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| 「ミシェル」 | |
|---|---|
 ノルウェーのシングルピクチャースリーブ | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「ラバーソウル」より | |
| リリース | 1965年12月3日 |
| 記録済み | 1965年11月3日[1] |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ |
|
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「ミシェル」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1965年のアルバム『ラバーソウル』に収録されている曲である。主にポール・マッカートニーが作曲し、真ん中の8曲はジョン・レノンと共作した。[4] [5]この曲はラブバラードで、歌詞の一部はフランス語で歌われている。
この曲は『ラバー・ソウル』に収録された後、1966年初めにヨーロッパの一部の国とニュージーランドでシングルとして、フランスではEPとしてリリースされた。この曲は、ベルギー、フランス、ノルウェー、オランダ、ニュージーランドでビートルズのナンバーワンヒットとなった。デヴィッド・アンド・ジョナサン・アンド・ザ・オーバーランダーズによる同曲の同時録音も、それぞれ北米とイギリスで同様に成功した。「ミシェル」は1967年にグラミー賞の最優秀楽曲賞を受賞し、それ以来ビートルズの曲の中で最も広く録音されている曲の1つとなっている。
構成
「ミシェル」のインストゥルメンタル音楽は歌詞のコンセプトとは別に生まれた。マッカートニーによれば：
「ミシェル」は、私がチェット・アトキンスのフィンガーピッキングスタイルで書いた曲です。彼が書いた曲に「トランボーン」というトップラインの繰り返しがある曲があり、メロディーを弾きながらベースラインを弾いていました。これは私たちにとっては画期的なことでした。クラシックギタリストは演奏していましたが、ロックンロールギタリストは誰も演奏していませんでした。フィンガーピッキングスタイルを使った最初の人はチェット・アトキンスでした...私は習ったことはありません。しかし、アトキンスの「トランボーン」をベースに、メロディーとベースラインが入った曲を書きたいと思ったので、そうしました。Cのインストゥルメンタルとして書いたのです。[6]
「ミシェル」の歌詞とスタイルは、マッカートニーがリバプールにいた頃のパリ左岸文化の人気に由来している。彼は「ジュリエット・グレコのような人たち、フランスのボヘミアンが流行っていた時代だった」と述べている。[7]マッカートニーは芸術系の学生たちのパーティーに行ったとき、あごひげを生やし、縞模様のTシャツを着た学生がフランス語の歌を歌っていた。彼はすぐに友人たちを楽しませるために、実際の言葉の代わりにフランス語風のうめき声を使った茶番劇の真似をした。この曲は1965年までパーティーソングとして残っていたが、ジョン・レノンがラバー・ソウルに収録するためにちゃんとした曲に作り直すよう提案した。[4]
マッカートニーは、フランス語教師で彼の古い友人であるアイヴァン・ヴォーンの妻であるジャン・ヴォーンに、フランス語の名前と韻を踏むフレーズを考えてほしいと頼んだ。マッカートニーは次のように語っている。「この曲はフランス語っぽく聞こえるとずっと思っていたので、そのままにしました。私はフランス語をきちんと話せないので、実際の言葉を整理するのに助けが必要でした。」[4]
ヴォーンが「ミシェル、マ・ベル」を思いつき、数日後マッカートニーは「これらはよく合う言葉です」の翻訳を求めた。これは韻律的にはsont des mots qui vont très bien ensemble（「これらはとてもよく合う言葉です」）と訳された。[4]マッカートニーがレノンにこの曲を聴かせたとき、レノンは「I love you」のブリッジを提案した。レノンは前夜に聞いたニーナ・シモンの「I Put a Spell on You 」に触発された。ニーナ・シモンのバージョンでは同じフレーズが使われているが、最後の単語「I love you 」にアクセントが置かれていた。[4] [5]
この曲はバージョンごとに長さが異なっている。UKモノラルミックスは2分33秒であるのに対し、ステレオバージョンは2分40秒、USモノラルは2分43秒である。[8] The Beatles: Rock Bandに収録されているバージョンの長さは2分50秒である。
音楽構造
