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| 「エリナー・リグビー」 | ||||
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 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| アルバム「リボルバー」より | ||||
| A面 | 「イエロー・サブマリン」（両A面） | |||
| リリース | 1966年8月5日 | |||
| 記録済み | 1966年4月28日～29日および6月6日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | バロックポップ、[1] アートロック[2] | |||
| 長さ | 2:08 | |||
| ラベル | パーロフォン（英国）、 キャピトル（米国） | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「エリナー・リグビー」 | ||||
「エリナー・リグビー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている曲である。また、「イエロー・サブマリン」とペアになった両A面シングルとしても発売された。ジョン・レノンとポール・マッカートニーの共同作詞作曲によるこの曲は、後にジョン・レノンとポール・マッカートニーが主たる著作権者であることを争った数少ない曲のうちの1つである。 [3]ジョージ・マーティンやピート・ショットンを含む複数の独立した情報源からの目撃証言は、マッカートニーの著作権者の主張を裏付けている。[4]
「エリナー・リグビー」は、ビートルズが主にロックンロールとポップ志向のバンドから、より実験的でスタジオベースのバンドへと変貌を遂げたことを象徴する曲である。ジョージ・マーティンによるダブル弦楽四重奏の編曲と孤独を物語る歌詞により、この曲は音楽的にも歌詞的にもポピュラー音楽の慣習を大きく打ち破った。[5]この曲はオーストラリア、ベルギー、カナダ、ニュージーランドのシングルチャートでトップを獲得した。
背景とインスピレーション
ポール・マッカートニーはピアノで実験しているときに「エリナー・リグビー」のメロディーを思いついた。[6] [7] ドノヴァンは、マッカートニーがギターでこの曲の初期バージョンを演奏するのを聞いたことを回想している。そのバージョンでは登場人物の名前はオラ・ナ・タンジーだった。この時点でこの曲はインド音楽の影響を反映しており、歌詞は「暗闇の中で心を吹き飛ばす」や「粘土で満たされたパイプ」といった形で薬物使用をほのめかしていた。[8]
マッカートニーが当初選んだ主人公の名前は、エレノア・リグビーではなく、ミス・デイジー・ホーキンスだった。[9] 1966年、マッカートニーはサンデー・タイムズのジャーナリスト、ハンター・デイヴィスに、この曲のアイデアが浮かんだ経緯を次のように語っている。
最初の数小節は思いつきました。そして頭の中に「デイジー・ホーキンスが結婚式が行われた教会で米を拾う」という名前が浮かびました。なぜかはわかりませんが、それ以上思いつかなかったので、1日そのままにしました。それから「マッカートニー神父」という名前が浮かびました。そして「孤独な人たち全員」です。でも、みんなは私の父が座って靴下を編んでいると思っているだろうと思いました。父は幸せな子です。それで電話帳を調べてマッケンジーという名前を思いつきました。[10]
マッカートニーは、自分の役を「エレノア」と呼ぶアイデアは、おそらく1965年の映画「ヘルプ! 」でビートルズと共演した女優、エレノア・ブロン[11] [12]に由来していると語った。[10]「リグビー」はブリストルの店の名前、リグビー・アンド・エヴァンズ社に由来する。[10]マッカートニーは、1966年1月にブリストル・オールド・ヴィック劇場で上演された「あなたの人生で最も幸せな日々」に出演していた当時の恋人、女優のジェーン・アッシャーを訪ねた際に、その店に気づいた。 [13] [14]彼は1984年に次のように回想している。「名前が気に入ったんだ。自然に聞こえる名前を探していたんだ。『エリナー・リグビー』は自然に聞こえたんだ」[12] [15] [注 1]
