Loading article…
 初版 | |
| 著者 | ジョン・レノン |
|---|---|
| ジャンル | |
| 公開済み | 1964年3月23日ジョナサン・ケープ |
| 出版地 | イギリス |
| ページ | 80 |
| 番号 | 0-684-86807-5 |
| に続く | スペイン人選手の誕生 |
『イン・ヒズ・オウン・ライト』は、イギリスのミュージシャン、ジョン・レノンが1964年に書いたナンセンス本です。レノンの最初の本で、8行から3ページにわたる詩や短編小説、イラストで構成されています。
レノンがジャーナリストのマイケル・ブラウンに自身の文章や絵の一部を見せた後、ブラウンはそれを出版社ジョナサン・ケープのトム・マシュラーに見せ、1964年1月にレノンと契約した。一部の物語や詩は数年前にリヴァプールの音楽雑誌マージー・ビートに掲載されていたが、ほとんどの内容は彼がこの本のために書いたものである。レノンの文体はイギリスの作家ルイス・キャロルへの関心に影響を受けており、ユーモア作家のスパイク・ミリガンや「プロフェッサー」スタンリー・アンウィンからはユーモアのセンスを刺激された。イラストは漫画家ジェームズ・サーバーのスタイルを模倣している。本の多くの部分は私的な意味合いや内輪のジョークで構成されているが、レノンの身体的異常への関心や反権威感情も表現されている。
この本は批評的にも商業的にも成功を収め、イギリスで約30万部を売り上げた。評論家たちは言葉遊びの独創性を称賛し、ジェームズ・ジョイスの後期の作品と好意的に比較したが、レノンはジョイスのことを知らなかった。後の評論家たちは、この本の散文をレノンの作詞作曲と関連づけて論じており、同時代の作詞との違いや、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」や「アイ・アム・ザ・ウォルラス」などの曲に見られる後期の作品の先駆けとなっている。ビートルズマニアのさなかに出版されたこの本は、ビートルズの中で「頭のいい人」というレノンのイメージを強め、ポップミュージシャンの社会における地位をさらに正当化するのに役立った。
この本は出版以来、数か国語に翻訳されている。1965年、レノンはナンセンス文学の別の本『A Spaniard in the Works』を出版した。彼は3冊目のコレクションの計画を断念し、生涯で他の本を出版することはなかった。ビクター・スピネッティとエイドリアン・ケネディは彼の2冊の本を1幕物の演劇『The Lennon Play: In His Own Write』に翻案し、ナショナル・シアター・カンパニーによって制作され、1968年6月に初演されたが、賛否両論の評価を受けた。
背景
最も初期の影響
ジョン・レノンは子供の頃から芸術的才能があったが、学校教育には集中していなかった。[1]彼は主に叔母のミミ・スミスに育てられた。ミミは読書家で、レノンと義理の兄弟の文学的傾向を形成するのに貢献した。[2] [3] 1965年に11歳になるまでに最も印象に残った本についてアンケートに答えたところ、彼はルイス・キャロルのナンセンス作品『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』、およびケネス・グレアムの児童書『柳の下の風』を挙げた。[4]彼はさらに「これらの本は大きな影響を与え、その影響は生涯続くだろう」と付け加えた。[5] [注 1]彼は少なくとも年に一度はキャロルの本を読み返し、[8] [9] 『ジャバウォッキー』のような作品の言葉遊びに興味をそそられた。[10]幼なじみのピート・ショットンは、ジョンがこの詩を「少なくとも数百回」暗唱していたことを覚えており、「幼い頃から、ジョンの究極の野望はいつか自分で『アリス』を書くことでした」と語った。[11]レノンの最初の詩「ルナポットの国」は、「ジャバウォック」スタイルで書かれた14行の作品で、[12]キャロルの「wyrtle」や「graftiens」などの単語が使われていた。[13] [注 2]キャロルの詩が「それは素晴らしい、そして…」で始まるのに対し、 [17]レノンの詩は次のように始まる。[14]
カスタードタイムで、
ハギーパイを嗅いでいると、
麺が私のおしりの上を走り回り
、酔っ払った叔父に乗っていた
...
8歳ごろから、レノンは漫画家ロナルド・サールのセント・トリニアン・スクールの漫画に影響を受けて、絵を描くことに多くの時間を費やした。[4]その後、漫画家ジェームズ・サーバーの挿絵を楽しみ、15歳ごろからそのスタイルを真似し始めた。[18]美術には興味がなく、写実的な肖像を描くこともできなかったが、落書きや気の利いた漫画を描くのが好きだった。[19]たいていは黒ペンか黒インクの万年筆で描いた。 [18]学校のノートには小話や詩や漫画を詰め込み、[20]スパイク・ミリガンや「プロフェッサー」スタンリー・アンウィンなどのイギリスのユーモア作家から影響を受けた。[1]ミリガンのラジオ・コメディ番組「ザ・グーン・ショー」もそのひとつである。[21] [22]彼は、体制側の人物への攻撃、シュールなユーモア、しゃれ言葉遊びを特徴とするこの番組のユニークなユーモアを賞賛し、後に「世界が狂っている唯一の証拠」と書いた。[23]レノンは、デイリー・ハウルと名付けられた学校の練習帳に作品を集めた。[24]後に、レノンのバンド仲間のジョージ・ハリスンはこれを「ジョークと前衛的な詩」と評した。 [18]新聞風に作られたこの番組の漫画や広告には、言葉遊びやギャグが盛り込まれていた。[24]例えば、「私たちの亡き編集者が亡くなりました。彼は死に瀕して亡くなり、それが彼を殺したのです」というコラムがある。[25]
レノンは文学を愛していたが、慢性的なスペルミスをしていた。1968年のインタビューでは「スペルなんて全然わからなかった」と語っており[5] 、考えやストーリーを伝えることの方が重要だと考えている。 [26]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、レノンが失読症だった可能性を指摘しているが（失読症は1940年代から1950年代には診断されないことが多かった）、彼は他の関連する症状は示さなかったと反論している。[27]レノンの母ジュリア・レノンも同様にスペルが不確かで、文法も弱かった。[28]アメリカ人教授ジェームズ・ソーセダは、アンウィンの断片的な英語の使用がレノンの文体に最も影響を与えたと主張している。 [29]また、1980年のプレイボーイ誌のインタビューでは、レノンは自分の文章に最も影響を与えたのは「常にルイス・キャロルと『ザ・グーン・ショー』、その両方だった」と述べている。[30]
美術大学とビル・ハリー
クォリーバンク男子高校のほとんどの教師はレノンの集中力の欠如に苛立っていたが、英語教師のフィリップ・バーネットは彼に感銘を受け、リバプール芸術大学の美術学校に行くことを勧めた。[31] 2006年、バーネットの妻ジューン・ハリーはレノンの漫画についてこう回想している。「見たものに興味をそそられました。アカデミックな絵ではなく、滑稽で非常に不穏な漫画でした。」[32]彼女は続けている。「フィルはジョンの人生観を気に入っていました。彼は私にこう言いました。『彼はちょっと変わっている。十分に頭が良いが、音楽以外にはあまり興味がなく、漫画を描くことに興味があるんだ』」[32] GCEのOレベルで不合格だったレノンは、アートポートフォリオのみを基準にリバプール芸術大学に入学した。[33]在学中、彼は1957年に同級生のビル・ハリーと親しくなった。 [34]ハリーはレノンが詩を書いていると聞いて、その詩を見せてほしいと頼んだ。後にこう回想している。「彼は最初、当惑していた。 … 彼にはタフでマッチョなイメージがあったので、詩を書くのはちょっと女々しいと感じているような印象を受けた」。[33]さらに迫ると、レノンは折れてハリーに詩を見せた。ハリーはそれを「素朴な詩で、純粋なイギリス風のユーモアとコメディで、大好きだった」と回想している。[33]ハリーは回想して、レノンの文体、特に誤用がアンウィンを思い出させると述べた。[35]ハリーはレノンの詩を「その狂気の中に独創性」が表れていると評したが、彼のユーモアのセンスは「障害者、痙攣者、拷問への執着で、途方もなく残酷」だと感じていた。[36]
1961年にハリーがリバプールの新聞「マージー・ビート」を創刊すると、レノンは時折寄稿するようになった。 [37]彼のコラム「ビートコマー」はデイリー・エクスプレス紙の「ビーチコマー」コラムにちなんで付けられており、[37] [38]詩や短編小説が掲載された。[39] [注 3]彼は初期の作品をインペリアル・グッド・コンパニオン・モデルT型タイプライターでタイプした。[41] 1962年8月までに、彼が最初に書いたタイプライターは壊れたか、使用できなくなった。彼は知人のタイプライターを借り、より多くの散文や詩を書くよう刺激された。[42]彼はタイプライターを楽しんだが、[42]タイプが遅いために長時間書く気が起こらないことに気づき、短い作品に集中した。[18]彼は言葉遊びを加えるためにキーストロークの間違いを修正しなかった。 [43]印刷されることに興奮した彼は、ハリーに250の作品を持って行き、好きなものを何でも出版していいと言った。[39]ハリーの婚約者バージニアがオフィス間の移動中に誤って残りの248作品を捨ててしまったため、「スモール・サム」と「サフェアリーでホワイト・ハンターと」の2作品のみが出版された。[44] [注 4]ハリーは後に、事故について話した後、レノンが泣き崩れたと回想している。[47]
ポール・マッカートニー
レノンの友人でバンド仲間のポール・マッカートニーも『不思議の国のアリス』や『ザ・グーン・ショウ』、サーバーの作品が好きで、二人はすぐに共通の趣味や似たユーモアのセンスを通じて親しくなった。[48]タイプライターを持っていたり自分で詩を書いたりする人を知らなかったマッカートニーは、レノンに感銘を受けた。彼はレノンの初期の詩の一つである「隠者フレッドの物語」、特に最後の行がとても面白いと思った。[43]
私は妻のためにバグパイプの皮を剥ぎ
、黒人たちの髪を全部切ります。
呼吸することが私の命そのものだからです。
そして私は決してやめません。
1958年7月のある日、メンラブ・アベニュー251番地にあるレノンの自宅を訪れたマッカートニーは、彼が詩を書いているのを見つけ、「一杯の歯」や「モアコムの早朝のフクロウたちの中で」といった言葉遊びを楽しんだ。レノンは彼に手伝わせ、2人で「ホワイト・ハンターとサフェアリーで」という詩を共作した。この詩の題名はおそらく冒険小説『 ホワイト・ハンター』に由来している。ルイスンは、登場するたびに主人公の名前を変えたのはおそらくレノンの貢献だろうと示唆しているが、マッカートニーの手によると思われるセリフには「事件の捜査中、フライング・ドッカーになるかもしれない」「いや! でも来週は、今9番乗り場に停まっているバスに先を越される番だ」などがある。ルイスンはまた、ジャンブル・ジムという登場人物はマッカートニーの父ジム・マッカートニーにちなんで名付けられたのではないかと示唆している。[49]レノンは通常、自宅で手書きで詩を書き、バンドのビートルズと車やバンで演奏会場に向かうときに持参していた。マッカートニーとハリソンは、作品を声に出して読みながら、しばしば自分たちの意見を付け加えた。帰宅後、レノンは作品をタイプし、友人の意見で思い出せるものを加えた。[42]
出版物とコンテンツ
.jpg/500px-1964-Lennon-McCartney_(cropped).jpg)
1963年、ジョナサン・ケープの文芸監督トム・マシュラーは、アメリカ人ジャーナリストのマイケル・ブラウンにビートルズについての本を書くよう依頼した。[50]ブラウンは1964年の著書『 Love Me Do: The Beatles' Progress』の準備として、1963年秋のイギリスツアーからバンドを追いかけ始めた。[51]レノンはブラウンに自分の文章や絵のいくつかを見せ、ブラウンはそれをマシュラーに見せた。マシュラーは次のように回想している。「私はそれらが素晴らしいと思い、誰が書いたのか尋ねた。ジョン・レノンだと聞いて、とても興奮した。」[50]ブラウンの強い勧めで、マシュラーは1963年12月14日、ロンドンのウィンブルドン・パレでブラウンとバンドに加わった。[50] レノンはマシュラーに自分の絵をさらに見せたが、それは主に紙切れに描いた落書きだった。 [52] [53]マシュラーはマッカートニーに作品や絵の制作を続けるよう激励し、約20の候補の中から『 In His Own Write』というタイトルを選んだ。 [52]この選択はもともとマッカートニーのアイデアだった。[54] [55]却下されたタイトルには『In His Own Write and Draw』、[54] 『The Transistor Negro』、『Left Hand Left Hand』、『Stop One and Buy Me』などがあった。[52] [注 5]
1964年1月6日、レノンはジョナサン・ケープとこの本の出版契約を結び、前金1,000ポンド（2023年の価値で26,000ポンドに相当）を受け取った。[52]彼は26枚の絵と31の文章（23の散文と8つの詩を含む）を寄稿し、[57]本は80ページに及んだ。[52]作品の長さは、8行詩の「Good Dog Nigel」と「The Moldy Moldy Man」から、3ページの物語「Scene three Act one」まで多岐にわたる。[58]レノンは、この本の挿絵の仕事は、美術学校を卒業して以来最も多くの絵を描いたものだと述べている。[18]書かれた内容のほとんどは新しいものだったが、[18]いくつかは以前に書かれたもので、その中には「ホワイト・ハンターとサフェアリーを巡って」（1958年）、「ヘンリーとハリー」（1959年）、「リディプール」（1961年、「Around And About」として）、「フランクには蝿がいない」（1962年）、「ランドルフのパーティー」（1962年）や、母ジュリアの死後に書いた詩「アーノルドを思い出す」（1958年） [59]などがある。 [60]レノンは自発的に作曲に取り組み、書いた後に作品に戻ることはほとんどなかったが、1962年7月中旬に「On Safairy with Whide Hunter」を改訂し、1962年初頭のヒット曲「 The Lion Sleeps Tonight 」への言及を加えた。 [61] [注 6]この本で引用されている文学作品には、英国の詩人ウィリアム・ワーズワースの詩「I Wandered Lonely as a Cloud 」のタイトルをもじった「I Wandered」 、[65]ロバート・ルイス・スティーヴンソンの「宝島」の筋書きをアレンジした「Treasure Ivan」、[66]カルロ・バローネの英語教育書「 A Manual of Conversation English-Italian」にある歯科医院でのシーンを言い換えた「At the Denis」などがある。[67] [68]
