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| 「イエローサブマリン」 | ||||
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 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| アルバム「リボルバー」より | ||||
| A面 | 「エリナー・リグビー」（両A面） | |||
| リリース | 1966年8月5日 | |||
| 記録済み | 1966年5月26日と6月1日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:38 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「イエロー・サブマリン」YouTube | ||||
「イエロー・サブマリン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている曲である。また、「エリナー・リグビー」とペアになったダブルA面シングルとしても発売された。ポール・マッカートニーとジョン・レノンによって子供向けの歌として書かれ、アルバムではドラマーのリンゴ・スターがボーカルを担当した。このシングルは、イギリスや他のヨーロッパ諸国、オーストラリア、カナダ、ニュージーランドのチャートで1位を獲得した。この曲は、1966年にイギリスで発売されたイギリスのソングライターによって書かれたシングルの中で最も高い認定売上を記録し、アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。アメリカでは、この曲はビルボードホット100チャートで最高2位を記録した。
ビートルズは、レコーディングスタジオで実験的な試みが特徴的な時期にレコーディングを行った。1966年5月下旬に基本トラックとボーカルを録音した後、彼らは船の音響効果、パーティーの雰囲気、コーラスをオーバーダビングするセッションを開き、プロデューサーのジョージ・マーティンがグーンズのメンバーと以前に取り組んだ作品を思い出した。ロック楽器を一切使わないトラック「エリナー・リグビー」と組み合わせたノベルティソングとして、このシングルはグループにとって急進的な方向転換となった。この曲は1968年のアニメ映画「イエロー・サブマリン」にインスピレーションを与え、付随するサウンドトラックアルバムのオープニングトラックとして収録された。
アメリカでは、「イエロー・サブマリン」の発売は、ジョン・レノンの「イエスよりも人気がある」という発言（この発言により、一部のラジオ局はビートルズの音楽を放送禁止にした）をめぐる論争と、バンドがベトナム戦争に公然と反対していた時期と重なった。この曲は社会的、政治的にさまざまな解釈を受けた。ベトナム戦争のデモの際にはカウンターカルチャーによって反権力の声明として採用され、ストライキやその他の抗議活動にも利用された。リスナーの中には、この曲を麻薬、特に黄色いカプセルで販売されていたバルビツール酸系薬剤ネンブタールの暗示、あるいは現実逃避の象徴とみなす者もいた。「イエロー・サブマリン」は子供たちに人気の曲であり続け、オール・スター・バンドとのツアーではスターによって頻繁に演奏されている。
著作
1966年5月、ビートルズの次のアルバムでのボーカルのポジションについて尋ねられたリンゴ・スターは、 NMEの記者に「イエロー・サブマリン」について次のように答えた。「ジョンとポールは僕のために書いた曲だと思っているが、もし僕が失敗したら、他の誰かのLPからカントリー・アンド・ウエスタンの曲を探さなければならないかもしれない」。[5] 1967年3月のアイヴァー・ノヴェロ賞授賞式で使用するために録音された共同インタビューで、マッカートニーとレノンは、この曲のメロディーは別々に取り組んでいた2つの曲を組み合わせて作られたと語った。[6] [7]レノンは、マッカートニーがコーラス（「サブマリン ...コーラスの部分」）を持ち込み、それをレノンがすでに書いていた詩のメロディーと組み合わせることを提案したと回想している。[7]
マッカートニーは1966年に「ここは幸せな場所、それだけだ... 僕たちは子供向けの歌を書こうとしていた。それが基本的なアイデアだった」とコメントしている。[8]歌詞の作業原稿には、一節が取り消し線で消されており、レノンの「気持ち悪い!! 僕を見て」というメモが添えられている。[9]スコットランドの歌手ドノヴァンは「青い空と緑の海」という歌詞を書いた。[10]
1972年、レノンはこの曲の作者について次のように述べている。「僕たち二人だよ。ポールはキャッチーなコーラスを書いた。僕はブランダーバスの部分を手伝ったんだ。」[11]
1980年、レノンはこの曲についてさらにこう語っている。「『イエロー・サブマリン』はポールの作品だ。ドノヴァンが歌詞を手伝ってくれた。僕も歌詞を手伝った。スタジオで曲を実際に形にしたが、それはポールのインスピレーションに基づいていた。ポールのアイデアだ。ポールのタイトルは…リンゴのために書いたんだ。」[8] 1997年に出版された公認の伝記『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』の中で、マッカートニーはベッドに横たわっているときに最初のアイデアを思いついたことを回想し、「僕の記憶では、ほとんど僕の曲だった…ジョンが手伝ってくれたと思う …でもコーラス、メロディー、ヴァースは僕のものだ」と付け加えている。[12]
しかし、2022年にビートルズのアルバム『リボルバー』が再リリースされることを予告したロブ・シェフィールドは、レノンの自宅でのデモを「プラスティック・オノ・バンドを彷彿とさせる、憂鬱なアコースティック・バラード」と表現している。彼によると、このソロ録音は、「イエロー・サブマリン」は単にマッカートニーがスターのために書き上げた子供向けの歌だという広く受け入れられている見解を覆し、これまで明らかだったよりも深い感情的な共鳴を伝えているという。[13]