2021年10月のニューヨーカー誌の記事で、マッカートニーは「エリナー・リグビー」のインスピレーションは、一人暮らしでとても親しかった老婦人だったと書いている。彼は彼女のために買い物に行き、彼女の台所に座って物語やクリスタルラジオを聴いていた。マッカートニーは「彼女の物語を聞くだけで私の魂は豊かになり、後に私が書く曲に影響を与えた」と語っている。[19]
共同執筆
マッカートニーはメロディーと最初の詩を一人で書き、その後、ケンウッドにあるジョン・レノンの自宅の音楽室に集まったビートルズに曲を披露した。[20]レノン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、そしてレノンの幼なじみのピート・ショットンは全員、マッカートニーが曲を演奏するのを聴き、アイデアを提供した。[21]ハリスンは「ああ、みんな孤独だ」というフックを思いついた。スターは「誰も聞かない説教の言葉を書いている」という歌詞を提供し、「神父マッカートニー」に靴下を繕わせることを提案し、マッカートニーはそれを気に入った。[21]このとき、ショットンは、リスナーが架空の人物をマッカートニー自身の父親と間違える場合に備えて、神父の名前を変えるようマッカートニーに提案した。[22]
マッカートニーは曲をどう終わらせるか決めかねていたが、ショットンは、孤独な二人が出会うのは遅すぎたが、エレノア・リグビーの葬儀を執り行うマッケンジー神父のところに行くという案を提案した。当時、レノンはその案を即座に却下したが、マッカートニーは何も言わずにその案を採用し、後にショットンの助けに感謝の意を表した。[21]レノンの回想によれば、歌詞の最終調整はレコーディングスタジオで行われ、[23]その時点でマッカートニーはビートルズの長年のロードマネージャーであるニール・アスピノールとマル・エヴァンスに意見を求めた。 [24] [25]
「エリナー・リグビー」は、その後レノンが、他の人の記憶に裏付けられているよりも、マッカートニーの曲の創作においてより重要な役割を担ったと主張した稀な例である。[26] [27] 1970年代初頭、レノンは音楽ジャーナリストのアラン・スミスに、歌詞の「約70パーセント」を書いたと語っており、[28] [29]また、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンの最近のインタビューでのコメントについて不満を述べたメロディー・メーカー誌への手紙の中で、「歌詞の約50パーセントは、スタジオとポールのところで僕が書いた」と述べている。[30] 1980年には、彼は最初の詩を除いてほぼすべてを書いたと回想している。[31] [32]ショットンはレノンの貢献を「事実上ゼロ」と記憶しているが、[33]マッカートニーは「ジョンが数語手伝ってくれたが、僕の役割は80パーセント、20パーセントくらいだったと思う」と述べている。[34]マッカートニーによれば、「イン・マイ・ライフ」と「エリナー・リグビー」は、彼とレノンが著作権をめぐって意見が合わなかった唯一のレノン＝マッカートニーの曲だという。[33]
音楽学者ウォルター・エヴェレットの見解では、歌詞の執筆は「おそらくグループでの作業だった」。[35]歴史学者エリン・トーケルソン・ウェーバーは、入手可能なすべての記録から判断すると、この曲の主な作者はマッカートニーであり、1970年以降のレノンの回想のみがこれに反する、と述べている。[36] [注 2]同じ1980年のインタビューで、レノンは、マッカートニーがレノンと直接協力するのではなく、バンド仲間や友人の創作的意見を求めたやり方に憤慨した。レノンは「それは彼が持つような無神経さで、後年私は腹を立てた」と付け加えた。[24]この感情的な傷を引用することに加えて、ウェーバーは、ビートルズ解散後の数年間、マッカートニーよりも優れた音楽の天才として自分を表現しようとしたレノンの主張の動機は、この曲に対する批評家の称賛だったのではないかと示唆している。[38] [注 3]
構成
音楽
この曲は、モード混合、具体的にはエオリアン旋法（ナチュラルマイナーとも呼ばれる）とドリアン旋法の顕著な例である。ホ短調に設定されているこの曲は、エオリアン旋法に典型的なEm–Cのコード進行に基づいており、この音階の♭ 3、♭ 6、♭ 7の音を使用している。ヴァースのメロディーはドリアン旋法、つまりナチュラル6度のマイナースケールで書かれている。[40]「エリナー・リグビー」はハ長調のボーカルハーモニー（「ああ、みんなを見て…」）で始まり、その後ホ短調（「孤独な人々」）に移行する。エオリアンのCナチュラル音は、ヴァースの後半で「dre-eam」（C–B）という単語でCコードがトニックのEmに解決するときに再び登場し、メロディーの雰囲気に緊迫感を与えている。
