ジョー・ウォルシュ

ジョー・ウォルシュ
2019年にマディソン・スクエア・ガーデンでイーグルスと共演するウォルシュ
背景情報
出生名	ジョセフ・フィドラー
別名	「ロック界の道化王子」[1] 「アベレージ・ジョー」
生まれる	( 1947-11-20 )1947年11月20日（77歳）米国 カンザス州ウィチタ
ジャンル	ハードロック ブルースロック ポップロック プログレッシブ・ロック カントリーロック
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1965年～現在
ラベル	亡命 すごい ABC ダンヒル プローブ ワーナー・ブラザース 満月 大西洋 MCAA ファンタジー オーチャード
メンバー	イーグルス
以前は	ジェームス・ギャング バーンストーム リンゴ・スターと彼のオールスターバンド
Webサイト	ジョーウォルシュ

ジョセフ・フィドラー・ウォルシュ（ Joseph Fidler Walsh、本名Joseph Woodward Fidler、1947年11月20日）^{[2] [3]}は、アメリカのギタリスト、歌手、ソングライターである。ロックバンド「イーグルス」のメンバーとして最もよく知られているが、50年にわたるキャリアにはソロ活動や、ジェイムス・ギャング、リンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンド、ニュージーランドのハーブスといったバンドでの活動が含まれる。スーパーグループ 「ザ・ベスト」のメンバーでもあり、ソロアーティストや多作なセッションミュージシャンとして成功を収め、他のアーティストのレコーディングに参加した。2011年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで彼を54位にランク付けした。^[4]

1960年代半ば、ケント州立大学に通った後、ウォルシュはオハイオ州のいくつかのバンドで演奏し、その後ジェイムス・ギャングで全国的に有名になり、そのヒット曲「ファンク#49」で彼の腕前が披露された。ロジャー・エイブラムソンはジェイムス・ギャングをクリーブランドのBPIと契約させた。1972年にジェイムス・ギャングを脱退した後、ウォルシュはジョー・ヴィターレとケニー・パサレッリと共にバーンストームを結成した。バンドは3枚のアルバムを制作したが、作品はウォルシュのソロプロジェクトとして販売された。バーンストームの最後のアルバム「So What」（1974年）にはイーグルスのメンバーが多数参加している。

プロデューサーのビル・シムチックの提案により、ウォルシュは1975年に創設メンバーのバーニー・リードンに代わってギタリスト兼キーボード奏者としてイーグルスに加入した。イーグルスでの最初のアルバムは『ホテル・カリフォルニア』である。^[5] 1998年、ギタリスト誌の読者投票で、「ホテル・カリフォルニア」でのウォルシュとドン・フェルダーのソロが史上最高のギターソロに選ばれた。^[6] ギター・ワールド誌は、この曲をトップ100ギターソロの第8位にランク付けした。^[7]イーグルスのメンバーとして、ウォルシュは1998年にロックの殿堂入りを果たし、 2001年にはボーカル・グループの殿堂入りを果たした。イーグルスは1970年代で最も影響力のあるバンドの一つであり、今でも歴史上最も売れているアメリカのバンドの一つである。^{[8]ウォルシュの音楽への貢献は、}ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、ピート・タウンゼントなどのロック界の伝説たちから賞賛されている。^[9]

ウォルシュは、12 枚のソロスタジオ アルバム、6 枚のコンピレーション アルバム、2 枚のライブ アルバムをリリースしています。ソロ ヒットには、「Rocky Mountain Way」、「Life's Been Good」、「All Night Long」、「A Life of Illusion」、「Ordinary Average Guy」などがあります。

ウォルシュは1947年11月20日、カンザス州ウィチタで生まれた。父親のロバート・ニュートン・フィドラー中尉はアメリカ空軍のロッキードF-80シューティングスターのパイロットで、 1949年7月22日に沖縄で飛行機事故で亡くなった。 ^[3]ウォルシュの母親ヘレンはスコットランドとドイツの血を引くクラシック音楽の訓練を受けたピアニストだった。

ウォルシュは5歳の時に継父に養子として引き取られ、継父の姓を与えられたが、ミドルネームはフィドラーのままであった。1950年代には、社会保障、学校の登録、健康記録などで子供が継父の姓を名乗るのが一般的な慣習であった。^[10]ウォルシュと彼の家族は、彼が幼少期に数年間オハイオ州コロンバスに住んでいた。彼が12歳のとき、家族はニューヨーク市に引っ越した。その後、ウォルシュはニュージャージー州モントクレアに移り、モントクレア高校に通い、学校のバンドでオーボエを演奏した。

ウォルシュは10歳の時に初めてギターを手に入れ、ベンチャーズの「ウォーク・ドント・ラン」を聴いてギタリストとしてのキャリアを志すようになった。^[11]ビートルズの成功に触発され、ニュージャージー州マディソンで地元で人気のバンド、ノマズでブルース・ホフマンに代わってベーシストとなり、ロックミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせた。

高校卒業後、ウォルシュは短期間ケント州立大学に通い、オハイオ州クリーブランド周辺でザ・ミースルズを含む様々なバンドで演奏した。ザ・ミースルズはスーパーKプロダクションのオハイオ・エクスプレスで「I Find I Think of You」、「And It's True」、「Maybe」（「And It's True」のインストルメンタル版）の曲を録音した。ウォルシュは英語を専攻し、音楽を副専攻するつもりだった。ウォルシュはまた、 1970年のケント州立大学銃乱射事件にも居合わせたと述べている。ウォルシュは2012年に「銃乱射事件に居合わせたことで、私は本当に深い影響を受けた。学位はそんなに必要じゃないかもしれないと思った」とコメントした。^[12] 1学期を終えた後、彼は音楽家としてのキャリアを追求するために大学を中退した。^[9]

オハイオ州のガレージ バー バンド、ザ ミースルズは、1965 年にケント州立大学の学生 4 名によって結成されました。そのうちの 1 名はジョー ウォルシュでした。オハイオ エクスプレスのアルバム「ベグ ボロー アンド スティール」に収録されている 2 曲、「I Find I Think Of You」と「And It's True」(どちらもジョー ウォルシュのボーカル) は、ウォルシュ率いるザ ミースルズによって録音されました。さらに、「And It's True」のインストルメンタル バージョンもザ ミースルズによって録音され、「Maybe」と改題されて「ベグ ボロー アンド スティール」シングルの B 面としてリリースされました。