コンセプトと構成
作家のスティーブ・ターナーは、子供時代をテーマにした「イエロー・サブマリン」は当時のサイケデリックな美学に合致しており、この考え方はジョージ・ハリスンが「How a Beatle Lives」のインタビューでモーリーン・クリーブに語った、生まれたときの個人の純粋さと社会による徐々に堕落について語ったコメントに反映されていると書いている。クリーブは彼の視点をウィリアム・ワーズワースの詩に提示された主張に例えた。[14]マッカートニーは『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』で「物語を作り始めた。まるで老いた船乗りのように、自分がどこに住んでいたかを若い子供たちに話す」と述べ、ストーリーラインは次第に不明瞭になっていったと述べている。[15] [注 1]
マッカートニーによると、色付きの潜水艦のアイデアは、1963年にギリシャで休暇を過ごしたときに思いついたという。そこでマッカートニーは、フレーバーによって黄色や赤色の、地元では潜水艦と呼ばれていたアイススプーン菓子を楽しんだ。 [16]レノンはまた、 1965年初頭にハリスンとその妻たちが初めて幻覚剤のLSDを摂取したときにも、水中艇のことを思いついた。 [17] [18]ロンドンのナイトクラブを訪れて方向感覚を失った後、彼らはハリスンのサリー州にある自宅、キンファウンズに戻った。そこでレノンは、バンガローのデザインが、自分が船長を務める潜水艦であると認識した。[19] [20] [注 2]音楽学者のラッセル・ライジングとジム・ルブランは、バンドが船として色付きの潜水艦を採用したことは、ケーリー・グラントがLSDを使った精神分析実験の最中に制作した1959年のコメディ映画『ペティコート作戦』でピンク色の潜水艦の艦長を務めたことと似ているとコメントしている。 [22]
ビートルズとサイケデリックが子供時代のテーマを取り入れたことは、バンドの1966年5月のシングル「ペーパーバック・ライター」にも明らかで、ファルセットのバックボーカルがフランスの童謡「フレール・ジャック」のタイトルを歌っている。[23]スターは後に、「イエロー・サブマリン」を自分のボーカルに選んだのは「本当に興味深い」と思ったと語っている。なぜなら、その時点でのスターの作詞作曲は「ジェリー・リー・ルイスの曲を書き直す」ことに等しかったからである。 [24]作家のジョナサン・グールドの意見では、スターの「純真な」性格により、この曲はビートルズの長編映画に与えたのと同じ「無表情な品質」で表現されたという。その結果、グールドは、この潜水艦は「エドワード・リアが登場人物を海に送り出したあり得ない船、フクロウと子猫のエンドウ色のボート、ジャンブリーズの沈まないふるいの風刺的な現代版となった」と続けている。[25]
この曲は「私が生まれた町で」という歌詞で始まる第1ヴァースから始まる。この曲は2つのヴァースとコーラス、3番目のヴァースとそれに続くコーラス、さらに2つのヴァースがあり、最初のヴァースは楽器パート、そしてコーラスの繰り返しとなっている。[26]音楽学者アラン・ポラックの説明によると、このメロディーは「微妙ではあるが、ジョン・レノンのペンタトニック調の特徴を帯びている」という。この曲では5つのコードしか使用されていない。ローマ数字で分析すると、これらはI、ii、IV、V、viとなる。[26]
歌詞は、ビートルズのアルバム『リボルバー』やサイケデリック文化に典型的な反物質主義的なメッセージを伝えている。ライジングとルブランは、この曲の歌詞を「兄弟愛の単純な喜び、異国の冒険、そして自然への感謝」を讃えるものとみなしている。[27]また、彼らは「イエロー・サブマリン」は、LSDトリップで伝えられるサイケデリックな旅に合わせるために、バンドが旅行関連のイメージを導入したものだとも見ている。このテーマは「トゥモロー・ネバー・ノウズ」でより内省的に使われており、レノンはリスナーに「下流に漂う」ように勧めている。[28] [注 3]音楽学者ウィリアム・エチャードは、海洋のイメージ、子供時代、郷愁といったサイケデリックな特徴がこの曲で特に顕著であると認識しており、「イエロー・サブマリン」はイギリスのサイケデリックが子供時代への回帰にこだわっている最も明白な例の1つであるとしている。[29]
録音
メインセッション
ビートルズは『リボルバー』のセッションの8週目に「イエロー・サブマリン」のレコーディングを開始した。[30]このプロジェクトは、グループがスタジオで実験的要素を強めたことが特徴で、[31]レコーディング作品とライブ演奏で作った音楽の分離を反映していた。[32] [33]この曲の最初のセッションは1966年5月26日にEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で行われたが、プロデューサーのジョージ・マーティンは体調不良のため参加しなかった。[34]作家のイアン・マクドナルドは、ボブ・ディランの同時期のヒットシングル「レイニー・デイ・ウィメン ♯12 & 35」がビートルズに影響を与えた可能性があると見ている。 [35]この2曲は、似たような行進のリズムと祝祭的な合唱の質を共有している。 [5] [36]
バンドは午後から夕方にかけて、この曲のリハーサルに多くの時間を費やした。[37]彼らはリズムトラックを4テイク録音し、スターがドラム、レノンがアコースティックギター、マッカートニーがベース、ハリソンがタンバリンを担当した。[37]この演奏は完成したトラックよりも速いテンポで録音されており、キーはG ♭メジャーとなっている。[38]
