デイルの日記」[ 157 ]と「革命的ではない」と述べ、1968年の状況下では「世界を変えるためには、世界の何が間違っているのかを理解しなければならない。そして、それを破壊しなければならない。容赦なく」 [ 158 ]というビートルズの「愛こそすべて」で表現されたイデオロギーをレノンが支持し続けていることを批判した。
レノンは返信を書く前に、12月3日にサリーにある自宅でキール大学の他の2人の学生と会った。[ 156 ]ホイランドの手紙に言及して、ロシア革命とフランス革命を例に挙げ、社会変革に対する破壊的なアプローチは破壊的な支配権力への道を開くだけだと述べた。また、極左の不満は彼らの「自分より過激だ」という傲慢さと統一運動を形成する能力の欠如を示しているとも述べ、そのようなレベルの過激派が革命を主導した場合、自分とローリング・ストーンズは「おそらく最初に撃たれるだろう…そして、それをするのは彼、つまり手紙を書いた男だ」と付け加えた。[ 159 ] 1969年1月10日にブラック・ドワーフに掲載された手紙の中で、 [ 156 ]レノンはホイランドが「破壊に熱中している」と反論し、目的を達成した革命を1つでも挙げてみろと挑戦した。レノンは手紙の最後に「君がそれを壊せば、僕はそれを中心に構築するよ」という追伸を添えた。 [ 160 ]ホイランドからの2通目の手紙も含まれたこのやり取りは、アンダーグラウンド・プレスで国際的に配信された。[ 9 ]オズ誌の編集者リチャード・ネヴィルは後にこれを「典型的な新左翼／サイケデリック左翼の対話」と評した。[ 162 ]
レノンは、新左翼から受けた批判に傷ついた。1969年を通してオノと共に世界平和運動を展開した後、[ 163 ] 1970年に原始療法を受けた後、急進的な政治を受け入れるようになった。 [ 164 ] 1971年1月にイギリスの活動家タリク・アリとの会話で、「レボリューション」について「間違いを犯したんだ。反革命的だったのが間違いだった」と語った。[ 1 ] [注9 ]その後、レノンは「レボリューション」の無関心と見なされたことを償うために「パワー・トゥ・ザ・ピープル」を書き、[ 167 ]代わりに「革命が欲しいと言うなら、すぐに始めよう」と歌った。[ 168 ] 1971年にニューヨークに移住した後、彼とオノはシカゴ・セブンの被告ジェリー・ルービンとアビー・ホフマンと共に急進的な政治を全面的に受け入れた。[ 169 ] 1972年までに、彼は毛沢東への非難についても考えを変え、「毛沢東主席についてあんなことを言うべきではなかった」と述べた。[ 28 ]レノンは1972年の大統領選挙でリチャード・ニクソンが勝利した後、この運動から身を引き、その後、革命家や過激な政治は役に立たないと非難した。[ 170 ] 1980年12月に殺害される前に彼が行った最後のインタビューで、レノンは「革命」の平和主義的なメッセージを再確認し、提案された革命の「計画を見たい」と今でも望んでいると述べた。[ 154 ] [ 171 ]このインタビューでのレノンの発言に関して、マクドナルドは1994年に次のように書いている。「天安門事件、ソ連共産主義の屈辱的な崩壊、そして1968年から70年にかけて彼を激しく迫害した者たちのほとんどが現在広告業界で働いているという事実は、彼の当初の直感を遅ればせながら裏付けるものとなった。」[ 57 ] [ 172 ]
「Revolution」は、1970年の米国コンピレーション・アルバム『 Hey Jude』でLPデビューを果たし、同時にこの曲がステレオで初めてリリースされた。[ 173 ] [ 174 ]ステレオ・ミックスは、マーティンの監修のもと、1969年12月5日に行われた。[ 175 ]この曲はその後、ビートルズのコンピレーション・アルバム『1967–1970』[ 110 ]と『Past Masters, Volume Two』[ 176 ] [ nb 10 ]に収録された。レノンは『1967–1970 』で使用されたステレオ・ミックスを嫌っており、1974年のインタビューで「Revolution」はモノラルでは「重厚なレコード」だったのに、「その後、アイスクリームみたいにされてしまった！」と語っている。[ 178 ] [ 179 ]この曲は、ビートルズの 2012 年のiTunesコンピレーション『Tomorrow Never Knows』のオープニング トラックとして収録されており、バンドのウェブサイトでは「ビートルズの最も影響力のあるロック ソングのコレクション」と説明されている。[ 180 ]
1987年、「Revolution」はテレビCMでの使用が許諾された最初のビートルズの録音となった。[ 110 ] [ nb 11 ]ナイキは、この曲を1年間使用する権利に対して50万ドルを支払い、その金額はレコード所有者のキャピトルEMIと楽曲出版社のATVミュージック・パブリッシング（マイケル・ジャクソンが所有）で分けられた。[ 183 ] この曲を使用したCMは1987年3月から放映された。[ 184 ] [ 185 ]
生き残ったビートルズの3人は、アップル・コープスを通じて、ナイキによる同曲の使用に異議を唱え、7月に訴訟を起こした。訴訟の対象はナイキ、その広告代理店であるウィーデン＋ケネディ、そしてキャピトルEMIレコードであった。[ 186 ]キャピトルEMIは、アップルの株主兼取締役であるヨーコ・オノ・レノンの積極的な支援と奨励により「レボリューション」の使用を許諾したため、訴訟は根拠がないと主張した。[ 183 ] オノは広告が公開された際に賛同を表明し、「ジョンの音楽を新世代に届けている」と述べた。[ 186 ]ファンはナイキによる同曲の流用[ 184 ] [ 187 ]に憤慨し、ビートルズの作品がこのように商業的に利用されることを許したジャクソンとオノに激怒した。[ 188 ]オノはマッカートニーが契約に同意したと述べたが、マッカートニーはこの主張を否定した。[ 182 ]ハリソンはミュージシャン誌のインタビューで次のようにコメントした。
