Loading article…
| 「ヘイ・ジュード」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 UKシングルA面レーベル | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| B面 | 「革命」 | |||
| リリース | 1968年8月26日 | |||
| 記録済み | 1968年7月31日と8月1日 | |||
| スタジオ | トライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 7 : 12 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのシングル年表 | ||||
| ||||
| プロモーションフィルム | ||||
| 「ヘイ・ジュード」YouTube | ||||
「ヘイ・ジュード」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、1968年8月にアルバム未収録シングルとして発売された。ポール・マッカートニーが作曲し、レノン＝マッカートニー・パートナーシップの名義となっている。このシングルは、ビートルズがアップルレコードレーベルから初めてリリースした曲であり、アップル所属アーティストによる「ファースト・フォー」シングルの1つで、レーベルの公式立ち上げを記念した。「ヘイ・ジュード」は世界中の多くの国で1位を獲得し、イギリス、アメリカ、オーストラリア、カナダでその年のベストセラーシングルとなった。ビルボードホット100で9週間1位を獲得し、1968年の米国チャートで最長1位の記録と並び、9年間その記録を保持した。この曲は約800万枚を売り上げ、音楽評論家による史上最高の曲のリストに頻繁に挙げられている。
「ヘイ・ジュード」の作曲とレコーディングは、ビートルズの激動の時期と重なった。このバラードは、ジョン・レノンが妻を捨てて日本人アーティストのオノ・ヨーコと結婚した後、マッカートニーがレノンの幼い息子ジュリアンを慰めるために書いた曲「ヘイ・ジュールズ」から発展したものである。歌詞は悲しい状況に対する前向きな見方を説きながら、ジュードに愛を見つける機会を追求するよう励ましている。4番目の詩の後、曲は4分以上続く 「ナ・ナ・ナ・ナ」のリフレインを特徴とするコーダに切り替わる。
「ヘイ・ジュード」は、ビートルズが8トラック録音機器で録音した最初の曲である。このセッションは、グループのセルフタイトルのダブルアルバム（別名「ホワイトアルバム」）の録音の途中で、ロンドン中心部のトライデントスタジオで行われ、曲のギターパートをめぐってマッカートニーとジョージハリスンの間で口論に発展した。リンゴ・スターは後にバンドを脱退したが、シングルのプロモーションビデオを撮影する直前に復帰した。このビデオはマイケル・リンゼイ・ホッグが監督し、デビッド・フロストのイギリスのテレビ番組で初めて放映された。バンドを悩ませていた問題とは対照的に、このパフォーマンスは、スタジオの観客がビートルズに加わってコーダを歌うという、曲のテーマである楽観主義と一体感を表現している。
7分を超える長さの「ヘイ・ジュード」は、当時までイギリスのチャートで首位を獲得した最長のシングルだった。[1]そのアレンジと長いコーダは、1970年代初頭まで多くの模倣作品を生み出した。2013年、ビルボード誌はチャートでの成功という点で、この曲を史上10番目に「最大の」曲に選んだ。[2]マッカートニーは、 1980年にレノンが殺害されて以来、コンサートで「ヘイ・ジュード」を演奏し続けており、観客を率いてコーダを合唱している。ジュリアン・レノンとマッカートニーは、それぞれオークションでこの曲の制作に関連する記念品を落札している。
インスピレーションと執筆
私は「ヘイ・ジュールズ」というアイデアから始めました。これはジュリアン、悪い歌にしないで、悲しい歌をもっと良いものにして。ねえ、このひどいことに対処してみて。彼にとって簡単なことではないことはわかっていました。離婚した子供たちにはいつも同情します... [3]
–ポール・マッカートニー、1997年
1968年5月、[4] ジョン・レノンと妻のシンシアは、アーティストのオノ・ヨーコとの不倫が原因で別居した。[5]翌月、ポール・マッカートニーは車でウェイブリッジにある一家の自宅、ケンウッドにレノン夫妻の5歳の息子ジュリアンを訪ねた。 [ 6 ]シンシアは、1963年にバンドが有名になる前からビートルズの社交界の一員だった。 [8]マッカートニーは後に、「突然彼らが歓迎されない人物となり、私の人生からいなくなったのは、ちょっとやりすぎだ」と語っている。 [3]シンシア・レノンは、マッカートニーの突然の訪問を次のように回想している。「彼が私たちの幸せを気遣ってくれていることに感動しました... 道中、彼は車の中で『ヘイ・ジュード』を作曲しました。私たちに会いに来てくれたポールの気遣いと心配りは決して忘れません。」[9]この曲の元々のタイトルは「ヘイ・ジュールズ」であり、両親の別居によるストレスからジュリアンを慰めるために作られた。[5]マッカートニーは「彼にとって簡単なことではないことは分かっていた」と言い、曲名を「ジュード」に変更したのは「その方が少しいい響きだと思ったから」だと述べている。[3]
音楽ジャーナリストのクリス・ハントによると、この曲を書いた数週間後、マッカートニーは「断れないほど礼儀正しい人全員に最新作を試聴させた。つまり全員だった」という。[10] 6月30日、ヨークシャーでブラック・ダイク・ミルズ・バンドによるインストゥルメンタル曲「Thingumybob」の演奏を録音した後、[11]マッカートニーはベッドフォードシャーのハロルド村に立ち寄り、地元のパブで「ヘイ・ジュード」を演奏した。[12]また、ロンドンでボンゾ・ドッグ・バンドのシングル「 I'm the Urban Spaceman 」を制作中にこの曲をメンバーに披露し、バロン・ナイツのレコーディング・セッションを中断して同じことをした。[10]アイヴィーズのロン・グリフィス（後にバッドフィンガーとして知られるようになり、ブラック・ダイク・ミルズ・バンドと同様にビートルズの新レーベル、アップル・レコードと早期に契約した）は、スタジオに入った最初の日にマッカートニーが「『ヘイ・ジュード』のコンサート演奏を披露してくれた」と回想している。[13] [注 1]
考えてみれば、ヨーコが登場したばかりです。彼はこう言っています。「ヘイ、ジュード、ヘイ、ジョン」。私は深読みするファンの一人のように聞こえるかもしれませんが、私には歌として聞こえます。「出て行って彼女を捕まえろ」という歌詞は、無意識のうちに彼はこう言っていたのです。「さあ、俺の元を去ってしまえ」。意識レベルでは、彼は俺が先に進んでほしくなかったのです。[15]
–ジョン・レノン、1980年
レノンとオノの関係が緊密だったため、レノンとマッカートニーの共同作曲は不可能だった。[16] [17]それでも友人を支えるため、マッカートニーはセント・ジョンズ・ウッドにある自宅にこのカップルを泊めてくれたが、緊張が高まる中、このカップルはすぐに引っ越してしまった。[18] [19]マッカートニーは7月26日、 [20]オノと共にマッカートニーの自宅を訪れた際にレノンに「ヘイ・ジュード」を披露した。 [21]マッカートニーは「必要な動きは肩にある」という部分を「直す」と約束し、「馬鹿げた表現だし、オウムみたいに聞こえる」と理由をつけた。マッカートニーによると、レノンは「直さないだろう。それが曲の中で一番いい部分だ」と答えたという。[22]マッカートニーはこのフレーズを残した。[5] [nb 2]マッカートニーはもともとジュリアンのために「ヘイ・ジュード」を書いたが、レノンは実際には自分のために書かれたものだと思っていた。[20] 1980年のインタビューで、レノンは「いつも僕には曲として聞こえた」と述べ、マッカートニーはレノンとオノの関係を祝福している一方で、レノンの友人および創作パートナーの地位を奪われたことに失望していると主張した。[21]
デイリー・エクスプレス紙の記者ジュディス・シモンズなど、マッカートニーが自分たちについてこの曲を書いたと信じている者もいる。[23]また、ジョン・レノンなど他の人々は、「ヘイ・ジュード」の歌詞には、マッカートニーとジェーン・アッシャーの長年の破綻した関係が無意識のうちに「自分自身へのメッセージ」として込められているのではないかと推測している。[24]マッカートニーとアッシャーは1967年12月25日に婚約を発表したが、[25]マッカートニーは1968年6月にリンダ・イーストマンと不倫関係になり、 [26]同じ月に、ロンドンでアップルとの映画企画について議論していたアメリカ人フランシー・シュワルツが、セント・ジョンズ・ウッドでマッカートニーと同居し始めた。 [27] [28]レノンが、この曲は自分とオノについてだと思うと言ったとき、マッカートニーはそれを否定し、この曲は自分自身について書いたものだとレノンに伝えた。[29] [注 3]
作家のマーク・ハーツガードは「この曲の歌詞の多くは、特に『君は彼女を見つけた、さあ、彼女を迎えに行け』や『君は一緒に演奏する誰かを待っている』という歌詞が、新しい恋に落ちようとしている大人の男性に向けられているように思える」とコメントしている。 [29]音楽評論家で作家のティム・ライリーは「この曲が困難に直面した際の自尊心と自己慰めについて歌っているのなら、ボーカルのパフォーマンス自体がその道のりの多くを伝えている。彼は誰かを慰めるために歌い始め、その過程で自分自身の気持ちを計り、そして最後に、自分の承認を育む繰り返しのリフレインの中で、自分自身を信じるようになる」と書いている。[31]
生産
EMIリハーサル
ビートルズはシングルとしてリリースすることを予定していたため、通称「ホワイト・アルバム」として知られる彼らの名を冠したダブルアルバムのセッション中に「ヘイ・ジュード」をレコーディングした。 [32] [33]このセッションでは、オノが常にレノンの側にいたこともあり、初めてグループ内で不和が生じた。[34] [35]この緊張した関係は、1968年春に超越瞑想を学ぶためにリシケシへ共同旅行した後の4人のバンドメンバーの意見の相違を反映したものでもあった。[36]
ビートルズは1968年7月29日と30日の2夜にわたり、ロンドンのEMIスタジオでこの曲の25テイクを録音した。 [32]プロデューサーはジョージ・マーティン。[ 37 ]しかし、この日はリハーサルだった。彼らはマスタートラックをトライデント・スタジオで録音し、 8トラックの録音機を使う予定だったからだ（EMIはまだ4トラックに制限されていた）。[32]作家で評論家のケネス・ウォマックが「陽気な」セッションと評した7月29日の最初の2テイクは、 [38]それぞれ2018年のホワイト・アルバム50周年記念ボックスセットと1996年のアンソロジー3コンピレーションでリリースされた。 [39] [40]