テイク4のリダクション・ミックスに続いて、スターはリード・ボーカルを録音し[37]、彼とレノン、マッカートニー、ハリスンはコーラスでボーカルを歌った。[9]ボーカル・パートは再びバリスピード処理され[39]、この場合は半音低く録音された。[38]ハリスンの貢献は特に顕著で[40] 、彼はバンド仲間から離れて「submarine」という単語のf1の音を歌っている。[41] [注 4]この録音にはさらにリダクション・ミックスが施され、4つのトラックが2つに減らされ[34]、航海やパーティーのような効果音を入れることができた。[43]
効果音オーバーダビング
ビートルズは6月1日のセッションをこの曲の音響効果の追加に費やした。[44] [45]このために、マーティンはビヨンド・ザ・フリンジやザ・グーンズのメンバーのコメディレコードのプロデューサーとしての経験を活用した。[ 46]バンドはゲストを招待し、[47]ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、ハリソンの妻パティ・ボイド、マリアンヌ・フェイスフル、ビートルズのロードマネージャーのマル・エヴァンスとニール・アスピノール、[44]バンドの運転手アルフ・ビックネルなどが登場した。[45]スタジオの物置からは、チェーン、ベル、ホイッスル、警笛、ブリキの浴槽、レジなどのアイテムが調達された。[48] [注 5]
曲全体にエフェクトが加えられているが、リリースされた録音では大幅に編集されている。[44]海の波の音は2番目のヴァースの冒頭から入り、最初のコーラスまで続く。[26]ハリソンはバスタブの周りで水を渦巻かせることでこのエフェクトを作り出した。[43] 3番目のヴァースでは、ジョーンズがグラスを鳴らしたりオカリナを吹いたり、[43]興奮したおしゃべりの断片、[49]ボイドの甲高い叫び声、ビックネルの鎖のガラガラ音、[45]転がるコインの組み合わせでパーティの雰囲気が呼び起こされている。[34]「そしてバンドは演奏を始める」という行の後の2小節のギャップを埋めるために、マーティンとエンジニアのジェフ・エメリックはEMIのテープライブラリからブラスバンドの録音を使用した。[50] [51]彼らはテープのコピーをつなぎ合わせてメロディーをアレンジし直すことで曲を偽装した。[51] [注 6]
この録音には、歌のないヴァースの上に効果音ソロが収録されており、[49]潜水艦の航行を表現するためにデザインされている。[26]レノンは水の入った鍋にストローを吹き込み、泡立つ効果を演出した。[43]その他の音は、機械の回転音、[26]船の鐘、ハッチが閉まる音、[49]金属に当たる鎖、[43]そして最後に潜水艦が沈む音を模倣している。[52] [注 7]レノンはスタジオのエコーチャンバーを使用して、たとえば「全速前進、ボースンさん」などと命令や応答を叫んだ。 [45]スタジオのすぐ外の廊下から、スターは「ケーブルを切れ!」と叫んだ。[45]グールドはこのセクションを「グーニー風の協奏曲」と表現し、「海底戦争を描いた映画で育った少年たちの世代の集合的無意識から引き出された」効果音で構成されている。[49] [nb 8]エチャードによれば、この効果音はサイケデリック音楽において「音響効果が主題的に機能することを示す特に豊かな例」であり、物語を伝える役割を果たし、曲の「海軍と海洋」の物語と郷愁を誘う性質をさらに強めている。[55]後者は「その音色により、ラジオ放送を現代の経験としてだけでなく、近い遠い過去の象徴としても思い起こさせる」ものであり、また「一貫した音響シナリオ、想像上の一連の映画的出来事のディジェティックな物語」として表現される点で映画的であるとも考えている。[29]
最後のヴァースでは、レノンはスターのリードボーカルを真似て歌い、[49]音楽学者ウォルター・エヴェレットが「躁病的」と呼ぶような歌い方をしている。[43]水中で歌っているように歌いたいと思ったレノンは、マイクをコンドームに入れ、エメリックの提案で水の入ったボトルの中に沈めてそのパートを録音しようとした。[56]これは効果がなかったため、[56]レノンは代わりにマイクをヴォックスのギターアンプに繋いで歌った。[43]
参加者全員とスタジオのスタッフが最後のコーラスを歌い、5月26日にビートルズが録音したボーカルを補強した。[43]エヴァンスはこの部分で行進するベースドラムも演奏した。 [52]オーバーダブが終わると、エヴァンスはスタジオの周りで全員を一列に並ばせ、胸に縛り付けたドラムを叩きながらコンガダンスを踊った。 [48]マーティンは後にNMEのアラン・スミスに、バンドは「セッションの毎分を楽しんでいた」と語り、これは「典型的なビートルズのレコーディングというより、グーンズやピーター・セラーズとやったことに近いものだった」と語った。 [57]音楽評論家のティム・ライリーは「イエロー・サブマリン」を「スパイク・ジョーンズの大きな茶番劇」と評している。[42]
破棄されたイントロ
この曲は元々、スターのナレーションとハリソン、マッカートニー、レノンのセリフを含む15秒間のセクションで始まり、行進する足音（箱の中で石炭の塊を振って作ったもの）が添えられていた。[44] [58]レノンによって書かれた[58]この物語は、ランズ・エンドからジョン・オ・グローツまで、そして「ステップニーからユトレヒトまで」行進する人々と、黄色い潜水艦のビジョンを共有することに焦点を当てていた。[44] [nb 9]
序文は次の通りです。 「...黄色い潜水艦。そして我々は彼らがそこに集まるのを見るために、午後3時まで行進します。ランド・オ・グローツからジョン・オ・グリーンまで、我々はステフニーと共に歩きます。彼の黄色い潜水艦を見るために、我々はそれを愛しています！」
このイントロの開発と録音には時間がかかったが、バンドはこのアイデアを捨てることにし、6月3日にこの部分は曲からカットされた。[60]エヴェレットは、「イエロー・サブマリン」のレコーディングにはバンドのデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』の2倍のスタジオ時間がかかったとコメントしている。[43] [nb 10]