ドリアン旋法は、フレーズ「in the church」の冒頭のC ♯音（Emスケールの6）で現れる。「All the alone people」で始まるコーラスでは、ビオラが5度への半音階下降を伴い、7度（「All the alone peo-」のDナチュラル）から6度（ 「-ple」のC ♯ ）へ、 ♭ 6度（「they」のC）から5度（「from」のB）へと下降する。音楽学者ドミニク・ペドラーによれば、これは「音楽の流れに（そしておそらく歌の登場人物の苦境に）必然的な雰囲気」を加えるという。[41]
歌詞
1966年のロンドンは活気にあふれていたかもしれないが、冷戦の真っ只中にあった英国では、古い宗教への信仰が薄れつつあり、核戦争による第三次世界大戦で国民が絶滅するのではないかと恐れていた場所だった。『エリナー・リグビー』には、終末の暗い雰囲気が漂っている... [42]
– 著者ハワード・スーネス
歌詞は一人称や二人称の代名詞を避け、標準的なラブソングのテーマから逸脱している点で、マッカートニーの以前の曲からの逸脱を表している。[43]語り手は小説家や脚本家に近い、客観的な傍観者の形をとっている。ビートルズの伝記作家スティーブ・ターナーは、この新しいアプローチはキンクスのレイ・デイヴィス、特に後者のシングル「A Well Respected Man」と「Dedicated Follower of Fashion 」の影響を反映しているだろうと述べている。[44]
作家のハワード・スーンズは、この歌の物語を、サミュエル・ベケットの劇に典型的な「孤立した壊れた人物」に例えている。リグビーは一人ぼっちで亡くなり、葬儀には会葬者がおらず、牧師は「信徒と信仰を失ったようだ」。[42]エヴェレットの見解では、マッカートニーのリグビーとマッケンジーの描写は、レノンの自伝的作品「ノーウェア・マン」のように、個人の孤独と無駄な人生を普遍的なレベルにまで高めている。エヴェレットは、マッカートニーのイメージは「鮮明でありながら、これらの失われた魂に対する大きな同情を引き出すのに十分ありふれたもの」だと付け加えている。[45]
録音
「エリナー・リグビー」には標準的なポップスのバックはない。ビートルズのメンバーは誰も楽器を演奏していないが、レノンとハリソンはハーモニーで歌っている。[46]以前の曲「イエスタデイ」と同様に、「エリナー・リグビー」ではクラシックの弦楽アンサンブルが使われている。この場合、 4つのバイオリン、2つのビオラ、2つのチェロからなる8人組のスタジオミュージシャンが、ジョージ・マーティンが作曲したスコアを演奏する。[47]弦楽編曲の際、マーティンはバーナード・ハーマンの作品、[35]特に1960年の映画サイコのスコアからインスピレーションを得た。[48] [注 4]
「イエスタデイ」はレガートで演奏されるのに対し、「エリナー・リグビー」は主にスタッカート・コードで演奏され、メロディーの装飾が加えられている。マッカートニーは「イエスタデイ」でやったことを繰り返すのを嫌がり、弦楽器が甘ったるく聞こえないようにしたいとはっきり言った。ほとんどの部分で、楽器は「2つに分かれる」、つまり、1つの弦楽四重奏団として演奏されるが、4つのパートをそれぞれ2つの楽器で演奏する。マイクは楽器の近くに設置され、より鋭く生々しい音を出すようにした。エンジニアのジェフ・エメリックは、弦楽器奏者たちから「そんなことはしちゃダメだよ」と注意された。楽器に近づきすぎると、自分たちの技術のわずかな欠陥が露呈してしまうことを恐れた演奏者たちは、マイクから椅子を遠ざけ続けた[51]。そこでマーティンはトークバック・システムに乗り、「椅子を動かすのをやめろ！」と叱った。マーティンはビブラートありとなしの2つのバージョンを録音し、後者が使用された。レノンは1980年に「エリナー・リグビー」は「ポールの赤ちゃんで、私は子供の教育を手伝った...バイオリンのバックはポールのアイデアだった。ジェーン・アッシャーが彼にヴィヴァルディを紹介してくれて、とても良かった」と回想している。[52]