1967年のクリスマス頃、ジェイムス・ギャングのギタリスト、グレン・シュワルツは軍隊から無断離脱し、妻とも別れていたが、バンドを離れてカリフォルニアへ移り、パシフィック・ガス・アンド・エレクトリックというバンドを結成することにした。^[13]数日後、シュワルツの友人であるウォルシュがジム・フォックスのドアをノックし、シュワルツの代わりとしてトライアウトを受けさせてほしいと頼んだ。ウォルシュは受け入れられ、バンドは5人編成でしばらく続いたが、当時まだ高校生だったフィル・ジャロンバードが脱退した。ビル・ジェリックとウォルシュはギターパートで一緒に作業していたが、ジェリックも1968年の春に脱退した。彼に代わって加入したのは、軍を除隊していたロニー・シルバーマンだった。

1968年5月、グループはデトロイトのグランデ・ボールルームでクリームの前座としてコンサートを行った。直前にシルバーマンは他のメンバーにコンサートには参加しないと伝えた。バンドは必死に資金を必要としており、3人組でステージに立った。3人組としてのサウンドが気に入ったため、そのままの状態でいることを決めた。

1968年、バンドはマネージャーのマーク・バーガーと契約した。バーガーは、同じくオハイオ州出身のバンド、レモン・パイパーズのキャリアを担当していた。レモン・パイパーズは「グリーン・タンバリン」で大ヒットを記録したばかりだった。バーガーはバンドをABCレコードの専属プロデューサー、ビル・シムチクと引き合わせ、シムチクは1969年1月にバンドをABCの新しい子会社ブルースウェイ・レコードと契約させた。 ^[13]

1969年、彼らはデビューアルバム『Yer' Album』をリリースした。1969年11月、ベーシストのトム・クリスは音楽に興味がなくなったと決断し、バンドを去り、代わりにケース・オブ・E.T.フーリーというグループからデイル・ピーターズが加入した。ピーターズの加入により、ジェイムス・ギャングは最も成功した形態となった。ウォルシュはバンドのスターとなり、革新的なリズム演奏と独創的なギターリフで知られるようになった。特に、彼はエレキギターのピックアップをホットワイヤリングしてトレードマークの「アタック」サウンドを生み出すことで知られていた。^{[14]ジェイムス・ギャングはいくつかのマイナーヒットを出し、その後2年間、}アルバム志向の初期のロックバンドの定番となった。1969年、ウォルシュはレスポールギターをジミー・ペイジに売却した。^[15] 1969年後半、グループのレコードプロデューサーであるシムチクは、バンドが「エレクトリック・ウエスタン」映画「ザカリア」に出演できるよう手配し、ジェイムス・ギャングの2曲「ラグナ・サラダ」と「カントリー・フィーバー」も使用された。この2曲のレコーディングでは、ウォルシュがギター演奏に集中できるようにボーカリストのケニー・ワイスが参加したが、グループが映画のシーンを撮影するためにメキシコに到着した時にはワイスはすでにいなかった。「ラグナ・サラダ」と「カントリー・フィーバー」は、後に2000年に再リリースされたジェイムス・ギャング・グレイテスト・ヒッツのボーナストラックとして再登場した。^[16]

2枚目のアルバム『ジェイムス・ギャング・ライズ・アゲイン』の発売直前、彼らはピッツバーグでザ・フーの公演の前座を務めた。ギタリストのピート・タウンゼントはジェイムス・ギャングが出発する前に彼らと会い、彼らに感銘を受け、ザ・フーのその後のヨーロッパツアーに彼らを招待した。ウォルシュはそのことについて尋ねられると、「ピートはとてもメロディアスな演奏者で、私もそうだ。彼は私の演奏を高く評価してくれた。私は信じられないほどうれしかった。自分でもそんなに上手いとは思っていなかったから」と答えた。^[9]

ジェイムス・ギャングの次の2枚のアルバム『ジェイムス・ギャング・ライズ・アゲイン』（1970年）と『サーズ』（1971年）からは、「ファンク・#49」や「ウォーク・アウェイ」などの名曲が生まれた。アルバム『ジェイムス・ギャング・ライヴ・アット・カーネギー・ホール』は、ウォルシュがバンドの限界に不満を抱いたため、彼にとって最後のアルバムとなった。

残った2人のメンバー、ピーターズとフォックスは、リードボーカルのロイ・ケナーとギタリストのドメニック・トロイアーノ（ともにカナダのバンド、ブッシュの元メンバー）と共に、 1972年に2枚のアルバム『Straight Shooter』と『Passin' Thru』をリリースした。しかし、最近のインタビューでフォックスは、トロイアーノとは音楽的にうまくいかなかったと述べ、そのためトロイアーノは1973年にバンドを脱退し、1974年後半にゲス・フーに加入した。その後、ウォルシュの推薦により、ギタリストのトミー・ボーリンがバンドに加わった。

1971年12月、ウォルシュがジェイムス・ギャングを脱退した後、ハンブル・パイのフロントマンギタリスト、スティーヴ・マリオットがジョーをイギリスに移住させ、ピーター・フランプトンが脱退した彼のバンドに加入するよう誘ったが、ウォルシュは断った。^[9]代わりに彼はコロラドに移り、ドラマーでマルチ楽器奏者のジョー・ヴィターレ、ベーシストのケニー・パサレッリと共にバーンストームというバンドを結成したが、彼らのアルバム2枚ともウォルシュはソロアーティストとしてクレジットされている。彼らは結成直後からデビューアルバムのレコーディングを始めたが、当時これらのセッションにはウォルシュとヴィターレしかいなかった。アルバムの最初のベーストラックはチャック・レイニーが担当したが、すぐにパサレッリに交代した。ウォルシュとバーンストームは1972年10月にデビューアルバムとなる同名のバーンストームをリリースした。ウォルシュはまた、アコースティックギター、スライドギター、エフェクトペダル、ファズボックス、トークボックス、キーボードを試したほか、ギターをレスリースピーカー122に直接接続して、渦巻くオルガンのようなギタートーンを得ました。アルバムは批評的には成功したものの、商業的にはそれほど成功しませんでした。 1973年6月にリリースされた次のアルバム「The Smoker You Drink, the Player You Get 」は、ウォルシュの名前で販売され（公式にはバーンストームのアルバムでしたが）、商業的には大きな進歩となりました。このアルバムは米国のビルボードチャートで6位に達しました。最初のリードシングル「Rocky Mountain Way」は頻繁に放送され、米国のトップ40チャートで23位に達しました。^[17]このアルバムには新メンバーのキーボード奏者ロック・グレースが参加し、ウォルシュはバンドの他の3人のメンバーとボーカルと作詞作曲を分担しました。その結果、このアルバムではさまざまなスタイルが探求されています。ブルース、ジャズ、フォーク、ポップ、カリブ音楽の要素があります。 1974年にバーンストームは解散し、ウォルシュはソロアーティストとして活動を続けた。^[18]