リリース
ビートルズは、アルバムの曲をイギリスのシングルとして発売することを認めるという、これまでの方針を破ることを選んだ。[64] [65]「イエロー・サブマリン」は、イギリスで発売されたビートルズの13枚目のシングルであり、スターがリードボーカルを務めた最初のシングルである。[66]イギリスでは1966年8月5日に「エリナー・リグビー」との両A面として発売され、アメリカでは8月8日に発売された。[67]両国では、シングルと同じ日に「リボルバー」が発売された。 [68] [69]ビートルズが演奏する楽器のないバラードとノベルティソングの組み合わせは、バンドのこれまでのシングルの内容から大きく逸脱していた。[70] [71] 1965年以降のシングルとしては異例なことに、どちらのA面にもプロモーションフィルムは制作されなかった。[72]
7月30日のメロディー・メーカー誌の報道によると、ビートルズが前例を破ってリボルバーからシングルをリリースした理由は、「エリナー・リグビー」のカバー録音の売り上げを阻止するためだったという。[73]理由を尋ねられたハリソンは、グループは「何十人も」の他のアーティストがその曲でヒットを出すのを黙って見ているよりは「リリースする」ことに決めたと答えた。[74] 8月のNMEのインタビューでマーティンは次のように語った。
私は、この曲がアルバムとは別の形でリリースされることを強く望んでいましたが、ビートルズがこのように2度リリースすることにあまり満足していないことを理解しなければなりません。彼らは、大衆を騙しているのではないかと感じています ...しかし、私たちはそれについて考えてみると、ファンはまったく騙されていないことに気づきました。ほとんどのアルバムには12曲しか入っていませんが、ビートルズは常に14曲入っています！[57]
商業的パフォーマンス
好きでも嫌いでも、一度脳に定着した「イエロー・サブマリン」を消すことは不可能だった。1966年後半には、どこへ行っても、人々が口笛を吹いているのが聞こえた。[70]
– 著者ニコラス・シャフナー
このシングルは世界中で売上チャートのトップを飾った。[75]このダブルA面はレコード・リテーラーのチャート（後にUKシングルチャートとして採用）で13週間チャートインし、4週間1位を獲得した。[76]メロディー・メーカーのシングルチャートでは3週間1位を獲得し、その後2週間2位を獲得した。 [77]このシングルはイギリスでバンドの12曲連続のチャートトップシングルとなった。[78]ダブルA面にもかかわらず、「イエロー・サブマリン」は1966年にA面として最も高い認定売上を記録した曲としてアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [6] [注 11]
アメリカでは、シングルの発売はビートルズの最後のツアーと重なり、キャピトル・レコードのLP 『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』で使用された「ブッチャー・カバー」をめぐる論争に加え、[81] [82]イギリスで最初に発表された「How a Beatle Lives」のインタビューでジョン・レノンが「イエスよりも人気がある」と発言したことで世論が沸き起こった。[83] [84]「イエス」論争はアメリカでのシングルとアルバムの発売に影を落とした。[85]彼らのレコードや記念品を燃やすために公の焚き火が行われた。 [86] [87]多くのラジオ局はビートルズの曲の放送を拒否した。[88]グループはベトナム戦争への反対も声高に主張し、それがアメリカにおける彼らのイメージをさらに変えることになった。[89]キャピトルは、論争が続いていることを考慮して、「エリナー・リグビー」の宗教的言及に警戒し、代わりに「イエロー・サブマリン」をリード面として宣伝した。[49] [90]この曲はビルボードホット100で2位（シュープリームスの「恋はあせらず」に次ぐ）[91]を記録し、キャッシュ・ボックス[92]とレコード・ワールドがまとめたチャートでは1位となった。[93]
グールドの説明によれば、この曲は「1963年以来、ビートルズのシングルとして初めて『指定』された」がビルボード・ホット100で首位に上がらなかったが、これはキャピトルが当初「エリナー・リグビー」を見落とした慎重さのせいだと彼は考えている。[94]アメリカツアー中、ビートルズの広報担当トニー・バロウはワシントン・ポスト紙のリロイ・アーロンズに、バンドの「最新」シングルがチャートで順位を落としたという記事をアーロンズに承認を求める際に削除するよう依頼した。 [95] [注 12]作家ロバート・ロドリゲスの見解では、この曲がチャートで首位に上がらなかったのはラジオでの放送禁止が原因だという。[97]このシングルは4週間で120万枚を売り上げ[97]、9月12日にはビートルズに21回目の米国ゴールドレコード賞をもたらした。これは彼らが2年半強で達成した合計だった。[98]
批評家の反応
イギリスのベテランポップジャーナリストの一人であるNMEのアレン・エヴァンスは、ビートルズの『リボルバー』における進歩性に困惑を表明したが[99]、「一つ確かなことは …皆さんはすぐに『イエロー・サブマリン』について歌うようになるだろう」と予測した。 [100]デレク・ジョンソンは、同じ雑誌のシングルのレビューでこれに同意し、この曲を「いつものビートルズとは全く違っていて、強迫的に一緒に歌いたくなる」と評した。 [101] メロディメーカーのレビュアーは、この曲の基本的な性質は「童謡やパブでの合唱」になるだろうと述べ、スターのボーカルパフォーマンスと彼の後ろで「ふざけている」ことを称賛した。[102] ビルボードは、スターのリードボーカルと「台所の流し以外すべて」をフィーチャーしたアレンジメントにより、この曲をビートルズの「これまでで最も珍しいイージーロック」と特徴づけた 。[103] キャッシュ・ボックスは、このシングルの組み合わせを「ユニーク」だと考え、「イエロー・サブマリン」を「ドキドキする、楽天的で、特殊効果満載の、海の底で起こるあり得ない楽しい物語」と評した。[104] レコード・ワールドは、「ビートルズは、あらゆる種類のサイドショーの音に刺激されたこの陽気なナンセンスな曲で、最高に楽しい時間を過ごしている」と述べた。[105]