何でもないんです。好きなら好きで、嫌いなら嫌いでいいんです。それだけです。深い意味はなく、ただおもしろくするためだけのものです。私は紙に何かを書いてポケットに詰め込みます。十分な量になったら本にします。[18]
– ジョン・レノン『In His Own Write』、1964年
『イン・ヒズ・オウン・ライト』は1964年3月23日にイギリスで出版され、[52] 9シリング6ペンス（2023年の現在の価値で12ポンドに相当）で販売された。[69] [70]レノンは前日にジョナサン・ケープのロンドン支社で開かれた出版記念パーティーに出席した。[71]マシュラーはジョナサン・ケープの上司から、表紙にギターを抱えたレノンを描くようにとの要請を断り、シンプルな顔写真を選んだ。[72]写真家のロバート・フリーマンが本の初版をデザインし、[73]彼が撮影したレノンの白黒写真も表紙を飾った。[74]裏表紙にはレノンのユーモラスな自伝「アバウト・ジ・オーフル」が掲載されており、これも彼の型破りなスタイルで書かれている。[75]この本はすぐにベストセラーとなり、[76]初日に売り切れた。[77]初版はわずか25,000部しか印刷されなかったため、1964年3月の最後の週に2回、1965年1月までに5回の再版が必要となった。[52]この本は最初の10か月で約20万部を売り上げ、[78]最終的にイギリスで約30万部が購入された。[79] サイモン＆シュスターは1964年4月27日に米国で『In His Own Write 』を出版し、 [80] 2.50ドル（2023年の25ドルに相当）で販売した。 [81] [82]アメリカ版はイギリス版と同一であったが、出版社が表紙に「 The Writing Beatle! 」というキャプションを追加した。 [74]この本はアメリカでベストセラーとなり、[83]出版されたのはビートルズが初めてアメリカを訪れてから約2か月後、ビートルズを取り巻く熱狂、ビートルマニアの真っ只中であった。[2]
他のビートルズメンバーの貢献
マッカートニーは『In His Own Write』に序文を寄稿し[52]、その内容はナンセンスだが面白いと書いている。[84] [注 7] 1964年のインタビューで、レノンは2つの作品をマッカートニーと共著したと語った。[86]出版上の誤りにより、「On Safairy with Whide Hunter」のみが「ポールとの夫婦で書いた」と明記されており[87]、もう1つの作品は未確認のままとなっている。[86]
ビートルズのドラマー、リンゴ・スターは、間違った言い回しや誤用をする傾向があり、バンド仲間からは「リンゴイズム」と呼ばれていた[88]。[89]長い一日を終えて、おそらく1964年3月19日、[89] [90]彼は「大変な一日だった」とコメントし、暗いことに気づいて「の夜だ」（「大変な一日の夜だった」）と付け加えた。[91]レノンとスターの両者は後にこのフレーズがスターのものだと主張したが、[92]ルイソンは、このフレーズの発案者ではないかと疑問を呈している。[89] ルイソンは、もし3月19日という日付が正しければ、レノンが既にこのフレーズを「悲しきマイケル」という物語の中で「あの日は大変な夜だった」という一節とともに取り入れた後になる、と書いている。 [89] [93] 3月19日までに、『イン・ヒズ・オウン・ライト』のコピーは既に印刷されていた。[94]ルイソンは、スターが以前にレノンの記事でこのフレーズを読んだか聞いたのではないかと示唆しているが、[89]ジャーナリストのニコラス・シャフナーは、このフレーズはレノンの詩に由来すると単純に書いている。[95]ビートルズの伝記作家アラン・クレイソンは、このフレーズはアーサ・キットの1963年の曲「I Had a Hard Day Last Night」（彼女のシングル「ローラ・ローラ」のB面）からインスピレーションを得たものだと示唆している。 [96]ディック・レスター 監督がビートルズの1964年の映画のタイトルとして『A Hard Day's Night』を提案した後、[97]レノンは同名の曲でこのフレーズを再び使用した。[98]
受付
『In His Own Write』は批評家から絶賛され、[76]ロンドンのサンデー・タイムズ紙とオブザーバー紙で好評を博した。[52]この詩集で最も人気のある詩には、「No Flies on Frank」、「Good Dog Nigel」、「The Wrestling Dog」、「I Sat Belonely」、「Deaf Ted, Danoota, (and me)」などがある。[79] タイムズ・リテラリー・サプリメント紙の評論家は、この本は「英語とイギリス人の想像力の貧困化を危惧する人なら誰でも注目する価値がある」と書いた。[99]ニューヨーク・タイムズ紙では、ハリー・ギルロイがその文体を称賛し、「ビートルズに取り憑かれたようだ」と表現した。[100]一方、サンデー・タイムズ紙のジョージ・メリーは「ビートルズの頭の中に入って何が起こっているのかを見るのはもちろん魅力的だが、本当に重要なのは、そこで起こっていることが本当に魅力的であるということ」と書いた。 [ 101]バージニア・クォータリー・レビュー紙は、この本を「真の喜び」と呼び、「ビートルズマニアにとらわれた知識人たちに、本能的な喜びを文学的に表現する口実を与えた」と評した。[102]グロリア・スタイネムは、1964年12月にコスモポリタン誌に寄稿したレノンのプロフィール記事で、この本はレノンがバンドのメンバーの中で唯一「音楽の流行と十代の崇拝の温室の世界から外れた才能の兆し」を持っていることを示していると論じた。[103]
レノンはジョイスの作品を読んだことはなかったが、アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスと比較されることは多かった。[104]トム・ウルフは、この本の書評で、スパイク・ミリガンの影響について言及しているが、アメリカとイギリスの文学者たちを「最も魅了したのはジョイスの模倣」だったと書いている。「祈り、典礼、マニュアル、文法の模倣、狂気の同音異義語、特に「Lord」を「Loud」にするなど、ジョイスとレノンの両者が使っている辛辣なもの」などである。[105]ネイション誌の好意的な書評で、ピーター・シッケルはエドワード・リア、キャロル、サーバー、ジョイスと比較し、「ビートルズに偏見を持つ人」でさえ、この本を読めば「心地よい衝撃を受ける」だろうと付け加えている。[106] タイム誌は、同じ影響について言及した上で、この本の「酔っ払った活版印刷工がページを組んだかのような」タイポグラフィを賞賛した。[107]ニューズウィーク誌は、レノンを「ナンセンスの英米伝統の継承者」と呼んだが、キャロルとジョイスを常に比較するのは誤りであり、むしろレノンの独自性と「独自の自発性」を強調すべきだとした。 [108]ビル・ハリーは、1964年3月26日号のマージー・ビート誌に、レノンのスタイルのパロディとして書かれた書評を掲載した。 [109] [注 8]ハリーは、書評の「翻訳」で、この本は「ほぼ間違いなくベストセラーになる」が、新しいビートルズファンは「その型破りで型破りで、時には病的なユーモアに困惑するだろう」と予測した。[69]
この本に対する数少ない否定的な反応の1つは、保守党 下院議員 チャールズ・カランによるものだった。[110] 1964年6月19日、オートメーションに関する下院の討論中、[111]彼は「耳の聞こえないテッド、ダヌータ、（そして私）」という詩を引用し、この本を嘲笑し、レノンの詩は劣悪な教育システムの兆候であると主張した。[112]彼はレノンが「ほとんど読み書きができない哀れな状態」だったと示唆し、「ラジオでサッカーの試合結果を片耳で聞きながら、テニスン、ブラウニング、ロバート・ルイス・スティーブンソンの断片を拾い上げたようだ」と付け加えた。[104] [注 9]この本に対する最も否定的なレビューは批評家のクリストファー・リックスによるもので、[114]彼はニュー・ステイツマン誌で、ビートルズを知らない人がこの本から楽しみを得ることはまずないだろうと書いた。[115]
レノンとビートルズの反応
私は、この本が書評家によってレビューされるとは思ってもいませんでした 。人々がこの本をこのように受け入れるとは思っていませんでした。実を言うと、彼らは私よりもこの本を真剣に受け止めていました。私にとっては、最初はただの笑い話でした。[116]
– ジョン・レノン、1964年
『イン・ヒズ・オウン・ライト』の成功はレノンにとって喜ばしいことだったが[18] 、この作品が受けた注目と好意的な評価の両方に驚いたという。[117] 1965年のインタビューで、レノンは批評家が自分の作品と比較した本をすべて購入したことを認めた。その中にはリア王、ジェフリー・チョーサー、ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』などがある。さらに、類似点は見当たらないが「『フィネガンズ・ウェイク』と少し似ているかもしれないが 、言葉を変えれば誰でも比較される」と述べた。[118] 1968年のインタビューで、レノンは『フィネガンズ・ウェイク』を読んだのは「素晴らしい。読みごたえがあり、ジョイスが古い友人のように感じた」と述べているが、本全体を読むのは難しかったという。[119] [注 10]
レノンのバンド仲間のうち、スターは本を読んでいなかったが、ハリスンとマッカートニーは楽しんで読んだ。[119]ハリソンは1964年2月に、この本には「素晴らしい[ギャグ]がいくつか」含まれていると述べており、[121]レノンは、マッカートニーが特にこの本を気に入っており、「死ぬほど熱中していた」と回想している。[119]ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは1964年の自伝『A Cellarful of Noise 』で、「ビートルズのメンバーがビートルズ主義から完全に離れ、作家としてこれほどの影響力を生み出すことができたことに、私は深く満足した」とコメントしている。 [122] [注 11]ビートルズのプロデューサー、 ジョージ・マーティン（ 『ザ・グーン・ショウ』[124]のファン）と妻のジュディ・ロックハート・スミスも同様にレノンの著作を楽しんでおり、マーティンは「ひどく面白い」と評している。[125] [注 12] 1964年8月のインタビューで、レノンは「第1幕第3場」をこの本の中で一番好きな曲だと述べている。[129]
フォイルの文学昼食会
本の出版後、フォイルズ書店の創設者クリスティーナ・フォイル[130]は、フォイル文学昼食会の一つでレノンを称えた。[131] [132]オズバート・ランカスターは1964年4月23日にロンドンのドーチェスターホテルで行われたこのイベントの司会を務めた。 [133] [注 13]約600人の参加者の中には、ヘレン・シャピロ、ユーディ・メニューイン、ウィルフリッド・ブランベルなど、多くの著名なゲストがいた。[135] [注 14]アドリブ・クラブで過ごした一夜で二日酔いだったレノンは、[136]イベントにいたジャーナリストに「恐怖で身動きが取れなくなった」と打ち明けた。[18]レノンは予定されていたスピーチをするのをためらい、イベント前日にエプスタインに頼んで昼食会の主催者であるフォイルとベン・ペリックにスピーチをしない旨を伝えさせた。二人は驚いたが、レノンは短いスピーチだけをするつもりだと考えた。[135]
イベントでは、ランカスターがレノンを紹介した後、[135]レノンは立ち上がって「ええと、どうもありがとう。そして神のご加護がありますように。君は幸運な顔をしているね」とだけ言った。[136]フォイルはイライラし、[133]一方、ペリックは出席者の間に「若干の当惑感」があったと回想している。[137]エプスタインは、レノンの話を期待していた客をこれ以上がっかりさせないようにスピーチをした。[130] 『A Cellarful of Noise 』の中で、エプスタインはレノンがスピーチをしなかったことについて「彼は、自分にとって不自然なだけでなく、下手なことをする覚悟がなかった。失敗するつもりはなかった」と表現している。[138]ペリックは、レノンが「魅力とカリスマ性」によって聴衆の愛情を保ったと振り返り、出席者はその後もサイン本を求めて喜んで列を作っていた。[139]
分析
レノンの作詞に反対
いくつかのイメージをくっつけてつなぎ合わせるだけで、それを詩と呼ぶことができます。しかし、私は『In His Own Write』を書いたときの頭を使ってその曲を書いただけです。[140]
– ジョン・レノンが「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の執筆を振り返る、1980年
後世の評論家たちは、この本の散文をレノンの作詞と関連づけて論じている。同時代の作品との違いと、後の作品の先駆けとなった点の両方についてである。[141]作家のクリス・インガムは、この本を「シュールな詩」と評し、[142] 「『抱きしめたい』 とはかけ離れた暗さと鋭さ」を示している。[117]英語教授のイアン・マーシャルは、レノンの散文を「狂気の言葉遊び」と評し、ルイス・キャロルの影響を指摘し、後の曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」や「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の歌詞を先取りしていると示唆している。[143]評論家のティム・ライリーは短編小説「アンハッピー・フランク」を「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と比較しているが、前者を「はるかに婉曲的で、狡猾さに欠ける」と評している。[84]