1974年後半、ウォルシュはヴィターレのデビューソロアルバム『ローラーコースター・ウィークエンド』でスライドギターを演奏した。ウォルシュはデレク・アンド・ザ・ドミノスのエリック・クラプトンの『レイラ』で演奏したデュアン・オールマンからスライドテクニックを教わった。^[19]

バーンストームの最後のツアーは、ジョーがイーグルスに加入した直後の 1975 年の春に行われました。

1975年、ウォルシュは創設メンバーのバーニー・リードンの代わりとしてイーグルスに加入するよう誘われた。当初はウォルシュがバンドに馴染めるかどうか懸念されていた。特にドラマーで共同リードボーカルのドン・ヘンリーは、ウォルシュをイーグルスにとってあまりにも「ワイルド」すぎると考えていたからである。^[20]

1976 年 12 月 8 日にリリースされた「ホテル カリフォルニア」は、バンドの 5 枚目のスタジオ アルバムであり、ウォルシュが参加した最初のアルバムです。アルバムの完成には 1 年半かかり、ツアーと合わせてバンドは疲弊しました。

このアルバムからの2枚目のシングルは、アルバム名を冠したタイトル曲で、1977年5月にチャートのトップに躍り出て、「テイク・イット・イージー」や「デスペラード」に次ぐイーグルスの代表曲の一つとなった。ヘンリーがリードボーカルを務め、フェルダーとウォルシュがギターデュエットを披露している。

1977 年 5 月 3 日にリリースされたハード ロック「Life in the Fast Lane」は、ウォルシュのリフを基にした曲です。この曲はチャートで 11 位に達し、バンド内でのウォルシュの地位を確立するのに役立ちました。

ホテル・カリフォルニアは、 1977年のツアー後に突然バンドを脱退した創設メンバーのランディ・マイズナーが参加した最後のアルバムとなった。代わりにポコで彼の後を継いだミュージシャン、ティモシー・B・シュミットが参加した。^{[5] : 190}

1977年、ドン・フェルダーを除いたバンドは、ランディ・ニューマンのアルバム『リトル・クリミナルズ』でインストゥルメンタルとバックボーカルを担当した。その中には、フレイとシュミットがバックボーカルを担当した「ショート・ピープル」も含まれている。

イーグルスは1977年にレコーディングスタジオに入り、次のアルバム『ザ・ロング・ラン』の制作に取り掛かった。アルバムの完成には2年かかった。『ザ・ロング・ラン』は1979年9月24日にリリースされた。一部の音楽評論家からは『ホテル・カリフォルニア』に及ばないとして失望のアルバムとみなされたが、商業的には大ヒットとなり、アルバムはチャートのトップに躍り出て700万枚を売り上げた。さらに、トップ10シングル3曲、「ハートエイク・トゥナイト」、タイトルトラック、「アイ・キャント・テル・ユー・ホワイ」も収録されている。ウォルシュの「イン・ザ・シティ」もかなりの放送回数を獲得した。バンドはこれらのセッション中にクリスマスソング2曲もレコーディングした。「ファンキー・ニュー・イヤー」^[21]と「プリーズ・カム・ホーム・フォー・クリスマス」で、後者は1978年にシングルとしてリリースされ、チャートで18位に達した。1980年、バンドは解散した。^[22]

ウォルシュは12枚のソロスタジオアルバムをリリースしている。

1974年12月、ウォルシュはバーンストームのプロジェクトとはみなされていない初のソロアルバム『So What 』をリリースした。このアルバムには「Help Me Through the Night」や「Song for Emma」など、より内省的な楽曲が収録されており、この曲は同年4月に交通事故で亡くなったウォルシュの娘に捧げられたものである。数曲では、イーグルスのドン・ヘンリー、グレン・フライ、ランディ・マイズナーがバックボーカルを務めている。

1976年3月、ウォルシュはイーグルスもフィーチャーした ライブアルバム『ユー・キャント・アーギュ・ウィズ・ア・シック・マインド』をリリースした。

イーグルスが『ホテル・カリフォルニア』の次のアルバムのレコーディングに苦戦する中、ウォルシュは1978年5月に批評家から好評を得たアルバム『バット・シリアスリー・フォークス…』でソロ活動を再燃させた。このアルバムにはロックスターとしての地位をコメディタッチに描いたシングル「ライフズ・ビーン・グッド」が収録されており、ビルボードホット100で最高12位を記録し^[23]、現在でも彼の最大のソロヒットとなっている。ウォルシュはまた、 1979年に『ウォリアーズ』のサウンドトラックに「イン・ザ・シティ」を提供した。この曲はウォルシュが作詞作曲し、後にイーグルスのスタジオアルバム『ザ・ロング・ラン』で再録音された。^[24]

1980年7月にイーグルスが解散した後も、ウォルシュは1980年代を通してソロアルバムをリリースし続けましたが、売上は以前の成功と同じレベルには達しませんでした。^[25]

『ゼア・ゴーズ・ザ・ネイバーフッド』はイーグルス解散後初のウォルシュのアルバムであり、ビルボード200で最高20位を記録した。このアルバムからはシングル「ア・ライフ・オブ・イリュージョン」が1曲だけ生まれ、これはウォルシュの最も人気のある曲の1つとなった。このシングルは1981年にホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートで1位にもなった。

