スキッフル

スキッフルは、アメリカのフォークミュージック、ブルース、カントリー、ブルーグラス、ジャズの影響を受け、一般的には市販の楽器と自家製または即興の楽器を組み合わせて演奏される フォークミュージックのジャンルです。

20世紀前半にアメリカで生まれたこのジャンルは、1950年代にイギリスで大人気となり、ロニー・ドネガン、ヴァイパーズ・スキッフル・グループ、ケン・コルヤー、チャス・マクデビットなどのアーティストによって演奏されました。

スキッフルは、後に他のジャンルで有名になる、クオリーメン（後にビートルズと改名）やロリー・ギャラガーなどのミュージシャンの初期のキャリアにおいて重要な役割を果たした。スキッフルのスタイルは、第二次イギリスフォークリバイバル、イギリスブルースブーム、そしてアメリカのポピュラー音楽の ブリティッシュインベイジョンへの重要な足がかりとみなされている。

スキッフルの起源ははっきりしていないが、一般的には20世紀初頭のアフリカ系アメリカ人の音楽文化にあると考えられている。スキッフルはニューオーリンズのジャズから発展したと言われることが多いが、この主張には異論もある。^[1] 20世紀初頭の数十年間、アメリカ南部ではブルースやジャズを演奏する即興のジャグバンドが一般的だった。 ^{[2]彼らは、}ウォッシュボード、ジャグ、ウォッシュタブベース、シガーボックスフィドル、ミュージカルソー、コームアンドペーパー カズーなどの楽器のほか、アコースティックギターやバンジョーなどのより一般的な楽器も使用していた。^[3]

英語の「スキッフル」の語源は不明である。しかし、イングランド西部の方言で「スキッフルを作る」は、あらゆるビジネスを台無しにするという意味で、1873年から使われていたことが確認されている。 ^[4] 20世紀初頭のアメリカでは、「スキッフル」という用語は、家賃を払うために少額の料金を徴収する社交イベントであるレントパーティーを表す多くの俗語の1つであった。^{[5]この語は1920年代に}シカゴで初めて記録され、北部の工業都市へのアフリカ系アメリカ人の移住の一環としてシカゴにもたらされた可能性がある。^[1]

この用語が初めて記録に残ったのは、1925年にジミー・オブライアントと彼のシカゴ・スキッフルズの名前で使われた時である。この用語は、ダン・バーリーと彼のスキッフル・ボーイズの作曲した「ホームタウン・スキッフル」（1929年）や「スキッフル・ブルース」（1946年）などのカントリー・ブルース音楽のレコードを説明するために最もよく使われた。^[6]マ・レイニー（1886年 - 1939年）は、田舎の聴衆に自分のレパートリーを説明するためにこの用語を使った。 ^[1]スキッフルという用語は、1940年代にアメリカの音楽から姿を消した。

スキッフルは比較的無名のジャンルであり、1950年代に英国で復活し、その主な提唱者であるロニー・ドネガンが成功していなければ、ほとんど忘れ去られていたかもしれない。英国のスキッフルは、スウィング音楽からトラッドジャズへの移行が見られた戦後の英国ジャズ界の発展から生まれた。^[1]これらのバンドの中には、ビル・ベイリー・スキッフル・グループや、クリス・バーバーが結成したバンド、ケン・コルヤーズ・ジャズメンなどがある。ロニー・ドネガンはジャズメンでバンジョーを演奏し、休憩中にスキッフルの音楽を演奏した。彼は、通常はウォッシュボードベースとティーチェストベースを弾く他の2人のメンバーとともに歌い、ギターを弾いていた。彼らは、特にリードベリーの録音から派生したアメリカのフォークやブルースの様々な曲を、アメリカのジャグバンドを模倣した活発なスタイルで演奏した。これらはポスターに「スキッフル」ブレイクとして掲載されていたが、これはケン・コルヤーの弟ビルがダン・バーリー・スキッフル・グループを思い出して提案した名前である。^[7]すぐにこのブレイクは伝統的なジャズと同じくらい人気となった。1954年に意見の相違があった後、コルヤーは新しいバンドを結成するために脱退し、バンドはクリス・バーバーズ・ジャズ・バンドとなった。^[1]

スキッフルの最初のイギリスでの録音は、1954年にコルヤーの新しいバンドによって行われたが、スキッフルの運命を変えたのは、1955年後半にデッカが「ロニー・ドネガン・スキッフル・グループ」の名でバーバーズ・ジャズ・バンドによる2曲のスキッフルのトラックをリリースした時であった。 ^{[1]ドネガンによる}リード・ベリーの「ロック・アイランド・ライン」の高速バージョンは、ウォッシュボード（ティーチェスト・ベースではない）をフィーチャーし、B面に「ジョン・ヘンリー」を収録した1956年の大ヒットとなった。この曲はトップ20に8か月間ランクインし、最高6位（米国では8位）を記録した。これはイギリスでゴールドディスクとなった最初のデビュー・レコードであり、世界中で100万枚以上を売り上げた。^[1]