ウォルター・エヴェレットは、この本には「ジョイス流の方言の置き換え、キャロル流のかばん語、そして豊かな響きの意識の流れの ダブル・ミーニング」が含まれていると述べている。[79]キャロルとは異なり、レノンは一般的に自分の作品の中で新しい単語を作らず、代わりに同音異義語（例えばgreatの代わりにgrate）や他の音韻的・形態的変形（例えばpeopleの代わりにpeoble）を使用した。 [144]エヴェレットとビートルズ研究者のケヴィン・ハウレットは、両者とも『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』がレノンの本と「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の歌詞に与えた影響について論じている。 [145]エヴェレットは、この影響の例として「Deaf Ted, Danoota, (and me)」と「I Wandered」の詩を特に挙げ、[146]「I Wandered」の抜粋を引用してこれを説明している。[147]
グリズリーの木々や巨大な建物を通り過ぎ、
ネズミや羊の群れを通り過ぎ
、
ホビーの小道や石の多い峡谷を下り、
リッケツや粘着性の神話を下り、
太ったヘブライ語のグルスで
靴下のようにこぶこぶとさまよい、
悪いバーニー・スミスに会うために
ジョナサン・グールドは著書『Can't Buy Me Love 』の中で、詩「No Flies on Frank」をレノンの1967年の曲「Good Morning Good Morning 」と比較し、どちらも「意気消沈し欠陥を抱えたまま一日を過ごす主人公」の「意気消沈した家庭環境」を描いていると見ている。[148]エヴェレットは、レノンの1968年の曲「 The Continuing Story of Bungalow Bill 」に登場するバンガロー・ビルというキャラクターは、一般的にはジャングル・ジムとバッファロー・ビルを合わせた造語だと理解されているが、この名前はレノンとマッカートニーの短編小説「On Safairy with Whide Hunter」に登場するジャンブル・ジムというキャラクターに由来している可能性もあると示唆している。[ 149]
1964年3月23日――本が英国で出版されたのと同じ日――レノンは西ロンドンのライム・グローブ・スタジオに行き、本の宣伝用のシーンを撮影した。BBCの番組『トゥナイト』はこのシーンを生放送し、司会者のクリフ・ミシェルモア、デレク・ハート、ケネス・オールソップが抜粋を朗読した。[150]続いてオールソップとレノンの4分間のインタビューが行われ、[150]オールソップはレノンに、同じような言葉遊びや想像力を曲作りで使ってみるよう挑発した。[151] [152]彼の曲の歌詞の陳腐さについての同様の質問――ミュージシャンのボブ・ディランからも[26] [153]質問があったが――は本の出版後によく聞かれるようになり、[154]その後の数年間、レノンはより深く、より内省的な曲を書くようになった。[155] [156] 1970年12月にローリングストーン誌のジャン・ウェナーが行ったインタビューで、レノンはキャリアの初期には大衆向けのポップミュージックを書くのと、『イン・ヒズ・オウン・ライト』に見られるような表現豊かな作詞を意識的に分けていたと説明している。後者は「個人的な物語であり、個人的な感情を表現している」ものだった。[157] 1980年のプレイボーイ誌のインタビューでは、オールソップとのインタビューが『イン・マイ・ライフ』を書くきっかけになったと回想している。[158]作家のジョン・C・ウィンは、「アイム・ア・ルーザー」、「ユーヴ・ガット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」、「ヘルプ!」などの曲が、この本の翌年にレノンがより深い作詞に移行したことを示す例として挙げられている。[155]音楽学者のテレンス・オグレイディは、レノンの1965年の曲「ノルウェーの森」の「意外な展開」は、彼の初期の曲よりも『イン・ヒズ・オウン・ライト』に似ていると述べている。 [159]また、サウセダは、レノンの後期のビートルズの曲のいくつか（「アイ・アム・ザ・ウォルラス」「ホワッツ・ザ・ニュー・メリー・ジェーン」「カム・トゥゲザー」 「ディグ・ア・ポニー」など）について、意味ではなくリズムと「音の喜び」のために言葉を組み立てる「サウンドセンス・ライティング」の能力を示すものとして言及している。[160]
ジェームズ・ソーセダとフィネガンズ・ウェイク
サウセダは1983年に出版した著書『文学レノン 手紙の喜劇』で、ジョン・レノンの著作 に関する唯一の包括的な研究を発表した。 [ 161 ] その中で、ジョン・レノンの『 In His Own Write』と、ジョン・レノンの次のナンセンス文学『 A Spaniard in the Works』の両方をポストモダン的に分析している。 [162]エヴェレットは、この本を「徹底的だが、時には誤ったポストモダンの『フィネガンズ・ウェイク』風の分析」と評している。[163]例えば、サウセダは、『 In His Own Write』を書く前にジョイスを読んだことがなかったというジョン・レノンの主張に疑問を投げかけている。[164]彼は、それぞれ「悲しきマイケル」と「万事休す」の「彼はデブでダフで、スピーチができなかった」[165]と「毎日練習しろ、だがマットとジェフならダメだ」[166]という行が、フィネガンズ・ウェイクの、誰かが聴覚障害者か聾唖者かを論じる一節に影響を受けたと示唆している。[167]
ジュート。「あなたはジェフですか？」
マット。「サムハーズ」。
ジュート。「でも、あなたはジェフミュートじゃないの？
」 マット。「いや。ただのつぶやき屋だ」
ジュート。「おお？一緒につぶやいているのは誰？」
作家のピーター・ドゲットはエヴェレット以上にソーセダを軽視しており、ソーセダがイギリスの大衆文化への言及を欠いていると批判している。[161]特に、彼は物語「ウーノー修道院を抜けた名探偵五人組」の分析について言及しており、その中でソーセダは物語の名探偵五人はエプスタインとビートルズを指していると結論付けているが、[168]イギリスの人気児童小説 『名探偵五人組』については触れていない。イーニッド・ブライトン著[161]はレノンの物語では「エニグ・ブライター」と呼ばれている。[169]ライリーはソーセダの洞察を「鋭い」と評しているが、レノンの伝記を参考にして作品を分析することでより理解を深めることができると示唆している。[170]グールドは『ザ・グーン・ショウ』がレノンにとって『フィネガンズ・ウェイク』のスタイルに最も近い経験だったとコメントし、ミリガンの1959年の本『シリー・ヴァース・フォー・キッズ』を「『イン・ヒズ・オウン・ライト』の直接の先駆け」と評している。[112]
レノンの伝記に反対
私は自分の本当の感情を、In His Own Write のような意味不明な言葉で隠していました。十代の頃に詩を書いたときも、意味不明な言葉で書いていました。なぜなら、私はいつも自分の本当の感情を [叔母の]ミミ [スミス]に隠していたからです。[18]
– ジョン・レノン、1971年
ジョナサン・ケープと契約する前に、レノンは自分用と友人たちと共有するために散文や詩を書き、個人的な意味合いや内輪のジョークを詰め込んだ作品を残した。[171] 1964年2月の『マージー・ビート』の記事で引用されているように、ハリソンはこの本について「『今風の』人はギャグが分かるだろうし、素晴らしいものもある」と語っている。[121]ルイソンは、レノンが「ヘンリーとハリー」の物語をハリソンの体験に基づいて書いたと述べている。ハリソンの父親は1959年のクリスマスに彼に電気技師の道具をプレゼントしており、ハリソンの反対にもかかわらず、レノンは息子が電気技師になることを期待していたことを暗示している。[172]物語の中で、レノンはそのような仕事は「ブルーマーの努力家」であると書き、1968年のテレビインタビューで、その言葉は「人々が望まない仕事すべてを指す。そして、おそらく今この瞬間にこの番組を見ている人の90パーセントくらいはブルーマーの努力家だ」と説明している。[173] 1962年の物語「ランドルフのパーティ」についてはレノンは一度も触れなかったが、ルイソンは彼がこの物語を元ビートルズのドラマー、ピート・ベストについて書いた可能性が高いと示唆している。ルイソンは、父親の不在やベストのファーストネームがランドルフであることなど、ベストと主人公の類似点について言及している。[174]ベストの伝記作家マロリー・カーリーは、「君を知ってからずっと、君のことが嫌いだったことは一度もない。君は、君の本当の仲間ではなかった、頭が弱い」という一節を「ピートのビートルズでのキャリアの核心を一段落で表したもの」と表現している。 [ 175]
ライリーは、短編小説「不幸なフランク」は、叔母ミミと亡き母ジュリアの過保護と不在をそれぞれ非難するレノンの「『母親』に対する長文の批判」と読めると考えている。 [170]詩「いい犬ナイジェル」は、安楽死させられる幸せな犬の物語である。ライリーは、この詩はミミがレノンの犬サリーを安楽死させたことに触発されたもので、詩に出てくる犬は、ジュリアの死を目撃したレノンの幼なじみナイジェル・ウォーリーと同じ名前だと示唆している。 [170]レノンは、10代の頃はガールフレンドを殴る癖があり、[176]妻を殴り殺し、その後、その死体を義理の母に届けようとする「フランクにはハエは寄らない」など、家庭内暴力への言及もいくつかこの本に盛り込んでいる。 [117] [注 15]作家アルバート・ゴールドマンは著書『ジョン・レノンの生涯』の中で、この物語はレノンの妻シンシアとミミに対する感情に関連していると解釈している。 [179]
ソーセダとインガムは、この本には「障害者」への言及がいくつかあるとコメントしている。レノンは子供の頃、身体的および精神的障害に対する恐怖症を発症していたからである。[36] [117] 1958年秋にレノンの恋人だったテルマ・ピクルスは[180] 、彼が公共の場で出会った障害者に「車椅子の男性に声をかけ、『どうやって足を失ったんだ？奥さんを追いかけて？』とやじを飛ばしていた」と後に回想している。 [181]ハンター・デイヴィスによる『ザ・ビートルズ：ザ・オーソライズド・バイオグラフィー』のインタビューで、レノンは「確かに残酷なユーモアの持ち主だった」と認めており、それが感情を隠す方法だったことを示唆している。彼は「障害者を傷つけることは決してない。それは私たちのジョークであり、私たちの生き方の一部だった」と結論付けている。[182]ビートルズのツアー中、身体に障害を持つ人々がバンドに会いに連れてこられることが多く、中にはビートルズに触れられた子供に癒されることを期待する親もいた。[36] [183] 1970年のローリングストーン誌のインタビューで、レノンは「私たちは常に身体障害者や盲人に囲まれていて、廊下を通るとみんなが私たちに触れてきた。そんな感じだった。恐ろしいものだった」と回想している。[184]サウセダは、これらの最近の奇妙な経験がレノンに物語に取り入れられるきっかけになったと示唆している。[36]ドゲットにとって、レノンの作品の本質的な特徴は「残酷さ、死と破壊に対する事実に基づいた態度、そして感傷的なものから意味不明なものへの素早い下降」である。[185]
反権力とビート運動
『In His Own Write』の批評の1つは、ピーター・クックやケンブリッジ大学出身者たちと並んで、私をこの風刺ブームに巻き込もうとしました。「彼は教会や国家といったありふれた事柄を風刺しているだけだ」と書いてありましたが、まさに私がやったことです。風刺を続けるのは、それしか存在しないからです。 [ 186]
– ジョン・レノン、1970年
『In His Own Write』には反権威感情の要素があり、[26]政治とキリスト教の両方を軽蔑しており、レノンはこの本が「教会にかなり重点を置いており」、「宗教を何度も批判している」と回想し、労働者と資本家の間の争いを描いたシーンが含まれていると述べている。[36]ライリーは、当時の評論家たちは本の「おかしくて下品なエネルギー」に圧倒され、「その不可解な余談に埋め込まれた転覆」を見落としたと示唆している。 [187]たとえば、「手紙」という物語はクリスティン・キーラーとプロフーモ事件に言及しており、彼女のイラストと結びの文章が特徴的である。[188]「これがキーラーのようにあなたを怒らせることを願っています。」[189]
レノンと美術大学の親友であるステュー・サトクリフ[ 190]は、ヘンリー・ミラー、ジャック・ケルアック、グレゴリー・コーソ、ローレンス・ファーリンゲッティといったビート詩人についてよく話し合った。[191]レノン、サトクリフ、ハリーは、時々イギリスのビートシーンと交流し、[192] 1960年6月には、当時はシルバー・ビートルズ[193]として知られていたビートルズが、リバプールのジャカランダ・コーヒー・バーで行われたビート詩人ロイストン・エリスの詩の朗読会で音楽のバックコーラスを担当した。[38] [194]レノンは1965年のインタビューで、もしビートルズでなかったら「ビート詩人になっていたかもしれない」と語っているが、[18]作家のグレッグ・ヘリゲスは、『イン・ヒズ・オウン・ライト』における主流への不遜な攻撃により、レノンはビート世代の先輩たちの中でも最高の人物の一人に数えられたと断言している。[195]ジャーナリストのサイモン・ワーナーはこれに反対し、レノンの作風はビート・ムーブメントの影響をほとんど受けておらず、むしろ19世紀後半のナンセンスの伝統に大きく由来していると主張している。[196]
イラスト