「A Life of Illusion」は、1973年にウォルシュの最初のソロバンド、バーンストームで録音されましたが、完成しませんでした。オーバーダブと最終ミックスは、There Goes the Neighborhoodのセッション中に完成し、アルバムでリリースされました。このトラックのプロモーションビデオでは、アルバムのカバーの制作過程が紹介されています。この曲は、映画「40歳の童貞男」のオープニングクレジットにも登場し、サウンドトラックの最初の曲として収録されています。

1983年5月、ウォルシュは『You Bought It – You Name It』をリリースした。このアルバムは音楽評論家の大半から否定的な評価を受けたが、他の評論家はアルバムの良い点を指摘した。また、このアルバムはビルボード200で48位に終わり、ウォルシュの以前のアルバムほど成功しなかった。ウォルシュは、1980年代のビデオアーケードブームの頂点を描いたシングル「Space Age Whiz Kids 」でそこそこの成功を収めた。このアルバムには、「I Can Play That Rock & Roll」などのハードロック曲や、ディック・ヘイムズの曲「Love Letters」のカバーが収録されている。また、「Class of '65」などのより内省的な曲や、「I Like Big Tits」の頭文字をとった「ILBTs」という曲も収録されている。

ウォルシュの新しい恋人スティーヴィー・ニックスは、彼の次のアルバム『ザ・コンフェッサー』に参加した。彼女の古い友人キース・オルセンがアルバムのプロデューサーとして雇われ、ミュージシャンはジム・ケルトナー、マイク・ポーカロ、ワディ・ワクテル、ランディ・ニューマン、アラン・パスクアなど、ロサンゼルスの著名なセッションミュージシャンや、ウォルシュがこれまで一緒に仕事をしたことのない多くのミュージシャンだった。^[26]

1987年、ウォルシュは1980年代最後のソロアルバム『Got Any Gum?』をリリースした。このアルバムはテリー・マニングのプロデュースで、JD・サウザーとサバイバーのリードボーカル、ジミ・ジェイミソンがボーカルとして参加していたが、商業的には失敗に終わった。

1991年、9枚目のソロスタジオアルバム『Ordinary Average Guy 』とそのタイトルトラックシングルがエピックレーベルからリリースされた。アルバムにはリンゴ・スター、ジミ・ジェイミソン、そしてウォルシュの元バンド、バーンストームのドラマー、ジョー・ヴィターレが参加している。ヴィターレはアルバムの最後のトラック「School Days」でリードボーカルも歌っている。

1992年、ウォルシュは最後のアルバム（2012年まで）と思われた10枚目のソロスタジオアルバム『Songs for a Dying Planet』をリリースした。前作同様、このアルバムもEpicレーベルからリリースされた。前作があまり評価されなかったため、再起を期したウォルシュは、元プロデューサーのビル・シムチックを起用した。彼の曲「Vote for Me」は、Hot Mainstream Rock Tracksチャートで10位を記録し、小ヒットとなった。

ウォルシュの曲「ワン・デイ・アット・ア・タイム」は2012年にリリースされ、彼のキャリア初期のアルコールと薬物乱用の闘いを詳細に歌っている。この曲は2012年6月5日にリリースされたウォルシュのアルバム「アナログ・マン」に収録されている。このアルバムはジェフ・リンが共同プロデュースし、トミー・リー・ジェイムスがアルバムのいくつかのトラックを共同作曲した。^[27]

イーグルスのカントリートリビュートアルバム『Common Thread: The Songs of the Eagles』は、解散から13年後の1993年にリリースされた。トラヴィス・トリットは「Take It Easy」のビデオにロングラン時代のイーグルスを起用することを主張し、彼らは同意した。何年にもわたる世間の憶測の後、バンドは翌年正式に再結成した。ラインナップはロングラン時代の5人のメンバー、フレイ、ヘンリー、ウォルシュ、フェルダー、シュミットで構成され、ステージにはスコット・クレイゴ（ドラム）、ジョン・コーリー（キーボード、ギター、バックボーカル）、ティモシー・ドゥルーリー（キーボード、ギター、バックボーカル）、アル・ガース（サックス、バイオリン）が加わった。

「記録に残しておくが、俺たちは解散したわけじゃない。14年間の休暇を取っただけだ」と、1994年4月の初ライブでフライは発表した。その後のツアーから『Hell Freezes Over 』というライブアルバムが生まれた（ヘンリーが「地獄が凍り付いたら」バンドは再結成するという繰り返しの発言にちなんで名付けられた）。このアルバムはビルボードのアルバムチャートで初登場1位となった。このアルバムには4曲の新曲が収録されており、「Get Over It」と「Love Will Keep Us Alive」はともにトップ40ヒットとなった。アルバムはツアーと同じくらい成功し、米国で600万枚を売り上げた。ツアーはフライの憩室炎の重篤な再発のため1994年9月に中断されたが、1995年に再開され、1996年まで続いた。^[28]

1998年、ウォルシュを含むイーグルスはロックの殿堂入りを果たした。殿堂入り式典では、イーグルスのメンバー7人全員（ウォルシュ、フレイ、ヘンリー、リードン、マイズナー、フェルダー、シュミット）が「テイク・イット・イージー」と「ホテル・カリフォルニア」の2曲を演奏した。その後、リードンとマイズナー抜きで再結成ツアーが数回行われ、チケット価格が記録的な高騰を記録。^{[29] [30]}

コンサートの録音は、2000年11月に4枚組のボックスセット「Selected Works: 1972–1999」の一部としてCDでリリースされた。このセットには、ミレニアムコンサートのほか、バンドのヒットシングル、アルバムトラック、 The Long Runセッションからのアウトテイクが含まれていた。Selected Worksは2002年にRIAAからプラチナ認定を受けた。 ^[31]

ウォルシュ、フレイ、ヘンリー、シュミットの4名からなるラインナップは2001年からツアーを開始し、イーグルスの全キャリアを収録したベストアルバム『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ』^{[32]が2003年にリリースされた。ウォルシュが参加し}、フレイの「No More Cloudy Days」とウォルシュの「One Day at a Time」という2曲の新曲を収録した2枚組ライブDVD『フェアウェル1ツアー - メルボルンからのライブ』が2005年にリリースされた。