レコード・ミラー紙の共同レビューで、ピーター・ジョーンズは、この曲に特に感銘を受けたわけではないが、バンドの多才さを示したと述べ、リチャード・グリーンは「ビートルズの『パフ・ザ・マジック・ドラゴン』のような感じだ...ライト番組 で土曜の朝9時半ごろに放送されると大ヒットするだろう」と書いた。[106]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロンドンからのリポートで、リチャード・ゴールドスタインは、まるでロンドン市民がアメリカでのビートルズに対する敵意に応えてビートルズを支持しているかのようで、街のいたるところでリボルバーが流れていたと述べた。彼は、「イエロー・サブマリン」は「海底のユートピア」を描き、「その裏面[「エリナー・リグビー」]が形而上学的であるのと同じくらい気まぐれで子供っぽい」と述べた。[107]イブニング・スタンダード紙のアルバムレビューで 、モーリーン・クリーブは「リンゴの曲は最も明るい」と書き、「この曲は再び全米の人々を魅了するだろう」と予測した。[108]
キンクスのレイ・デイヴィスは、ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌でリボルバーの解説をするよう求められた際、「イエロー・サブマリン」を嘲笑した。[109]彼は「ゴミの山」と一蹴し[110]、シングルとしては良くない選択だと付け加え、「ピアノで自分をからかって、こんな曲を弾くんだ」と付け加えた。[111]最近創刊されたクロウダディ!誌に寄稿したポール・ウィリアムズも非常に批判的で、この曲はバリー・サドラー軍曹の軍人擁護のノベルティシングル「グリーンベレーのバラード」と同じくらいひどいと述べた。[112] [注 13]
[「イエロー・サブマリン」] は、メル・ブランクの「I T'ought I T'aw a Puddytat」以来の最高の子供向けアニメとして称賛された。リンゴがヨーデルを歌い、ジョンがベルを鳴らし、ばかげた U ボートの音を出した。今となってはばかげているように思えるが、当時もばかげていると思われたが、よく売れた ... [114]
8月29日にサンフランシスコ近郊のキャンドルスティック・パークで行われたビートルズの最後のコンサートのレビューで、 [115]サンフランシスコ・エグザミナー紙のフィル・エルウッドは、バンドがコンサートで「新しくて素晴らしいアルバム」から、特に「イエロー・サブマリン」を何も演奏しなかったことを残念に思った。[116]イブニング・スタンダード紙のその年のポップミュージックの総括で、クリーブはシングルとリボルバーを1966年の最高のレコードに挙げた。 [117] 1977年の著書「ザ・ビートルズ・フォーエバー」の中で、ニコラス・シャフナーは「イエロー・サブマリン」を「ビートルズが作った中で最も軽薄でとんでもない曲」と評した。[70]
ティム・ライリーは「イエロー・サブマリン」をスターが個性を投影できた最初のビートルズのオリジナル曲とみなし、レノンのボーカルの貢献が「グーンのユーモア」にあふれ、この曲を「船乗りの酒飲み歌」に変えたことを賞賛している。[118]イアン・マクドナルドは「嫌いになれない、きらきらと輝く新曲」と呼んでいる。[35]対照的に、オールミュージックのトーマス・ワードは、この曲が「リボルバー」の「一貫した輝き」を邪魔し、子供向けの歌としては非常に効果的だが、「数回聴くと飽きてしまう。マッカートニーの他の「楽しい」曲の多く（「 When I'm Sixty Four 」など）で起こるのと同じだ」と述べている。[119] ガーディアン紙のアレックス・ペトリディスは「イエロー・サブマリン」を「愛らしいが軽薄」とみなし、ビートルズがアルバムからの最初のシングルのリード曲として「エリナー・リグビー」だけでなく「タックスマン」や「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」よりもこの曲を選んだことは「少し驚くべきこと」だと考えている。[65]
解釈
「イエロー・サブマリン」は1960年代に様々な社会的、政治的解釈を受けた。音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットは、この曲を「文化的に空虚な」歌であるが、それにもかかわらず「過激な考えを持つ人々にとって一種のロールシャッハ・テストとなった」と評している。[120]コーラスは学生、スポーツファン、ストライキ中の労働者によって独自のスローガンに利用された。ドゲットは1966年後半のバークレーでの学生抗議を例に挙げ、デモ参加者は大学当局を嘲笑し、ベトナム戦争に抗議し、各イベントの最後に「イエロー・サブマリン」の無限のコーラスを使って彼らの継続的な決意を表明し、イデオロギーの分裂を強調した。[121] [注 14]社会学者で文化評論家のトッド・ギトリンは、この歌がバークレーのカウンターカルチャーと新左翼運動を結びつける賛歌になったと回想し、フリースピーチ運動のマイケル・ロスマンがこの歌を採用したことを挙げた。 [ 122]ロスマンはこの歌を「私たちの未来への信頼と、私たち全員が住むのにふさわしい場所への憧れ」の表現であると表現した。[123]