この曲は当初 C で作曲されたが、 Rubber Soulでは F で演奏された（5 フレットにカポを使用）。ヴァースは F メジャー コード（「Michelle」 – メロディー音 C）で始まり、2 番目のコード（「ma belle」 – メロディー音 D ♭）は B ♭ 7 ♯ 9である（C のオリジナル デモでは、2 番目のコードは F 7 ♯ 9）。マッカートニーはこの 2 番目のコードを「非常に不器用なジャズ コード」と呼んでおり、これはリバプール中心部のホワイトチャペルにあるヘッシーズ ミュージック ショップで働いていたジム グレッティから教わったもので、ジョージ ハリスンは「Till There Was You」でのソロの最後から 2 番目のコードとしてこのコード（G ♭ 7 ♯ 9）（ドミナント セブンス シャープ ナインス コードを参照）を使用している。[9] E ♭ 6（「these are words」）の後は、D dimコードのさまざまな転回形を伴う上昇が続く。これらは、「go」のA ♭ dim（メロディー音F、ベース音D）から、「to」のBdim（C ♭ dim）（メロディー音A ♭、ベース音D）へ、「ge ...」のDdim（メロディー音B（C ♭）ベース音B）へ、「... 'ther ...」のBdim（メロディー音A ♭、ベース音B）へと進み、「well」のドミナント（V）コード（Cメジャー）（メロディー音G、ベース音C）に達するまで続く。[10]
ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは、ギターソロのメロディーを作曲したのは自分だったと回想している。 [11]このメロディーは曲の途中とフェードアウト時に聞かれる。[12]彼はレコーディング中にハリスンに音符を見せ[13]、ソロがオーバーダビングされる際にギタリスト（マイクの届かないところでピアノを弾く）の伴奏をした。[11]メインメロディーを補完する役割という点から、音楽学者のウォルター・エヴェレットはこのギターパートを、前年にマーティンが歌手シラ・ブラックのために編曲した2つの音楽パッセージに例えている。「 Anyone Who Had a Heart 」のファゴットとイングリッシュホルンのコンビネーションと「 You're My World」のバリトンエレクトリックギターである。 [13]
リリース
EMIのパーロフォン・レーベルは1965年12月3日にイギリスで『ラバー・ソウル』をリリースしたが、 [14]「ミッシェル」はLPのサイド1の最後のトラックとして収録された。[15]このアルバムはビートルズの作品、そしてポップミュージック全般において大きな進歩を示すものとして広く見なされた。[16] 2002年にモジョ誌でアルバムのリリースを振り返ったリチャード・ウィリアムズは、 「ミッシェル」は当時のポップスファンにとって「最大の衝撃」であり、マッカートニーが「1950年代の安全な子供時代への郷愁をすべて表現した」と述べている。その10年自体も、この曲が具体的に指している時代である、戦間期の20年代と30年代の安全への郷愁に満ちた10年だった」。[17]
ラバー・ソウルからのシングルはイギリスやアメリカでは発売されなかったが、「ミシェル」はアメリカのラジオで最も人気のあるラバー・ソウルの曲だった。 [18] [注 1]この曲は他のいくつかの国でも商業シングルとして発売された。[20]この曲はイタリア (8週間)、オランダ (7週間)、スウェーデン (5週間)、デンマーク (4週間)、香港、アイルランド、ニュージーランド、シンガポールでチャートのトップを飾った。[1] 1966年5月、ビルボードの「ヒッツ・オブ・ザ・ワールド」はアルゼンチン、ノルウェーなど他の国々でこの曲を1位に挙げた。[21]この曲はフランスでも1位を獲得した (5週間) [1] 。フランスではシングルよりも拡張プレイ形式を好んでいたため、EPリリースのリードトラックだった。[22]
1967年のアイヴァー・ノヴェロ賞では、「ミシェル」が「イエスタデイ」を抑えて1966年の「最も演奏された作品」部門を受賞した。[23]「ミシェル」は1967年のグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞し、[24]「ボーン・フリー」、「不可能の夢」、「どこかで愛を」、「夜のストレンジャーズ」などのライバルに打ち勝った。[25] 1999年、BMIは「ミシェル」を20世紀で42番目に演奏された曲に選んだ。[26] [27]
批評家の反応
NMEの当時のレビューで、アレン・エヴァンスは「ミシェル」を「ブルージーなフレンチサウンド」の「記憶に残る曲」と評し、マッカートニーのボーカルを「他のメンバーが声を楽器のように使ってサポート」していると述べた。 [28] [29] レコード・ミラーのレビュアーは歌詞を賞賛し、この曲は「全体的なアプローチにおいて『イエスタデイ』にほんの少しだけ似ている」と述べ、「もう一つの傑出したパフォーマンス」であると述べた。[30] KRLAビートのエデンは「ミシェル」を「美しいバラード」と評し、「彼の素晴らしい『イエスタデイ』とは全く似ていないが、ポールにしか歌えないもう一つの優しいラブソングだ。彼はコーラスをフランス語でさえ歌っている。ラブソングにこれほど良い言語があるだろうか」と付け加えた。[31]ジャズ評論家でアナウンサーのスティーブ・レースは、このアルバムに「驚いた」と認め、「『ミシェル』を聞いたとき、自分の耳が信じられなかった。2番目のコードはAコードだが、上のメロディーの音はAフラットだ。これは許されない衝突であり、昔の音楽ではあり得ないことだと誰も言い出さなかったことだ。これは全くユニークで、天才的なひらめきだ ...ジョンとポールがこれをやれたのは音楽に対する無知のせいだと思うが、信じられないほどの大胆さが必要だった」と付け加えた。[32]