2007年、ウォルシュを含むイーグルスはJD・サウザー作曲のシングル「 How Long 」をリリースした。同年後半、ウォルシュ率いるイーグルスは1979年以来初の新作アルバム『Long Road Out of Eden』^{をリリースした。このアルバムはアメリカ、 [33]}、イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、ノルウェーで初登場1位を獲得した。これは彼らの3枚目のスタジオアルバムとなり、RIAAによって少なくとも7倍プラチナ認定を受けた通算7枚目のアルバムとなった。ウォルシュを含むイーグルスは2008年に『Long Road Out of Eden』のプロモーションのためワールドツアーを開始した。

1984年後半、ウォルシュはオーストラリアのミュージシャン、ポール・クリスティ（元モンド・ロックのベーシスト）から連絡を受けた。クリスティは彼をオーストラリアに招待し、オールスターバンドのパーティー・ボーイズで演奏した。パーティー・ボーイズはオーストラリアの有名なロックミュージシャンがメンバーの流動的なメンバーで、その中にはウォルシュが親しい友人となった、高く評価されているギタリストのケビン・ボリッチもいた。ウォルシュはそれを受け入れ、パーティー・ボーイズの1984年後半から1985年初頭のオーストラリアツアーで演奏し、ライブアルバム「 You Need Professional Help」に登場した。彼はツアー後もしばらくオーストラリアに滞在し、ワディ・ワクテル（ギター）、リック・ローザス（ベース）、オーストラリア人ドラマーのリチャード・ハーヴェイ（ディヴァイナルズ、パーティー・ボーイズ）と共に短命のツアーバンド「クリーチャーズ・フロム・アメリカ」を結成した。 ^{[25] 1987年、ウォルシュはアルバム}「Got Any Gum?」の制作のためアメリカに戻った。はテリー・マニングがプロデュースし、 JD・サウザーとサバイバーのリードシンガー、ジミ・ジェイミソンがボーカルとして参加している。アルバムが商業的に失敗に終わった後、ウォルシュは1989年にオーストラリアに戻り、別のパーティ・ボーイズとツアーを行うことを決めた。ウォルシュはまた、 1989年と1992年にリンゴ・スターと彼のオールスター・バンドとツアーを行い、自身の代表作のいくつかをスターやオールスター・バンドの他のメンバーの曲と交互に演奏した。^[34] 1989年、ウォルシュはR&Bミュージシャンのドクター・ジョンとMTVアンプラグドを録音した。また1989年には、エタ・ジェイムスとアルバート・コリンズとロサンゼルスのウィルターン劇場で行ったライブコンサート「Jazzvisions : Jump the Blues Away 」を撮影した。^[35] 1989年に 彼らのアルバム「Homegrown 」をプロデュースしている最中に、ウォルシュはニュージーランドのレゲエバンド、ハーブスに短期間参加した。 1990年のリリース時には彼は脱退していたが、「Up All Night」と「It's Alright」の2曲でリードシンガーとして参加している。このアルバムには「Ordinary Average Guys」（故ハーブスとビー・バップ・デラックスのベーシスト、チャーリー・トゥマハイが歌った）の初録音が収録されており、これは後にウォルシュのソロヒット曲「Ordinary Average Guy」となった。^[36]

1990年後半、ウォルシュはキーボード奏者のキース・エマーソン、ベーシストのジョン・エントウィッスル、ギタリストのジェフ・「スカンク」・バクスター、ドラマーのサイモン・フィリップスとともにザ・ベストというバンドを結成した。バンドはハワイと日本で数回公演を行い、ライブビデオも制作された。^[37]

1993年、ウォルシュはグレン・フライと組んでアメリカで「Party of Two」ツアーを行った。また1993年、ウォルシュ、テリー・リード、ニッキー・ホプキンス、リック・ローザス、フィル・ジョーンズはザ・フルーと呼ばれる非公式のグループを結成した。彼らはサン・ファン・カピストラーノのザ・コーチ・ハウスで1回公演を行った。これはニッキー・ホプキンスが亡くなる前の最後の公の場での公演となった。^{[38] [39]}

1996 年、ジェイムス ギャングはビル クリントン大統領のために再結成を果たしました。バンドは「クラシック」メンバー (ウォルシュ、ピーターズ、フォックス) で構成され、 1996 年 11 月 4 日にクリーブランド州立大学コンベンション センターで演奏しました。

1998年、ABCは同年のマンデーナイトフットボールでクラシックロックの曲「ロック」を使いたいと考え、デンバー・ブロンコスのクォーターバック、ジョン・エルウェイのために「ロッキー・マウンテン・ウェイ」の歌詞を書き直すようウォルシュに依頼した。「ロッキー・マウンテン・エルウェイ」は曲の新しいタイトルとなり、ウォルシュはABCがマンデーナイトフットボールで放映したビデオに登場した。

2004年6月、ウォルシュはテキサス州ダラスで開催されたエリック・クラプトンのクロスロード・ギター・フェスティバルに出演した。また、2004年9月には、フェンダー・ストラトキャスターギターの50周年を記念してイギリスのロンドンで開催されたコンサート、ストラト・パックにも出演した。2006年、ウォルシュはジェイムス・ギャングのジム・フォックスとデール・ピーターズと再会し、新しいレコーディングと15日間の夏の再結成ツアーを行った。^[40]ツアーは秋まで続いた。

2008年、ウォルシュはCarvin 60周年記念DVDに有名人のエンドースメントとして出演した。録音されたインタビューで、彼はCarvin Guitarsを高く評価し、ブリッジのデザインは「最初のLes Paulモデルとまったく同じだ。ギブソンに再発行してもらうことすらできない」と主張している。^[25]

ケント州立大学は2001年12月にウォルシュに名誉音楽学位を授与した。 ^[41] 2012年5月、バークリー音楽大学は音楽分野での功績を称え、ウォルシュとイーグルスの他のメンバーに名誉博士号を授与した。^[42]