7月30日のリハーサルは、英国国立音楽評議会が制作した『ミュージック!』[41] [42]という短編ドキュメンタリーのために撮影された。 [43]ビートルズがスタジオで曲作りをしている様子をカメラクルーに撮影することを許可したのはこれが初めてだった。[21]映画では「ヘイ・ジュード」を演奏するビートルズは3人だけで、ジョージ・ハリスンはスタジオのコントロールルームに残り、[44]マーティンとEMIのレコーディング・エンジニア、ケン・スコットと共にいた。[45] [注 4]その日のリハーサル中、[45]ハリスンとマッカートニーは、この曲のリードギターパートをめぐって激しく意見が対立した。[38]ハリスンのアイデアは、ボーカルの各ラインに応えてギターのフレーズを演奏することだったが、[47]これはマッカートニーの曲のアレンジのコンセプトに合わず、彼はそれを拒否した。[48] [49]作家のサイモン・レングは、これはハリソンがマッカートニーの曲のアイデアを発展させる余地がますます少なくなっていたことを示していると見ているが、一方で彼は当時のレノンの曲で感情移入できるギターパートを自由に作ることができた。[50] 1994年のインタビューで、マッカートニーは「振り返ってみると、そう思う。まあ、それは偉そうだったけど、プレッシャーに屈することもできたから、それは私にとって大胆なことだった」と語っている。[49] パーロフォンとアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングの両方でマーティンと仕事をしたレコードプロデューサーのロン・リチャーズ[51]は、マッカートニーは「スタジオで他の人の気持ちに無頓着だった」と言い、どんな犠牲を払ってでも可能な限り最高のレコードを作ることに駆り立てられていたと語っている。[52] [注 5]
トライデントスタジオレコーディング
ビートルズはトライデントで「ヘイ・ジュード」のマスタートラックを録音した。このスタジオはマッカートニーとハリソンがそれぞれアップル所属アーティストのセッションをプロデュースしていた場所である。[ 56] 7月31日。[41]トライデントの創設者ノーマン・シェフィールドは、ビートルズの助手で元ローディーのマル・エヴァンスが、バンドの希望通りスタジオを「ソフト」にするために、彼が持ってきたマリファナの植物をスタジオに置くよう主張したと回想している。[57]バリー・シェフィールドがセッションのレコーディング・エンジニアを務めた。ベーシックトラックのラインナップは、マッカートニーがピアノとリードボーカル、レノンがアコースティックギター、ハリソンがエレキギター、リンゴ・スターがドラムだった。[48] [58]ビートルズは「ヘイ・ジュード」を4テイク録音し、最初のテイクがマスターに選ばれた。[48] [58]最初の2つのヴァースではドラムがない予定だったため、マッカートニーはスターがトイレ休憩のためにちょうど出て行ったことに気づかずにこのテイクを始めた。[56]スターはすぐに戻ってきて、マッカートニーの記憶によれば「つま先立ちでかなり素早く私の後ろを通り過ぎて」、完璧にキューを演奏した。[49]
8月1日、バンドは再びトライデントでベーシック・トラックのオーバーダビングを行った。追加されたのはマッカートニーのリード・ボーカルとベース・ギター、レノン、マッカートニー、ハリソンのバック・ボーカル、そしてスターが演奏するタンバリン[44]である。[59]曲開始から3分ほどで始まる長いコーダでのマッカートニーのボーカルには、後に「発情期のケーリー・グラント！」と評した一連の即興の金切り声が含まれていた。 [56]その後、コーダにはマーティンが作曲した36人編成のオーケストラが追加された。[48]オーケストラは、ヴァイオリン10本、ヴィオラ3本、チェロ3本、フルート2本、コントラファゴット1本、ファゴット1本、クラリネット2本、コントラバスクラリネット1本、トランペット4本、トロンボーン4本、ホルン2本、パーカッション、弦楽ベース2本であった。[59]ノーマン・シェフィールドによると、当初はオーケストラのミュージシャンたちの間で意見の不一致があり、中には「ビートルズを見下していた」者もいたという。シェフィールドは、マッカートニーが「お前ら、金をもらいたいのか、頂戴したくないのか？」と迫って彼らの協力を取り付けたと回想している。 [ 60]最初の数テイクの間、マッカートニーはオーケストラの演奏にエネルギーと情熱が欠けていることに不満を抱き、グランドピアノの上に立ち、そこからミュージシャンたちを指揮し始めた。[61]
ビートルズはその後、オーケストラのメンバーに、コーダのリフレインに合わせて手を叩いて歌うよう頼んだ。1人を除く全員が（2倍の料金を払って）応じたが、棄権した1人は「手を叩いてポール・マッカートニーの歌を歌うなんてありえない！」と言ったと伝えられている。[48]アップル・レコードのアシスタント、クリス・オデールは、この曲のバックシンガーとして参加したと語っている。 [62]レーベルが最初に契約したアーティストの1人、ジャッキー・ロマックスも参加したことを覚えている。[63]
「ヘイ・ジュード」はビートルズが8トラックの機材で録音した最初の曲だった。[58]トライデント・スタジオはセッションの対価としてEMIから1時間あたり25ポンドを支払われた。シェフィールドはスタジオが合計で約1,000ポンドを稼いだと述べたが、ビートルズがそこで録音し、その設備を絶賛したことでその価値は計り知れないものとなった。[64]バンドは1968年中にトライデントでさらなる作業を行い、[65]ロマックス、メリー・ホプキン、ビリー・プレストン、アイヴィーズなどのアップルのアーティストは翌年ここで録音した。[66] [注 6]
混合
スコット、マーティン、ビートルズはアビーロードで完成した録音をミックスした。[10]トライデントのマスターテープをアセテートに移す作業は、EMIの機器で再生すると録音が濁った音になるため問題があった。[10]この問題は、スコットがビートルズの主任レコーディングエンジニアとして最近交代したジェフ・エメリックの助けで解決した。 [ 69]エメリックはたまたまアビーロードを訪れていたが、[70]レコーディングセッションで日常的になっていた緊張と暴言を理由に、ビートルズとこれ以上仕事をすることを最近拒否していた。[71] [72]その後、「ヘイ・ジュード」のステレオミックスは8月2日に完成し、モノラルバージョンは8月8日に完成した。[73] [注 7]
音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この曲の「最も話題になった特徴」は7分11秒というかなりの長さだと書いている。[20]マッカートニー同様、[21]マーティンもラジオ局が長さのせいでこの曲をかけてくれないのではないかと心配していたが、レノンは「俺らの曲ならかけるよ」と言い張った。 [75]アップルの米国マネージャー、ケン・マンスフィールドによると、マッカートニーはマンスフィールドがアメリカ人ディスクジョッキーたちにこの曲を試聴させて、彼らがこの曲に非常に熱狂的だったと報告するまで納得していなかったという。[76] 「ヘイ・ジュード」はリチャード・ハリスの最近のヒット曲「マッカーサー・パーク」より1秒長かった。 [77]この曲の作曲者であるジミー・ウェッブはこの頃スタジオを訪れていた。[78]ウェッブによると、マーティンはウェッブに、「ヘイ・ジュード」が7分を超えることを許されたのは「マッカーサー・パーク」の成功のためだと認めたという。[79] [nb 8]結果に満足したマッカートニーは、ミック・ジャガーがロンドン中心部のナイトクラブ、ヴェスヴィオで開催したローリング・ストーンズのアルバム『ベガーズ・バンケット』の完成を祝うパーティーで「ヘイ・ジュード」のアセテート盤を演奏した。この曲はストーンズのアルバムよりも目立ち、作家のジョン・ウィンの記述によれば「パーティーを台無しにした」という。[81]
曲の最後のブリッジ部分、2:58には、レノンが発した「Fucking hell!」というセリフが出てくる。[82]スコットは、そのことを知らされていたものの、最初はその言葉を聞き取れなかったと認めている。[10] トライデント・レコーディングのミックス・エンジニア、マルコム・トフトは、 [83]レノンがハーモニーをオーバーダビングしていたとき、ヘッドフォンの音量が大きすぎることに反応して、最初に「Whoa!」と叫び、2秒後にヘッドフォンを外しながら罵りの言葉を発したと回想している。[84] [注 9]しかし、 2021年に出版された著書『The Lyrics 』では、ピアノのコードを間違えた際に、（レノンではなく）自分が罵り言葉を発したと回想している。[85]
構成と構造
「ヘイ・ジュード」は、マッカートニーがリードボーカルを歌いながらピアノを弾くところから始まる。彼が演奏するパターンは、F、C、B ♭（I、V、IV）の3つのコードに基づいている。[1]ハーツガードの言葉を借りれば、メインのコード進行はコーダで「ひっくり返されている」。CコードがE ♭に置き換えられているからだ。[86]エヴェレットは、マッカートニーのヴァースのメロディーは、ジョン・アイアランドの1907年の典礼曲「テ・デウム」から一部借用しており、また（最初のB ♭コードへの変更により）ドリフターズの1960年のヒット曲「ラストダンスは私に」の影響も示唆しているとコメントしている。[20] [注 10]
曲の2番目のヴァースでは、アコースティックギターとタンバリンによる伴奏が加わる。ティム・ライリーは、ドラムパートを導入する「抑制されたトムトムとシンバルのフィル」で、「ピアノは下向きにシフトしてトニックコードにフラットセブンスを追加し、ブリッジのダウンビートを到達点（「そしていつでも痛みを感じる」）にする」と書いている。[88]各ブリッジの終わりに、マッカートニーは短いフレーズ（「ナナナナ…」）を歌い、エレキギターのフィルに支えられ、[44]次のヴァースにつながるピアノのフィルを演奏する。ライリーによると、このボーカルフレーズは「ピアノの音型が逆さまになってボーカルのアサイドに変わるときに、ヴァースのハーモニーを再方向付ける」役割を果たしている。3番目のヴァースのタンバリンやリードボーカルに伴う微妙なハーモニーなどの追加の音楽的ディテールは、4つのヴァースと2つのブリッジの曲全体を通して興味をそそるものである。[89]
ヴァースとブリッジの構造は約3分間続き、その後バンドは4分間のコーダへと移行する。コーダは曲の二重プラガル終止形を19回繰り返す。[20]このコーダの間、バックボーカルも担当するオーケストラに支えられたバンドの残りのメンバーは、「Na-na-na na」というフレーズに続いて「hey Jude」という言葉を繰り返し、曲が徐々にフェードアウトしていく。[nb 11]音楽学者アラン・ポラックは、楽曲分析の中で、 「Hey Jude」の珍しい構造について、「完全に展開した賛美歌のような歌と、延長されたマントラのようなジャムを単純なコード進行で組み合わせた2部形式」を使用していると述べている。[91]
ライリーは、コーダの繰り返しのコードシーケンス (I– ♭ VII–IV–I) は「ブリッジの始まりと終わりで提起されるすべての音楽的な疑問に答えている」と考えている。なぜなら、「ブリッジになるドミナントターンを呈していたフラットセブンスに、今やその上に完全なコードが構築されている」からである。この3コードのリフレインは、マッカートニーが「ボーカルで飛び跳ねるための寝具」[92]を与えているため、彼は曲の残りの部分でボーカルパフォーマンスをアドリブで行っている。ライリーの評価では、この曲は「ポールのボーカルレンジのツアーになっている。オープニングの詩の優雅で魅力的なトーンから、曲自体の高まる興奮、そしてコーダのうねり上がるレイブまで」である[31] 。
リリース
[ビートルズ]は自信に満ち、明るく、人類は彼らの自発的で永続的なビートルズへの束縛の今後の結果に興奮するだろう…彼らは私たち全員に痛みを和らげる新たな驚異を与えてくれるだろう。[93]