アコースティック ミュージック組織は、ドネガンの「ロック アイランド ライン」について次のようにコメントしています。「この曲はイギリスのチャートを駆け上りました。ドネガンは、アコースティック ギター、ウォッシュタブ ベース、ウォッシュボード リズムといったシンプルなアコースティック楽器で、アメリカ南部のブルースを合成しました。この新しいスタイルは「スキッフル」と呼ばれ、楽器を買うお金のない人たちの音楽を指していました。この新しいスタイルは、戦後のイギリスの若者の世代全体を魅了しました。」^[8] バーバーと別れた後、ドネガンは「ロニー ドネガンのスキッフル グループ」として人気レコードを次々と制作し、「カンバーランド ギャップ」(1957 年)、「チューイング ガムの味は消えた」(1958 年)、「マイ オールド マンズ ア ダストマン」(1960 年) などのヒット曲を世に送り出しました。^[1]

イギリスでスキッフルが流行したのは、ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」の成功と、高価な楽器や高度な音楽的才能が不要になったことがきっかけだった。スキッフルが流行した時期にチャートで成功を収めたバンドには、チャス・マクデビット・スキッフル・グループ（「フレイト・トレイン」）^{[9] 、} ジョニー・ダンカン・アンド・ザ・ブルーグラス・ボーイズ、ザ・ヴァイパーズなどがあるが、スキッフルがもたらした主な影響は、アマチュアの草の根運動として、特に労働者階級の男性の間で人気があったことだった。彼らは楽器を安価に購入、即興で演奏、または自作することができ、戦後のイギリスの単調な質素さに反発していると見られていた。^{[1] [10]この流行は、おそらく1957年のBBCテレビ番組}「シックス・ファイブ・スペシャル」の放送で最高潮に達した。これはイギリス初の青少年音楽番組で、スキッフルの曲をタイトルミュージックに使い、多くのスキッフル演奏を披露した。^[1] しかし、イギリスのロックンロール界は勢いを増し始め、トミー・スティール、マーティ・ワイルド、クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズ（彼ら自身も元々スキッフルに関わっていた）といった地元出身のスターを生み出した。1958年2月、シックス・ファイブ・スペシャルの司会者ピート・マレーは、スキッフルという言葉が制限的であるとして、その言葉を軽視したいグループが増えていることに気づいた。^[11] 1958年末までに、愛好家たちがより安定した仕事を求めて音楽を放棄するか、フォーク、ブルース、ロックンロールなど、当初示唆していた音楽形式のいくつかに移行したため、ブームは終わった。その結果、スキッフルは第二次フォーク・リバイバル、ブルース・ブーム、そしてアメリカのポピュラー音楽界におけるブリティッシュ・インベイジョンへの重要な足がかりとみなされるようになった。 ^[1]ドネガンは2002年に亡くなるまでスキッフルでのキャリアを続けた。 ^[12]

1950年代後半には、英国には3万～5万のスキッフル・グループがあったと推定されている。^[7]ギターの売上が急速に伸び、他のミュージシャンは、教会のホールやカフェ、ロンドンのソーホーで繁盛していた2i's Coffee Bar、Cat's Whiskerなどのコーヒー・バー、Coconut GroveやChurchill'sなどのナイトスポットなどの会場で、音楽の完璧さや技巧を目指さずに、即興のベースやパーカッションで演奏できるようになった。^[1]この時期、多くの英国人ミュージシャンがスキッフル演奏でキャリアをスタートさせ、中には各分野の第一人者となった者もいる。その中には、北アイルランドを代表するミュージシャンのヴァン・モリソンや英国ブルースの先駆者であるアレクシス・コーナー、さらにはロニー・ウッド、アレックス・ハーヴェイ、ミック・ジャガー、フォーク・ミュージシャンのマーティン・カーシー、ジョン・レンボーン、アシュリー・ハッチングスなどがいる。ロックミュージシャンのロジャー・ダルトリー、ジミー・ペイジ、リッチー・ブラックモア、ロビン・トロワー、デヴィッド・ギルモア、そしてビートミュージックで成功した人気のホリーズのグレアム・ナッシュとアラン・クラーク。[ 13 ]最も有名なのは^、ビートルズが1957年にジョン・レノンのスキッフルグループ、クオリーメンから発展したことである。^[14]数か月後にポール・マッカートニーが加わり、 1958年にジョージ・ハリスンが加入した。 ^[8]同様に、ビージーズはバリー・ギブのスキッフルグループ、ラトルスネイクスから発展した。^[15]

1970年の夏、イギリスのバンド、マンゴ・ジェリーによるスキッフル風の曲「イン・ザ・サマータイム」が、世界中の数カ国でチャートのトップを飾った。2017年には、演奏家のビリー・ブラッグによるスキッフル運動の歴史を記した本『ルーツ、ラディカルズ、ロッカーズ』が出版された。^[16] ブラッグは、1950年代のイギリスにおけるスキッフルの発展を1970年代のパンクロックに例え、スキッフルは若者による親の文化に対する反乱であり、高価な機材や優れた音楽的技巧を必要とせずに独自のスタイルの音楽を生み出すことができたと指摘している。^[17]

• スキッフルの楽しさとの20年間の恋