まあ、私たちの立場からすると、もしそれが許されるなら、これまで録音されたビートルズの曲はすべて女性の下着やソーセージの広告になってしまうでしょう。前例を作るためにも、それを止めなければなりません。さもなければ、やりたい放題になってしまうでしょう…死んでしまえば話は別ですが、私たちはまだ生きているんです！彼らは、私たちがそれらの曲を作詞作曲し、録音したこと、そしてそれが私たちの人生だったという事実を全く尊重していません。[ 189 ]
「レボリューション」訴訟やビートルズとEMIが関わった他の訴訟は、1989年11月に法廷外で和解したが、その条件は秘密にされた。[ 190 ]金融ウェブサイトTheStreet.comは、ナイキの「レボリューション」広告キャンペーンを20世紀の主要ビジネスイベント100選に含め、「異議申し立てを商品化」するのに役立ったとしている。[ 191 ]
イギリスのポップバンド、トンプソン・ツインズは、ナイル・ロジャースが共同プロデュースした5枚目のスタジオアルバム『Here's to Future Days 』（1985年）に「Revolution」を収録した。[ 192 ]同年7月13日、アルバム発売に先立ち、バンドはフィラデルフィアのJFKスタジアムで開催されたライブエイドの米国公演で、ロジャース、 [ 193 ]マドンナ、ギタリストのスティーヴ・スティーヴンスと共にこの曲を演奏した。[ 194 ]このコンサートは推定15億人のテレビ視聴者に見られ、 [ 195 ]アフリカの飢餓救済のために8000万ドルが集まった。[ 196 ] 2017年のインタビューで、トンプソン・ツインズのボーカリスト、トム・ベイリーは、音楽が「社会変革と世界をより良い場所にするためのもの」だった1960年代に育ったが、今では音楽は「企業社会によって飼いならされてしまった」と信じており、ライブ・エイドは「変化を求めて拳を振り上げるロックンロールの最後の偉大な瞬間」を表していると語った。[ 197 ]
「Revolution」は、 Here's to Future Daysに収録されている3曲のうちの1曲で、スティーヴンスがギターを担当しており、1985年9月に初めてリリースされました。 [ 198 ]その後、アルバム未収録のインストゥルメンタル曲「The Fourth Sunday」をB面にしたシングルとしてリリースされました。[ 199 ]バンドは、マイアート・エイヴィス監督によるシングルのプロモーションビデオを制作しました。[ 198 ]この曲は全英シングルチャートで最高56位を記録し、5週間チャートインしました。[ 200 ] 2004年には、この曲のライブエイドでのパフォーマンスが、イベントの4枚組DVDに収録されました。[ 196 ]
2001 年 10 月、ロック バンドのStone Temple Pilots は、ジョン・レノンへのトリビュート番組で、世界貿易センタービルへの9 月 11 日の攻撃の犠牲者のための募金活動を行ったテレビ スペシャル番組 Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music で「Revolution」をライブで演奏した。[ 110 ]ボーカルのスコット・ウェイランドは、バンドがCome Togetherの数週間前にヨーロッパツアー中にこの曲を選んだと述べ、さらに「『Revolution』を選んだ本当の理由は、単純にロックだからだ」と付け加えた。[ 201 ]彼らの演奏がラジオでかなりオンエアされた後、Stone Temple Pilots はこの曲のスタジオ バージョンを録音し、2001 年 11 月 27 日にシングルとしてリリースした。[ 201 ]この曲は、バンドの以前のシングル「Hollywood Bitch 」のB 面にも収録された。このシングルは、US Mainstream Rock Tracksチャートで 30 位に達し、[ 202 ] 2002 年のカナダで 77 番目に売れたシングルであり、2001 年の 90 番目に売れたシングルでした。 [ 203 ] [ 204 ]
「Revolution 9」、「Helter Skelter」、「 Piggies」などのホワイト・アルバムのトラックとともに、 [ 205 ]「Revolution 1」は、カリフォルニアのカルト指導者チャールズ・マンソンによって、体制と黒人コミュニティの間で起こる終末的な人種戦争の予言として解釈され、その結果、彼と彼の信奉者であるマンソン・ファミリーがカウンターカルチャーの原則に基づいてアメリカを支配することになるとされた。この革命を開始しようとして、ファミリーは1969年8月にロサンゼルスで一連の殺人を実行した。[ 206 ] [ 207 ] 1976年のテレビ映画「Helter Skelter 」のサウンドトラックでは、「Revolution 1」はバンドSilverspoonによって演奏された。[ 208 ]
「Revolution」は、Anima Sound System、Billy Bragg、The Brothers Four、Enuff Z'nuff、Jools Holland、Kajsa Grytt、Kenny Neal、Reckless Kelly、Hawksley Workman、Stereophonics、Jim Sturgess、Running Wild、Joe Perry、Billy Gibbons、Trixterによってもカバーされている。[ 188 ] 2007年には、この曲のカバーバージョンが、ユニバーサルのコメディ映画「エバン・オールマイティ」でカントリーロックバンドのRascal Flattsによって演奏された。[ 209 ]
イアン・マクドナルドによると、ビートルズのレコーディングにおけるメンバー構成は以下の通りだった。[ 210 ]
引用文献
情報源