–デレク・テイラー、「ヘイ・ジュード」プレスリリース、1968年8月
「ヘイ・ジュード」は7インチシングルとして1968年8月26日、イギリスでは8月30日に発売され、[94] B面には「レボリューション」が収録された。[95]この曲はアップル・レコードの立ち上げ時に同時に発売された4枚のシングルのうちの1枚であり、他の3枚はメリー・ホプキンスの「ザズ・ワー・ザ・デイズ」、ジャッキー・ロマックスの「サワー・ミルク・シー」、ブラック・ダイク・ミルズ・バンドの「シングミーボブ」であった。[96]発売日に先立ち、アップルは8月11日から18日をイギリスの「ナショナル・アップル・ウィーク」と宣言し、[96] [97]「アワー・ファースト・フォー」と記されたギフト包装されたレコードの箱をエリザベス女王と他の王室メンバー、ハロルド・ウィルソン首相に送った。[98]このリリースはデレク・テイラーによって宣伝され、作家ピーター・ドゲットの説明によれば、彼は「典型的な熱意でアップルの最初のレコードを宣伝した」。 [99]「ヘイ・ジュード」は4枚のシングルのうち最初のもので、英国ではEMI/パーロフォン、米国ではキャピトルのリリースと指定されていたが、アップル・レコードのロゴが追加された。[100] [注 12]米国では、「ヘイ・ジュード」はキャピトルが配布したビートルズのシングルの中でピクチャー・スリーブなしで発売された最初のものだった。[102]代わりに、レコードは「The Beatles on Apple」という言葉が書かれた黒いスリーブで提供された。[102]
作家のフィリップ・ノーマンは、ハリソンが作曲・プロデュースした「サワー・ミルク・シー」を除けば、アップルの最初のA面曲はすべて「マッカートニーが作曲、ボーカル、発見、プロデュース」したと述べている。[103]レノンは「レボリューション」をビートルズのシングルのA面にしたかったが、バンドメイトは「ヘイ・ジュード」を選んだ。[104] [76] 1970年のローリングストーン誌のインタビューで、彼は「ヘイ・ジュード」はA面にふさわしいが、「両方入れることもできた」と語った。[105] 1980年、彼はプレイボーイ誌に、この決定にまだ同意していないと語った。[106]
ドゲットは「ヘイ・ジュード」を「バンド内と世界が混乱に陥った夏を終えて、楽観主義に輝いた曲」と評している。[107]このシングルのリリースは、シカゴの民主党全国大会でベトナム戦争反対派が暴力的に鎮圧され、西側諸国ではソ連主導のチェコスロバキア侵攻と民主改革の試みが潰されたことに対する非難が高まった時期と同時期だった。[108]このような状況で、レノンが「レボリューション」で暴力的な対立よりも平和主義を主張したことは、新左翼活動家から激しい批判を浴びた。[109]対照的に、「ヘイ・ジュード」はより普遍的なメッセージを持っていたため、チェコ国民の闘争における国歌として採用された。[110]
この曲は1970年2月にキャピトルの北米コンピレーションアルバム『ヘイ・ジュード』のタイトルトラックとして初めてリリースされた。[111] [112]このアルバムは、ビートルズの収入源として、アメリカ人実業家アレン・クラインが考案したもので、[113] [114]マッカートニーの強い反対にもかかわらず、ビートルズの他のメンバーは1969年に経営難に陥っていたアップル社のマネージャーに彼を任命していた。「ヘイ・ジュード」はその後、コンピレーションアルバム『1967–1970』、『20 Greatest Hits 』 、『Past Masters』、第2巻と第1巻に収録された。[115]
プロモーション
アップルの店頭の落書き
このシングルの初期の宣伝活動は、ビートルズが1968年8月7日から8日にかけて徹夜でレコーディングを行った後に行われたが、失敗に終わった。[116]アップル・ブティックが1週間前に閉店したため、マッカートニーとフランシー・シュワルツは、その大きな白塗りの店の窓に「ヘイ・ジュード/レボリューション」と描いた。 [117] [118]この言葉は反ユダヤ主義の落書きと誤解され（ドイツ語で「ジュード」は「ユダヤ人」を意味するため）、[117]地元のユダヤ人コミュニティから苦情が寄せられ、[96] [119]通行人に窓が割られる事態となった。[120]
ビートルズアンソロジーでこのエピソードについて論じているマッカートニーは、ロケ地に動機づけられたと説明している。「素晴らしい機会だった。ベーカー街、何百万台ものバスが行き交う…」そして「それがユダヤ人を意味するとは知らなかったが、ナチスドイツ の映像を見れば、白塗りの窓にダビデの星とともに『ユダヤ人街』と書かれていた。絶対にそんなことは思いつかなかった」と付け加えた。[22 ]バリー・マイルズによると、マッカートニーはその月にNMEのアラン・スミスにシングルのプロモーションのために行われたインタビューで「インドの飢餓はほんの少しも心配していない…そして、あなたが正直なら心配していない。あなたはただポーズを取っているだけだ」と発言し、さらなる論争を巻き起こした。[121 ]
プロモーションフィルム
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/3/3c/Beatles_"Hey_Jude"_promo_clip.jpg/500px-Beatles_"Hey_Jude"_promo_clip.jpg)
ビートルズは、 1966年に『ペーパーバック・ライター』と『レイン』のクリップを監督したマイケル・リンゼイ＝ホッグを雇って『ヘイ・ジュード』と『レボリューション』のプロモーション・クリップを撮影させた。 [122] [123]『ヘイ・ジュード』では、観客をコントロールしながらも生で撮影するというアイデアに落ち着いた。[124]クリップでは、ビートルズが最初に自分たちだけで最初のコーラスとヴァースを歌い、その後観客が前に進み出てコーダを一緒に歌う。[125]ミュージシャン組合によるテレビでのパントマイム禁止を回避するためにオーケストラを雇い、ボーカルを生で歌うことが決定されたが、それ以外はビートルズはバックトラックに合わせて演奏した。[126]リンゼイ・ホッグは1968年9月4日にトゥイッケナム映画スタジオでこの映像を撮影した。[127]ビートルズの友人トニー・ブラムウェルは後に、このセットについて「ピアノ、ドラム、そして後ろに2段になったオーケストラ」と表現した。[128] [124]このイベントはスターのグループ復帰を記念するものだった。 [129]マッカートニーのドラム批判により、ホワイトアルバムの曲「バック・イン・ザ・USSR」のセッション中にスターが退場する事態となった後だった。 [130] [131]スターは2週間不在だった。[129]
最終編集版は2つの異なるテイクを組み合わせたもので[125]、デイヴィッド・フロスト（ビートルズを「世界最高のティールームオーケストラ」と紹介した）[127]とクリフ・リチャードによる、それぞれのテレビ番組でのこの曲の「紹介」も含まれていた。[132]この曲は1968年9月8日日曜日にフロストの番組で初めて放送された。 [126]レノンとオノがパフォーマンスアートと前衛芸術に関する見解を宣伝するためにこの番組に出演してから2週間後のことだった。 [ 133]「ヘイ・ジュード」のクリップは米国で10月6日にスマザーズ・ブラザーズのコメディ・アワーで放送された。[134]
ライリーによると、フロスト・オン・サンデーの放送は「『ヘイ・ジュード』の人気を一気に高めた」という。[135]ノーマンは、2週間前にフロストの番組を見た視聴者に「明白な安堵感」をもたらしたとコメントしている。レノンがマッカートニーの脇役となり、オノは「どこにも姿を見せなかった」ためだ。[133]ハーツガードは、バンドのパフォーマンスとアニメ映画『イエロー・サブマリン』の公開を、ビートルズファンにとって「涅槃の状態」をもたらした2つの出来事と結び付け、オノの影響とアップルに関してバンドを悩ませていた問題とは対照的だとしている。[136]ビートルズが「若者、老人、男性、女性、黒人、褐色人種、白人」のファンで構成された群衆に取り囲まれた光景に触れ、ハーツガードはプロモーション映像を「典型的な60年代の瞬間、満足感と一体感の感動的な絵画」と表現している。[137]
1968年9月4日のプロモーションビデオはビートルズの2015年のビデオコンピレーション1に収録されており、そのコンピレーションの3枚組バージョンである1+には、同じ日付の別のイントロとボーカルの別のビデオも収録されています。[138]
批評家の反応
NMEのデレク・ジョンソンは、このシングルの当時のレビューで「『ヘイ・ジュード』の魅力的な特徴はその極端に長いことと40人編成のオーケストラ伴奏だが、個人的にはどちらもない方がよかったと思う」と書いている。ジョンソンは、この曲を全体的に「美しく、説得力のある曲」、最初の3分を「非常にセンセーショナル」と評価したが、長いコーダの「基本的に繰り返される4小節のコーラスでのボーカルの即興」を残念に思った。[139]それでもジョンソンは、「ヘイ・ジュード」と「レボリューション」は「ビートルズがライバルたちよりまだはるかに先を進んでいることを疑う余地なく証明している」と結論付けた。[140] メロディ・メーカーのクリス・ウェルチは、最初は感銘を受けなかったが、「ヘイ・ジュード」の「ゆっくりで重厚なピアノのビート、官能的でソウルフルなボーカル、そして心地よいドンドンしたドラム」を大いに賞賛するようになったと述べた。彼は、クライマックスのエンディングが「数分長すぎた」ため、この曲の長さを編集すれば良かっただろうと付け加えた。[141]
キャッシュ・ボックス誌の評論家は、ビートルズが「愛こそすべて」で先駆けて採用した長めのフェードアウトは、「ヘイ・ジュード」では「一種の芸術形式」となり、「その連続性においてほぼ時代を超越するトランスのような儀式」を構成していると述べた。 [142] タイム誌はこれを「ポップレコードを終わらせるための仕掛けとして、フェードアウトを魅力的にパロディ化したフェードアウト」と評した。この評論家は「ヘイ・ジュード」と「レボリューション」を対比し、マッカートニーの曲は「友人に恐怖を克服し、愛に身を捧げるよう軽快に勧める」ことで「異なる種類の行動主義を促している」と述べた。 [143]ローリング・ストーン誌のキャサリン・マンフレディも、この歌詞をマッカートニーからレノンへの、女性とのネガティブな関係を終わらせるよう求めるメッセージ、「古いパターンを打破し、本当に愛を貫く」ためのものだと解釈した。マンフレディは、この曲の主人公が「不可能と呼ばれるものの守護聖人」である聖ユダの善と、イスカリオテのユダの悪の象徴であるという二重性についてコメントした。 [144]他の評論家は、「ヘイ・ジュード」は当時ウッドストックで半引退していたボブ・ディランに向けられたものだと解釈した。 [145] [146]