『イン・ヒズ・オウン・ライト』の挿絵は比較的注目されていない。[197]ドゲットは、この本の絵はサーバーの「形のない人物」に似ているが、レノンの独特のタッチが加えられていると書いている。 [161]彼は、その絵の多くが、本文に見られる障害者への同じ関心を表していると解釈しており、顔を「扱いにくい、冗談のような動物の体」に結びつけ、人物を「ほとんど人間離れしたほど歪んでいる」としている。 [161]ジャーナリストのスコット・ガッターマンは、登場人物を「奇妙な原形質の生き物」と表現している。 [198]そして「平凡な男女の人物」が動物と結びつき、「何もない風景の中を跳ね回り、得体の知れない活動に従事している」と表現している。[199]
グッターマンは「ランドルフのパーティ」の挿絵を分析し、集団は「噂話をしたり、しかめ面をしたり、群がったり」しているが、一部の人物は社会通念に従っているが、一部は絵から飛び出している。[199]ドゲットは、同じ絵に「ネアンデルタール人」が描かれていると解釈し、中には単に風船に顔をくっつけた人物もいるが、「キュビズム風の横顔で、片目が顔のすぐ外側に浮かんでいる」人物もいる。[161]サウセダは、この絵の人物がビートルズの1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』に再登場すると示唆し、「風船の頭」は人々の「頭が空っぽ」の隠喩だと説明している。[200]ドゲットとサウセダはそれぞれ、レノンの絵の中に自画像を見つけており、その中にはレノンに似た人物が空を飛んでいるものがあり、ドゲットはこれを本の最高の挿絵の1つだとしている。[161] [201]ドゲットはこれをレノンの「願望充足の夢」を想起させるものと解釈し、[161]サウセダとガッターマンはそれぞれこの絵がレノンが芸術を創作する際に感じた自由を表現していると見ている。[199] [202]
遺産
1960年代の文化評論家は、ビートルズにおける芸術的、文学的指導者としてレノンに注目することが多かった。[203]歴史家エリン・トーケルソン・ウェーバーは、ビートルズの歴史学に関する研究で、『イン・ヒズ・オウン・ライト』の出版がこうした認識を強め、多くの人がレノンをグループの中で「頭の切れる人」と見なし、バンドの最初の映画『ハード・デイズ・ナイト』がその見方をさらに強調したと示唆している。[204]エヴェレットも同様の結論に達し、不公平ではあるが、レノンは2冊の本の出版もあって、マッカートニーよりも芸術的に冒険的であるとよく評されたと書いている。[205]コミュニケーション学教授のマイケル・R・フロンターニは、この本がビートルズ内でのレノンのイメージをさらに際立たせたと述べている。[206]一方、インディペンデントのライター、アンディ・ギルは、この本と『ア・スパニアード・イン・ザ・ワークス』がレノンを「ビートルズの中で最も鋭敏で、辛辣なウィットの持ち主」と明らかにしたと感じている。 [ 207 ]
ビートルズのライター、ケネス・ウォマックは、この本はビートルズのデビュー映画と相まって、当時は主に10代のファン層以外のバンドの「非信者」に挑んだと述べている。[208]哲学教授のバーナード・ジェンドロンもこの主張に同意し、この2つのメディアが「ビートルズの美的価値に対する世間の評価の大きな逆転」を引き起こしたと書いている。[209]ドゲットは、この本をビートルズが「古典的な労働者階級のポップ環境」から「芸術的な中流階級の環境」へと移行した一般的な流れと位置付けている。彼は、バンドがイギリスの体制に招かれたこと、たとえば写真家のロバート・フリーマン、監督のディック・レスター、出版者のトム・マシュラーなどとの交流は、当時のポップミュージシャンにとってユニークなものであり、イギリスの階級制度の要素を侵食する恐れがあったと論じている。[210] 英国王室のフィリップ王子はこの本を読んで大いに楽しんだと述べ、[83]カナダの首相ピエール・トルドーは1969年にレノンを「なかなかの詩人」と評した。[211]この本は、多くの企業や慈善団体がレノンに挿絵の制作を依頼する結果となった。[212] [注 16] 2014年、ブローカーのサザビーズは、マシュラーのコレクションからレノンの『In His Own Write』と『 A Spaniard in the Works』の原稿100点以上をオークションにかけた。短編小説、詩、線画は290万ドル（インフレ調整後370万ドル）で落札され、オークション前の予想の2倍以上となった。[215]
ボブ・ディランが出版される前にレノンが詩集を出版したことは、当時のイギリスで予想を覆すものだった。当時、レノンは単なるポップスターと見られ、ディランは詩人として賞賛されていた。[187] 『In His Own Write』に触発されて、ディランは1965年に最初の詩集を書き始め、後に1971年に『Tarantula』として出版された。[216] [note 17]同様の言葉遊びをしているが、しゃれの数は少ないため、ディランは当時それを「ジョン・レノン風の本」と表現していた。[220]ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンは、レノンの作品「A Letter」が『Tarantula』に最も明白に影響を及ぼした例であると示唆しており、ディランのコレクションには同様の風刺的な手紙がいくつか登場している。[216]ディランの個人的な著作は、後にIn His Own Write: Personal Sketchesというタイトルで書籍化され、1980年、1990年、1992年に出版された。[221]ディランに影響を与えただけでなく、この本はニューヨーカー誌の漫画家マイケル・マスリンにもインスピレーションを与えた。同じくサーバーの愛好家であるマスリンは、この本、特に「エリック・ハーブルの太った成長」という作品を「クレイジーで風変わりなユーモア」への入門書と位置付けている。[222]
その他のバージョン
ペンギン ジョン・レノン
1965年、レノンは2冊目のナンセンス文学『A Spaniard in the Works』を出版した。これは『 In His Own Write』の言葉遊びとパロディをさらに発展させたものである。 [223] [224]この本はベストセラーとなったが、[76]評論家たちは概して冷淡で、最初の本に似ているが意外性がないと考えていた。[225]彼は3冊目の本を書き始め、1966年2月に出版する予定だったが、すぐに断念し、[226]この2冊が彼の生涯で出版された唯一の本となった。[227] [注 18]
ドゲットが「文学的キャリアが終わったことを認めた」と表現したように、レノンは彼の著書2冊を1冊のペーパーバックにまとめることに同意した。[231] 1966年10月27日、ペンギンブックスは『ペンギン ジョン・レノン』を出版した。[231] [232]彼の著書2冊を1冊にまとめた最初の版であったが、[233]出版社は出版の過程でいくつかのイラストの比率を変更した。[231]ペンギンブックスのアートディレクター、アラン・アルドリッジは当初、ペンギンに扮したレノンの絵を表紙にすることを構想していたが、出版ディレクターは会社に対する敬意を欠くとしてそのアイデアを却下した。[233]アルドリッジはイギリス人写真家のブライアン・ダフィーに、鳥かごの横でポーズをとるレノンの表紙写真を撮影するよう依頼した。 [234]撮影当日、アルドリッジは考えを変え、代わりにレノンを漫画のキャラクターであるスーパーマンに扮させ、音楽、映画、文学を征服したというイメージを演出した。スーパーマンシリーズの所有者であるDCコミックスは、その画像が著作権を侵害していると主張したため、アルドリッジは写真を修正し、衣装の盾のSをレノンのイニシャルに置き換えた。[235]その後4年間で少なくともさらに2つの表紙が使用された。1つはレノンが複数の眼鏡をかけているもので、1969年版では長髪とひげのレノンの肖像画となっている。[231]
翻訳
『In His Own Write』はいくつかの言語に翻訳されている。[83]作家のクリスティアーヌ・ロシュフォールとレイチェル・ミズラキはこの本をフランス語に翻訳し、[236] 1965年に「伝統の導入」というユーモラスな序文をつけて「En flagrant délire」として出版した 。[ 237 ]学者のマーガレット・アン・ハットンは、この本の不遜さ、ブラックユーモア、反体制的な姿勢はロシュフォールのスタイルとよく合っており、言葉遊びは彼女の1966年の本「モリソンのためのバラ」を予感させると述べている。[239]この本は、ジョイスの作品を翻案した翻訳者によってフィンランド語に翻訳された。 [83]
作家ロバート・ゲルンハートは、後にジョイスの翻訳を手がけるアルノ・シュミットを説得して『In His Own Write』をドイツ語に翻訳させようとしたが、シュミットはその申し出を拒否した。[240]代わりに、出版者のヘルムート・コソドとヴォルフ・ディーター・ロゴスキー[de]がそれぞれ作品の一部を翻訳し、[240] 1965年にドイツ語/英語の二か国語版『In seiner eigenen Schreibe』を出版した。 [241]作家カール・ブルックマイヤー2010年に新版を出版し、[242]その過程でいくつかの文化的言及を更新した。[240] [注 19] アルゼンチンの作家ハイメ・レストは1960年代にこの本をEn su tinta [245]としてスペイン語に翻訳したが、これはブエノスアイレスの都市部の方言を使用している。[246]アンディ・エレンハウスは2009年に『In His Own Write』と『A Spaniard in the Works』のスペイン語/英語バイリンガル版を出版した。 [247]レノンがスペイン語で書いていると想像する彼の戦略は、ある評論家から「狂気じみて効果的」と評された。[248]
適応
レノンの戯曲：彼自身の脚本
執筆活動（1966年～1968年）
レノンが『ア・スパニアード・イン・ザ・ワークス』を書き始めたとき、彼は『イン・ヒズ・オウン・ライト』からの抜粋を使ったスポークンワードのLPを作ることを考えたが、最終的にはやめた。[249] [250] 1966年、ニューヨークのサークル・イン・ザ・スクエアの芸術監督セオドア・マンは、アメリカの劇作家エイドリアン・ケネディに新しい戯曲の執筆を依頼した。ケネディはレノンの2冊の本を舞台化するというアイデアを思いつき、ロンドンに飛んでジョナサン・ケープとそのアイデアについて話し合った。[251] 1967年末頃、俳優ビクター・スピネッティがケネディと協力して2冊の本を一幕物の演劇に脚色し始めた。[252]スピネッティはビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』『ヘルプ!』『マジカル・ミステリー・ツアー』に出演しており、[253]レノンと親しい友人になった。 [ 254]当初は『イン・ヒズ・オウン・ライト』の短編小説にちなんで『シーン3、第1幕』と題され、1967年後半にその題名で上演されたが、後に『レノンの戯曲：イン・ヒズ・オウン・ライト』と改題された。[255]この戯曲は、本の要素を組み合わせて想像力豊かな少年が成長し、[256]空想を通して俗世から脱出する物語である。[26]レノンは戯曲のメモや追加事項をスピネッティに送り、[257]スピネッティとケネディの脚本の最終承認を得た。[26]ケネディは完成前にプロジェクトから外された。[258] [注 20]
1967年10月3日、ロンドンのナショナル・シアター・カンパニーは、レノンの2冊の本を舞台化すると発表した。[260]翌月11月24日、レノンはEMIレコーディング・スタジオで、作品で使用する効果音テープを編纂した。11月28日にはビートルズのレコーディング・セッションに戻り、深夜2時45分から4時30分までセリフと効果音を録音した。[261]スピネッティはテープの準備でレノンを手伝うためにセッションに出席した。[262] [注 21]ローレンス・オリヴィエ卿がショーをプロデュースし、スピネッティが監督を務めた。[264]ライリーはエイドリアン・ミッチェルが制作に協力したが、どのような立場だったかは明らかにしていないと書いている。 [265] 1968年の春、スピネッティとレノンはショーを上演する方法について話し合い、夏にはレノンはビートルズの同名アルバム[266]、別名「ホワイトアルバム」のセッションの合間にショーのリハーサルに何度か出席した。[267] 1968年6月のインタビューで、彼は「リハーサルを見たとき、とても感情的になった ... 曲が書かれたとき、私はそれに没頭しすぎていた ... 当時の自分の姿を知るには、このようなことが必要だった」と述べている。[268]公演の1週間ちょっと前に、レノンは劇中で使用するためにさらに12のテープループと効果音を録音し、それらをコピーしてセッションの最後にテープに録音した。[269]
初演（1968年6月）
劇は1968年6月18日にロンドンのオールド・ヴィック劇場で初演され、[270]同年、サイモン＆シュスター社から出版された。[271] [272]世界の指導者に対して冒涜的で無礼とみなされたセリフのため、劇は厳しく検閲された。 [273]その中には「私の家から出られない目玉」と題された女王の演説も含まれていた。 [274] [注 22]レノンは劇に熱中した。[275]スピネッティは後に、初演の夜の公演後にレノンが興奮して駆け寄ってきて、劇を見て自分が執筆に熱中していた頃を思い出したと回想している。 [268] [276]しかし、劇に対する評価はまちまちだった。[277]ニューヨーク・タイムズ紙の批評家マーティン・エスリンは劇を評し、 「独創的で巧みだが、根本的な意味が欠けているため、結局は満足のいくものではない」と評した。[278]サウセダは、この戯曲を「テーマの勢い」を生み出すのに苦労している弱い翻案として後から否定している。[279]彼は、スピネッティとケネディによる「ジョン・レノンのスタイルを真似しようとする多くのぎこちなく無意味な試み」が「ジョン・レノンの作品の完全性を侵害している」と批判している。[280]例えば、彼らはフランスの指導者シャルル・ド・ゴールをもじったレノンの「Prevelant ze Gaute」 [281]を「Pregnant De Gaulle」に変更したと書いている。[280] [注 23]