この八重奏曲は1966年4月28日、EMIスタジオのスタジオ2で録音された。この曲はスタジオ3で4月29日と6月6日に完成し、テイク15がマスターに選ばれた。[53] 6月6日の最後のオーバーダブでは、マッカートニーが曲の最後のコーラスに「ああ、みんな孤独な人たちを見て」というリフレインを追加した。これはマーティンのリクエストによるもので、[54]マーティンは、このラインをコーラスのメロディーと対位法的に機能させるというアイデアを思いついたと述べている。[55]
オリジナルのステレオミックスでは、ヴァースの部分ではリードボーカルだけが右チャンネルに収録され、ストリングスは片方のチャンネルにミックスされていたが、モノラルシングルとモノラルLPではよりバランスの取れたミックスが採用された。 1999年のイエロー・サブマリン・ソングトラックにこの曲が収録されるにあたり、マッカートニーの声を中心に、ストリングスの八重奏をステレオイメージ全体に広げる新しいステレオミックスが作成された。[56]
リリース
1966年8月5日、「エリナー・リグビー」は「イエロー・サブマリン」とペアになったダブルA面シングルとして同時にリリースされ、 [57]アルバム『リボルバー』にも収録された。[58] [59] LPの曲順では、ハリソンの「タックスマン」とレノンの「アイム・オンリー・スリーピング」の間に2曲目として収録された。[60]ビートルズはこれによって、アルバムの曲をイギリスのシングルではリリースしないという方針を破った。[61]メロディー・メーカー誌の報道によると、その理由は「エリナー・リグビー」のカバー音源の売り上げを阻止するためだった。[62]ハリソンは「何十人も」のアーティストがこの曲でヒットすると予想していることを認めたが、[63]しかし、この曲は「おそらくレイ・デイヴィスのような人にしか受けないだろう」とも述べた。[64] 1970年代の音楽評論家ロイ・カーとトニー・タイラーは、このシングルの背後にある動機を「常に革新的な音楽業界における、ますます増えつつある言い逃れ」と表現し、アルバムの最も人気のあるトラック、特に米国でシングルとしてリリースするために選別されたトラックをスピンオフの拡張プレイで再発行するという英国のレコード会社の方針に基づいていると述べた。 [ 65]
ビートルズのメンバーが楽器を演奏しないバラードとノベルティソングの組み合わせは、バンドの以前のシングルの内容から大きく逸脱した。[66] [67] [注 5] 1977年の著書『The Beatles Forever』の中で、ニコラス・シャフナーは、2つの曲に共通点がほとんどないだけでなく、「『イエロー・サブマリン』はビートルズが作った中で最も軽薄でとんでもない曲であり、『エリナー・リグビー』はグループが試みた中で最も容赦なく悲劇的な曲である」と回想している。[67] 1965年以降のシングルとしては異例なことに、ビートルズはどちらの曲でもプロモーション映画を制作しなかった。[69]音楽史家デイヴィッド・シモネッリは、「エリナー・リグビー」を「タックスマン」やバンドの1966年5月のシングル曲「ペーパーバック・ライター」および「レイン」とともに、ビートルズの「ロンドンの社交界における優位性」を確固たるものにした「痛烈な社会批評」の例として挙げている。 [70] [注 6]
アメリカでは、このレコードの発売はバンドの最後のツアーと同時期だった[73]。また、ビートルズは「イエス・キリストよりも人気がある」というレノンの発言が出版されたことに対する世間の騒動も起こった。 [74] [75]また、レノンはキリスト教の没落を予言し[76]、キリストの弟子たちを「愚かで平凡」と評した。[77]特にアメリカ南部では、いくつかのラジオ局がバンドの音楽を流すことを拒否し、ビートルズのレコードや記念品を燃やす公共の焚き火を企画した。[78] [79]そのため、 キャピトル・レコードは「エリナー・リグビー」の宗教的表現を警戒し、「イエロー・サブマリン」をリード曲として宣伝した。[80] 8月11日のバンドの最初のツアー記者会見で、ある記者は、マッケンジー神父の説教が聞かれなくなったのは社会における宗教の衰退を意味しているのではないかと示唆した。マッカートニーは、この曲は孤独な人々についての歌であり、そのうちの一人はたまたま牧師だったと答えた。[81] [nb 7]
