コード進行

任意の長音階の全音階的ハーモナイゼーションは、第1、第4、第5音を基点とする3つの長三和音を生み出します。これらの三和音は、それぞれ主和音（ローマ数字分析では「I」で表される）、下属和音（IV）、属和音（V）と呼ばれます。^{[ 3 ]}これらの3つの三和音は、その音階のすべての音を含み、したがって、すべての音をハーモナイズすることができます。多くのシンプルな伝統音楽、民謡、ロックンロールの歌は、これらの3種類の和音のみを使用します（例： I、IV、Vの和音を使用するThe Troggsの「Wild Thing」）。

同じ長音階には、それぞれ上主音（ii）、中音（iii）、下中音（vi）という3つの短和音も存在します。これらの和音は、（関係短調において）3つの長和音と同じ関係にあるため、関係短調の第1度（i）、第4度（iv）、第5度（v）と見なすことができます。例えば、ハ長調の関係短調はイ短調であり、イ短調では、i、iv、vの和音はそれぞれイ短調、ニ短調、ホ短調となります。実際には、短調では、属和音の第3度を半音上げて長和音（または第7度を加えた属七和音）を作ることがよくあります。

さらに、長音階の第7音（つまり導音）は減和音（vii ^o）を形成する。^{[ 4 ]}

和音には、全音階に含まれない半音、つまりクロマチックな音が含まれることもあります。シンプルな民謡における最も基本的なクロマチックな変化は、 ii コードの3 度を半音上げたときに生じる 4 度 ( ♯ ) の半音上げでしょう。このような和音は通常、 V コードの副属音(V/V) として機能します。場合によっては、新しい調に転調するために半音が導入されます。これは後に元の調への解決につながる可能性があり、一連の和音全体が拡張された音楽形式と動きの感覚を生み出すのに役立ちます。

様々な進行パターンが存在するものの、実際には進行は数小節程度の長さに限定されることが多く、特定の進行が他の進行よりも好まれる傾向がある。また、コード進行には一定の様式（例えば、12小節ブルース進行）があり、それがジャンル全体の定義にも役立つ場合がある。

西洋古典音楽の記譜法では、和音はローマ数字で番号付けされます。数字付き低音からコードチャートまで、他の種類の和音記譜法も考案されています。これらの記譜法は通常、ある程度の即興演奏を許容、あるいは要求します。

長音階や短音階などの全音階は、完全5度を多く含んでいるため、共通コードの構成に特に適しています。このような音階は、西洋古典音楽の共通慣習時代など、和声が音楽の重要な部分を占める地域で主流となっています。全音階が使用されているアラブ音楽やインド音楽を考えると、非全音階もいくつか存在し、音楽にはコードチェンジがなく、常にキーコード上に留まります。この特徴は、ハードロック、ヒップホップ、^{[ 5 ]}ファンク、ディスコ、^{[ 6 ]}ジャズなどでも見られます。

2 つのコードの交互進行は、最も基本的なコード進行と考えることができます。多くの有名な楽曲は、同じスケールの 2 つのコードを単に繰り返すことで和声的に構築されています。^{[ 2 ]}例えば、クラシック音楽のより単純なメロディーの多くは、主音 (I) と属音 (V、時には7 度音を追加) の交互進行のみ、または大部分が主音で構成されています。「 Achy Breaky Heart」のようなポピュラーソングも同様です。 ^{[ 7 ]}アイズレー・ブラザーズの「Shout」は、全体を通して I–vi を使用しています。^{[ 8 ]}

3つのコード進行は、メロディーが音階のどの音にも留まることができるため、より一般的です。これらは、二元的なハーモニーのリズムを生み出すために、4つのコードの連続として提示されることがよくあります（下図参照）。ただし、その場合、4つのコードのうち2つは同じコードになります。

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV
• I – IV – V – I

コードはあらかじめ決められたメロディーに合わせて選ばれることが多いが、メロディーを生み出すのはコード進行そのものであることも少なくない。

アフリカのポピュラー音楽には、同様の進行が数多く見られます。これらの進行は、任意のコードに7度音（または他の音階の度数）を追加したり、IVコードの相対短調に置き換えたりすることで変化させることができ、例えばI–ii–Vとなります。このiiコードを用いた進行は、ジャズのハーモニーでよく見られる、いわゆるii–V–Iターンアラウンドと呼ばれるコード進行の終止形としても使用されます。