1971年にヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、この曲を「[マッカートニーの]最も真実で率直なラブソングの1つ」と呼び、「『アイ・ウィル』というつまらない曲が『ザ・ビートルズ』に収録されたことで、マッカートニーのロマンチックな面が損なわれた」と述べた。[147] 1975年に出版された『ザ・ビートルズ：イラストレイテッド・レコード』の中で、評論家のロイ・カーとトニー・タイラーは、「ヘイ・ジュード」は計画性のないアップル社の事業に「大きな成果を約束した」と述べ、この曲を「 45回転レコード市場向けに特別に録音された最後の偉大なビートルズのシングル」と評した。彼らはまた、「この曲の壮大なスケール」が多くの模倣者を生んだが、他のアーティストは「ビートルズの共同体感覚の優しさと共感を捉えることができなかった」ともコメントした。[146]ウォルター・エヴェレットは、このメロディーを「大きな飛躍と段階的な動き、持続音と素早い動き、音節とメリスマ的な語法、そして緊張感と解決感の対比が見事な構成」と賞賛している。[20]彼は、「ヘイ・ジュード」の発売後に発表された「マントラのような繰り返し部分」を持つ多くの曲の中で、ヴァン・モリソンの「アストラル・ウィークス」、ドノヴァンの「アトランティス」、ムーディー・ブルースの「ネヴァー・カムズ・ザ・デイ」、オールマン・ブラザーズの「リバイバル」を挙げている。 [73] [注 14]ポール・ウィリアムズは、 1993年の著書『ロックンロール：ベストシングル100』のこの曲の項目で、この曲を「呼吸についての曲」と表現している。彼はこう付け加えた。「『ヘイ・ジュード』は、絶頂期のゴッホやベートーベンのように素晴らしい。言ってみれば、この創造の隅々にある驚異の一つだ。夜空や神の存在の観念のように広がっている。」[149]
アラン・ポラックは、この曲を「作曲の2つの教訓、つまりシンプルな手段で大きなキャンバスを埋める方法と、ハーモニー、ベースライン、オーケストレーションなどの多様な要素を使用して形式とコントラストを明確にする方法の非常に良い例」と強調している。[91]ポラックは、長いコーダが「驚くほど超越的な効果」をもたらしていると述べている。 [91]一方、オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーも同様の意見を述べている。「非常に簡単に退屈になりかねなかったものが、マッカートニーがロック史上最も素晴らしいナンセンスなスキャットでボーカルを変化させ、マントラのようなチャントからソウルフルなライン、ジェームス・ブラウンの力強い叫びまで、変化に富んでいるため、催眠術のような曲になっている。」[24] イアン・マクドナルドは著書「Revolution in the Head」で、「フェードアウト時の疑似ソウルの叫びは欠点かもしれない」と書いたが、この曲を「両方のイディオムの良いところを取り入れたポップとロックのハイブリッド」と賞賛した。[150]マクドナルドは「『ヘイ・ジュード』は普遍的な響きを持ち、男性の性心理学の典型的な瞬間に、適切にもインスピレーションを受けたと言える優しい知恵をもって触れている」と結論付けた。[145]レノンは、この曲は「[マッカートニーの]傑作の一つ」だと述べた。[15]
商業的パフォーマンス
このシングルはアップルレコードにとって大成功を収めたデビューとなった。[151] [152]これは、バンドが最近、短命に終わった小売店アップルブティックを閉鎖した後に世間から恥をかかされたこととは対照的であった。[68]音楽ジャーナリストのポール・デュ・ノワイエは、この曲の「記念碑的なクオリティは... 1968年に大衆を驚かせた」と評している。さらに、このリリースは、1967年12月のテレビスペシャル『マジカル・ミステリー・ツアー』や1968年初頭のリシケシへの旅行についてバンドを批判する機会を喜んでいたイギリスの主流メディアの批判者を黙らせた。 [153]米国では、同様に「レディ・マドンナ」が4位でピークに達した後、ビートルズの人気が衰えているのではないかという憶測に終止符を打った。[154]
「ヘイ・ジュード」は1968年9月にイギリスのレコード・リテーラー・チャート（後にUKシングル・チャートに採用）で首位を獲得した。2週間首位を維持したが、その後マッカートニーが宣伝に協力したホプキンスの「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」に取って代わられた。[133] [ 155] 「ヘイ・ジュード」は9月13日に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。同週、NMEはシングルが200万枚売れたと報じた。[156]この曲は9月14日にアメリカのビルボード・ホット100にランクインし、19週間のチャートインを開始した。[157] 9月28日に1位を獲得し、9週間その地位を維持し、[133]そのうち3週間「ゾーズ・ワー・ザ・デイズ」は2位を維持した。[157]これは1977年まで米国でシングルとして最長の1位連続記録となった。[73] [115]この曲はビートルズにとって米国で16番目の1位ヒットとなった。[158]ビルボード誌は1968年の1位曲としてこの曲をランク付けした。[158]オーストラリアでは、「ヘイ・ジュード」は13週間1位となり、 1976年にABBAの「フェルナンド」がヒットするまで記録を保持していた。 [149]また、ベルギー、ブラジル、カナダ（3週間）、デンマーク、フランス、アイルランド、マレーシア、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、フィリピン、シンガポール、スペイン、スウェーデン、スイス、西ドイツでもチャートのトップに立った。[149]
1968年11月30日、NMEは全世界での販売枚数が600万枚近くに達したと報じた。[159] [160] 1999年までに、「ヘイ・ジュード」は全世界で推定800万枚を売り上げた。[73]その年、この曲はRIAAから4×プラチナに認定され、米国で400万枚が出荷された。[161] 2018年12月現在、「ヘイ・ジュード」は英国で史上54番目に売れたシングルであり、オフィシャル・チャート・カンパニーが発表したトップセールスランキングに含まれるビートルズの6曲のうちの1つである。[162]それ以来、この曲は国際的なグローバルヒットと評されている。[163] [164]
受賞歴
「ヘイ・ジュード」は1969年のグラミー賞でレコード・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤー、デュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス（ボーカル付き）の部門にノミネートされたが、いずれも受賞は逃した。 [165] 1968年のNME読者投票では、「ヘイ・ジュード」はその年の最優秀シングルに選ばれ、[166]また、この曲は1968年のアイヴァー・ノヴェロ賞の「最も売り上げの高かったA面」も受賞した。[167] 「ヘイ・ジュード」は2001年に全米レコーディング芸術科学アカデミーの グラミーの殿堂入りを果たし[82]、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つとなっている。[149]
2001年、1968年にアップル・レコードからリリースされた「ヘイ・ジュード」がグラミーの殿堂入りを果たした。[168]
2004年、ローリング・ストーン誌は「ヘイ・ジュード」を「オールタイム・グレイテスト・ソング500」の第8位にランク付けし、[82]このリストでビートルズの曲の中で最高位となった。 [169] 2021年の改訂版リストでは89位に下がった。[170]他のオールタイム・ベスト・ソング・リストにも数多く登場しており、VH1は2000年にこの曲を9位にランク付けし[149]、Mojoは同年にこの曲を29位にランク付けした。[82]また、 1997年の「オールタイム・グレイテスト・シングル100」リストではこの曲を7位にランク付けしている。 1976年、NMEは同誌の「オールタイム・シングル・トップ100」でこの曲を38位にランク付けし、2014年には同誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500選」でこの曲は77位にランクインした。2001年1月、「ヘイ・ジュード」はチャンネル4の「100グレイテスト・シングル」のリストで3位にランクインした。[171]アミューズメント＆ミュージックオペレーター協会は「ヘイ・ジュード」を史上11番目に優れたジュークボックスシングルにランク付けしている。 [172] 2008年、この曲はビルボードの「オールタイム・ホット100ソング」で8位にランクインした。 [82]
2006年7月、モジョ誌は「ヘイ・ジュード」を「ビートルズの最も偉大な101曲」のリストの12位に挙げた。[173] 4年後にまとめられた同様のリストでは、ローリング・ストーン誌は同曲を7位にランク付けした。[82] [75] 2015年、ITVの番組「The Nation's Favourite Beatles Number One」は「ヘイ・ジュード」を1位にランク付けした。[174] 2018年、タイム・アウト・ロンドンの音楽スタッフは同曲をベスト・ビートルズ・ソングのリストで49位にランク付けした。同誌に寄稿したニック・レヴァインは「この曲があまりにも遍在しているからといって見逃さないでください...「ヘイ・ジュード」は心のこもった超感情的な叙事詩であり、ポップ界で最も伝説的なフックの1つでクライマックスを迎えます」と述べている。[175]
歌詞と記念品がオークションに出品
1996年にモジョ誌に寄稿したシングルのリリースに関する記事で、ポール・デュ・ノワイエは「ヘイ・ジュード」の制作は「ビートルズ伝説の中でも最もよく知られた物語の一つ」になったと述べている。[176] 2005年のインタビューでオノは、マッカートニーとジュリアン、シンシア・レノンにとって、このシナリオはドラマに似ていて、「この劇に巻き込まれたことで、誰もがひどく惨めな思いをしている。私は彼ら一人一人に信じられないほどの同情心を抱いている」と述べている。[177]デュ・ノワイエはシンシア・レノンが「ヘイ・ジュード」について「あの曲を聴くといつも涙が出てくる」と語ったことを引用している。[176]
ジュリアンは「ヘイ・ジュード」が自分のために書かれた曲だったことを、その出来事から20年近く経ってから知った。彼は自分とマッカートニーの関係をこう回想している。「ポールと私はよく一緒に遊んでいた。父と私よりもね。私たちは素晴らしい友情を築いていて、その年齢の頃の私とポールが一緒に演奏している写真のほうが、私と父の写真よりはるかに多いような気がする。」[178] 1996年、ジュリアンはオークションで「ヘイ・ジュード」のレコーディング・ノートを2万5000ポンド（2023年の価値で4万5000ポンド、または5万6000ドルに相当） [179 ]で購入した。 [180]彼はオークションでさらに3万5000ポンド（2023年の価値で6万3000ポンド、または7万8000ドルに相当） [ 179]を費やし、ジョン・レノンの記念品を購入した。ジュリアン・レノンのマネージャー、ジョン・カズンズは当時こう語っている。「彼は父親の写真を数枚持っていますが、それ以外はあまり持っていません。個人的な理由で集めているのです。いわば家宝です。」[181]
2002年、この曲の手書きのオリジナルの歌詞がロンドンのクリスティーズで競売にかけられそうになった。 [115]走り書きされた歌詞が書かれた便箋は、2002年4月30日に予定されていたオークションで最高8万ポンド（2023年時点で13万4000ポンド、16万7000ドルに相当） [179]の値がつくと予想されていた。マッカートニーは、西ロンドンの自宅から紙が消えたと主張して、オークションの中止を求めて裁判所に訴えた。クリスティーズの代理人リチャード・モーガンは、マッカートニーは歌詞が書かれた紙を所有していたという証拠を何も提出していないと述べた。裁判所はマッカートニーに有利な判決を下し、歌詞の販売を禁止した。これらの紙は、フランス人のフロラン・テシエによってオークションのためにクリスティーズに出品された。テシエは、1970年代初頭にロンドンの露店でこの紙を10ポンド（2023年の価値で128.78ポンド、 160.07米ドルに相当）で購入したと述べている[179] 。 [182]オークションのオリジナルカタログで、ジュリアン・レノンは「誰かが自分のことを歌に書いたと考えるのはとても不思議なことです。今でも心を打たれます」と書いていた。[115]
