アメリカ音楽家連盟

1900年までに、この組合は米国およびカナダ音楽家連盟に名称を変更し、国境の両側で積極的に組織化を進めた。1902年には、最初の黒人支部である第288支部がシカゴで設立された。^{[ 7 ]}

1903年には、外国の楽団が国内の楽団から仕事を奪うことを禁止する決議が可決された。これに続き、1905年にはアメリカ音楽家連盟（AFM）がセオドア・ルーズベルト大統領に対し、カナダとアメリカ以外の国からの音楽家の受け入れを制限することでアメリカの音楽家を保護するよう求める嘆願書を送付した。

1905年までに、国際執行委員会にカナダ代表を連盟レベルで提供するための公式ポストが設けられ、2番目の黒人支部であるピッツバーグ第471支部が認可された。^{[ 7 ]}組合の初期の功績には、喜劇オペラ、ミュージカルコメディ、グランドオペラに同行するオーケストラのための最初の音階を設定することが含まれていた。差し迫った問題の中には、外国人音楽家と非番の軍楽隊員の両方からの競争があった。

AFMは設立後最初の10年間で、米国とカナダに424の支部と4万5000人の音楽家を組織した。米国では、ほぼすべての器楽奏者が組合員だった。1906年、設立10年目のAFMは、サンフランシスコ地震の被災者に1000ドルの寄付を行った。

1908年の歳出法案は、軍隊の音楽家（海兵隊員を除く）が民間人と競うことを禁止した。1916年、議会はすべての軍隊員が民間人と競うことを禁止する法律を可決した。

クリーブランドのブラック・ローカル550は1910年に設立され、コロンバスのブラック・ローカル589は1913年に、イリノイ州スプリングフィールドのブラック・ローカル675は1914年に、ボストンのブラック・ローカル535は1915年に、ウェストバージニア州パーカーズバーグのブラック・ローカル185は1916年に設立された。^{[ 7 ]}

第一次世界大戦中、一般的な失業は音楽家にも影響を与えた。サイレント映画が伝統的な娯楽の一部に取って代わり、経済の低迷やその他の要因により、多くの音楽家が解雇された。^{[ 8 ]}

1918年、シアトルのローカル458は、シアトルの白人だけのローカル76から排除されていた非白人ミュージシャンのために設立されました。1924年にローカル493と改名されました。493は主に黒人ミュージシャンで構成されていましたが、メキシコ人、ハワイ人、フィリピン人、そして一部の白人ミュージシャンも含まれていました。このローカルは、ローカル76が白人専用にしようとしていたミュージックホールで黒人労働者が仕事を得るのを助け、ジャズミュージシャンのためのブルーノートクラブハウスも作りました。^{[ 9 ]}

1940年代までに、黒人の支部は38に増えた。黒人の支部がない都市では、非白人の音楽家は「補助支部」に隔離され、1944年に廃止されるまで投票権がなかった。^{[ 7 ]}シアトルの493と76の支部は、雇用をめぐる人種間の緊張を緩和するために1956年に合併した。^{[ 9 ]}

AFMの最もよく知られた活動の一つは、1942年から1944年にかけて行われた音楽家ストライキであり、これはレコード会社に印税の支払いに関するより良い取り決めを受け入れるよう圧力をかけるために組織されたものだった。

1918年、禁酒法と戦費調達のためのキャバレー税（20％）という2つの重要な立法措置が、多くの音楽家に悪影響を与えた。禁酒法は13年後に廃止されたが、キャバレー税はその後長年にわたって音楽業界に大きな打撃を与えた。

1909年の著作権法は、作曲家の作品の利用者が使用料を支払うことを規定する、初の強制的な機械的ライセンス制度を創設したが、この法律は音楽家を対象外としていた。

1920年代、新しい技術が初めて生演奏音楽に挑戦した。録音とラジオの登場は、音楽家の雇用状況を永久に変えた。AFMの大会で、組合は缶入り音楽の使用を非難し、オーケストラの指揮者がラジオで無料でオーケストラを宣伝することを禁じた。1920年代末までに、多くの要因によってレコード会社の数は減少した。第一次世界大戦からの復興に伴い、技術は進歩し、音楽の録音と制作には多様性が生まれた。1927年には最初の「トーキー」映画が公開され、2年以内に2万人の音楽家がサイレント映画の劇場オーケストラピットでの演奏の仕事を失った。ヴィタフォン、ムービートーン、蓄音機の録音作業には最低賃金基準が設けられた。1938年、蓄音機レコードがラジオオーケストラに取って代わり、ジュークボックスがナイトクラブの生演奏と競合するようになったため、音楽家が収入を失っていた時期に、映画会社はAFMと最初の契約を結んだ。

