ボヘミアニズム

ボヘミアニズムは、社会の慣習的な規範や期待から離れた生き方をその根底に持つ社会的、文化的運動です。この言葉はフランス語の「bohème」に由来し、英語圏に広まりました。19 世紀半ばのヨーロッパの主要都市の芸術家、作家、ジャーナリスト、音楽家、俳優などの非伝統的なライフスタイルを表すために使用されました。

ボヘミアンは、19 世紀の歴史的、文学的なトポスであり、貧困、飢餓、友情の尊重、芸術の理想化、金銭に対する軽蔑といった文脈に、特にパリのカルチェラタンの若い大都市の芸術家や知識人の環境を位置づけています。このトポスに基づいて、現実世界の最も多様なサブカルチャーは、特に (ただし、決して限定的ではありませんが)プレカリアートの特徴を示す場合に、比喩的な意味で「ボヘミアン」と呼ばれることがよくあります。

ボヘミアンは、自由恋愛、質素倹約、そして場合によっては質素な暮らし、バンでの生活、自発的な貧困などを通じて表現される、非正統的または反体制的な政治的または社会的見解と関連付けられていました。経済的に恵まれた、裕福な、または貴族的なボヘミアン集団は、オート・ボエーム^[1]（文字通り「上流ボヘミアン」）と呼ばれることもあります。 ^[2]

ボヘミアニズムという用語は、19世紀初頭にフランスで、都市部のボヘミア人とロマ人の間に類似点があると認識されたことから生まれました。ラ・ボエームはフランスのロマ人を指す一般的な用語で、ロマ人は15世紀にボヘミア（現在のチェコ共和国の西部）を経由してフランスに到達したと考えられています。この特定の文脈におけるボヘミアニズムとその形容詞であるボヘミアンは、歴史的なボヘミア地方の先住民（チェコ人）とは関係がありません。^[3]

文学や芸術のボヘミアンは、フランス人の想像の中では、放浪するロマ人、しばしば軽蔑的に「ジプシー」と呼ばれる人々と結び付けられていた。ロマ人はボヘミアからフランスに来たと信じられていたため、フランス語でボヘミアンと呼ばれていた。^{[3] [4]}

ジョルジュ・ビゼーのフランスのオペラ『カルメン』（1875年）の主人公は、スペインの都市セビリアを舞台にしており、メイヤックとアレヴィの台本ではボヘミアンとして言及されている。彼女の代表的なアリアは、愛そのものが「ジプシーの子供」（enfant de Bohême）であり、好きなところに行き、いかなる法律にも従わないと宣言している。

ボヘミアンという言葉は、今日では、話す言語や住む都市に関係なく、ある種の文学ジプシーを表す言葉として広く受け入れられるようになりました。ボヘミアンとは、単に、意識的または無意識的に生活や芸術の慣習から離脱した芸術家または「文学者」のことです。

— ウェストミンスターレビュー、1862年^[3]）

アンリ・ミュルジェールの1845年の短編集『ボヘミアン生活の情景』は、ボヘミアンのライフスタイルを称賛し正当化するために書かれた。^{[5]ミュルジェールの短編集は、}ジャコモ・プッチーニの1896年のオペラ『ラ・ボエーム』の基礎となった。

イギリスでは、この意味でのボヘミアンは、ウィリアム・メイクピース・サッカレーの1848年の小説『虚栄の市』で初めて普及した。芸術家が送ると思われるオルタナティブなライフスタイルに対する一般の認識は、ボヘミアン文化をロマンチックに描いたジョージ・デュ・モーリアのベストセラー小説『トリルビー』 （1894年）によってさらに形成された。この小説は、パリの芸術家街で暮らす3人の英国人芸術家、彼らのモデルであるアイルランド人、そして2人の個性的な中央ヨーロッパのミュージシャン の運命を描いている。

スペイン文学では、ボヘミアンの衝動はラモン・デル・ヴァジェ＝インクランの 1920 年の戯曲『ルーセス・デ・ボヘミア』に見ることができます。

シャルル・アズナヴールは、その歌「ラ・ボエーム」の中で、モンマルトルのボヘミアンなライフスタイルを表現しました。2001年の映画「ムーラン・ルージュ！」でも、20世紀初頭のモンマルトルの俳優や芸術家のボヘミアンなライフスタイルが描かれています。