「ヘイ・ジュード」は、「イエスタデイ」とともに、マッカートニーがビートルズの公式作詞作曲クレジットの一部をマッカートニー＝レノンに変更しようとした際に強調した曲の一つであった。 [177] [183] マッカートニーは、2002年のライブアルバム『バック・イン・ザ・US』で、この曲と他の18曲のレノン＝マッカートニーの曲に改訂されたクレジットを適用したが、[184]レノンの未亡人であるオノや、[185]ビートルズで唯一生き残っているスターから批判を浴びた。[186] [187]
2020年4月、オリジナルレコーディング時に使用された手書きの歌詞がジュリアンズオークションで91万ドル（2023年の価値で107万ドルに相当）で落札された。[188]
カバーバージョンとマッカートニーのライブパフォーマンス
1968年、R&B歌手のウィルソン・ピケットはマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音したカバー曲をリリースした。ギターパートは若きデュアン・オールマンが担当しており、オールマンはこの曲をピケットに勧めた。[189] エリック・クラプトンは「この曲を聴いて、アーメット・アーティガンかトム・ダウドに電話して『あのギター奏者は誰だ?』と言ったのを覚えている...今日まで、R&Bレコードでこれほど素晴らしいロックギター演奏を聴いたことはない。最高だ」とコメントした。 [190]このレコーディングに参加したセッションミュージシャンのジミー・ジョンソンは、オールマンのソロが「サザンロックを生み出した」と語った。[191]ピケットのバージョンはホット100で23位、ビルボードR&Bチャートで13位に達した。 [192]
「ヘイ・ジュード」は、エルヴィス・プレスリーがカバーした数少ないビートルズの曲の1つであり、1969年のメンフィスでのセッションでプロデューサーのチップス・モーマンとリハーサルした際に演奏され、1972年のアルバム『エルヴィス・ナウ』に収録された。[193] 「イエスタデイ」と「ヘイ・ジュード」のメドレーは、プレスリーの1970年のライブアルバム『オン・ステージ』の1999年の再発行に収録された。[194] ケイティ・ペリーは、マッカートニーを称える2012年のミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー・コンサートの一環として「ヘイ・ジュード」を披露した。 [195]
マッカートニーは1989年から1990年にかけてのワールドツアーで「ヘイ・ジュード」を演奏したが、これは1980年のレノン殺害後初のツアーだった。[196]マッカートニーは、1975年にバンド「ウイングス」のツアーの締めくくりにこの曲を演奏することを検討していたが、「何かしっくりこない」と判断した。[197]彼はコンサートでこの曲を演奏し続け、[115]観客を率いて組織的な合唱を行い、会場の特定のセクションにいる観客、最初は男性のみ、その後に女性のみなど、観客のさまざまなセグメントが「ナ・ナ・ナ・ナ」のリフレインを唱えた。[198]彼は2010年6月にホワイトハウスで、そして2012年ロンドン夏季オリンピックの開会式の最後にこの曲を演奏した。 [199] [200]
人事
イアン・マクドナルド[201]とマーク・ルイスン[48]によると：
ビートルズ
- ポール・マッカートニー – リードボーカル、ピアノ、ベースギター、手拍子
- ジョン・レノン – バックボーカル、アコースティックギター、手拍子
- ジョージ・ハリソン – バックボーカル、エレキギター、手拍子
- リンゴ・スター – バックボーカル、ドラム、タンバリン、手拍子
追加ミュージシャン
- クレジットされていない36人編成のオーケストラ –バイオリン10本、ビオラ3本、チェロ3本、コントラバス2本、フルート2本、クラリネット2本、バスクラリネット1本、ファゴット1本、コントラファゴット1本、トランペット4本、ホルン2本、トロンボーン4本、打楽器1本。このうち35人がバックボーカルと手拍子を担当。
チャート
認定と販売
参照
- ビルボード1968 年末ホット 100 シングル
- 1960年代のオーストラリアでナンバーワンになったシングルのリスト
- 1968 年オーストラリアのトップ 25 シングルのリスト
- 1968 年の Billboard Hot 100 ナンバーワン ヒット曲のリスト
- 1968 年の Cash Box トップ 100 シングルのリスト
- 1968 年のナンバーワン シングルのリスト (カナダ)
- 1968 年のオランダのトップ 40 ナンバーワン シングルのリスト
- 1968 年のナンバーワンヒット曲リスト (ドイツ)
- 1968 年のナンバーワン シングルのリスト (アイルランド)
- 1968 年のナンバーワン シングルのリスト (ニュージーランド)
- ノルウェーのナンバーワンソングのリスト
- 1968 年のナンバーワン シングルのリスト (スペイン)
- 1968年から1979年までのナンバーワンシングルリスト（スイス）
- イギリスのチャートとナンバーワンシングルのリスト（1952年～1969年）
- 1960年代にイギリスで最も売れたシングルのリスト
- 「BBC 公式チルドレン・イン・ニード・メドレー」
注記
- ^ グリフィスは、彼と彼の仲間のアイヴィー兄弟はそのパフォーマンスに「驚愕した」と付け加えた。[14]
- ^ 彼は後にこの曲のその後のライブパフォーマンスについてこう語っている。「ジョンのことを考えたとき、この歌詞を歌うんだ。そして、その瞬間に少し感情的になることがあるんだ。」[22]
- ^ 1971年の ジョナサン・コットとのインタビューで、レノンはマッカートニーとの会話を振り返っている。「ああ、俺だ！俺だ！ と言ったら、彼は、いや、俺だと言う。俺は、確認しろ、俺たちは同じことを経験している、と言った。」[30]
- ^ 1969年10月に公開され[44] 、英国の映画館では『プロデューサーズ』のオープニング上映として上映された。[42]米国では、 1970年2月にNBCテレビシリーズ『Experiment in TV』[46]のエピソードとして放送された。[42]
- ^ イアン・マクドナルドはこれを「緊張した瞬間」と表現したが、[53]このハリソンとマッカートニーの意見の不一致は、1969年1月に映画『レット・イット・ビー』の撮影中に「 Two of Us 」のリードギターパートをめぐって起きた同様の口論の際にも2人に思い出された。[44]マッカートニーの批判もあって、ハリソンは1月10日に一時的にバンドを脱退した。[44] [55]
- ^マッカートニーはシェフィールドの2013年の伝記『 Life on Two Legs』の序文を執筆し、トライデントでこの曲を録音した喜びを回想している。[67]
- ^ 2006年の回顧録でエメリックは「明らかにトライデントで何かが間違っていた」と述べており、「ヘイ・ジュード」の解決策は「大量の高音イコライゼーション」を追加することだった。[74]
- ^ マッカートニーはビートルズがコーダを4分間続けることを計画していなかったが、彼が「アドリブでとても楽しかった」ので演奏が続けられたと回想している。[80]
- ^ トフトはこう付け加えている。「メインボーカルと一緒にバウンスダウン（ミックス）されていたので、取り除くことはできなかった。私はミックスのフェーダーをほんの一瞬下げて、その効果を弱めようとしただけだ。」[84]
- ^ マッカートニーは後に、「ヘイ・ジュード」の歌詞の一部は「ギターで『ラストダンスは私に』を弾いていた時に作ったもの」だと認めた。[87]
- ^ 作家のジョン・クルースは、マッカートニーが最後のリフレインに使ったアイデアは、カニバル・アンド・ザ・ヘッドハンターズの1965年のヒット曲「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」から取ったのではないかと書いている。この曲の主なフックは「延長された『ナー・ナー・ナー・ナー』」の連続である。マッカートニーが「ナー・ナー・ボーイズ」と呼んだこのバンドは、 1965年のビートルズのアメリカツアーでのサポートアクトに選ばれた。[90]
- ^ 「ヘイ・ジュード」/「レボリューション」のカタログ番号（イギリスではApple 5722、アメリカでは2276）は、ビートルズが以前にパーロフォンとキャピトルからリリースした作品の番号順と一致している。アップルの他の3つのデビューシングルは、Apple 2とApple 1801としてリリースされた「Those Were the Days」から始まる新しい番号順に従った。[101]
- ^ スミスに「私についての真実は、私は心地よい不誠実さを持っているということです」と言った後、マッカートニーは「オックスファムの広告があなたの魂の奥深くに届き、実際にそれらの（飢えた）人々に対して同情心を抱かせることができると私に偽ることはできない - 例えば、新しい車を買ったとき以上に」と述べた。[96]
- ^ サイモン＆ガーファンクルの1969年のシングル「The Boxer」の長いエンディングは、アート・ガーファンクルとプロデューサーのロイ・ハリーが「ヘイ・ジュード」のコーダの広がりを再現しようとした結果生まれた。[148]
参考文献
- ^ ローリー 2002、44ページ。
- ^ Bronson, Fred (2012年8月2日). 「Hot 100 55周年記念: 歴代トップ100ソング」. Billboard . 2017年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月9日閲覧。
- ^ abc マイルズ1997年、465ページ。
- ^ ライリー2011、397ページ。
- ^ abc ウォマック 2014、389頁。
- ^ 「ザ・ビートルズ、『ヘイ・ジュード』」ローリング・ストーン誌、2011年4月7日。2012年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月14日閲覧。
- ^ スーネス2010、208、221頁。
- ^ スーネス2010、221頁。
- ^ Kehe, John (2012年6月17日). 「ポール・マッカートニー：誕生日に振り返るキャリアハイライト40選」クリスチャン・サイエンス・モニター。2019年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月23日閲覧。
- ^ abcde ハント、クリス。「Here Comes the Son」。Mojo Special Limited Edition 2003、39ページ。
- ^ マイルズ 2001、302 ページ。
- ^ ノーマン2016、336-337頁。
- ^ マトヴィナ2000、42、45頁。
- ^ マトヴィナ2000、42ページ。
- ^ ab Sheff 2000、p.186を参照。