AFMは、映画館での録音音楽に対する世論の支持を得るために、1930年に音楽防衛連盟を設立した。

全米音楽家連盟（AFM）は、ライブ演奏よりもレコーディング作業の賃金水準を高く設定し、労働運動における業界初の包括的な協定を締結した。高収入のレコーディング仕事を求めて多くのミュージシャンがロサンゼルスに集まったものの、この技術革新によって創出された新規雇用は200件にも満たなかった。

ミュージシャンが公正な報酬と組合の仕事を見つけられるよう支援するため、AFMは1936年にブッキングエージェントのライセンス制度を策定し、1938年にはレコード会社向けの同様のライセンス制度を開発した。

黎明期のラジオネットワークで働く生演奏家のための全国的な賃金体系が定められる一方で、一部の放送局はすでに録音音源の使用を開始していた。1937年のAFM（アメリカ音楽家連盟）大会で、ウェーバーはラジオでの録音音源の使用に反対するよう命じられた。彼はラジオ局、録音会社、レコード会社の代表者を集めて会議を開き、全国的な録音作業をすべて停止すると脅迫した。14週間後、放送局は専属ミュージシャンを雇用するためにさらに200万ドルを支出することに同意したが、司法省は後にこの合意を違法と判断した。

労働組合指導者のジェームズ・ペトリロは1940年にAFMの指揮を執った。彼はより強い姿勢を取り、技術的失業に異議を唱えた。AFMの最も重要な活動の一つは、1942年から1944年にかけての音楽家ストライキ（「ペトリロ禁止令」と呼ばれることもある）で、レコード会社に音楽家にとってより有利なロイヤリティ制度に同意するよう圧力をかけるために組織された。^{[ 10 ] [ 11 ]}このストライキにより、録音業界はライブ演奏で音楽家を雇用するために録音販売に対するロイヤリティを確立せざるを得なくなった。その結果、1948年に設立された音楽演奏信託基金（MPTF）^{[ 12 ]}が誕生し、現在も米国とカナダ全土で無料のライブ演奏を支援している。MPTFが資金の分配を開始すると、世界最大のライブ音楽家雇用者となった。

ペトリロは、タフト・ハートレー法への対応として、1948年1月1日から12月14日まで、2度目の録音禁止運動を組織した。

1950年代には、MPTFは再配分され、AFM年金基金と録音特別支払基金が設立された。

その後数十年にわたる数々の労働運動により、音楽業界の基準と労働条件は改善された。新たな協定はテレビ番組、ケーブルテレビ、インディペンデント映画、ビデオゲームなどにも適用された。年金基金が設立され、音楽家たちはデジタル配信やライブ演奏の録音に対する著作権使用料を定める画期的な契約も獲得した。

ペトリロの戦術は必ずしも広く受け入れられたわけではなかった。1955年の交渉によって基金への拠出金は増加したものの、賃金水準の引き上げがなかったため、一部の専業レコーディングミュージシャンは憤慨した。

1958年の次回の会合では音楽家たちの発言権が約束されていたが、交渉は決裂し、ストライキが呼びかけられた。ペトリロに交渉再開を求める声が拒否されると、不満を抱いたロサンゼルスの音楽家グループが、アメリカ音楽家組合という二つの組合を結成した。

1946年、議会は「反ペトリロ法」として知られる法律を可決し、労働組合がラジオ局に規則を遵守させるために強制力を行使することを犯罪とした。これにより、待機ミュージシャンの雇用や生放送の再放送料の支払いをめぐる放送局との団体交渉は違法となった。その結果、ラジオの生放送はほぼ姿を消した。

ペトリロが引退すると、ハーマン・D・ケニンがAFM会長に就任した。1958年から1959年にかけて、レコーディングミュージシャンの一般組合員委員会が交渉の席に着き、ケニンはレコーディング、テレビ、ジングル業界との間で有利な協定を締結した。1960年の代表者選挙で全米音楽家組合（Musicians Guild of America）は敗北し、AFMは映画スタジオとの交渉権を取り戻した。