二人はまだ結婚していたが、オノ・ヨーコはレノンと共に初演に同席し、公の場に揃って登場したのはこれが初めてだった。[283] [注釈 24]ジャーナリストの中には、シンシアのことを言ってレノンに「奥さんはどこだ？」と叫んでこのカップルを非難する者もいた。 [ 285] [ 286]当時、家族とレノンの息子ジュリアンと共にイタリアで休暇を過ごしていたシンシアは、イタリアの新聞に掲載された初演に出席する二人の写真を見た。[286] [287]レイ・コールマンとのインタビューで、彼女は「写真を見た瞬間に、これが最後だと分かった」と回想し、レノンが離婚の覚悟をしていなければ、オノを公の場に連れ出さなかっただろうと結論付けた。[288] [注釈 25]レノンとオノの出演をめぐる論争により、マスコミの注目は劇から逸れてしまった。[275]エヴェレットは、このカップルは「マスコミから非常に傷つくような形で、しばしば公然と人種差別的な観点から非難された」と書いている。[283]オノの伝記作家ジェリー・ホプキンスは、1968年7月にこのカップルが初めてヘロインを試したのは、マスコミの扱いで彼らが経験した苦痛が一因だったと示唆している。[289]ビートルズのライター、ジョー・グッドンもこの意見に賛同しているが、グッドンは彼らが初めて一緒にヘロインを使用したのは1968年5月だったと書いている。[290]
その他の適応
レノンは一時的に自身の著書2冊を映画化することを検討し、[291] 1968年5月14日の記者会見でアップル社が年内に製作すると発表した。[292] 『レノン・プレイ』のほかにも、劇作家のジョナサン・グリューはレノンの未亡人オノから許可を得て、2015年にこの本の唯一の映画化を監督した。[293]エディンバラ・フェスティバル・フリンジで上演された[293]この作品は、本の全作品を朗読する劇的な構成だった。[294]
注記
- ^ レノンは1967年にサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのアルバムカバーにキャロルを選んだ。 [6] [7]
- ^ ルイソンは、これがレノンの最初の詩であると述べているが、日付は明記していない。[14 ] その後、この詩はマージー・ビート誌の第68号に収録され、[15] 1964年2月27日[14]に出版され、彼の詩「隠者フレッドの物語」と並んで「ルナポットの国」として掲載された。[16]
- ^ ハリーとレノンはそれぞれ「ビートコマー」という名前を思いついた責任があると主張している。[40]
- ^ ルイスンは、レノンの作品の特徴である意図的なスペルミスを認めながらも、中心人物の名前であるスモール・スタンが150語の物語の中で14回そのように綴られていることを考えると、タイトルの「スモール・サム」はマージー・ビート側の誤植である可能性があると示唆している。 [45] 1964年7月30日のマージー・ビートの記事では、レノンがこの作品を「スモール・スタン」と呼んだと引用している。[46]
- ^ 「左手」はオズバート・シットウェルの著書「左手、右手! 」を参考にしたものである。 [52] [56] 「ストップ・ワン・アンド・バイ・ミー」は「ストップ・ミー・アンド・バイ・ワン」と宣伝するアイスクリームのカートをもじったものである。[56]
- ^ 1961年9月14日発行の 『マージー・ビート』誌に最初に掲載されたとき、レノンの作品「アラウンド・アンド・アバウト」は架空のリバプールの名所を詳述したもので、[62]「カスビン」クラブと「ジャッカランディ」クラブ（それぞれカスバ・クラブとジャカランダを模している）が含まれていた。[62] [63]彼が『イン・ヒズ・オウン・ライト』を出版したとき、彼はその作品を「リディプール」という新しいタイトルで掲載し、名所のリストと次の文章を削除した。[64]
「私たちは婚約して43年になりますが、彼はまだタバコを吸っています。私は19年間殺人を犯さずに育った母親ですが、年金はもらえますか？私が犬を噛むと、犬も私を噛んできます。」
- ^ マッカートニーは出版社に序文を提出する際に、「親愛なるケープさん、たった234語しかありませんが、気にしません」と書いた。出版社の従業員がそれを書き直そうとしたが、マッカートニーのオリジナル版が出版された。[85]
- ^ Literary Lennonの中で、サウセダはハリーのレビューの抜粋とその内容の解釈を掲載している。[109]
- ^ 討論中、カランの同僚である保守党議員ノーマン・ミスキャンベルが苦情に反応した。ミスキャンベルはレノンが教育を受けていなかったことに異議を唱え、ビートルズを全体的に「非常に知的で、非常に表現力があり、非常に魅力的」と評し、彼らの成功が「素晴らしい技術以外の何かから来た」と推測するのは間違いだと付け加えた。[113]
- ^ 日付不明の引用文の中で、レノンは初めてジョイスを読んだとき「お父さんを見つけたような気分だった」と述べている。[120]
- ^ ビートルズの広報担当デレク・テイラーはエプスタインに徹底的にインタビューした後、 『A Cellarful of Noise』のゴーストライターを務めた 。[123]
- ^マーティンは ザ・グーン・ショウのメンバー個々のアルバムをプロデュースしており、1961年後半にはミリガンのアルバムも制作した。 [126]いくつかの情報源ではマーティンがグループのアルバムをプロデュースしたとされているが、[127]ルイスンは、マーティンは3人のグーンを個別に、またはコラボレーションでしか録音していないため、これはよくある誤解であると明言している。[128]
- ^ 同時期に、他のビートルズのメンバーは『ア・ハード・デイズ・ナイト』の「キャント・バイ・ミー・ラヴ」の最後のシーンを撮影していたため、完成した映画ではレノンの姿はなかった。[134]
- ^ 他のゲストには、メアリー・クワント、ミリセント・マーティン、ハリー・セコム、マーティ・ワイルド、アーサー・アスケイ、ジョーン・リトルウッド、ビクター・シルベスター、カール・ジャイルズ、[133] アルマ・コーガン、ドラ・ブライアン、ライオネル・バート、シセリー・コートニージ、コリン・ウィルソンがいた。[135]
- ^ 『ザ・ビートルズ：オーソライズド・バイオグラフィー』の中で、レノンは「2年間、私は盲目的に激怒していた。酔っぱらったり、喧嘩したりしていた。私には何か問題があったのだ」と述べている。[177] 1980年のプレイボーイ誌のインタビューでは、「女性を殴ったことは、私が常に恥じていることであり、今でも話せない。若い頃に女性をどのように扱ったかについて、公の場で向き合うには、もっと年を取らなければならないだろう」と述べている。[178]
- ^ レノンが引き受けた唯一の依頼は、慈善団体オックスファムのクリスマスカードをデザインすることだった。[212]そのイラストは球形のコマドリを描いており、[212]これは『 A Spaniard in the Works』の「The Fat Budgie」という作品に添えられた絵と同じである。[213]ドゲットは、1964年9月19日に約50万枚のカードが初めて発行されたと書いているが、[212]作家のスティーブ・ターナーは、カードは1965年のクリスマス用に印刷されたと書いている。[213]オックスファムの中には、このカードが趣味が悪いと感じた者もいた。ケント州バーンハーストのフレデリック・ニコールズ牧師は、「クリスマスとは何の関係もない。...駅馬車、雪、ろうそくの古い世界の絵の方が、『The Fat Budgie』よりもキリスト教的だ」と不満を述べた。[214]
- ^ ディランは2001年に、マネージャーのアルバート・グロスマンが彼に相談することなくこの本の執筆を依頼したと述べた。[217]ジャーナリストのコリン・アーウィンもディランに執筆依頼があったと示唆しているが[218]、ヘイリンはこれに異議を唱え、グロスマンの役割は出版社との話し合いのみであり、ディランはこのプロジェクトに熱心だったと述べている。[219]
- ^ 1986年、ハーパー＆ロウ社は彼の未発表作品を集めた死後コレクション『Skywriting by Word of Mouth 』を出版した。 [228]その作品のほとんどは1970年代後半の「主夫」時代に書かれたものである。[229]ドゲットは、この本の文体は『In His Own Write』や『A Spaniard in the Works』とは大きく異なり、皮肉なユーモアに頼っているとコメントしている。[230]
- ^ 例えば、彼はドイツのサッカー監督「ゼップ・バーサーカー」（ゼップ・ヘルベルガー）への言及を「マハリシ・マヘーシュ・レーヴィ」（ヨギ・レーヴ）に置き換えることで、テキストを「飾り立てよう」とした[ 243] 。[240]ドイツ語訳は両方とも賞賛されているが[243] [244]、批判も受けている。文学学者で翻訳家のフリードヘルム・ラートジェンは、これらを「一面的」と評し、タイトルの「彼自身の権利において」という言葉遊びが翻訳に反映されていないと批判している。[240]
- ^ ケネディは1990年の著書『Deadly Triplets』で、この戯曲を書いた経験について、実際の話とフィクションを交えて詳しく述べている。 [259]その後、2008年にオフブロードウェイで上演した『ママ、どうやってビートルズと出会ったの？ 』で、この脚本への関わりをドラマ化した。[251]
- ^スピネッティはビートルズの 1967年のクリスマス・レコードの同じセッション中に録音された「クリスマス・タイム（イズ・ヒア・アゲイン）」[263]にカメオ出演している。[262]
- ^ ここで言及されている世界の指導者には、ハロルド・マクミラン、セルウィン・ロイド、ジェームズ・キャラハン、エドワード・ヒース、フランク・カズンズ、ジョージ・ウッドコックなどがいる。レノンの詩「The Farts of Mousey Dung」は「The Thoughts of Mao-Tse-tung 」をもじったものと思われる。[274]
- ^ 彼はまた、ビートルズの作詞家フィリップ・ノーマンとアンソニー・フォーセットを軽蔑している。彼らは「妊娠したドゴール」をレノンのオリジナルの駄洒落として誤って引用している。[282]
- ^ 作家のバリー・マイルズは、これが夫婦の2度目の公の場への登場であり、最初の登場は3日前にコヴェントリー大聖堂での行事中にドングリを植えた時だったと書いている。[270]ルイソンは、これが夫婦の3度目の公の場への登場だったと述べている。[284]
- ^ 数日後、レノンとビートルズの親しい友人であるマジック・アレックスがイタリアに渡り、シンシアにレノンが離婚するつもりであることを知らせた。 [286] [288]
参考文献
引用
- ^ ab Lewisohn 2013、68ページ。
- ^ ハウレット＆ルイスオン 1990年、40ページより。
- ^ ルイスオン 2013、43頁。
- ^ ab Lewisohn 2013、p. 49より。
- ^ ab Lewisohn 2013a、p. 131を参照。
- ^ エヴェレット 1999、332頁～34頁。
- ^ ハウレット2017、111、117頁。
- ^ ルイスオン 2013、8、49頁。
- ^ ターナー2005年、123ページ。
- ^ ビートルズ 2000、8ページ。
- ^ ショットン＆シャフナー 1983、33ページ。
- ^ ルイスオン2013、49頁、807n25。
- ^ サウセダ 1983年、140ページ。
- ^ abc Lewisohn 2013、p.807n25。
- ^ サウセダ 1983、138ページ。
- ^ ハリー1977年、76ページ。
- ^ Carroll 1871、p. 21、Sauceda 1983、p. 140より引用。
- ^ abcdefghijk ビートルズ 2000、134ページ。
- ^ マイルズ 1998、606 ページ。
- ^ エヴェレット 2001、15ページ。
- ^ レイング 2009、pp.12、23、256n14。
- ^ ルイスオン 2013、9、59頁。
- ^ Turner 2005、p. 123: 体制側の人物、シュールなユーモア。Lewisohn 2013、p. 59: 賞賛される、しゃれ言葉遊び。Lennon 1973、p. 8、Lewisohn 2013、p. 59 で引用: 「唯一の証拠 ...」
- ^ ab Lewisohn 2013、68-69ページ。
- ^ ガッターマン 2014、15ページ。
- ^ abcde Winn 2009、173ページ。
- ^ ルイスオン2013a、131頁、758n67。
- ^ ルイスオン 2013a、p.758n67。
- ^ サウセダ 1983、147、155頁。
- ^ Sheff 1981、Lewisohn 2013、59ページで引用。
- ^ ルイスオン 2013、125-126、137頁。
- ^ ab Lewisohn 2013、p. 126より。
- ^ abc ハウレット＆ルイスオン 1990、42ページ。
- ^ ルイスオン 2013、143-144頁、422-423頁。
- ^ クレイソン2003、33ページ。
- ^ abcde Sauceda 1983、22ページ。
- ^ The Beatles 2000、62ページ。
- ^ ab Laing 2009、17ページ。
- ^ ab Lewisohn 2013、455ページ。
- ^ ルイスオン 2013a、p.1549n103。
- ^ ルイスオン 2013、p.805n23。
- ^ abc Lewisohn 2013a、p.1272。
- ^ ab Lewisohn 2013、p. 16より。
- ^ ルイスオン2013、667頁。
- ^ ルイスオン2013a、p.1590n86。
- ^ Harry 1964b、Harry 1977、87ページで引用。
- ^ Sauceda 1983、p. 148、Lewisohn 2013、p. 667より引用。
- ^ Lewisohn 2013、pp. 8-9: Alice in Wonderland and The Goon Show ; Miles 1998、p. 606: Thurber。
- ^ ルイスオン2013、194頁。
- ^ abc Savage 2010、p. vii.