- ^ グールド2007、481、513-514頁。
- ^ クレイソン2003a、126-127頁。
- ^ ドゲット2011、48-49頁。
- ^ スーネス2010、219-220頁。
- ^ abcdef エベレット1999、192ページ。
- ^ abcd Spizer 2003、32ページ。
- ^ abc The Beatles 2000、297ページ。
- ^ ハリー、ビル(2000)。ビートルズ百科事典: 改訂・最新版。ロンドン:ヴァージン パブリッシング。p. 517。ISBN 0-7535-0481-2。
- ^ ab リッチー・ウンターバーガー。「ザ・ビートルズ『ヘイ・ジュード』」。AllMusic。2017年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月22日閲覧。
- ^ カー＆タイラー 1978年、70ページ。
- ^ スーネス2010、213-214頁。
- ^ ドゲット2011、47-48頁。
- ^ Sounes 2010、212–13、215 ページ。
- ^ ハーツガード1995年、236ページ。
- ^ シャフナー1978年、108ページ。
- ^ ライリー2002、255ページ。
- ^ abc ルイスオン 1988年、145ページ。
- ^ スピッツ2005年、782ページ。
- ^ Hertsgaard 1996、247、251 ページ。
- ^ ドゲット2011、44-45頁。
- ^ シャフナー 1978年、88-89頁。
- ^ ウォマック2014、389-390頁。
- ^ Womack 2014、390ページより。
- ^ ハウレット、ケビン (2018).ザ・ビートルズ(小冊子).ザ・ビートルズ. アップル・コーポレーション・リミテッド.
- ^ ルイスーン、マーク(1996)。アンソロジー 3 (小冊子)。ザ・ビートルズ。ロンドン: アップル・レコード。p. 14。34451。
- ^ マイルズ 2001、304 ページを参照。
- ^ abc Winn 2009、197ページ。
- ^ レング2006、35ページ。
- ^ abcdef エベレット1999、194ページ。
- ^ ライリー2011、407ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 260.
- ^ ビートルズ 2000、316ページ。
- ^ abcdef ルイスオン 1988、146ページ。
- ^ abc マイルズ1997年、466ページ。
- ^ レング2006、34-35頁。
- ^ マーティン、ジョージ; ホーンズビー、ジェレミー (1994)。『必要なのは耳だけ』。ニューヨーク、NY:セント・マーチンズ・プレス。pp. 137, 183。ISBN 0-312-11482-6。
- ^ スピッツ2005年、783ページ。
- ^ マクドナルド 1998、267頁以降。
- ^ スーネス2010、237ページ。
- ^ マイルズ 2001、328 ページ。
- ^ abc Spizer 2003、33ページ。
- ^ シェフィールド2013年、15ページ。
- ^ abc Winn 2009、198ページ。
- ^ マクドナルド1998、264ページより。
- ^ シェフィールド2013年、18ページ。
- ^ シェフィールド2013年、18～19頁。
- ^ オデル2009、74-75頁。
- ^ スタントン、テリー（2004年7月）。「ジャッキー・ロマックス：これがあなたが望むものか？」レコードコレクター。2015年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月17日閲覧。Rock 's Backpages経由。
- ^ シェフィールド2013年、20ページ。
- ^ マイルズ 2001、308、311 ページ。
- ^ オデル 2009、73、92ページ。
- ^ シェフィールド2013年、9～10頁。
- ^ ライリー2011、408ページ。
- ^ ファネリ、ダミアン（2012年4月30日）。「アビーロードのエンジニア、ケン・スコットがビートルズのホワイトアルバムのレコーディングについて語り、セッションは最高だったと語る」。ギターワールド。2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月19日閲覧。
- ^ ライリー2011、407-408頁。
- ^ ルイスオン1988年、143ページ。
- ^ マイルズ 2001、303 ページ。
- ^ abcde エベレット1999、195ページ。
- ^ エメリック＆マッシー2006年、260ページ。
- ^ ab Rolling Stone staff (2011年9月19日). “100 Greatest Beatles Songs: 7. Hey Jude”. Rolling Stone . 2017年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月23日閲覧。
- ^ Spizer 2003、34ページより。
- ^ デュ・ノワイエ 1996年、56ページ。
- ^ マクドナルド 1998、266頁以降。
- ^ シンプソン、デイブ（2014年11月11日）。「マッカーサー・パークの建設まで」ガーディアン。2014年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月16日閲覧。
- ^ サリバン 2013、117ページ。
- ^ ウィン2009、147ページ。
- ^ abcdef Womack 2014、391ページ。
- ^ 「Malcolm Toft: MTA & Trident」。Sound on Sound。1994年7月。2015年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月22日閲覧。
- ^ Ryan & Kehew 2006、488-89ページより。
- ^ マッカートニー、ポール（2021年）。『歌詞：1956年から現在まで』リヴライト。283ページ。ISBN 9781324091134。
- ^ Hertsgaard 1995、249–250 ページ。
- ^ クレイソン2003a、99-100頁。
- ^ ライリー2002、252ページ。
- ^ ライリー2002、253ページ。
- ^ クルス2015、22-23頁。
- ^ abc Pollack, Alan W. (2000). 「Notes on 'Hey Jude'」. Soundscapes . 2009年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月27日閲覧。
- ^ ライリー2002、254ページ。
- ^ ドゲット2011、49、359頁。
- ^ Castleman & Podrazik 1976、67–68 ページ。
- ^ ルイスオン1988年、200ページ。
- ^ abcde マイルズ2001、306ページ。
- ^ ブラック、ジョニー。「歴史の一片」。Mojo Special Limited Edition 2003、90 ページ。
- ^ シャフナー1978年、111ページ。
- ^ ドゲット2011、49ページ。
- ^ スーネス2010、223頁。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 301.
- ^ Spizer 2003、36ページより。
- ^ ノーマン2016、337頁。
- ^ ライリー2011、406、408頁。
- ^ ウェナー、ジャン・S. (2000)。レノン・リメンバーズ（ローリングストーン誌の1970年のインタビューからの全文）。ロンドン：ヴェルソ。110ページ。ISBN 1-85984-600-9。
- ^ シェフ2000、187ページ。
- ^ ドゲット2011、49-50頁。
- ^ グールド2007、493-494頁。
- ^ マクドナルド 2005、17ページ。
- ^ クーリエ 2009年、207～208頁。
- ^ エヴェレット 1999、273ページ。
- ^ スパイザー2003、185-186頁。
- ^ ドゲット2011、112ページ。
- ^ マイルズ 2001、370 ページ。
- ^ abcde Womack 2014、392ページ。
- ^ マイルズ 2001、305～306 ページ。
- ^ Sounes 2010、222ページより。
- ^ ノーマン2016、338-339頁。
- ^ ウォマック2014、391-392頁。
- ^ ノーマン2016、339頁。
- ^ フォートナム、イアン（2014年10月）。「You Say You Want a Revolution...」クラシックロック、p.41。
- ^ McCormick, Neil (2015年11月11日). 「ビートルズはポップビデオを発明したのか?」.デイリーテレグラフ. 2019年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月21日閲覧。
- ^ スパイザー2003、34-35ページ。
- ^ ab クシュリー、ジョー。「Boys on Film」。Mojo Special Limited Edition 2003、31ページ。
- ^ Spizer 2003、35ページより。
- ^ マイルズ 2001、309 ページを参照。
- ^ ab Winn 2009、p. 208より。
- ^ 「ビートルズのヘイ・ジュードの口述歴史」CBCラジオ。2018年9月5日。 2018年9月9日閲覧。
- ^ ab Lewisohn 1988、p.151を参照。
- ^ Hertsgaard 1996、250–51 ページ。
- ^ クレイソン2003b、183-184頁。
- ^ ピンチャバウト、エマ（2009年3月6日）。「マーク・シンデン、ジョン・レノンについて語る：私たちは神の前にいた」リバプール・デイリー・ポスト。2009年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月10日閲覧。
- ^ abcd Norman 2016、338ページ。
- ^ シュルタイス1980、222ページ。
- ^ ライリー2011、412ページ。
- ^ Hertsgaard、1996 年、247、250 ページ。
- ^ ハーツガード1996年、250ページ。
- ^ Rowe, Matt (2015年9月18日). 「The Beatles 1 to Be Reissued with New Audio Remixes... and Videos」. The Morton Report . 2015年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月1日閲覧。
- ^ ジョンソン、デレク（1968年8月31日）。「ザ・ビートルズ『ヘイ・ジュード』/『レボリューション』（アップル）」NME、6ページ。
- ^ サザーランド、スティーブ編 (2003)。NMEオリジナルズ：レノン。ロンドン：IPC Ignite!。p.51。
- ^ ウェルチ、クリス（1968年8月31日）。「はい、だんだん好きになってきます！」メロディーメーカー誌、17ページ。
- ^ 「Cash Box Record Reviews」(PDF) . Cash Box . 1968年9月7日. p. 20.