1955年、AFMは正式に議会に芸術産業への補助金支給を要請した。連盟は、アメリカの文化遺産の保存と、商業的に成功しにくいジャズ、フォーク、交響曲といったジャンルの保護を懸念していた。1960年代、AFMは政治ロビー活動を組織化し、TEMPO政治活動委員会を設立した。当時の喫緊の課題には、労働権法への反対運動などの全国的な労働問題や、音楽プログラムへの政府資金援助や20％のキャバレー税の廃止といった音楽特有の問題があった。1951年、キャバレー税反対のロビー活動が功を奏し、交響楽団を含む非営利団体が免除された。1957年、議会は税率を10％に引き下げ、その結果、1960年までにナイトクラブの予約が900万ドル増加した。1966年、ついにこの税は廃止された。

1964年のブリティッシュ・インヴェイジョンの始まりの頃、ケニンは米国労働長官のW・ウィラード・ウィルツに直接働きかけ、英国から米国に来るロックンロール・ミュージシャンを禁止するよう求めた。ケニンは、英国のミュージシャンがアメリカ人の仕事を奪うことを懸念し、彼らの音楽にはほとんど違いがないため、ビートルズや他のアーティストが演奏する必要はないと主張した。ケニンがビートルズを禁止したいという願望が広く報道されると、全米のビートルズ・ファンがAFMに組織を非難する手紙を送った。^{[ 13 ]}

政府資金獲得のためのロビー活動は1965年に実を結び、ジョンソン大統領は米国法典第20編第951条に署名し、全米芸術基金（NEA）が設立された。1966年のAFM（アメリカ音楽家連盟）大会では、NEAへの最初の200万ドルの予算配分が発表された。その後、アメリカにおけるプロの交響楽団の発展の多くは、NEAの直接的な成果であった。AFM会長のレイ・ヘア氏は次のように述べている。「政府による芸術資金は、アメリカのプロの音楽家の経済的、芸術的な安定にとって不可欠です。…NEAの資金は50年近くにわたり、私たちのコミュニティを豊かにし、雇用を支え、事実上すべての選挙区で文化的なバランスを実現するのに役立ってきました。」

カナダ議会は、 1957年に2人のカナダ人億万長者の遺産相続税を財源として、カナダ芸術評議会を設立した。国際音楽家協会の記事によると、同評議会は「カナダがかつて経験したことのないような音楽的成果のオーラを創り出した」とされている。2014年と2015年には、同評議会はカナダの芸術分野に1億5510万ドルを拠出した。

1960年までに、テープレコーダーの普及により、音声や映像の録音は世界規模でより簡単かつ安価になった。1961年、AFM（アメリカ音楽家連盟）は著作権保護を拡大する国際条約の策定を目指すローマ条約に参加した。しかし、アメリカの放送局からの圧力により、連邦政府はこの条約への署名を拒否した。現在に至るまで、この条約に署名していないのはアメリカ、中国、北朝鮮のみである。そのため、アメリカの音楽家やレコード会社は、地上波AM/FMラジオから演奏使用料を受け取っていない。

AFMの初期の歴史の大部分において、組合の支部は黒人と白人のミュージシャンで分けられていたか、黒人ミュージシャンは投票権のない「補助支部」に配置されていたが、この慣行は1944年に廃止された。^{[ 7 ]} 1950年代初頭までに、黒人の支部は約50あった。^{[ 7 ]} 人種混合のバンドが出現し始めると、これらのバンドは、2つの支部が存在する都市で、人種混合の支部に対する権利と義務をうまく処理しなければならず、その結果生じる摩擦が全国組合の注目を集めるようになった。^{[ 7 ]} ロサンゼルスは、1953年に別々の支部が統合された最初の都市だった。^{[ 14 ]}

同時に、公民権運動は人種差別問題をアメリカ政治の最前線に押し上げていた。1964年の公民権法の成立後、AFM会長のハーバート・ケニンは1969年1月1日までにすべての地方組合の分離撤廃を命じ、これは徐々に実行された。^{[ 15 ]}

ロサンゼルスの場合のように、一部の地域組合の統合は自発的で、黒人組合が主導することもあったが、統合に抵抗した黒人組合もあった。彼らは、合併後の地域では自分たちの利益がもはや代表されなくなることを恐れており、実際に合併後の数年間で一部の黒人組合にそのようなことが起こった。^{[ 7 ] [ 15 ]}

AFMは、著作権法の改正や新たな革新的な協定の創出に向けたロビー活動を通じて、ますますデジタル化が進む世界において音楽家を保護し、報酬を与えるための活動を続けている。^{[ 16 ]}