1966年にフリスコ郵便局の記者は「ビートルズが今年東京で行ったベトナム戦争反対の声明の文脈で、イエロー・サブマリンは、アメリカ国旗が浮かぶ社会が原子力潜水艦と同じくらい孤立していて道徳的に無責任であることを示唆しているのかもしれない」とコメントした。[124]同じくサンフランシスコで行われたモベ抗議では、黄色い張り子の潜水艦が群衆の中を進み、タイム誌はそれを「サイケデリック集団の逃避願望の象徴」と解釈した。[120]作家で活動家のルロイ・ジョーンズは、この歌をアメリカの白人社会の排他性と現実からの乖離を反映していると解釈し、「ビートルズが『私たちはみんな黄色い潜水艦に住んでいる』と歌えるのは、文字通り彼らと彼らの仲間全員が（そうありたいと）思っている場所だからだ。『特別な人生』という独善的なピンクと白の悪夢の中で …」と述べた。 [120]
ドノヴァンは後に、「イエロー・サブマリン」は世界的な名声の虜となったビートルズの苦境を表しており、それに対して彼らは元気づけられるような共通の歌を歌うことで反応したと語った。[125] 1966年11月、アーティストのアラン・アルドリッジは、ウーマンズ・ミラー誌のビートルズ特集記事に添えるため、「イエロー・サブマリン」とリボルバーの他の3曲の漫画イラストを作成した。イラストでは潜水艦が大きなブーツの形をしており、上から船長がのぞいている。その年初めのモーリーン・クリーブによるバンドメンバーへのインタビューを基にしたこの記事は、表紙にアルドリッジの絵画で飾られ、ビートルズが有刺鉄線に捕らわれ、巨大な吹き出しに「助けて!」と書かれたものが掲載された。[126]
ロスマンがこの曲のメッセージを採用したのは、ビートルズがもたらした考え方を象徴している。ビートルズは「新しいスタイルの歌を教えてくれた」。その後「イエロー・サブマリンは ...ニューヨーク港でヒップな平和主義者によって進水し、その後ニューヨークの街で1万人の平和パレードを先導した」。[123] [注 15]「イエロー・サブマリン」の友情とコミュニティのテーマは、1967年のサマー・オブ・ラブの思想とも共鳴した。[128] ビートルズの元広報担当で、1960年代半ばにロサンゼルスで音楽広報として働いていたデレク・テイラーは 、この曲を「一種の箱舟...イエロー・サブマリンは私たち全員を安全な場所に連れて行ってくれる船の象徴 ...その船に込められたメッセージは、善は悪に打ち勝つということだ」と回想している。[129] [注 16]
この曲は麻薬の暗示としても見られ、当時ファンはビートルズの歌詞に別の意味を求めるのが一般的だった。[131] [132] 「イエロー・サブマリン」はバルビツール酸系薬剤ネンブタールの宣伝曲としてカウンターカルチャーに取り入れられた。[133]ネンブタールはそのカプセルの色と形から「イエロー・サブマリン」というあだ名が付けられた。[134]リスナーの中にはこのタイトルを樹脂で染み付いたマリファナのジョイントへの言及と解釈した者もいた。 [90] [135]一方、発見の旅という歌詞の描写はサイケデリックな旅という考えと共鳴した。[134] [nb 17] 1967年12月にエスクァイア誌に寄稿したロバート・クリストガウは、ビートルズは「本能的なレベルで意味を吸収してもらいたいと思っている」と感じ、そのような解釈を否定し、「ビートルズが黄色い潜水艦をネンブタールやバナナに変える単純な象徴主義に耽っているとは信じられない。あれはただの黄色い潜水艦で、ジョン・レノンの潜水艦への執着が明らかに映画「ハード・デイズ・ナイト」で明らかになったものだ」と述べた。[137] [nb 18]
遺産
この曲は1968年のユナイテッド・アーティスツのアニメ映画『イエロー・サブマリン』のインスピレーションとなった。この映画は、人気の子供向けテレビ番組『ザ・ビートルズ』を制作したキング・フィーチャーズ・シンジケートによって制作された。 [139] [140]キング・フィーチャーズのアル・ブロダックスは、最初にマッカートニーに「イエロー・サブマリン」に基づいたストーリーの概要を持って映画製作を持ちかけた。[141] [nb 19]ドゲットは、この曲が「ビジネス上」リボルバーで最も重要な曲になったと書いている。なぜなら、この曲のおかげで、ユナイテッド・アーティスツはビートルズに3作目の長編映画製作の契約義務を果たさせようとする圧力をかわしたからだ。 [143]バンドの1966年の録音は、付随するサウンドトラックアルバムのオープニングトラックとなり、マーティンがアレンジしたオーケストラのリプライズ[144]で締めくくられた「イエロー・サブマリン・イン・ペパーランド」。[145] [nb 20]
映画『イエロー・サブマリン』は、数多くのライセンス商品を生み出した。[149]その中には、コーギー・トイズの同名船のダイキャストレプリカも含まれる。 [150] 1984年、キャメル・レアード造船所の見習い職人が製作した長さ51フィート (16 m) の金属彫刻『イエロー・サブマリン』が、リバプール国際ガーデンフェスティバルで使用された。[151] 2005年には、リバプールのジョン・レノン空港の外に設置された。[152]これは、2008年にリバプールが欧州文化首都に選ばれたことへの準備の一環であった。 [151] 1999年のアニメ映画の修復と再公開に合わせて、米国郵政公社は「イエロー・サブマリン」切手を発行し、ユーロスターはロンドン-パリ便で映画の映像を流した潜水艦に変形した18両編成の列車を運行した。[153]
音楽ジャーナリストのロブ・チャップマンは、「イエロー・サブマリン」がサイケデリック時代に童謡風の曲の流行の先駆けとなり、1967年後半にキース・ウェスト、トラフィック、サイモン・デュプリー・アンド・ザ・ビッグ・サウンドのシングルが全英トップ10入りを果たしたと書いている。[154]ニコラス・シャフナーは、ビートルズが当時最も人気のあるスターであり、史上最も商業的に成功したノベルティヒットの1つを達成したため、この曲はノベルティソングという音楽業界の現象の中で例外であると認識した。[155]音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーによると、2000年代初頭までに、「イエロー・サブマリン」は「子供たちの永遠のお気に入り」になった。[156]ローリングストーン誌の編集者は、この曲を「小さな子供たちをビートルズのファンに変えるきっかけとなるドラッグ」と表現している。[46] [nb 21]