- ^ Time staff (1968年9月6日). 「Recordings: Apples for the Beatles」 . Time . p. 59. 2014年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月9日閲覧。
- ^ マンフレディ、キャサリン（1968年10月12日）。「シングルス」。ローリングストーン誌、12ページ。
- ^ マクドナルド1998、266ページより。
- ^ Carr & Tyler 1978、73ページより。
- ^ ロバート・クリストガウ（2020年3月25日）[1971年9月30日]。「もうビートルズのファンにはなれない」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2020年8月26日閲覧。
- ^ サリバン 2013、228ページ。
- ^ abcde サリバン 2013、p. 116.
- ^ マクドナルド1998年、265ページ。
- ^ ドゲット2011、52ページ。
- ^ サリバン 2013、118ページ。
- ^ デュ・ノワイエ 1996年、54-55頁。
- ^ スパイザー2003、31ページ。
- ^ マイルズ 2001、309、311 ページ。
- ^ シュルタイス1980、220ページ。
- ^ ab キャッスルマン & ポドラジク 1976、p. 350。
- ^ ab Brownfield, Troy (2018年8月24日). 「50年前: ビートルズが2つの名曲を1枚のシングルでリリース」サタデー・イブニング・ポスト. 2019年6月14日閲覧。
- ^ シュルタイス1980、226ページ。
- ^ マイルズ 2001、321 ページ。
- ^ 「Gold & Platinum – The Beatles – Hey Jude」。アメリカレコード協会。2016年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月20日閲覧。
- ^ マイヤーズ、ジャスティン（2018年12月14日）。「公式UKチャートで史上最も売れたシングル」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2019年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月10日閲覧。
- ^ ウォマック、ケネス（2009年11月12日）。「帰路に着くまで：1969年と1970年のビートルズ」。ケンブリッジ大学出版局、128ページ。ISBN 978-0-521-86965-2。
- ^ ウォマック、ケネス（2019年10月15日）。ソリッドステート：『アビーロード』とビートルズの終焉の物語。コーネル大学出版局。10ページ。ISBN 978-1-5017-4686-4。
- ^ 「Awards Database」ロサンゼルス・タイムズ、2007年。2008年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月4日閲覧。
- ^ マイルズ 2001、322 ページ。
- ^ 「The Ivor Novello Awards 1968」。This Day in Music。2006年。2007年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「グラミー殿堂 | 殿堂入りアーティスト | GRAMMY.com」。www.grammy.com。
- ^ 「RS 500 史上最高の歌 (1–500)」。ローリングストーン誌。2006年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「史上最高の500曲 > ビートルズ、『ヘイ・ジュード』」ローリング・ストーン誌2021年9月15日。 2021年9月16日閲覧。
- ^ 「Channel 4: The 100 best singles」ProcolHarum.com 2006年。2006年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年1月20日閲覧。
- ^ 「AMOAが歴代ジュークボックスシングルのトップ40を発表」BMI 2006年。2005年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Alexander, Phil; et al. (2006年7月). 「The 101 Greatest Beatles Songs」. Mojo . p. 92.
- ^ レンショウ、デイヴィッド（2015年11月12日）。「『ヘイ・ジュード』がITV視聴者により英国で一番人気のビートルズに選ばれた」NME。2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月21日閲覧。
- ^ “The 50 Best Beatles songs”. Time Out London . 2018年5月24日. 2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
- ^ Ab Du Noyer 1996、55ページ。
- ^ Doggett 2011、340ページより。
- ^ モイヤー、ジャスティン・ウィリアム（2015年4月2日）。「シンシア・レノンとジョン・レノンの運命的な結婚が『ヘイ・ジュード』に与えた影響」ワシントン・ポスト。2019年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月23日閲覧。
- ^ abcd 英国の国内総生産デフレーターの数字は、Thomas, Ryland、Williamson, Samuel H. (2024) に掲載されているMeasuringWorthの「一貫したシリーズ」に従っています。「当時の英国の GDP はいくらだったのか?」MeasuringWorth 。2024年7 月 15 日閲覧。
- ^ エヴェレット 1999、347ページ。
- ^ 「レノンと息子、ついに和解」サンデー・タイムズ。1996年9月29日。2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月4日閲覧– Heyjules.com経由。
- ^ Wardell, Jane (2002年4月30日). 「McCartney in 'Hey Jude' Battle」（プレスリリース）. CBS News . Associated Press . 2002年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ クレイソン2003a、270ページ。
- ^ キムジー2006、197ページ。
- ^ ガルシア、ギルバート（2003年1月28日）。「ポールとヨーコのバラード」Salon.com。2012年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月13日閲覧。
- ^ ドゲット2011、340-341頁。
- ^ スーネス2010、518頁。
- ^ ダニエル・クレプス（2020年4月11日）。「ポール・マッカートニーの手書きの『ヘイ・ジュード』の歌詞がビートルズのオークションで91万ドルで落札」ローリングストーン誌。 2022年5月9日閲覧。
- ^ フレッチャー2016、139-141頁。
- ^ ファネリ、ダミアン（2014年10月29日）。「エリック・クラプトンのお気に入りのR&Bギターソロ - デュアン・オールマンがウィルソン・ピケットの「ヘイ・ジュード」カバーにゲスト出演」。ギターワールド。2015年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月5日閲覧。
- ^ フレッチャー2016、141頁。
- ^ 「Wilson Pickett – Awards」。AllMusic。2015年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ シンプソン 2004、132、147、212頁。
- ^ Eder, Bruce. 「Elvis Presley – On Stage: February 1970 [Expanded]」。AllMusic。2019年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月20日閲覧。
- ^ 「ケイティ・ペリーが『ヘイ・ジュード』を歌い、ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれたサー・ポール・マッカートニーに敬意を表す（写真付き）」ハフィントン・ポスト。2012年2月11日。2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月31日閲覧。
- ^ バッドマン2001、430-431頁。
- ^ シャフナー1978年、182ページ。
- ^ Sounes 2010、444–45、513 ページ。
- ^ 「ポール・マッカートニー、ガーシュイン賞授賞式で『ヘイ・ジュード』を演奏」（MP4）。ホワイトハウス。2010年6月2日。 2022年2月1日閲覧。
- ^ メンディック、ロバート、ゴードン、ブライオニー（2012年8月4日）。「ロンドン2012オリンピック：自転車競技場が大盛況、英国チームがメダルを総なめ」デイリー・テレグラフ。2012年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月31日閲覧。
- ^ マクドナルド 2005、302-304頁。
- ^ ab ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Go-Set National Top 40」。Go-Set。1968年10月9日。2013年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月31日閲覧– Poparchives.com.au経由。
- ^ 「The Beatles – Hey Jude」（ドイツ語）。Ö3オーストリア トップ40。 2013年7月31日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Hey Jude」（オランダ語）。Ultratop 50。 2013年7月31日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Hey Jude」（フランス語）。Ultratop 50。 2017年6月20日閲覧。
- ^ 「トップRPMシングル：第5854号」RPM。カナダ図書館・文書館。2013年7月31日閲覧。
- ^ ジェイク、ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：タミ。ISBN 951-31-2503-3。
- ^ 「Hits of the World」。ビルボード。第80巻、第49号。1968年12月7日。68ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ アクトゥイル (1968)。 「アクトゥイルマガジン22」。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Hey Jude」。アイルランドシングルチャート。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e dischi (イタリア語) 。2022 年5 月 31 日に取得。「Tipo」を「Singoli」に設定します。次に、「Titolo」フィールドで「Hey Jude」を検索します。
- ^ ab 「オリコンホットシングルズによる日本第1位輸入ディスク」。Hbr3.sakura.ne.jp（日本語）。2010年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月20日閲覧。
- ^ 「Nederlandse Top 40 – week 37, 1968」（オランダ語）。Dutch Top 40。 2013年7月31日閲覧。
- ^ abcd 「The Beatles – Hey Jude」（オランダ語）。シングルトップ100。 2013年7月31日閲覧。
- ^ スカポロ、ディーン（2007年）。「トップ50シングル - 1968年10月」。ニュージーランド音楽チャート完全版（第1版）。ウェリントン：トランスプレス。ISBN 978-1-877443-00-8。
- ^ 「The Beatles – Hey Jude」。VG-lista。2013年7月31日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959–2002 (スペイン語) (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ Kimberley, C (2000).ジンバブエ: シングルチャートブック. p. 10.