1850年代、ボヘミアン文化は移民を通じてアメリカに定着し始めた。^[6] 1857年のニューヨーク市では、15人から20人の若く教養のあるジャーナリストのグループが、自称ボヘミアンとして活躍し、1861年に南北戦争が始まった。 ^[7]このグループはブロードウェイのドイツ系バー「パフズ・ビア・セラー」に集まった。^[8]メンバーにはリーダーのヘンリー・クラップ・ジュニア、エイダ・クレア、ウォルト・ホイットマン、フィッツヒュー・ラドロー、女優のエイダ・アイザックス・メンケンなどがいた。^[8]

他の都市の同様のグループも南北戦争によって解散し、記者たちは紛争の取材のために各地に散らばっていった。戦争中、特派員たちはボヘミアンという肩書きを名乗り始め、新聞記者も一般的にその呼び名を名乗るようになった。ボヘミアンは新聞記者と同義語になった。^[7] 1866年、ニューヨーク・トリビューン紙やハーパーズ・マガジン紙に記事を書いていた従軍記者のジュニウス・アンリ・ブラウンは、自身のようなボヘミアンジャーナリストについて、また戦時中に出会った数少ない気楽な女性や陽気な男性について書いている。^[9]

サンフランシスコのジャーナリスト、ブレット・ハートは、1861年に「The Golden Era」で初めて「The Bohemian」というペルソナを執筆し、このペルソナは多くの風刺的な行為に参加し、その多くを1867年に彼の著書「Bohemian Papers」に掲載しました。ハートは、「ボヘミアは地理的に特定されたことはありませんが、晴れた日、日が沈むときにテレグラフ・ヒルに登れば、西に輝く美しい谷と雲を頂いた丘を見ることができます ...」と書いています^。[10]

マーク・トウェインは1867年に自分とチャールズ・ウォーレン・ストッダードをボヘミアンのカテゴリーに入れました。 ^[7] 1872年までに、サンフランシスコで定期的に文化的な活動のために集まるジャーナリストと芸術家のグループが名前を探していたとき、ボヘミアンという言葉が主な選択肢となり、ボヘミアン・クラブが誕生しました。^[11]地位と成功を得て、地域社会の支柱となり、立派な家族思いのクラブ会員は、自分たちのボヘミアニズムを再定義し、自分たちのような快楽主義者、スポーツマン、美術鑑賞家も含めるようにしました。^[10]クラブ会員で詩人のジョージ・スターリングはこの再定義に反応しました。

社交的な習慣をうまく組み合わせる人なら、自分はボヘミアンと呼ばれる資格があると考える。しかし、それは正当な主張ではない。ボヘミアニズムには少なくとも 2 つの要素が不可欠である。1 つ目は、7 つの芸術の 1 つ以上に熱中すること、または耽溺すること。もう 1 つは貧困である。他の要素も考えられる。たとえば、私のボヘミアンは若く、芸術と人生に対する考え方が急進的で、型破りで、議論の余地はあるが、大都市のすべてが持つやや残酷な雰囲気を持つほど大きな都市に住んでいると考えるのが好きだ。

— パリー、2005年^[12] )

このような見解にもかかわらず、スターリングはボヘミアン・クラブと交流し、ボヘミアン・グローブで芸術家や実業家らと酒宴を開いた。^[12]

カナダの作曲家オスカー・フェルディナンド・テルグマンと詩人のジョージ・フレデリック・キャメロンは、 1889年のオペラ『レオ、王立士官候補生』の中で「ボヘミアン」という曲を書いた。^[13]

「ブラーブ」という言葉を作り出した、いたずら好きなアメリカ人作家でボヘミアン・クラブ会員のゲレット・バージェスは、ボヘミアと呼ばれる漠然とした場所を次のように描写している。

世界をあるがままに、良いことも悪いことも受け入れ、今この瞬間を最大限活用する。幸運が寛大であろうと不親切であろうと、同じようにそれを笑い飛ばす。お金があるときは惜しみなく使い、お金がないときは楽しく希望を持つ。愛と芸術のために生きる、これが外面的かつ目に見える現代のボヘミアンの気質と精神である。それは軽妙で優雅な哲学だが、ボヘミアンの宗教のこの外面的な側面である「瞬間の福音」である。そして、もしそれが高貴な性質の人たちの中で大胆な単純さと自然さへと昇華するならば、それはまた、非常に美しい悪徳や愛すべき欠点にその蝶の教訓を与えるかもしれない。なぜなら、ボヘミアでは、偽善以外のほとんどすべての罪を見つけることができるからである。...