このダブルA面はレコード・リテーラー・チャート（後に全英シングル・チャートに採用）で4週間首位を獲得し、[85]同チャートで11枚目のナンバーワン・シングルとなり、[86]メロディー・メーカーのチャートでも3週間首位を獲得した。[87] [88]また、オーストラリアでも1位を獲得した。[89]このシングルは世界中の多くの国でチャートのトップを獲得したが、[90]「イエロー・サブマリン」が通常1面に掲載されていた。[89]米国では、ラジオのボイコットが解除されたため、ツアーの途中でディスクジョッキーがこのシングルを流し始めた。[91]各曲が個別にチャート入りする資格があり、「エリナー・リグビー」は8月下旬にビルボード・ホット100にランクインし[92] 2週間11位を獲得し、[93]「イエロー・サブマリン」は2位に達した。[94] [注 8]
批評家の反応
[「エリナー・リグビー」では、ビートルズは]孤独な人々はどこから来たのか、そして彼らはどこに属しているのかを、本当に知りたいかのように問いかけている。彼らの遊び心は最初から明らかだった。彼らの同情心は新しいものであり、彼らをアーティストと呼ぶ主な理由である。[96]
–ダン・サリバン、ニューヨーク・タイムズ、1967 年 3 月
メロディー・メーカー誌の『リボルバー』の評価では、ライターは「エリナー・リグビー」を「魅力的な曲」であり、アルバムのベストトラックの1つであると評した。[97] NME誌でシングルを評したデレク・ジョンソンは、「イエロー・サブマリン」のような即時的な魅力はないが、「永続的な価値を持っている」と述べ、「バロック風のストリングスでポールが美しく演奏している」と述べた。[98]レコード・ミラー誌のピーター・ジョーンズはストリングスのアレンジを賞賛したものの、「十分に楽しいが、やや支離滅裂」と感じ、「商業的だが、ビートルズにはもっと肉厚な曲がほしい」と述べた。[99]レイ・デイヴィスは、ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌でリボルバーの曲ごとの解説を依頼された際、否定的な見解を示した。[100] [101]彼は「エリナー・リグビー」を「小学校の音楽教師を喜ばせるために作られた曲」だと一蹴し、[102]「ジョンが『これは昔の女教師のために書くつもりだ』と言うのを想像できる。それでも、とても商業的だ」と付け加えた。[103]
ヴィレッジ・ヴォイス紙のロンドン取材記者リチャード・ゴールドスタインは、ロンドン市内のいたるところでリボルバーが流れており、まるでロンドン市民がアメリカでバンドに向けられた敵意に応えてビートルズを支持して団結しているかのようだと述べた。彼は「現代宗教の状態についての解説として、この曲はジョン・レノンを反キリストとみなす人々にはほとんど受け入れられないだろう。しかし『エリナー・リグビー』は愛されず、気遣われない人々について歌っている」と書いた。 [104]ガーディアン紙のエドワード・グリーンフィールドは歌詞について「ポップミュージックでは珍しい、思いやりという資質がそこにあり、それはアーティストが自分自身を他の状況に投影する能力から生まれた」と書いた。彼はこの「感情に対する特別な理解」がマッカートニーの新しいラブソングにも表れていると感じ、彼を「最も音楽的な持続力を持つビートルズ」と評した。[105]アメリカ人の注目がバンドのイメージと音楽以外の活動に集中しすぎていると嘆きながらも、KRLA Beatのアルバム評論家は「エリナー・リグビー」が「現代の名曲になる」と予測し、弦楽器の編曲の質は別として「心に残るメロディーは現在のポップミュージックの中でも最も美しいものの一つ」であり、歌詞は「正確で忘れられない」と付け加えた。[106]キャッシュ・ボックスはシングルの組み合わせを「ユニーク」と感じ、「エリナー・リグビー」を「力強く編曲された、悲しみと欲求不満の心に残る物語」と評した。[107]
NMEは「エリナー・リグビー」を1966年の「年間最優秀シングル」に選んだ。[108] メロディ・メーカー誌は同曲をその年の「忘れられないシングル」5曲に選び、イブニング・スタンダード紙のモーリーン・クリーブは1966年の総括でこのシングルと『リボルバー』をその年のベスト・レコードに挙げた。[109] 1967年3月の第9回グラミー賞では「エリナー・リグビー」が3部門にノミネートされ、[110]マッカートニーが最優秀コンテンポラリー（R&R）男性・女性ボーカル賞を受賞した。[111] [nb 9]
出演作品イエローサブマリン映画とその後の公開