3つのコード進行は、アフリカやアメリカのポピュラー音楽の多くで和声の基礎となっており、クラシック音楽の多くの楽曲でも部分的に現れます（例えば、ベートーヴェンの田園交響曲の冒頭部分など^{[ 9 ]}）。

このような単純なシーケンスが楽曲全体の和声構造を表していない場合、容易に拡張してより多様な構成にすることができます。多くの場合、冒頭のフレーズは I–IV–V–V という進行を持ち、未解決の属音で終わりますが、これに対して主和音に解決する同様のフレーズが「応答」され、長さが2倍の構造になります。

さらに、このような楽節を別の進行と交互に用いることで、一般的な32小節形式のような単純な二部形式や三部形式を作り出すことができる（音楽形式を参照）。

12小節ブルースとその多くのバリエーションは、I–IV–V進行の3行にわたる長い形式を使用しており、チャック・ベリーやリトル・リチャードなどのロックンローラーの最も重要な作品を含む、数え切れないほどのヒットレコードを生み出してきました。最も基本的な形式（そして多くのバリエーションがあります）では、コード進行は

ブルースの進行は、バード・ブルースのように、複雑な半音階的展開を受けることもある。

スティードマン（1984）は、一連の再帰的な書き換え規則によって、ジャズのあらゆる整形式変換、すなわち基本的なブルースコードの変化とわずかに修正されたシーケンス（「リズム変化」など）の両方が生成されると主張した。重要な変換には以下が含まれる。

• 和音をその属音、下属音、または三全音置換で置き換える（または追加する） 。
• 半音階的経過和音の使用。
• ii-V-Iターンアラウンドを広範囲に適用する。
• マイナーコード、減七度などのコードの変化^{[ 10 ]}

ハ長調の50年代の進行

I–IV–V進行を拡張するもう一つの一般的な方法は、音階の6度音のコードを追加することであり、I–vi–IV–VまたはI–vi–ii–Vというシーケンスが得られます。これは、 50年代進行またはドゥーワップ進行と呼ばれることもあります。

この進行はクラシック音楽の初期の頃から使われており、ロジャース＆ハートの「ブルームーン」（1934年）^{[ 11 ]}やホーギー・カーマイケルの「ハート・アンド・ソウル」（1938年）^{[ 12 ]などのヒット曲を生み出した。}

ポップミュージックの主流に取り入れられ、ビートルズの「Happiness Is a Warm Gun」の最後の部分のように、部分的に使用され続けた。^{[ 13 ]}

ハ長調の円進行

ラグタイムの進行（E ⁷ –A ⁷ –D ⁷ –G ⁷）は、ジャズのスタンダード曲のブリッジによく登場します。^{[ 14 ]} III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷（または V ⁷ /V/V/V–V ⁷ /V/V–V ⁷ /V–V ⁷）はハ長調（I）に戻りますが、それ自体は不定調です。

これらの進行に ii コードを導入すると、それらが基本的な円進行の形式を構成しているという魅力が強調されます。これらは、五度圏にちなんで名付けられ、「上昇する 4 度または下降する 5 度の関係にある隣接する根音」で構成されています。たとえば、シーケンス vi–ii–V–I は、各コードが前のコードより 4 度高いコードに連続して上昇します。このような動きは、密接な和声関係に基づいており、「間違いなくすべての和声進行の中で最も一般的で強力なもの」です。^{[ 15 ]} 短い循環進行は、主音から 7 つの全音階コードすべてまで円を完成させる一連のコードを選択することによって導き出すことができます。^{[ 15 ]}

I–IV–vii^または–iii–vi–ii–V–I

この種の進行は、クラシックの作曲家によって多用され、彼らはますます繊細な変化を導入しました。特に、例えば I–VI–II–V のように、長調を短調に置き換えることで、より洗練された半音階と転調の可能性が生まれました。これらの和声の慣習はアメリカのポピュラー音楽家によって取り入れられ、初期ジャズの和声の定番であるラグタイム進行やストンプ進行と呼ばれる多くのバリエーションが生まれました。これらの進行はすべて、例えばジョージ・ガーシュウィンの「I Got Rhythm 」でよく使われる「リズムチェンジ」のように、部分的に使用されています。