彼の欠点は、一般的には、自己満足、無思慮、虚栄心、先延ばしといったものであり、これらは通常、寛大さ、愛、慈善と密接に関係している。なぜなら、ボヘミアでは、自分らしくいるだけでは十分ではなく、他の人も自分らしくいられるようにしなければならないからである。...

では、この神秘的なボヘミア帝国をユニークにしているのは何でしょう。そして、その精神的なおとぎの国の魅力とは何でしょうか。それは、ボヘミア全土に道がないということです。人は自分の道を選び、見つけ、自分自身であり、自分の人生を生きなければなりません。

— アイロ、1902年^[14] )

ニューヨーク市では、ピアニストのラファエル・ジョセフィが1907年にルービン・ゴールドマークなどの友人らとともに「ボヘミアン（ニューヨーク・ミュージシャンズ・クラブ）」と呼ばれる音楽家の団体を結成した。^[15]タイムズスクエアの近くでは、ジョエル・リナルドが「ジョエルズ・ボヘミアン・リフレッシュリー」を主宰し、20世紀に入る前から禁酒法が施行されるまでボヘミアンの人々が集まっていた。^{[16] [17] [18] [19]} ジョナサン・ラーソンのミュージカル 『レント』、特に歌曲「ラ・ヴィ・ボエーム」は、20世紀後半のニューヨークの ポストモダン・ボヘミアン文化を描いたものである。

2014年5月、NPRの記事は、1世紀半を経て、芸術のために貧困に生きるというボヘミアンの理想が、最近のアメリカの芸術家の間で人気を失っていることを示唆した。特集記事の中で、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの最近の卒業生は、「彼女のクラスメートは屋根裏部屋に住んでラーメンを食べることにほとんど興味を示さなかった」と語った。^[20]

この用語は、さまざまな芸術的または学術的なコミュニティに関連付けられるようになり、そのような人々、環境、または状況を説明する一般的な形容詞として使用されています。ボヘミアン ( boho - 非公式) は、アメリカンカレッジ辞典で「芸術的または知的傾向があり、従来の行動規則を気にせずに生活し行動する人」と定義されています。

19世紀と20世紀のヨーロッパとアメリカの著名人の多くはボヘミアン・サブカルチャーに属しており、包括的な「ボヘミアンのリスト」は退屈なほど長くなるだろう。ボヘミアニズムはオノレ・ド・バルザックなどの一部のブルジョア作家によって承認されてきたが^[要出典]、ほとんどの保守的な文化評論家はボヘミアンのライフスタイルを容認していない^{[要出典] 。}

『ボヘミアン宣言：限界を生きるためのフィールドガイド』の中で、著者のラレン・ストーバーは、ボヘミアンを次のように 5 つの異なる考え方やスタイルに分類しています。

• ビート：同じく漂流者だが、非物質主義で芸術に重点を置く
• ダンディ：お金はないが、高価なものや珍しいもの（例えばお酒のブランド）を買って飾ることで、お金があるように見せようとする^[21]
• ジプシー：海外移住者タイプは、どこへ行ってもジプシーの理想の涅槃を創造する
• ヌーボー: 伝統的なボヘミアニズムと現代文化を融合させようとする裕福なボヘミアン
• 禅：「ポストビート」、芸術よりも精神性に焦点を当てる

エイミー・クロッカーは、アメリカの世界旅行家、冒険家、相続人、神秘主義者で、1910年代にサンフランシスコ、ニューヨーク、パリで奔放で性的に解放された、積極的に非順応的な生活を送ったことで、世界のマスコミから「ボヘミアの女王」と呼ばれました。彼女は、鉄道王で美術品収集家の父エドウィン・B・クロッカーから相続した財産の大半を、世界中を旅すること（最も長く滞在したのはハワイ、インド、日本、中国）と、オスカー・ワイルド、ロバート・ルイス・スティーブンソン、マーク・トウェイン、バリモア家、エンリコ・カルーソー、イサドラ・ダンカン、アンリ・マティス、オーギュスト・ロダン、ルドルフ・ヴァレンチノなど、当時の有名な芸術家たちとのパーティに費やしました。クロッカーは数え切れないほどの浮気をし、50年間に5回結婚したが、いずれも20代の男性だった。彼女はタトゥーとペットのヘビで有名で、マンハッタンで最初の仏教徒のコロニーを作ったと伝えられている。精神的な探究心が強かったクロッカーは、オカルティストのアレイスター・クロウリーと10年間不倫関係にあり、ハタヨガの熱心な信者でもあった。^[要出典]