- ^ エリック、ホールバーグ (1993)。Eric Hallberg プレゼンター Kvällstoppen i P 3: Sveriges radios toplista över veckans 20 mest sålda Skivor 10. 7. 1962 - 19. 8. 1975。ドリフトムジーク。 p. 130.ISBN 9163021404。
- ^ エリック・ホールバーグ;ウルフ・ヘニングソン (1998)。エリック・ホールバーグ、ウルフ・ヘニングソンのプレゼンター、最高医療研究者: 1961 - 74 年。プレミアム出版。 p. 53.ISBN 919727125X。
- ^ 「The Beatles – Hey Jude」。スイスシングルチャート。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「Hot 100」。ビルボード。1968年9月28日。p.82。ISSN 0006-2510 。
- ^ 「CASH BOX Top 100 Singles – Week ending SEPTEMBER 21, 1968」. Cash Box . 2012年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「100 Top Pops」（PDF）。Record World。1968年9月28日。33ページ。 2017年9月9日閲覧– AmericanRadioHistory.Com経由。
- ^ 「Offiziellecharts.de – The Beatles – Hey Jude」 （ドイツ語）。GfK Entertainmentチャート。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「Hits of the World」。ビルボード。第80巻第51号。1968年12月21日。58ページ。ISSN 0006-2510 。
- ^ 「Nederlandse Top 40 – week 23, 1976」（オランダ語）。Dutch Top 40。 2013年7月31日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「50 Back Catalogue Singles – 27/11/11」。Ultratop。Hung Medien。2013年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月16日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「ビートルズのチャート履歴（ホット100リカレント）」ビルボード。 2022年2月2日閲覧。
- ^ “The Beatles – Awards”. AllMusic . 2012年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Hey Jude」（フランス語）。シングル分類。2013年7月31日閲覧。
- ^ 「ビートルズのチャート履歴（ホットロック＆オルタナティブソング）」ビルボード。2021年5月2日閲覧。
- ^ 「Top 40 for 1968」。Go-Set。2015年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月28日閲覧– Poparchives.com.au経由。
- ^ 「ヤーレシットパレード 1968」（ドイツ語）。オーストリアンチャーツ.at.フン・メディアン。 2014 年 9 月 5 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年8 月 28 日に取得。
- ^ 「Jaaroverzichten 1968」（オランダ語）。ウルトラトップ。フン・メディアン。 2014 年 8 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年8 月 28 日に取得。
- ^ 「RPM 100 Top Singles of 1968」RPM第10巻第19号 1969年1月6日。2016年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月20日閲覧。
- ^ 「トップ 100 - Jaaroverzicht van 1968」 (オランダ語)。オランダのトップ40。 2014 年 12 月 20 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年8 月 28 日に取得。
- ^ 「シュバイツァー・ヤーレシットパレード 1968」（ドイツ語）。ヒットパレード.chフン・メディアン。 2013 年 12 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年8 月 28 日に取得。
- ^ レーン、ダン (2012年11月18日). 「毎年最も売れたシングルが明らかに！（1952-2011年）」。オフィシャルチャートカンパニー。2014年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月28日閲覧。
- ^ 「The Billboard Hot 100 – 1968」。ビルボード。2007年。2006年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「The CASH BOX Year-End Charts: 1968」。Cash Box。2012年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Top 40 for 1969」。Go-Set。2015年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月28日閲覧– Poparchives.com.au経由。
- ^ ベイカー、グレン（1979年11月8日）。「ABBA：The World > Australia」。ビルボード。第91巻、第36号。p. ABBA-24。ISSN 0006-2510 。2021年12月8日閲覧。
- ^ ab Murrells, Joseph (1985). 1900年代から1980年代までのミリオンセラーレコード: イラスト付きディレクトリ. Arco Pub. p. 256. ISBN 0-214-20480-4
年末の英国での販売台数は約80万台、欧州と日本を合わせると150万台以上、カナダでは30万台以上だった
。 - ^ 「デンマークのシングル認証 - ビートルズ - ヘイ・ジュード」IFPI デンマーク。 2024年6月10日閲覧。
- ^ 国立音韻編集シンジキャット(SNEP)。ファブリス・フェルメント（編）。 「TOP – 1968」。40 ans de tubes : 1960–2000 : les meilleures ventes de 45 ツアーと CD シングル(フランス語)。OCLC 469523661。2022 年 2 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年5 月 17 日に取得– Top-France.fr 経由。
- ^ 「イタリアのシングル認定 – ビートルズ – ヘイ・ジュード」 (イタリア語)。イタリア連邦産業音楽祭。2024 年6 月 17 日に取得。
- ^ Robertshaw, Nick (1968年11月2日). 「From Music Capitals of the World - Amsterdam」. Billboard . p. 67. ISSN 0006-2510 . 2023年5月17日閲覧。
- ^ “スペインのシングル認定 – ビートルズ – ヘイ・ジュード”.音楽のポータル。スペイン音楽のプロデュース。2024 年4 月 3 日に取得。
- ^ Copsey, Rob (2017年9月19日). 「イギリスのオフィシャルチャートの『億万長者』が明らかに」Official Charts Company . 2021年12月8日閲覧。
- ^ 「英国のシングル認証 - ビートルズ - ヘイ・ジュード」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのシングル認証 - ビートルズ - ヘイ・ジュード」アメリカレコード協会。
出典
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-2684-6。
- カー、ロイ、タイラー、トニー (1978)。『ビートルズ：イラスト入りレコード』ロンドン：トレウィン・コップルストーン出版。ISBN 0-450-04170-0。
- キャッスルマン、ハリー; ポドラジク、ウォルター J. (1976)。『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』。ニューヨーク、NY: Ballantine Books。ISBN 0-345-25680-8。
- アラン・クレイソン(2003a)。ポール・マッカートニー。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-482-6。
- アラン・クレイソン (2003b)。リンゴ・スター。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-488-5。
- クーリエ、ケビン（2009年）。『人工楽園：ビートルズのユートピア的夢の暗黒面』ウェストポート、コネチカット州：プレガー。ISBN 978-0-313-34586-9。
- ドゲット、ピーター（2011年）。『ユー・ネヴァー・ギブ・ミー・ユア・マネー：ビートルズ・アフター・ザ・ブレイクアップ』ニューヨーク、ニューヨーク：イット・ブックス。ISBN 978-0-06-177418-8。
- デュ・ノワイエ、ポール（1996年10月）。「世界を揺るがした10分間」。モジョ誌、pp.54-60。
- エメリック、ジェフ、マッシー、ハワード（2006年）。『Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles』。ニューヨーク、NY：ゴッサム・ブックス。ISBN 978-1-59240-269-4。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・アンソロジー」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-509553-7。
- フレッチャー、トニー（2016年）。『真夜中の時間：ウィルソン・ピケットの生涯と魂』ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-025296-0。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス、ISBN 978-0-7499-2988-6。
- ハートガード、マーク（1995年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of The Beatles』ニューヨーク：デラコート・プレス。ISBN 0-385-31377-2。
- ハートガード、マーク（1996年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ロンドン：パンブックス。ISBN 0-330-33891-9。
- キムジー、ジョン (2006)。「歴史記録の紡ぎ方: レノン、マッカートニー、そして博物館政治」。ケネス・ウォマック、トッド・F・デイビス (編)。『ビートルズを読む: 文化研究、文芸批評、そしてファブ・フォー』。ニューヨーク州アルバニー: SUNY 出版。ISBN 978-0-7914-6716-9。
- クルス、ジョン(2015)。『This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul Fifty Years On』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。ISBN 978-1-61713-573-6。
- レン、サイモン（2006年）。『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 978-1-4234-0609-9。
- ルイスーン、マーク（1988年）。ビートルズ・レコーディング・セッション。ニューヨーク：ハーモニー・ブックス。ISBN 0-517-57066-1。
- ローリー、トッド (2002)。『レノンとマッカートニーのヒット: キーボード シグネチャー リック』ハル レナード。ISBN 0-634-03250-X。
- マクドナルド、イアン（1998年）。『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』（初版）ロンドン：ピムリコ。ISBN 0-7126-6697-4。
- マクドナルド、イアン（2005年）。『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties（第2版）』ロンドン：ピムリコ（ランド）。ISBN 1-84413-828-3。
- マトヴィナ、ダン（2000年）。『ウィズアウト・ユー：バッドフィンガーの悲劇』サンマテオ、カリフォルニア州：フランシス・グローバー・ブックス。ISBN 0-9657122-2-2。
- マイルズ、バリー（1997年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ。ニューヨーク、NY：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-5249-6。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- Mojo 特別限定版: 1000 Days of Revolution (ビートルズの最後の年 - 1968 年 1 月 1 日から 1970 年 9 月 27 日)。ロンドン: Emap。2003 年。
- ノーマン、フィリップ（2016年）。『ポール・マッカートニー：伝記』ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン。ISBN 978-0-297-87075-3。
- オデール、クリス (2009)。『ミス・オデール：ビートルズ、ストーンズ、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、そして彼らが愛した女性たちとの辛い日々と長い夜』ニューヨーク、ニューヨーク：タッチストーン。ISBN 978-1-4165-9093-4。
- ライリー、ティム(2002) [1988]。ビートルズ: アルバム別、曲別、60年代以降。ケンブリッジ、マサチューセッツ州: ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-81120-0。
- ライリー、ティム（2011年）。『レノン：その男、神話、音楽 ― 決定的な人生』ロンドン：ランダムハウス。ISBN 978-0-7535-4020-6。
- ライアン、ケビン、ケヒュー、ブライアン(2006)。『レコーディング・ザ・ビートルズ：彼らの名盤アルバム制作に使われたスタジオ機材とテクニック』ヒューストン、テキサス州：カーブベンダー出版。ISBN 0-9785200-0-9。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- シュルタイス、トム (1980)。『A Day in the Life: The Beatles Day-By-Day』。アナーバー、MC: Pierian Press。ISBN 0-87650-120-X。
- シェフ、デイヴィッド（2000）[1981]。『オール・ウィー・アー・セイン：ジョン・レノンとオノ・ヨーコの最後の主要インタビュー』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-25464-4。
- シェフィールド、ノーマン J. (2013)。『Life on Two Legs』ロンドン：トライデント出版。ISBN 978-0-9575133-0-3。
- シンプソン、ポール（2004年）。『エルヴィスへのラフガイド』ロンドン：ラフガイド。ISBN 1-84353-417-7。
- スーネス、ハワード（2010年）。『ファブ：ポール・マッカートニーの親密な人生』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-723705-0。
- スピッツ、ボブ(2005)。『ビートルズ：伝記』。ボストン：リトル、ブラウン。ISBN 0-316-80352-9。
- スパイザー、ブルース(2003)。『The Beatles on Apple Records』。ルイジアナ州ニューオーリンズ: 498 Productions。ISBN 0-9662649-4-0。
- サリバン、スティーブ（2013）。『偉大なポピュラーソング録音百科事典、第2巻』。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8296-6。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-3074-5239-9。
- ウォマック、ケネス (2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39171-2。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヘイ・ジュード (歌) に関連するメディアがあります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。2021年7月9日にWayback Machineでアーカイブされた。
- Mojo4music.comの「デイヴィッド・フロストとビートルズが出会う」
- ビートルズ - ヘイ・ジュードYouTube