この歌のメロディーは、歌詞を「私たちはみんなファシスト政権下で暮らしている」と変えて、イギリスやアメリカでの抗議やデモで使われてきた。この歌は、2005年1月のジョージ・ブッシュのアメリカ大統領就任式の際にニューヨークで行われた抗議活動や、 [158]同年7月のスコットランドでのG8反対デモ、 [159] 2011年4月のウィリアム王子とケイト・ミドルトンの結婚式当日のロンドンでの反君主制デモ、[ 160 ] 2015年5月のイギリス総選挙の結果に抗議するロンドン市民によって採用された。[161] [注 22]
スターは1969年の作曲「オクトパス・ガーデン」でこの曲の海と現実逃避のテーマを再演した。これはビートルズとしてレコーディングされた2曲目で最後の曲である。 [163] [164] 「イエロー・サブマリン」はビートルズ解散後のソロ活動でも彼の代表曲の一つであり続けている。 [165]オール・スター・バンドとのツアーでは、コンサートのセットリストにこの曲を定期的に入れている。いくつかのライブ・バージョンのうち最初のものは、1992年のアルバム「リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オール・スター・バンド Volume 2: Live from Montreux 」に収録されている。[152]マッカートニーにとって「イエロー・サブマリン」は彼の楽曲の流れの始まりとなり、何世代にもわたって子供たちの間で大人気となったが、彼を批判する人たちからは嘲笑されることもあった。[166]後の子供向けの曲の例としては、イエロー・サブマリンの「オール・トゥゲザー・ナウ」などがある。[167]ウイングスの「メリーさんのひつじ」[168]は童謡のタイトルを元にしている。[169]そして、マッカートニーの1984年の短編アニメ映画「ルパートと魔法のキス」からの「We All Stand Together 」 。[170]
ビートルズの音源は、1962–1966や1などのコンピレーションアルバムに収録された。[152] 1986年、「イエロー・サブマリン」/「エリナー・リグビー」は、EMIによるビートルズのシングル20周年記念の一環として英国で再発され、全英シングルチャートで最高63位を記録した。[171] 2015年版の1と拡張された1+ボックスセットには、1968年のアニメ映画の映像を編集したこの曲のビデオクリップが含まれている。[172] 2018年7月、イエロー・サブマリンの映画公開50周年を記念して、2曲が7インチのビニールピクチャーディスクでリリースされた。 [173]
スペインのサッカークラブ、ビジャレアルCFはビートルズの同曲から「イエロー・サブマリン」というニックネームを得ており、それ以来ラ・リーガのクラブと同義語となっている。当時、ビジャレアルがまだ小さなクラブだった1960年代、この曲はスペインで非常に人気があった（スペイン語で歌われていたが）。[174]
人事
イアン・マクドナルド[35]とウォルター・エヴェレット[38]によれば、特に注記がない限り：
ビートルズ
- リンゴ・スター – リードボーカル、バックボーカル、ドラム、シャウト
- ジョン・レノン – アコースティックギター、バックボーカル、効果音（泡）、叫び声
- ポール・マッカートニー – ベースギター、バックボーカル、シャウト
- ジョージ・ハリソン – タンバリン、バックボーカル、効果音（波）
追加寄稿者
- ニール・アスピノール – バックボーカル
- アルフ・ビックネル – 効果音（鎖の音）、[45]バックボーカル
- パティ・ボイド – 笑い声、[45]バックボーカル
- マル・エヴァンス – ベースドラム、バックボーカル
- マリアンヌ・フェイスフル – バックボーカル
- ブライアン・ジョーンズ – 効果音（グラスの音）、オカリナ、バックボーカル
- ジョージ・マーティン – バックボーカル
- ジェフ・エメリック – テープループ（マーチングバンド）、[50]バックボーカル
- ジョン・スキナー、テリー・コンドン – 音響効果（浴槽の鎖）[44]
チャートと認証
注記
- ^ レノンの自宅デモについて、プロデューサーのジャイルズ・マーティンは「イエロー・サブマリン」をウディ・ガスリーの曲に例え、シェフィールドは「『ジュリア』と『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー』の中間のような、心を痛める子供時代の思い出のバラード」と呼んでいる。レノンの歌詞には「私が生まれた場所では／誰も気にしなかった、誰も気にしなかった／私が生まれた名前も／誰も気にしなかった、誰も気にしなかった」という一節がある。[13]
- ^作家でミュージシャンの ジョン・クルースは、LSDがバンドの音楽にすぐに与えた影響についてコメントしながら、ハリソンとレノンの薬物との出会いを「未知への処女航海」と表現している。[21]
- ^ このように、著者によれば、「イエロー・サブマリン」は他のアーティストの作品やビートルズの曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」（「新聞タクシー」への言及）、「マジカル・ミステリー・ツアー」、「アクロス・ザ・ユニバース」などの同様のテーマを予見していたという。[28]