ビートルズの仲間の中で、特に『ラバー・ソウル』におけるレノンとハリスンの作詞作曲に影響を与えたボブ・ディランは、マッカートニーのバラードスタイルを否定していた。1966年3月に彼は「『イエスタデイ』や『ミッシェル』のような曲は…まったくの言い訳だ…議会図書館に行けば、これよりずっといい曲が見つかるよ。『イエスタデイ』や『ミッシェル』のような曲は、ティン・パン・アレーで書かれたものが何百万もある」と語っている。[25]ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインがイギリスで宣伝したアメリカのボーカルグループ、フォー・トップスのリーヴァイ・スタッブスは、この曲をビートルズがポップミュージックにもたらした洗練の例として挙げた。彼は、ブリティッシュ・インヴェイジョンの到来以前は米国の音楽シーンは「非常に停滞し」「停滞していた」が、その後は「良い音楽が受け入れられるようになった。ビートルズ以前に『ミシェル』がヒットしただろうか？もちろんそうではない」と語った。[33]
1970年以降、レノンが体現した本物のロックンロールの資質が、元バンドメイトのより折衷的な趣味よりも高く評価されるようになり、音楽評論家の間でのマッカートニーの評判は低下した。[34] 1979年の『ローリングストーン誌のロックンロール史』に収録されたビートルズに関するエッセイで、グレイル・マーカスは『ラバー・ソウル』がバンドのLPの中で最高だと述べ、 [35]「ミシェル」を除いて「すべてのカットがインスピレーションを与え、それ自体が新しくて注目に値するものだった」としながらも、「公平に言えば、[このアルバムは]その後何年もの間、生活費を稼いでくれた」と付け加えた。[36]
カバーバージョン
「ミシェル」は他のアーティストにとって『ラバー・ソウル』で最も成功した曲となり[37]、発売から1年以内に何十ものカバーバージョンが作られた。[38]作家のピーター・ドゲットは、この曲を「イエスタデイ」や、主にマッカートニーが書いたビートルズの他のいくつかの曲とともに挙げている。これらの曲はイージーリスニングのカテゴリーで「軽いオーケストラとクルーナー」に現代的な関連性をもたらし、大人たちに新世代の音楽の好みに価値があると納得させ、史上最も広く録音された曲のいくつかとなったことで「レノンとマッカートニーが歴史上最も稼いだ作曲家になることを確実にした」。[39] [注 2]
この曲は1966年1月にオーバーランダーズによってイギリスでヒットし、[40]彼らのバージョンはレコード・リテーラー・チャートでトップを獲得した。[20]この曲はオーストラリアでも2位に達した。オーバーランダーズはパイ・レコードと契約し、ビートルズがイギリスとアメリカでシングルとしてリリースすることを拒否した後、レコーディングを行った。パイとオーバーランダーズはビートルズから承認を得たが、それはレコード会社が最近、レノンの疎遠になった父アルフ・レノンのシングルを撤回するようにというエプスタインの要求に同意したためであった。[41]
バルバラ・イ・ディックのこの曲はアルゼンチンでヒットし、1966年10月にアルゼンチンのトップ10入りを果たした。[42]
「ミシェル」はデヴィッド・アンド・ジョナサンによってもカバーされ、そのバージョンはマーティンによってプロデュースされた。[43]この録音はカナダで第1位[44] [45]、米国で第18位[46]となり、英国でもトップ20ヒットとなった。[47]作家のジョン・サヴェージは、オーバーランダーズのバージョンとデヴィッド・アンド・ジョナサンのバージョンはどちらも「主流のポップソングであり、多くのハードコアファンを遠ざけたビートルズのバラードを強調していた」と書いている。彼は、これが1965年10月にエリザベス2世女王からMBEを授与されて以来ビートルズが「体制側の一部」になったという認識を強めたと述べている。 [48] [注 3]ビートルズのバージョンは北米ではシングルとしてリリースされなかった。[1]
アメリカの歌手ビリー・ヴォーンも、この曲がリリースされてすぐにレコーディングしたアーティストの一人である。レノン＝マッカートニーの曲についてのコメントの中で、スティーブ・レイスは、ヴォーンのアレンジャーが2番目のコードにA ♭音を取り入れることで、型破りな変化の「痛烈さを全て取り除いた」と述べている。レイスは、これは正式な訓練を受けたアレンジャーが「従来の考え方にあまりにも同調しすぎて、2人が何をしたのかさえ聞き取れなかった」ことを示していると述べた。[32]