AFM & SAG-AFTRA基金は、著作権法に基づいて定められた非インタラクティブなデジタルパフォーマンスおよびオーディオホームレコーディングの法定使用料と、さまざまな外国からの使用料を管理および分配するために設立されました。2020年には、全米50州とカナダの42,000人以上のセッションミュージシャンとボーカリストが、知的財産権分配基金によって集められた6,200万ドルの使用料を分け合いました。パフォーマンス権利団体SoundExchangeは、ケーブル、衛星、インターネットウェブキャストなどの非インタラクティブなデジタルサービスからのパフォーマンス収益を収集および分配するために設立されました。65万人のクリエイターのために活動し、これまでに100億ドル以上の分配金を支払っています。^{[ 17 ]}

業界のグローバル化に伴い、ミュージシャンが仕事のために国境を越える必要性も高まっています。ミュージシャンが直面する課題の一つに、航空機内や税関での楽器の安全な輸送に関する規制があります。楽器の輸送に関する航空会社の異なる方針は、長年ミュージシャンを悩ませてきました。この問題は、9.11同時多発テロとその後のより厳格なセキュリティチェックによってさらに悪化しました。AFMは、ミュージシャンが楽器を機内持ち込み手荷物として飛行機に持ち込めるように、10年以上かけて明確化と改善に取り組んできました。こうした努力の結果、2012年にFAA近代化改革法が制定され、2015年に施行されました。この法律では、楽器が航空会社の荷物棚に収まり、持ち主が荷物棚に空きスペースがあるほど早めに搭乗すれば、ミュージシャンは楽器を預けることを強制されないと規定されています。

2020年初頭、AFM（アメリカ音楽家連盟）は、パンデミックとその後の隔離措置によって数千人の音楽家が職を失い、キャリアが中断されるという、これまでで最大の試練に直面した。AFMは、コンサートのライブ配信やレコーディング作業をスタジオではなく自宅で行えるよう、迅速に協定を調整した。

2025年5月16日、AFM会長のティノ・ガリアルディは、ドナルド・トランプ大統領が最近マンチェスターで行われた公演でのブルース・スプリングスティーンの発言を受けて、 Truth Socialでブルース・スプリングスティーンとテイラー・スウィフトを攻撃したことを受け、両メンバーを擁護する声明を発表した。「米国およびカナダの米国音楽家連盟は、我々のメンバーであるブルース・スプリングスティーンとテイラー・スウィフトの2人が米国大統領によって名指しされ、個人的に攻撃されているのに、黙っているわけにはいかない。ブルース・スプリングスティーンとテイラー・スウィフトは素晴らしいミュージシャンであるだけでなく、米国および世界中の何百万人もの人々にとって模範であり、インスピレーションの源である。ミュージシャンには表現の自由の権利があり、我々はすべてのメンバーと連帯する」と声明は述べている。^{[ 18 ] [ 19 ]} 2026年4月2日、トランプ大統領はTruth Socialで、スプリングスティーンがミネアポリスで行われた2026年の「希望と夢の地」アメリカツアーのショーで大統領を批判したことを受け、再びスプリングスティーンを攻撃した。トランプは支持者にスプリングスティーンのショーをボイコットするよう促し、スプリングスティーンを「ひどい整形外科医の仕事でひどく傷ついた干からびたプルーンで、長い間、恐ろしく不治のトランプ錯乱症候群（TDSとも呼ばれる）を患っている」とレッテルを貼った。^{[ 20 ] [ 21 ]}トランプ氏の発言に対し、ALMのローカル802会長のダン・ポイント氏とローカル47会長のマーク・サザー氏は、スプリングスティーン氏の言論の自由の権利を擁護する声明を発表し、「我々の最も著名なメンバーの一人がアメリカ合衆国大統領によって名指しされ、個人的に攻撃されているのに、黙っているわけにはいかない」と述べ、さらに「ブルース・スプリングスティーン氏は素晴らしいミュージシャンであるだけでなく、労働者の代弁者であり、アメリカの不屈の精神の象徴であり、この国と世界中の何百万人もの人々にインスピレーションを与えている。ネブラスカからボーン・トゥ・ランまで、彼の音楽は何十年にもわたって権力に真実を語りかけてきた。そして、まさに今、彼はそれをしているのだ」と付け加えた。^{[ 22 ]}