- ^ 音楽評論家のティム・ライリーは、この音を「解決されない6度音」であり、ビートルズの「緊張したボーカルアレンジメント」の一例であると評している。 [42] ウォルター・エヴェレットは、これをハリソンが「解決されない非コード音への好み」に耽溺した例と見ている。[41]
- ^ 同じティルがピンク・フロイドの1973年の曲「マネー」でも使われた。[48]
- ^ マーティンは、この曲はジョルジュ・クリエとチャールズ・ヘルマーによる1906年の作曲「ル・レーヴ・パッセ」である可能性が最も高いと述べた。[35]
- ^ EMIの従業員ジョン・スキナーによると、彼と同僚のテリー・コンドンはセッション中に金属製の浴槽の中で鎖を渦巻かせていたという。[44]
- ^ ハリソンは後に、この部分の「喜劇的な側面」を、ビートルズが本能的に、たとえそれが「シュマルツ」や他の嫌いなレコードであっても、音楽を聴いた最も古い記憶から引き出していたことの例として挙げた。[54]
- ^ このプロローグは、イギリス人エンジニアのバーバラ・ムーアが1960年にイングランド本土の最南端からスコットランド本土の最北端までイギリス全土を歩いたことに言及している。[59] [41]
- ^ 「イエロー・サブマリン」は、ビートルズの アンソロジープロジェクトの一環として1996年にリリースされた「リアル・ラブ」CDシングルに収録するために、イントロを復元したリミックスが行われた。[ 51 ] [61 ] [ 62]このリミックスでは、1966年に使用された編集よりもエフェクトが目立った。 [41] [63]
- ^ 当時、アイヴァー・ノヴェロ兄弟はイギリスの音楽業界への貢献のみに焦点を当てていた。[79]オフィシャル・チャート・カンパニーは、アメリカのソングライター、カーリー・プットマンが書いたトム・ジョーンズの「グリーン・グリーン・グラス・オブ・ホーム」を1966年のイギリスで最も売れたシングルとして認定している。[80]
- ^ ターナーは、アーロンズが言及していたのは、8月中旬までにチャートの下降が予想通りだった「ペーパーバック・ライター」か、「下降はしていなかったが、上昇もしていなかった」「イエロー・サブマリン」の可能性があるとコメントしている。[96]
- ^ アメリカのメディアにおけるバンドの悪いイメージに拍車をかけるように、1966年5月、ピッツバーグのディスクジョッキーがビートルズがサドラーの歌とベトナム戦争への支持を嘲笑するインタビューを放送した。[113]
- ^ この歌が過激派グループに採用された他の例としては、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの学生が「私たちはみんな赤いLSEに住んでいる」と自慢し、イギリスのストライキ中の労働者が「私たちはみんなパンとマーガリンで生きている」と不満を漏らし、ベトナム戦争反対派の雑誌『シング・アウト！ 』が歌詞を翻案し、コーラス部分を「私たちはみんなゼリー状のガソリンを落とそうとしている」と書き直したことがある。[120]
- ^ 非暴力ワークショップの取り組みとして、全長6フィートのこの船は「世界中のすべての人々」に宛てた善意、希望、絶望のメッセージを満載してハドソン川に進水した。ハリソンとスターは、1967年5月の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の記者発表会で、黄色い潜水艦と平和のシンボルが描かれたワークショップのピンバッジを身に着けた。 [127]
- ^ アメリカのビート詩人アレン・ギンズバーグは1967年にヴェネツィアを訪れたエズラ・パウンドに「イエロー・サブマリン」を「エリナー・リグビー」やディランとドノヴァンの曲とともに演奏した。この訪問は、第二次世界大戦中にパウンドがファシズムと反ユダヤ主義を支持していたにもかかわらず、20世紀詩の創始者としての彼の地位が1960年代にも認められていることをギンズバーグがパウンドに保証するための行為だった。[130]
- ^ 作家ジョージ・ケースの見解では、この曲は「LSDトリップの子供っぽい共同体的なシュールレアリズムを凝縮した」もので、ドラッグに触発された音楽と歌詞でいっぱいのアルバムである。[136]
- ^ 1964年の映画の一部アドリブのシーンでは、レノンは泡風呂に入り、おもちゃの潜水艦で遊び、Uボートの艦長の真似をしてアドルフ・ヒトラーを彷彿とさせる。[138]
- ^ ブロダックスによれば、この計画はレノンが午前3時に電話をかけてきて「リンゴが黄色い潜水艦に追いかけられたら最高じゃないか」と提案したことから着想を得たという。[142]
- ^ 1968年、マッカートニーはブラック・ダイク・ミルズ・バンドによる「イエロー・サブマリン」のブラスバンド・インストゥルメンタル版を制作した。[146]これはビートルズのアップル・レコード・レーベルの「ファースト・フォー」シングルの1つである「シングミーボブ」のB面として発売された。[147 ]
- ^ ハリスンの息子ダニは、この歌を通して初めて父親がかつてビートルズのメンバーだったことに気づいたと語っている。ダニは、学校から「イエロー・サブマリン」を歌っている子供たちに追いかけられて、なぜだろうと不思議がったことを思い出した。彼はこう付け加えた。「私は父に激怒した。『なぜビートルズのメンバーだったことを言わなかったんだ？』と。すると父は『ああ、ごめん。多分、君にそう言うべきだった』と言ったんだ」[157]
- ^ 1968年後半、アメリカのカルト指導者チャールズ・マンソンは、カリフォルニア州カノガパークにある本部をこの歌にちなんで「イエロー・サブマリン」と名付けた。[162]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、イエロー・サブマリンに関連するメディアがあります。
WikiquoteにRevolver (ビートルズのアルバム)に関する引用句があります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。