1974年、ウォルシュはダン・フォーゲルバーグのアルバム『Souvenirs』をプロデュースし、ギター、エレキギター、12弦ギター、ARPベースを演奏し、バックボーカルも担当した。また、グレアム・ナッシュに連絡を取り、「Part of the Plan」でハーモニーボーカルを担当させ、この曲は1975年のビルボードアルバムチャートで17位にランクインした。^[43]

1973年、ウォルシュはマイケル・スタンレーの曲「ローズウッド・ビターズ」でスライドギターソロを提供した。ウォルシュは後にそのソロの一部を盗用し、イーグルスのヒット曲「ファストレーン」で目立つように使用した。

1981年、ウォルシュと元バーンストームのバンドメイトであるジョー・ヴィターレは、仕事の時間が空いた時に、旧友ジョン・エントウィッスルの5枚目のソロアルバム『トゥー・レイト・ザ・ヒーロー』の制作に取り組んだ。このアルバムは、ヒットシングル「トーク・ダーティ」と「トゥー・レイト・ザ・ヒーロー」を収録し、ジョン・エントウィッスルの最高のソロアルバムとなった。^[44]

ウォルシュはイーグルスのバンドメンバー、ドン・ヘンリーの1982年のヒット曲「ダーティ・ランドリー」でバックミュージシャン（第1ギターソロ）を務めた（ I Can't Stand Still and Actual Miles: Henley's Greatest Hitsのライナーノーツにそのように記載）。ウォルシュはまた、リンゴ・スター、アメリカ、REOスピードワゴン、ジェイ・ファーガソン、アンディ・ギブ、ウィルソン・フィリップス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、スティーヴ・ウィンウッドのアルバムや、リチャード・マークスのヒットシングル「ドント・ミーン・ナッシング」にも参加している。 ^[45]

ウォルシュは1980年代半ば、ロサンゼルスのラジオ局KLOSの常連ゲストDJだった。土曜日の夜の特集では、有名人のゲスト司会者がマイクを握っていた（ウォルシュは他の誰よりも頻繁にゲスト司会を務めた）。彼はまた、デトロイトとシカゴのラジオパーソナリティであるスティーブ・ダールのゲストやゲスト司会者としても頻繁に登場した。^[46]

映画では、ウォルシュはブルース・ブラザーズ、プロミスト・ランド、ドリュー・キャリー・ショー、ダックマン、MADtv、ダリルの家のライブ、ロック・ザ・クレイドル、 ザカリア、 [ ^46]コナーズ^[47]に出演しています。

2004 年 10 月、ウォルシュはニュージーランドで講演を行い、薬物乱用の危険性を警告した。彼は、この訪問は、 1989 年に重度のアルコールとコカイン中毒に陥っていたときにレゲエ バンドのハーブスとニュージーランドをツアーした際にオタタラ パに連れて行ってくれた人々への「お礼」だったと語り、この経験が健康を取り戻す長い旅の始まりだったと述べている。^[48] 2004 年のオタタラ パでウォルシュは、「ここは特別な場所です。私にとってとても特別な場所です。何年も前に丘の上で訪れたとき、私は一瞬の明晰さを味わいました。理解はできませんが、魂と再びつながり、かつての自分を思い出しました。私は問題を抱えていること、そしてそれについて何かしなくてはならないことを認めました。これがアルコールと薬物への依存からの回復の始まりであり、アメリカに戻ったときに助けを求める勇気を与えてくれました。」と語った。^[49]

2012年2月12日、ウォルシュはポール・マッカートニー、ブルース・スプリングスティーン、デイヴ・グロール、マッカートニーのバンドと共にロサンゼルスのステープルズ・センターのステージに登場し、グラミー賞の締めくくりを飾った。 ^[46]ウォルシュはまた、2012年11月15日に初公開されたダリル・ホールとの『Live from Daryl's House』の第60話にも出演した。^[50]

2014年2月9日、ウォルシュはCBSの特別番組「アメリカを変えた夜：グラミー賞をビ​​ートルズに捧げる」で数曲に出演した。^[51]

2014年、ウォルシュはフー・ファイターズの8枚目のスタジオアルバム『ソニック・ハイウェイズ』にゲスト出演した。^[52]

2016年5月24日、ウォルシュはNBCのザ・ヴォイスに出演し、スライドギターやトークボックスを演奏し、出場者のレイス・アル・サールとともに ロッキー・マウンテン・ウェイを披露した。

2022年9月3日、ウォルシュは最近再結成したジェイムス・ギャングと共にロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたテイラー・ホーキンス追悼コンサートに出演した。このコンサートはウェブ、テレビ、ストリーミング・プラットフォームで生中継され、特にストリーミング・サービスのパラマウント+では、コマーシャルなしでノーカットの339分間のコンサートの完全版を生放送した。^[53]最後の曲では、デイヴ・グロールがジェイムス・ギャングと共に「Funk #49」で2番目/バックアップ・ドラマーとして演奏した。ウォルシュは3曲でリード・ボーカルを歌い、スライド・ギターを含むリード・ギター（PRS）を演奏した。

ウォルシュはまた、2022年9月27日にロサンゼルス近郊のカリフォルニア州イングルウッドにあるキアフォーラムで開催されたテイラー・ホーキンス追悼コンサートにジェイムス・ギャングと共に出演した^。[54] ロンドンと同様に、彼らの3曲のセットリストは「ウォーク・アウェイ」、「ザ・ボンバー：クローゼット・クイーン/ボレロ/キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド」、そして「ファンク#49」で構成され、後者ではデイヴ・グロールがセカンドドラマーを務めた。^[55]

2022年のVetsAid慈善コンサートでは、ジョー・ウォルシュがジェイムス・ギャングと9曲を披露し^{[56]、その後}ネイサン・イースト、ジョー・ヴィターレ、トム・ブコヴァックのバックコーラスで4曲のフィナーレを飾った。ウォルシュにはデイヴ・グロールが加わり、「 Life's Been Good 」でギターを弾いた。「Rocky Mountain Way」ではデイヴ・グロールがドラムを、ブリーダーズがバックコーラスを、そしてウォルシュのゴッドソンでロイ・オービソンの孫であるロイ・オービソン3世がギターを弾いた。^{[57] [58] [59]}