- ^ Harris 2004, p. 119: 秋のツアー中にフォローし始めた。Winn 2008, p. 328: Love Me Do: The Beatles' Progress。
- ^ abcdefghij サベージ 2010、p. ⅲ．
- ^ The Beatles 2000、p. 134：「曲の大半はツアー中に書かれたもので、そのほとんどはマーゲートにいたときに書かれた」；Lewisohn 2000、p. 116：1963年7月8日から13日までのマーゲート滞在。
- ^ ab Davies 1968、226ページ。
- ^ グールド2007、232ページ。
- ^ ノーマン2008、359ページ。
- ^ サウセダ 1983年、195ページ。
- ^ レノン 2014、20～21頁、38～41頁、61頁。
- ^ Lewisohn 2013、pp. 241–242, 423, 475, 667, 788およびLewisohn 2013a、pp. 465, 964, 1420, 1550n103: 以前に書かれたもの、年付き; Lennon 2014、pp. 16–19, 29–31, 54, 62–63, 66–67, 78: In His Own Writeに収録。
- ^ ルイスオン2013a、465、955頁。
- ^ ルイスオン2013、172頁、822n37。
- ^ ab Lewisohn 2013a、p.964より。
- ^ ドゲット2005、22ページ。
- ^ Lewisohn 2013a、p. 1550n103: In His Own Writeに「Liddypool」として収録、コーヒーショップは削除。Doggett 2005、pp. 21–22: In His Own Writeに「Liddypool」として収録、「We've been engagement ...」は削除。
- ^ サウセダ 1983、44-45ページ。
- ^ サウセダ 1983年、50ページ。
- ^ ゴールドマン1988年、45ページ。
- ^ ワトキンス1983、77ページ。
- ^ ab Harry 1964a、Harry 1977、p. 78 より引用。
- ^ リックス1964年、684ページ。
- ^ ウィン2008、106ページ。
- ^ デイヴィス2012、75ページ。
- ^ インガム 2009年、220頁。
- ^ Sauceda 1983、24ページより。
- ^ サウセダ 1983、24-25頁。
- ^ abc バーンズ2009、221ページ。
- ^ サウセダ 1983、5ページ。
- ^ サベージ 2010、p. ix.
- ^ abc エベレット2001、p.218。
- ^ ウィン2008、107ページ。
- ^ 匿名(b) 1964年、p.E7。
- ^ 匿名(c) 1964、p. cxxx。
- ^ abcd Schaffner 1977、27ページ。
- ^ ライリー2011、262ページ。
- ^ Aspden 2014年。
- ^ ab Lewisohn 2013、p.822n37より。
- ^ Lennon 2014、p. 9、Lewisohn 2013、p. 822n37より引用。
- ^ ビートルズ 2000、129ページ。
- ^ abcde ルイスオン 2000、155ページ。
- ^ マイルズ 2007、116-117 ページ。
- ^ ビートルズ 2000年、154-155ページ。
- ^ The Beatles 2000、p. 129: Starr; Sheff 1981、The Beatles 2000、p. 129: Lennon より引用。
- ^ レノン 2014、35ページ。
- ^ ウィン2008、164ページ。
- ^ シャフナー1977年、39ページ。
- ^ Clayson 2003a、p. 380、Womack 2016、p. 185より引用。
- ^ Sheff 1981、The Beatles 2000、129ページで引用。
- ^ エヴェレット 2001、235ページ。
- ^ Sauceda 1983、p. 3、Riley 2011、p. 261より引用。
- ^ ギルロイ1964年、31ページ。
- ^ Melly 1964、Savage 2010、p. xn2より引用。
- ^ Anon.(c) 1964、p. cxxx、Sauceda 1983、p. で引用。 5.
- ^ Steinem 1964、Steinem 2006、61ページで引用。
- ^ ハリス2004、119ページより。
- ^ Wolfe 1964、Harris 2004、p. 119より引用。
- ^ Schickele 1964、Sauceda 1983、p. 4より引用。
- ^ Anon.(b) 1964、p. E7、Sauceda 1983 で引用、p. 4.
- ^ Anon.(a) 1964、Sauceda 1983、pp.4-5より引用。
- ^ Sauceda 1983、5-7ページを参照。
- ^ マクドナルド 2007、23ページ。
- ^ トムソン＆ガットマン 2004、47ページ。
- ^ グールド2007、233ページを参照。
- ^ トムソン＆ガットマン 2004、49ページ。
- ^ サウセダ 1983、7ページ。
- ^ Ricks 1964、p. 685、Sauceda 1983、pp. 7-8より引用。
- ^ サウセダ 1983、23ページ。
- ^ abcd インガム2009、221ページ。
- ^ ハウレット＆ルイスオン 1990年、44ページ。
- ^ abc The Beatles 2000、176ページ。
- ^ インガム2009、221ページ; ハリス2004、119ページ; ライリー2011、262ページ。
- ^ Sauceda 1983、16ページより。
- ^ Epstein 1964、Sauceda 1983、p. xixより引用。
- ^ ウェーバー2016、32ページ。
- ^ ルイスオン2013、259頁。
- ^ ウォマック2017、245頁。
- ^ ルイスオン 2013、259、509頁。
- ^ レイング2009、p.256n14。
- ^ ルイスオン 2013、259頁。
- ^ ウィン2008、227ページ。
- ^ ハウレット＆ルイスオン 1990年、43ページより。
- ^ ペリック2004、42-43頁。
- ^ ルイスオン2009、33ページ。
- ^ abc マイルズ2007年、122ページ。
- ^ ルイスオン2000、158ページ。
- ^ abcd Perrick 2004、43ページ。
- ^ ab Winn 2008、p. 173より。
- ^ ペリック2004、43-44頁。
- ^ Epstein 1964、The Beatles 2000、134ページで引用。
- ^ ペリック2004、44ページ。
- ^ Sheff 1981、p. 194、The Beatles 2000、p. 273より引用。
- ^ Ingham 2009、p. 25: 同時代の作詞との違い; Marshall 2006、p. 17: 後の作詞作曲への期待。
- ^ インガム 2009、25ページ。
- ^ マーシャル2006年、17ページ。
- ^ Dewees 1969、291、293ページ。
- ^ エヴェレット 1999、pp.104、332n34; ハウレット 2017、p.55。
- ^ エヴェレット 1999、104頁、332n34。
- ^ Lennon 2014、p. 36、Everett 1999、p. 332n34より引用。
- ^ グールド2007、410ページ。
- ^ エヴェレット 2001、168頁、344n75。
- ^ ab Lewisohn 2000、p.152を参照。
- ^ ウィン2008、327ページ。
- ^ マクドナルド2007、169ページ。
- ^ Frontani 2007、pp. 82、113–114。
- ^ エヴェレット 2001、254ページ。
- ^ ab Winn 2008、327–328 ページ。
- ^ ターナー2005年、60ページ。
- ^ Wenner 1971、pp. 124-126、Everett 1999、p. 306より引用。
- ^ Sheff 1981、pp. 163-164、Everett 2001、p. 319より引用。
- ^ オグレイディ2008、24ページ。
- ^ Sauceda 1983、44–45、139。
- ^ abcdefgh ドゲット 2005、49ページ。
- ^ エヴェレット 2001、396n26、429頁。
- ^ エヴェレット 2001、396頁、26頁。
- ^ サウセダ 1983、18ページ。
- ^ Lennon 2014、p. 35、Sauceda 1983、p. 44より引用。
- ^ Lennon 2014、p. 45、Sauceda 1983、p. 44より引用。
- ^ Joyce 1939、pp. 16.12–16、Sauceda 1983、p. 44より引用。
- ^ Sauceda 1983、p. 41、Doggett 2005、p. 49より引用。
- ^ Lennon 2014、32ページ、Doggett 2005、49ページで引用。
- ^ abc ライリー2011、263ページ。
- ^ サウセダ 1983、16、23ページ。
- ^ ルイスオン2013、241頁。
- ^ ルイスオン2013、242頁。
- ^ ルイスオン2013、788頁。
- ^ Curley 2005、p. 22、Lewisohn 2013、p. 788より引用。
- ^ ルイスオン2013、208-209頁。
- ^ Davies 1968、p. 59、Lewisohn 2013、pp. 208-209より引用。
- ^ Sheff 1981、Lewisohn 2013、p. 208より引用。
- ^ ゴールドマン1988年、192-193頁。
- ^ ルイスオン2013、190頁。
- ^ Hertsgaard 1995、18–19 ページ。
- ^ デイヴィス1968年、56ページ。
- ^ Hertsgaard 1995、93–94 ページ。
- ^ Wenner 1971、Sauceda 1983、p. 22より引用。
- ^ ドゲット2005、21ページ。
- ^ Wenner 1971、The Beatles 2000、176ページで引用。
- ^ ライリー2011、261ページ。
- ^ ライリー2011、198頁。
- ^ レノン 2014、37ページ。
- ^ ルイスオン 2013、144、190頁。
- ^ フリス＆ホーン 1987年、84ページ。
- ^ Bowen 1999、Laing 2009、17ページで引用。
- ^ ルイスオン2000、27ページ。
- ^ ルイスオン2013、328-329頁。
- ^ ヘリゲス2010、152ページ。
- ^ ワーナー2013、159ページ。
- ^ ガッターマン2014、10-11頁。
- ^ ガッターマン 2014、10ページ。
- ^ abc ガッターマン 2014、115ページ。
- ^ サウセダ 1983、38ページ。
- ^ サウセダ 1983、25、55頁。
- ^ サウセダ 1983年、55ページ。
- ^ シモネッリ 2012、30ページ。
- ^ ウェーバー2016、31ページ。
- ^ エヴェレット 2001、15-16頁。
- ^ フロンタニ 2007、106ページ。
- ^ ギル2004、203ページ。
- ^ ウォマック2014、91頁。
- ^ Gendron 2002、167–168 ページ。
- ^ ドゲット2016、327頁。
- ^ ロイター 1969年、5ページ、Marquis 2020年、47ページで引用。
- ^ abcd Doggett 2005、57ページ。
- ^ ターナー2016、30-31頁。
- ^ ターナー2016、30頁。
- ^ ポグレビン 2014年。
- ^ ヘイリン2021、307頁。
- ^ ヘイリン2021、304頁。
- ^ アーウィン2008、207ページ。
- ^ ヘイリン2021、302–305頁。
- ^ ヘイリン2021、303-305頁。
- ^ ヘイリン2021、464頁。
- ^ 匿名(d) 2008年。
- ^ ライリー2011、276-277頁。
- ^ シャフナー1977年、41ページ。
- ^ インガム 2009、221-222頁。
- ^ エヴェレット 2001、p.406n48。
- ^ ハウレット＆ルイスオン 1990年、46ページ。
- ^ バーンズ 2009、p.278n7。
- ^ ハウレット＆ルイスオン 1990年、50ページ。
- ^ ドゲット2005年、284ページ。
- ^ abcd Doggett 2005、93ページ。
- ^ マイルズ 2007、225 ページ。
- ^ ターナー2016、355ページ。
- ^ ターナー2016、355-356頁。
- ^ ターナー2016、356頁。
- ^ マーウィック、1993、568、590n11。
- ^ シャフナー1977年、215ページ。
- ^ マーウィック1993、568ページ。
- ^ ハットン1998年、2-3頁。
- ^ abcde Rathjen 2012.