アメリカの詩人であり小説家であるマクスウェル・ボーデンハイムは、 1920年代にグリニッチ・ヴィレッジのボヘミアンの王として知られ、ジャズ時代には彼の著作によって国際的な名声を博しました。

20 世紀の米国では、ボヘミアン的な衝動は、1940 年代のヒップスター、1950 年代のビート世代(ウィリアム・S・バロウズ、アレン・ギンズバーグ、ジャック・ケルアック、ローレンス・ファーリンゲッティなどの作家に代表される)、さらに広範囲に広がった1960 年代のカウンターカルチャー、そして 1960 年代と 1970 年代のヒッピーによく見られました。

レインボー・ギャザリングは、ボヘミアン精神の現代的な世界的な表現の1つと見ることができる。^[22]アメリカの例としては、ネバダ州の砂漠で毎年開催される参加型アートフェスティバル、バーニングマンがある。

2001年、政治・文化評論家のデイビッド・ブルックスは、裕福な中流階級のアメリカ人の文化的精神の多くはボヘミアンに由来すると主張し、「ブルジョワ・ボヘミアン」または「ボボス」という矛盾語を生み出した。^[23]ドイツには同様の用語であるビオナーデ・ビーダーマイヤーがある。これは2007年のドイツ語の新語で、ビオナーデ（流行のレモネードブランド）とビーダーマイヤー（1815年から1848年までの内省的な中央ヨーロッパ文化の時代）を組み合わせたものである。この造語は2007年にドイツ人ジャーナリストのヘニング・ズセバッハがベルリンのプレンツラウアー・ベルクのライフスタイルについてツァイトマガジンに掲載した記事で紹介された。 ^[24]このハイフンでつながれた用語は人気を博し、それ以来引用され、言及されている。ドイツのARDテレビ局は、 2009年にベルリンのプレンツラウアーベルクに関するドキュメンタリーで「ボエームとビーダーマイヤー」というタイトルを使用した。^{[25]主な焦点は主人公にあり、「ボエームとビーダーマイヤーが}フェアトレードのワインを飲む」カフェを描写し、（オーガニックで子育て中の）裕福な人々の楽園というイメージに貢献した。^[25]

• イーストン、マルコム (1964)。『パリの芸術家と作家 ボヘミアン思想、1803-1867』 (ASIN B0016A7CJA ed.)。ロンドン: アーノルド。
• グラニャ、セザール（1964年）。『ボヘミアン対ブルジョワ：19世紀フランス社会とフランス文学者』ニューヨーク：ベーシックブックス。ISBN 0-465-00736-8。
• パリー、アルバート。（2005年）ギャレットとプリテンダーズ：アメリカにおけるボヘミアニズムの歴史、コジモ社、ISBN 1-59605-090-X 
• スタンセル、クリスティン（2000年）。アメリカン・モダニズム：ボヘミアン・ニューヨークと新世紀の創造。ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-4847-2。
• ウィルソン、エリザベス (2002)。『ボヘミアン：魅力的な追放者』。タウリス パーク ペーパーバック。ISBN 1-86064-782-0。

• レビン、ジョアンナ（2010年）。『アメリカにおけるボヘミア、1858-1920年』スタンフォード大学出版局。ISBN 978-0-8047-6083-6。
• リチャードソン、ジョアンナ（1969年）『ボヘミアンたち：パリのボヘミアン生活1830-1914』ロンドン：マクミラン
• シーゲル、ジェロルド（1999年）。『ボヘミアン・パリ：文化、政治、ブルジョワ生活の境界、1830-1930年』ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 978-0-8018-6063-8。
• スミス、レミュエル・ダグラス（1961年）。『本当のボヘミア：ビートの社会学的、心理学的研究』。Literary Licensing、LLC。ISBN 978-1258382728。1950年代と1960年代のビートライフスタイルの研究
• ターノフ、ベンジャミン（2014） 『ボヘミアン：マーク・トウェインとアメリカ文学を再発明したサンフランシスコの作家たち』ペンギンブックス。ISBN 978-1594204739。 

• ボヘミアニズムとカウンターカルチャー（オリジナルからアーカイブ）
• ボヘミアニズム、BBCラジオ4、ハーマイオニー・リー、ヴァージニア・ニコルソン、グラハム・ロブとの討論（In Our Time、2003年10月9日）