ウォルシュはロックやポップの バンドやギタリストから影響を受けたと述べているが、その多くはコンサートツアーで出会った人たちである：レス・ポール、ジミ・ヘンドリックス、B.B.キング、チャック・ベリー、リトル・リチャード、エリック・クラプトン、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズ、ジェフ・ベック、ビートルズ、ジミー・ペイジとレッド・ツェッペリン、リッチー・ブラックモアとディープ・パープル、マンフレッド・マン、デュアン・オールマンとオールマン・ブラザーズ、ロニー・ウッドとフェイセズ、ピート・タウンゼントとザ・フー、ベンチャーズ。また、ダン・フォーゲルバーグ、マルーン5、ケニー・チェズニー、ジョニー・ラング、ブリッツェン・トラッパー、ファビュラス・サンダーバーズ、ジョージ・ソログッドにも影響を与えた。^{[60]オールマン}・ブラザーズ・バンドのデュアン・オールマンはウォルシュにスライドギターの弾き方を教えた。^[61]

ウォルシュは慈善活動に積極的で、慈善事業のために資金を集めるコンサートを数多く行ってきた。また、カンザス州ウィチタの避難民成人女性のための更生施設など、数多くの慈善事業に個人的に寄付してきた。ウォルシュは2008年にケント州立大学で初の才能に基づく奨学金制度を設立した。^[62]

ウォルシュ氏のサンタクルーズ島への愛情は、生涯にわたる同島の環境保護への取り組みへと発展し、同氏は同島の公園の保護活動に積極的に取り組んできました。同氏はサンタクルーズ島財団の会長であり、1980 年代から同財団の理事を務めています。

ウォルシュは、1980年に模擬大統領選挙、1992年に副大統領選挙を行うと発表するなど、選挙に立候補することについてよく冗談を言っていた。ウォルシュは1980年にアメリカ合衆国大統領選挙に出馬し、当選したら「人生は良かった」を新しい国歌にすると約束し、「すべての人にガソリンを無料」という政策を掲げた。 ^[63]選挙当時ウォルシュはまだ32歳で、実際に大統領に就任するには35歳以上という年齢要件を満たしていなかったが、選挙に対する国民の意識を高めたいと語った。^[64] 1992年、ウォルシュはゴート・カーソン牧師とともに「お金を取り戻したい!」というスローガンを掲げて副大統領選挙に出馬した。 ^[65]

2012年にアルバム『アナログ・マン』のプロモーションのために受けたインタビューで、ウォルシュは真剣に政界への出馬を検討していることを明らかにした。「真剣に出馬するつもりです。議会に立候補するつもりです」とワシントンDCのWASHに語った。「問題の根源は議会が機能不全に陥っていることです。議会が動き出して状況を変えるための新しい法律を可決しない限り、私たちは行き詰まっています。」^[65]

2017年、ウォルシュはザック・ブラウン・バンド、ゲイリー・クラーク・ジュニア、キース・アーバンなど音楽業界の他の人々と連絡を取り、ウィリー・ネルソンのファーム・エイドに似たコンサートシリーズであるVetsAid ^[66]の企画と公演を試みようとした。

ウォルシュは5回結婚している。^[67] 1960年代にマージー・ウォルシュ、1971年から1978年までステファニー・ローズ、1980年から1988年までフアニータ・ボイヤー、1999年から2006年までデニス・ドリスコルと短期間結婚していた。ウォルシュは2008年12月13日にロサンゼルスでマージョリー・バッハ（バーバラ・バッハの妹でリンゴ・スターの義妹）^{[34]と結婚した。[68]}義妹のスーザン・ウォルシュは1996年から行方不明となっている。^[69]

ウォルシュの娘ルーシー・ウォルシュはミュージシャンで、アシュリー・シンプソンなどと共演している。彼女は2007年にデビューソロアルバム『Lost in the Lights 』をリリースした。 ^[70]

ウォルシュの長女エマ・クリステンは1971年4月29日に生まれ、1974年4月1日に亡くなった。^[71] 3歳になる直前、保育園へ向かう途中の交通事故で負傷した。彼女の物語は、その年の後半にリリースされたウォルシュのソロアルバムSo Whatのトラック「Song for Emma」にインスピレーションを与えた。彼女を偲んで、彼は彼女が演奏したコロラド州ボルダーのノースボルダーパーク公園に噴水と記念碑を設置した。彼は、アルバムタイトル「So What」はエマの死の結果であり、その後の数か月間、他に意味のあるものや重要なものは何もないように思えたと語っている。このストレスが最終的にウォルシュと2番目の妻ステファニーの離婚につながった。^{[67] [72] 1984年に歌手の}スティーヴィー・ニックスとツアー中、ウォルシュはニックスを公園の噴水に連れて行った。このことがニックスにインスピレーションを与え、1985年のアルバム『ロック・ア・リトル』に収録されている「あなたのために何か書いた人はいますか？ 」という曲を書いた。ニックスは2007年に英国のデイリー・テレグラフ紙に、ウォルシュは「私の人生で一番の恋人」だったと語った。 ^[73]「ジョーと私はコカインのせいで別れたの」と彼女はQに詳しく語った。「彼は私の友人で歌手のシャロン（セラニ）に『スティーヴィーと別れる。どちらかが死んでしまうのが怖いから。もう片方はもう片方を救えない。私たちのコカイン中毒があまりにひどくなって、どちらも生き延びられないから。だから私たち二人を救う唯一の方法は、私が別れることだ』と言ったの」^[74]

ウォルシュは注意欠陥多動性障害、強迫性障害、アスペルガー症候群を患っていると述べています。^[75]

ウォルシュは、キャリア初期のほとんどをアルコールと薬物中毒で過ごし、1993年から回復に努めてきたことを認めている。 ^{[76] [77]} 1989年、ニュージーランドのバンド、ハーブスとのツアー中、ウォルシュはホークスベイ地域にある古代マオリ族のパの遺跡、オタタラパを訪れた際に「啓示」を経験した。2004年、ニュージーランドを再訪した際、ウォルシュはその体験について語り、中毒からの回復の始まりだと称賛した。^{[49] [78]}ウォルシュは、1994年にパリ行きの飛行機の中で意識を失い、目覚めたという話を語った。パリに到着したとき、彼はパスポートを持っていたものの、飛行機に乗ったことは覚えていなかった。それが彼の転機となり、それ以来彼は飲酒を控えている。^[79]