- ^ レノン 1965年。
- ^ レノン 2010年。
- ^ショル 2010より。
- ^ ホルツマン 2010.
- ^ 匿名(e) 2013年。
- ^ フェルナンデス 2013.
- ^ レノン 2009年。
- ^ ボガド 2013.
- ^ ロバートソン2004、162ページ。
- ^ ドゲット2005、66ページ。
- ^ イシャーウッド 2008より 。
- ^ Winn 2009、p. 173：1967年後半、KennedyとSpinetti、Everett 1999、p. 160：一幕劇。
- ^ ルイスオン2000、266ページ。
- ^ デイヴィス2012、79ページ。
- ^ Sauceda 1983、p. 189: 改名。Doggett 2005、pp. 115–116, 132–133: 改名前の1967年後半の舞台。Lennon 2014、pp. 38–40: 「シーン3、第1幕」 In His Own Writeの一節。
- ^ エヴェレット 1999、160ページ。
- ^ デイヴィス2012、137-138頁。
- ^ ソロスキ 2008年。
- ^ キング2001、243ページ。
- ^ ドゲット2005、115ページ。
- ^ ルイスオン1988年、131ページ。
- ^ ab Winn 2009、p. 139より。
- ^ マクドナルド2007、273ページ。
- ^ Riley 2011, p. 399: オリヴィエがプロデュース; Winn 2009, p. 139: スピネッティが監督。
- ^ ライリー2011、p.733n6。
- ^ ライリー2011、399、404頁。
- ^ シャフナー1977年、113ページ。
- ^ ハウレット＆ルイスオン 1990年、48ページより。
- ^ ルイスオン2000、285ページ。
- ^ マイルズ 2007、266 ページを参照。
- ^ シャフナー1977年、216ページ。
- ^ レノン、ケネディ、スピネッティ 1968.
- ^ Norman 1981、p. 331、Everett 1999、p. 160より引用。
- ^ ab Davies 2012、p.138より。
- ^ ライリー2011、404ページ。
- ^ ライリー2011、p.404、736n6。
- ^ グールド2007、479ページ。
- ^ エスリン 1968、4Dページ。
- ^ サウセダ 1983年、190ページ。
- ^ Sauceda 1983、189ページより。
- ^ Lennon 2014、p. 55、Sauceda 1983、p. 189より引用。
- ^ Norman 1981、Sauceda 1983、p. 189で引用; Fawcett 1976、Sauceda 1983、p. 189で引用。
- ^ エヴェレット 1999、162ページより。
- ^ ルイスオン2009、156ページ。
- ^ ハリス 2004a、330ページ。
- ^ abc Doggett 2011、41ページ。
- ^ ライリー2011、395ページ。
- ^ スピッツ2005、773ページより。
- ^ Hopkins 1987、p. 81、Everett 1999、p. 162より引用。
- ^ グッドデン 2017、211、213頁。
- ^ スピッツ2005年、768頁。
- ^ バッドマン2009、431ページ。
- ^ マクベイ 2015より。
- ^ アウデ2015年。
出典
書籍
- バッドマン、キース（2009年）。『ザ・ビートルズ：オフ・ザ・レコード』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-101-3。
- ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ:クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- ボーエン、フィル（1999年）。『遊べるギャラリー：マージー詩人たちの物語』ロンドン：ストライド。ISBN 1-900152-63-0。
- キャロル、ルイス(1871)。『鏡の国のアリス』ロンドン:マクミラン社 OCLC 976600170。
- クレイソン、アラン（2003年）。ジョン・レノン。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-487-7。
- アラン・クレイソン (2003a)。リンゴ・スター。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-488-5。
- カーリー、マロリー (2005)。『ビートルズ・ピート、タイムトラベラー』。ランディ・プレス。OCLC 62154854 。
- デイヴィス、ハンター(1968)。『ビートルズ: 公認伝記』。ニューヨーク: Dell Publishing。OCLC 949339 。
- デイヴィス、ハンター編（2012年）。『ジョン・レノンの手紙』。ニューヨーク：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-20080-6。
- ドゲット、ピーター（2005年）。『ジョン・レノンの芸術と音楽』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-954-0。
- ドゲット、ピーター（2011年）。『You Never Give Me Your Money』ニューヨーク：It Books。ISBN 978-0-06-177418-8。
- ドゲット、ピーター（2016年）。『電気ショック：蓄音機からiPhoneまで - ポップミュージックの125年』ロンドン：ヴィンテージ。ISBN 978-0-09-957519-1。
- エプスタイン、ブライアン(1964)。『A Cellarful of Noise』。ニューヨーク:ダブルデイ。OCLC 617534。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバーからアンソロジーまで』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512941-0。
- エヴェレット、ウォルター（2001年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで」ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514105-4。
- フォーセット、アンソニー(1976)。『ジョン・レノン：ワン・デイ・アット・ア・タイム：70年代の伝記』。ニューヨーク：グローブ・プレス。ISBN 0-394-17920-X。
- フリス、サイモン、ホーン、ハワード（1987年）。アート・イントゥ・ポップ。ニューヨーク：メシューエン・アンド・カンパニー 。ISBN 978-0-415-04042-6。
- フロンタニ、マイケル・R.（2007年）。 『ビートルズ：イメージとメディア』ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-57806-966-8。
- ジャンドロン、バーナード（2002年）。『モンマルトルとマッド・クラブの間：ポピュラー音楽と前衛音楽』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-28737-8。
- ゴールドマン、アルバート（1988年）。 『ジョン・レノンの生涯』。ニューヨーク：ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー。ISBN 0-688-04721-1。
- グッドデン、ジョー（2017年）。『Riding So High: The Beatles and Drugs』ロンドン：ペッパー＆パール。ISBN 978-1-9998033-0-8。
- グールド、ジョナサン（2007年）。『Ca n't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America』ニューヨーク：ハーモニーブックス。ISBN 978-0-307-35337-5。
- グッターマン、スコット (2014)。ジョン・レノン：ザ・コレクテッド・アートワーク。サンラファエル：インサイト・エディションズ。ISBN 978-1-60887-029-5。
- ハリー、ビル編（1977年）。『マージー・ビート：ビートルズの始まり』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-86001-415-0。
- ハートガード、マーク（1995年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ニューヨーク：デラコート・プレス。ISBN 0-385-31377-2。
- ヘイリン、クリントン（2021年）。『ボブ・ディランの二重生活：落ち着きのない飢えた気持ち、1941-1966 』ニューヨーク：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-53521-2。
- ホプキンス、ジェリー(1987)。オノ・ヨーコ。ロンドン：シジウィック＆ジャクソン。ISBN 0-283-99521-1。
- ハウレット、ケビン、ルイソン、マーク（1990）。『イン・マイ・ライフ：ジョン・レノンを偲んで』ロンドン：BBCブックス。ISBN 0-563-36105-0。
- ハウレット、ケビン (2017)。『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド: 50周年記念エディション (スーパー・デラックス版)』 (小冊子)。Apple Records。060255745530。
- ハットン、マーガレット・アン（1998年）。 『文化に対抗する：クリスティアーヌ・ロシュフォールの小説』エクセター：エクセター大学出版局。ISBN 0-85989-585-8。
- インガム、クリス（2009年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ（第3版）』。ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 978-1-84836-525-4。
- アーウィン、コリン(2008)。『伝説のセッション: ボブ・ディラン: ハイウェイ61 再訪』。ニューヨーク:ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-8398-5。
- ジョイス、ジェイムズ(1939)。『フィネガンズ・ウェイク』。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。OCLC 1193507470。
- ジョン・レノン（1965年）。In seiner eigenen Schreibe (ドイツ語と英語)。コソド、ヘルムート訳。ロゴスキー、ウルフ・ディーター。ジュネーブ: コソド。OCLC 164709025。
- ジョン・レノン、アドリエンヌ・ケネディ、ビクター・スピネッティ（1968年）。『レノン戯曲：彼自身の脚本』。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-20286-3。
- ジョン・レノン（2009）。ポル・ス・プロピオ・クエント; Un españolito en obras (スペイン語と英語)。アンディ・エーレンハウス訳。バルセロナ：Papel de Liar/Global Rhythm Press。ISBN 978-84-936679-7-9。
- ジョン・レノン（2010）。In seiner eigenen Schreibe (ドイツ語と英語)。コソド、ヘルムート訳。ロゴスキー、ウルフ・ディーター。ブルックマイヤー、カール。ベルリン：ブルーメンバール・フェルラーク。ISBN 978-3-936738-76-6。
- レノン、ジョン (2014) [1964]. In His Own Write (50周年記念版). エディンバラ: Canongate Books . ISBN 978-1-78211-540-3。
- ルイスーン、マーク（1988年）。ビートルズの完全レコーディングセッション。ロンドン：ハムリン。ISBN 978-0-600-63561-1。
- ルイスーン、マーク（2000年）。『ザ・コンプリート・ビートルズ・クロニクル：ビートルズの全キャリアを網羅した唯一の決定版ガイド』ロンドン：ハムリン。ISBN 0-600-60033-5。
- ルイスーン、マーク (2009)。 『ビートルズのロンドン：ロンドンとその周辺のビートルズゆかりの地 467 か所を巡るガイド』ノーサンプトン：インターリンク パブリッシング。ISBN 978-1-56656-747-3。
- ルイスーン、マーク（2013年）。ビートルズ - All These Years、第1巻：Tune In。ニューヨーク：Three Rivers Press。ISBN 978-1-101-90329-2。
- ルイスーン、マーク (2013a)。ビートルズ - All These Years、第 1 巻: Tune In (Extended Special ed.)。ロンドン: リトル、ブラウン アンド カンパニー。ISBN 978-1-4087-0478-3。
- マクドナルド、イアン（2007年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代（第3版）』シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-55652-733-3。
- マーキス、グレッグ（2020年）。『ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、そしてカナダがクールだった年』トロント：ジェームズ・ロリマー・アンド・カンパニー・リミテッド、出版社。ISBN 978-1-4594-1541-6。
- マイルズ、バリー（1998年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-5249-6。
- マイルズ、バリー（2007年）。『ザ・ビートルズ：日記 ― 日々の親密な歴史』ロンドン：オムニバス。ISBN 978-1-84772-082-5。
- ノーマン、フィリップ（1981年）。『シャウト！：ビートルズの真実の物語』ロンドン：エルムツリー。ISBN 0-241-10300-2。
- ノーマン、フィリップ（2008年）。『ジョン・レノン：ザ・ライフ』ニューヨーク：エッコ。ISBN 978-0-06-075401-3。
- ライリー、ティム（2011年）。『レノン：その男、神話、音楽――決定的な人生』ニューヨーク：ハイペリオン。ISBN 978-1-4013-2452-0。
- ソーセダ、ジェームズ (1983)。『文学的レノン：手紙の喜劇：ジョン・レノンのすべての主要およびマイナーな著作の最初の研究』アナーバー：ピリアン・プレス。ISBN 0-87650-161-7。
- シャフナー、ニコラス（1977年）。『ビートルズ・フォーエバー』ハリスバーグ：キャメロン・ハウス。ISBN 0-8117-0225-1。