アンディ・ウィリアムスは1966年のアルバム『The Shadow of Your Smile』でこの曲をカバーした。同年、「ミシェル」はルイス・アンドリーセンが歌手キャシー・バーベリアンのためにビートルズの曲を「風刺的にアレンジ」したものの一つである。アメリカのジャズ歌手サラ・ヴォーンもこの曲をカバーし、マット・モンローは1973年に弦楽四重奏団とこの曲を録音した。ソロにクラビネットを使ったベンチャーズ、ブッカー・T・アンド・ザ・MG's、フランスのバンドリーダー、ポール・モーリアによってインストゥルメンタル・バージョンがリリースされ、著者のジョン・クルースはモーリアの解釈をこの曲の「最もエレガントなMuzakバージョン」と評している。[51]
イタリアの歌手マンゴは、 2002年のアルバム『 Disincanto』で「Michelle」のアカペラバージョンをリリースした。[52]バンドのラブルバケットは2010年にこの曲をカバーし、[53]トリップホップバージョンはEP 『Triangular Daisies 』に収録された。ビータリカはメタリカの「 For Whom the Bell Tolls 」の音楽を取り入れたこの曲のカバーを行った。「For Whom Michelle Tolls」と題されたこの曲は、2013年のアルバム『Abbey Load 』に収録されている。[51]
1973年、ジャズ・ボーカル・グループのザ・シンガーズ・アンリミテッドが「ミシェル」のアカペラ・バージョンをリリースした。これは後にラップ・アーティストのマセゴの「ナバホ」でサンプリングされた。「ナバホ」のベースとなるインストゥルメンタルは、ドレイクのアルバム「 Certified Lover Boy 」に収録されている2021年の曲「シャンパン・ポエトリー」で使用された。 [54]
マッカートニーのライブパフォーマンス
「ミシェル」はマッカートニーが1993年のワールドツアーで演奏した。[55]それ以来この曲を演奏することはほとんどなかったが、2009年にワシントンDCで行われた、アメリカのファーストレディ、ミシェル・オバマに敬意を表した公演ではこの曲を演奏した。また、フランスや他のフランス語圏の国での公演のほとんど（すべてではないにしても）でこの曲を演奏した。[56]
2010年6月2日、ホワイトハウスで行われた式典でバラク・オバマ大統領からポピュラーソング部門のガーシュイン賞を受賞した後、マッカートニーはミシェル夫人の前でこの曲を披露し、夫人は自分の席から一緒に歌った。マッカートニーは「私は大統領に殴られた最初の男になるかもしれない」とジョークを飛ばした。 [57] [58]ミシェル・オバマは後に、シカゴ南部でアフリカ系アメリカ人として育った自分には、いつかビートルズのメンバーがアメリカ合衆国のファーストレディとして自分に「ミシェル」を歌ってくれるなんて想像もできなかったと語っていると伝えられている。[59]
人事
ウォルター・エヴェレットによれば: [60] [nb 4]
- ポール・マッカートニー– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター、ベースギター
- ジョン・レノン– バックボーカル、クラシックギター
- ジョージ・ハリソン– バックボーカル、アコースティックギター、リードギター
- リンゴ・スター– ドラム
チャートパフォーマンス
ビートルズ
ビリー・ヴォーン
バド・シャンク
スポークスマン
デイビッドとジョナサン
オーバーランダー
認定と販売
注記
- ^ 1987年のインタビューで、マッカートニーはビートルズが「イエスタデイ」の時と同じように「ミシェル」をシングルとしてリリースすることに消極的だったと語っている。「それは私たちのイメージに合わないと思ったからです...ポール・マッカートニーのシングルとして認識される可能性があり、ジョンはそれをあまり好まなかったのかもしれません。」[19]
- ^ ドゲットが挙げた他の曲は「And I Love Her」、「Eleanor Rigby」、「Here, There and Everywhere」、「The Fool on the Hill」、「Hey Jude」、「Let It Be」、「The Long and Winding Road」である。[39]
- ^ サヴェージによれば、この認識は長くは続かなかった。1966年3月以降のビートルズの活動は、観客の期待を無視してポップスターとしてのイメージから離れたいという願望を示していたからだ。[49]ビートルズが8月に『リボルバー』をリリースした後、オーバーランダーズはそれを「まったく役に立たない」と呼び、「ミッシェル」の成功にもかかわらず、アルバムの曲を録音することは考えていないと述べた。[50]
- ^ エヴェレットのラインナップとは別に、イアン・マクドナルドは「ミシェル」は「9時間で作られ、ほとんど、あるいは全部をマッカートニーがオーバーダブで演奏したようだ」と書いている。彼はマッカートニーがバックボーカルを歌い、ドラムを演奏した可能性もあると推測した。[61]
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外部リンク
- 大英図書館のビートルズ貸出所にあるミシェルの手書きの歌詞
WikiquoteにRubber Soulに関連する引用句があります。
- アラン・W・ポラックの「ミシェル」に関するノート
- CoverTogether: ミシェル
- ビートルズ - ミシェルのYouTube