ニューヨーク市に住んでいたころ、ウォルシュは生涯にわたるアマチュア無線への関心を抱き始めた。彼はアマチュア無線エクストラクラスの免許を所持しており、彼の局のコールサインはWB6ACUである。^[80] 2006年、彼はコネチカット州ニューイントンのARRLのチャリティーオークションにサイン入りギターを寄贈した。彼はまた、学校にアマチュア無線を導入する同団体の「ビッグプロジェクト」にも関わっている。ウォルシュは2回、アルバム『Barnstorm』(「Register and Vote」)と『Songs for a Dying Planet』(「Register and Vote for Me」)にモールス信号を収録している。^{[81]ウォルシュはTWiTポッドキャスト}『Ham Nation』 (2011年にデビュー)にテーマソング(モールス信号を含む)を提供し、最初のポッドキャスト^[82]とエピソード400にゲストとして出演した。^[83]

ジミー・ペイジのサンバースト1959年製ギブソン・レスポール（通称「ナンバー1」）はもともとウォルシュの所有物だったが、1969年にウォルシュがペイジに売却した。^[84]

1970年、ウォルシュは1959年製のグレッチ6120をザ・フーのリードギタリスト、ピート・タウンゼントに贈った。タウンゼントはスタジオでグレッチを使用し、『フーズ・ネクスト』や『クアドロフェニア』などのアルバムのトラックを録音した。^[85]

• カービンDC4、CT6、CT4、CS4、その他さまざまなモデル^[86]
• デューセンバーグ スタープレイヤー アライアンス- ウォルシュは共同開発したアライアンスギターを持っている
• PRS McCarty 594 Singlecut Joe Walsh - ポール・リード・スミス・ギターがウォルシュと共同開発したシグネチャーモデル

• マーシャル50ワットプレキシ^[86]

• 喫煙者なら酒を飲んで選手になる(1973)
• ソー・ホワット（1974）
• 病んだ心と議論することはできない(1976)
• でも、本気で言ってるの... (1978)
• 近所の人が行く(1981)
• ユー・バウト・イット - ユー・ネーム・イット(1983)
• 告白者（1985）
• ガムは持ってる？（1987）
• 普通の男(1991)
• 死にゆく惑星への歌(1992)
• アナログマン（2012）

• ヤー・アルバム (1969)
• ジェイムズ・ギャング・ライズ・アゲイン （1970）
• サーズ（1971）

• バーンストーム（1972）

• ホテル・カリフォルニア（1976）
• ロング・ラン （1979）
• エデンからの長い道(2007)

リードボーカル

オリジナル曲

注:イーグルスのカタログにある曲でウォルシュが作詞作曲した曲には、ソロ活動時代の「 Life's Been Good 」と「All Night Long」があり、これらはEagles Liveに収録されています。また、ジェイムス・ギャング時代の「Funk #49」は、イーグルスのボックスセットSelected Works: 1972-1999の 4 番目の「Millennium Concert」ディスクに収録されています。バンドは、 Farewell Tour I DVDで見られるように、「Rocky Mountain Way」を演奏することでも知られています。ただし、スタジオトラックはイーグルス名義では作成されていないため、これらはイーグルスの曲ではありません。

• 1971年:ジョージ・イングランド監督の『ザカリア』。ドン・ジョンソン本人とジェームズ・ギャングが出演。
• 1980年:ブルース・ブラザーズ: テーブルの上で踊る囚人。
• 1990:ザ・ベスト- DVD、キース・エマーソン、ジェフ・バクスター、ジョー・ウォルシュ、ジョン・エントウィッスル、サイモン・フィリップス本人出演。

• マッドTV、本人役、エピソード1.2（1995年）
• プロミスト・ランド、RJ役、「ザ・プロディジー」（1996年）
• ダックマン、自ら声を吹き替え、「彼らはダックマンの脳を欲しがっていた！」（1996年）、「愛！怒り！不平不満！」（1997年）
• ドリュー・キャリー・ショー、エド役7エピソード（「ドリューストック」（1997年）、「イン・ラマダ・ダ・ヴィダ」（1998年）、「ゴールデンボーイ」（1998年）、「ドリューの苦悩」（1998年）、「ボーイ・パーティー/ガール・パーティー」（1999年）、「スティーブとミミの結婚」（1999年）、「ドリューの昏睡」（2001年））
• ドリュー・キャリーの即興オールスター、ゲスト（2001）
• リアリティ番組「ロック・ザ・クレイドル」 （2008年）の出場者ルーシー・ウォルシュの父親
• ウィキッド・シティ、監督として『ランニング・ウィズ・ザ・デビル』（2015年）
• クリミナル・マインド、本人役、「サンドマン」（2016年）
• ベター・シングス本人役「ヘア・オブ・ザ・ドッグ」（2016年）
• ザ・コナーズ、ジェシー役、「Patriarchs and Goddesses」（2022年）、「A Judge and A Priest Walk Into A Living Room…」（2022年）

• イーグルスのメンバーとして、ウォルシュは5つのグラミー賞を受賞しています。
  • (1977)年間最優秀レコード:「ホテル・カリフォルニア」(シングル)
  • (1977) 最優秀編曲賞: 「ニュー・キッド・イン・タウン」
  • (1979) デュオまたはグループによる最優秀ロックボーカルパフォーマンス: 「Heartache Tonight」
  • (2008) ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス賞: 「How Long」
  • (2009)最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞：「戦争なんてなかった」
• ウォルシュは1998年にロックの殿堂入りを果たした。
• ウォルシュは2001年にボーカルグループの殿堂入りを果たした。

• 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• ウォルシュ、ジョー (1996)。『Look What I Did! And Then Some ...』、ハル・レナード社、ISBN  978-0793544714
• レムコ、スティーブ (2011)。『ジョーと私』。CreateSpace独立出版プラットフォーム。ISBN 978-1463612276 

ウィキメディア・コモンズには、ジョー・ウォルシュに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのジョー・ウォルシュ
• Discogsの Joe Walsh ディスコグラフィー
• IMDbのジョー・ウォルシュ
• 「ジョー・ウォルシュ」。ロックの殿堂。