- シェフ、デイビッド（1981年）。ゴルソン、G. バリー（編）『プレイボーイ・インタビューズ・ウィズ・ジョン・レノン＆ヨーコ・オノ』。ニューヨーク：バークレー。ISBN 0-425-05989-8。
- ショットン、ピート、シャフナー、ニコラス（1983年）。『ジョン・レノン・イン・マイ・ライフ』ブライアークリフ・マナー：スタイン・アンド・デイ。ISBN 0-8128-2916-6。
- シモネッリ、デイビッド（2012年）。『ワーキング・クラス・ヒーローズ：1960年代、1970年代のロック音楽とイギリス社会』ランハム：レキシントン・ブックス。ISBN 978-0-7391-7053-3。
- スピッツ、ボブ(2005)。『ザ・ビートルズ：伝記』。ニューヨーク：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 0-316-80352-9。
- ウェーバー、エリン・トルケルソン（2016年）。『ビートルズと歴史家たち：ファブ・フォーに関する著作の分析』ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-1-4766-2470-9。
- ターナー、スティーブ（2005年）『A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song（新装改訂版）』ニューヨーク：デイ・セント ISBN 978-0-06-084409-7。
- ターナー、スティーブ（2016年）。『ビートルズ '66: 革命の年』ニューヨーク：エッコ。ISBN 978-0-06-247558-9。
- ワーナー、サイモン（2013年）。『テキストとドラッグとロックンロール：ビートとロック文化』ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-4411-7112-2。
- グウェン・ワトキンス (1983)。友人の肖像画。ランディスル: ゴマープレス。ISBN 0-85088-847-6。
- ウェナー、ジャン（1971年）。『レノン・リメンバーズ：ローリングストーン・インタビューズ』サンフランシスコ：ストレート・アロー。ISBN 0-87932-009-5。
- ウィン、ジョン・C（2008年）。『Way Beyond Compare: The Beatles' Recorded Legacy, Volume One, 1957–1965』ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45157-6。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45239-9。
- ウォマック、ケネス（2014年）。『ロング・アンド・ワインディング・ロード：ビートルズの進化する芸術性』ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-62892-515-9。
- ウォマック、ケネス (2016)。『ビートルズ百科事典：ファブ・フォーのすべて（要約版）』サンタバーバラ：ABC- CLIO。ISBN 978-1-4408-4426-3。
- ウォマック、ケネス（2017年）。『マキシマム・ボリューム：ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンの生涯、初期、1926-1966年』シカゴ：シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-61373-191-8。
本の章
- バーンズ、ゲイリー (2009)。「ビートルズのニュース: 製品ラインの拡張とロックの規範」。ウォマック、ケネス(編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。217～229 ページ。ISBN 978-0-521-68976-2。
- ギル、アンディ (2004)。「Car Sick Blues」。ポール・トリンカ(編) 『ビートルズ: 世界を揺るがした10年』。ロンドン:ドーリング・キンダーズリー。202～203ページ。ISBN 0-7566-0670-5。
- ハリス、ジョン(2004)。「シンタックス・マン」。ポール・トリンカ (編) 『ビートルズ: 世界を揺るがした10年』。ロンドン: ドーリング・キンダーズリー。118～119ページ。ISBN 0-7566-0670-5。
- ハリス、ジョン (2004a)。「残酷なブリタニア」。ポール・トリンカ (編) 『ビートルズ: 世界を揺るがした10年間』。ロンドン: ドーリング・キンダーズリー。326～331ページ。ISBN 0-7566-0670-5。
- ヘリゲス、グレッグ (2010)。「ジョン・レノンの自著(1964)」。ヘマー、カート (編)。ビート文学百科事典。ニューヨーク:インフォベース出版。pp . 151–152。ISBN 978-1-4381-0908-4。
- キング、ロヴァレリー (2001)。「ケネディ、アドリアン」。ウィリアム L. アンドリュース、フランシス スミス フォスター、トゥルーディエ ハリス(編)。『アフリカ系アメリカ文学コンサイス オックスフォード コンパニオン』。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。242～244 ページ。ISBN 978-0-19-803175-8。
- レイン、デイブ(2009)。「6人の少年、6人のビートルズ：形成期、1950-1962」。ウォマック、ケネス(編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。9-32ページ。ISBN 978-0-521-68976-2。
- マーシャル、イアン（2006）。「『私が彼であり、あなたが彼であり、あなたが私であり、私たちはみんな一緒である』：バフチンとビートルズ」。ケネス・ウォマック、トッド・F・デイビス（編）『ビートルズを読む：文化研究、文芸批評、そしてファブ・フォー』。アルバニー：ニューヨーク州立大学出版局。9～35ページ。ISBN 0-7914-6716-3。
- オグレイディ、テレンス（2008年）。「サージェント・ペパーズとレノンとマッカートニーの相反する美学」サージェント・ペパーズとビートルズ：それは40年前の今日だった。ファーナム：アッシュゲート出版。ISBN 978-0-7546-6708-7。
- ペリック、ベン (2004)。「レノンの文学的昼食」。トムソン、エリザベス、ガットマン、デイヴィッド (編)。『レノン・コンパニオン: 25 年間の評論(改訂増補版)』。ケンブリッジ:ダ・カーポ・プレス。pp. 42–44。ISBN 0-585-49984-5。
- ロバートソン、ジョン (2004)。「ヘルプ! 始まりの終わり」。ポール・トリンカ (編)。ビートルズ: 世界を揺るがした 10 年間。ロンドン: ドーリング・キンダーズリー。160 ～ 167 ページ。ISBN 0-7566-0670-5。
- サヴェージ、ジョン（2010）。序文。『His Own Write』および『A Spaniard in the Works』。ジョン・レノン著。ロンドン：ヴィンテージ・ブックス。pp. vii– x。ISBN 978-0-09-953042-8。
- スタイネム、グロリア(2006)。「未来あるビートルズ」。ソーヤーズ、ジューン・スキナー (編)。『ビートルズを読む: ビートルズ、その遺産、そしてなぜ彼らが今も重要なのか』。ニューヨーク:ペンギン・ブックス。pp . 60–68。ISBN 978-0-14-303732-3。
- トムソン、エリザベス、ガットマン、編 (2004)。「レノンのほぼ識字能力」。レノン・コンパニオン: 25 年間のコメント(更新および拡張版)。ケンブリッジ: ダ・カーポ・プレス。pp. 47–50。ISBN 0-585-49984-5。
ジャーナル、新聞、雑誌の記事
- 匿名[a] (1964年4月27日) 「アメリー・ティンブル」ニューズウィークpp. 108–109. ISSN 0028-9604.
- 匿名[b] (1964年5月1日). 「本：すべて私の作品」.タイム. p. E7. ISSN 0040-781X. 2011年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- 匿名[c] (1964年夏)。 「現在の書籍に関するメモ」。バージニア四半期レビュー。第40巻第3号。pp. xcvi–cxxxii。ISSN 0042-675X。JSTOR 26444952 。
- 匿名[d] (2008年10月28日). 「グラフィック言語: マイケル・マスリン」。ニューヨーカー。ISSN 0028-792X 。2021年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- Anon.[e] (2013 年 9 月 29 日)。 「ジョン・レノン、ジェイムズ・ジョイスとマーク・トウェインに影響を与えた脚本家」。クラリン（スペイン語）。OCLC 28916675。
- アスプデン、ピーター（2014年3月14日）。「作家でありアーティストでもあるジョン・レノン」フィナンシャル・タイムズ。2020年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- オーデ、ニック（2015年8月26日）。「ジョン・レノン：イン・ヒズ・オウン・ライト」。ザ・ステージ。ISSN 0038-9099 。 2016年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ボガド、フェルナンド（2013年2月17日）。 「レノン・エン・ス・ティンタ」。Página/12 (スペイン語)。
- デューイズ、ジョン (1969)。「不完全な文」。大学英語。31 ( 3 ) 。アーバナ：全米英語教師会：290–299。doi :10.2307/374526。ISSN 0010-0994。JSTOR 374526 。
- エスリン、マーティン(1968 年 7 月 14 日)。「2 つの些細なことと 1 つの失敗」。ニューヨーク タイムズ。p. 4D。ISSN 0362-4331 。
- フェルナンデス、フェリペ（2013年3月1日）。 「レノン・エン・ス・ティンタ」。ラ・ナシオン（スペイン語）。ISSN 0325-0946。
- ギルロイ、ハリー（1964年4月24日）。「エンドペーパー」。ニューヨークタイムズ。31ページ。ISSN 0362-4331 。
- ハリー、ビル (1964 年 3 月 26 日)。「ジョン・レノン - In His Own Write」。マージー・ビート。OCLC 751115603。
- ハリー、ビル (1964 年 7 月 30 日)。「今年はジョンに本はない」。マージービート。OCLC 751115603。
- ホルツマン、ヒューバート（2010年12月8日）。「私にとってシュルレアリスムは現実である」。Titel -Kulturmagazin （ドイツ語）。ISSN 2568-7077 。2021年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- イシャーウッド、チャールズ（2008年2月13日）。「ロックンロールの王族との出会いを、彼女自身の文章で再現」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 1553-8095 。2018年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- レノン、ジョン（1973年9月30日）。「The Goon Show Scripts」。ニューヨークタイムズブックレビュー。p.8。ISSN 0028-7806 。
- マーウィック、アーサー（1993年10月）。 「 60年代の小説6選 ― フランス小説3冊、イタリア小説3冊」。 現代史ジャーナル。28 （4）：563-591。doi ： 10.1177 /002200949302800401。ISSN 0022-0094。JSTOR 260855。S2CID 159546239 。
- McVeigh, Tracy (2015年6月27日). 「ジョン・レノンの著書『In His Own Write』がエディンバラで上演される」. The Guardian . ISSN 1756-3224. 2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- メリー、ジョージ(1964 年 3 月 22 日)。「Inside a Beatle」。サンデー タイムズ。ISSN 0956-1382 。
- ポグレビン、ロビン(2014 年 6 月 5 日)。「レノンの原稿がオークションで 300 万ドル近くで落札」。ニューヨーク タイムズ。ISSN 0028-7806。2014 年 6 月 5 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- フリードヘルムのラートジェン（2012年4月20日）。 「「ザ・ライティング・ビートル！」 – ジョン・レノンズ・エルストリング「In seiner eigenen Schreibe」、unzureichend runderneuert in einer Überarbeitung der deutschen Fassung durch Karl Bruckmaier」。literaturkritik.de (ドイツ語)。 2021年7月18日のオリジナルからアーカイブ。
- 「レノン招待」。タイムズ。ロイター。1969年5月28日。5ページ。ISSN 0140-0460。
- リックス、クリストファー(1964 年 5 月 1 日)。「音節の見分け方」。ニュー ステイツマン。第 67 巻。684 ～ 685 ページ。ISSN 0028-6842 。
- シッケル、ピーター（1964年6月8日）。「ひどいことについて」。ザ・ネイション。pp.588-589。ISSN 0027-8378 。
- ショル、ヨアヒム (2010 年 12 月 8 日)。 「-「ダス・ハット・ミッヒ・ゲフラッシュト」」。Deutschlandfunk Kultur (ドイツ語)。 2021年7月20日のオリジナルからアーカイブ。
- Soloski, Alexis (2008年1月29日). 「Adrienne Kennedy Talks About Her Life」. The Village Voice . ISSN 0042-6180. 2018年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- スタイネム、グロリア（1964年12月）。ロバート・C・アサートン（編）「未来あるビートルズ」。コスモポリタン。ISSN 0010-9541 。
- ウルフ、トム(1964 年 5 月 3 日)。「あの髪の下には高尚な人が隠れている?」。ブック ウィーク。pp. 4–10。ISSN 0524-059X 。
外部リンク
- 図書館のIn His Own Write（WorldCatカタログ）
- Google ブックス の In His Own Write (「プレビュー」)
- ジョン・レノンがYouTubeでフォイルを偲んで昼食会に出席
- ビートルズの歴史家マーク・ルイソンと劇作家ジョナサン・グルーが、2016年11月にYouTubeで『In His Own Write』について議論している。