「エリナー・リグビー」は、ビートルズの1968年のアニメ映画「イエロー・サブマリン」で、バンドの潜水艦がリバプールの荒涼とした通りの上を漂う場面に登場する。[113]その悲痛な歌声は、静かに退屈し落ち込んでいるスター（潜水艦に遭遇した最初のメンバー）と非常によく結びついている。スターのキャラクターは心の中でこう述べている。「私の人生に比べれば、エリナー・リグビーの人生は陽気で狂った渦巻だった。」[要出典] メディア理論家ステファニー・フレモーは、この歌を「オンリー・ア・ノーザン・ソング」や「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」とともに、ビートルズの「ミュージシャンとしての目的」を最も明確に伝えるシーンとして分類している。彼女の説明によると、この部分は「従順と孤独の地における色彩と希望の瞬間」を描いている。[114]チャーリー・ジェンキンスが特殊効果を監督したこのアニメには、シルエットになった人々の写真が組み込まれている。山高帽をかぶり傘をさした銀行家たちが屋上にいて、通りを見下ろしている。[114] [注 10]
この曲は、バンドのベストヒット・コンピレーションのいくつかにも収録されており、その中には『A Collection of Beatles Oldies』、『The Beatles 1962–1966』、『1』がある。[116] [117] 1986年、「イエロー・サブマリン」/「エリナー・リグビー」は、EMIによるビートルズのシングル20周年記念の一環として英国で再発され、全英シングルチャートで最高63位を記録した。[118] 2015年版の『1』と拡張された『1+』ボックスセットには、映画『イエロー・サブマリン』から抜粋されたこの曲のビデオクリップが含まれている。[119]
1996年、マーティンの弦楽器のみのアレンジのステレオ・リミックスがビートルズのアンソロジー2アウトテイク・コンピレーションでリリースされた。[120] 2006年のアルバム『 Love 』にこの曲が収録されるにあたり、曲の冒頭に弦楽器のみの部分を追加し、1968年の曲「ジュリア」のジョン・レノンのアコースティック・ギターの一部をフィーチャーしたトランジションで締めくくる新しいミックスが作成された。[121]
実在のエリナー・リグビー
マッカートニーが主人公の名前をどうやって選んだかという記憶は、1980年代にリバプールのウールトンにあるセント・ピーターズ教区教会の墓地で「エリナー・リグビー」という名前が刻まれた墓石が発見されたことで精査されることになった。[14] [122]地元の有名な一族の一員であったリグビーは、[9] 1939年に44歳で亡くなった。[16]近くにはマッケンジーという名前が刻まれた墓石もあった。[123] [124]セント・ピーターズはレノンが少年時代に日曜学校に通っていた場所で、 [125]彼とマッカートニーが初めて会ったのは1957年7月の教会の祝賀会だった。 [14]マッカートニーは教会の墓地をよく歩いていたが、リグビーの墓を見た記憶はないと述べた。[125]彼はこの偶然を自分の潜在意識の産物だと主張した。[123] [42]マッカートニーはまた、名前とビートルズとのわずかなつながりから自分たちが本物のマッケンジー神父だと信じていた人々の主張を否定した。[126]
1990年、マッカートニーはサンビームズ・ミュージック・トラストの要請に応えて、リバプール市立病院の賃金を記載した歴史的文書を寄贈した。記載された従業員の中には、病院で食器洗い係として働いていたエリナー・リグビーもいた。[127] [128] 1911年に作成され、当時16歳のリグビーが署名したこの文書は、[122]ビートルズの曲の背後にあるインスピレーションについて明らかにしているように思われ、収集家の関心を集めた。[128] 2008年11月のオークションで11万5000ポンドで落札された。マッカートニーは当時、「エリナー・リグビーは私が作り上げた完全に架空の人物です... 架空の人物が存在することを証明するために文書を買うためにお金を使いたい人がいるなら、私は構いません」と述べている。[127]
ウールトンにあるリグビーの墓は、リバプールを訪れるビートルズファンにとってのランドマークとなった。[15] [129]墓石のデジタル化された画像は、ビートルズの再結成曲「フリー・アズ・ア・バード」の1995年のミュージックビデオに追加されました。[108]実在のエリノア・リグビーと1966年の曲との関連の可能性に対する継続的な関心により、2017年に墓の証書がオークションにかけられ、[15] [129]リグビーがかつて所有していた聖書や、曲の手書きの楽譜（その後取り下げられた）やその他のビートルズの記念品とともにオークションにかけられました。[130]
遺産
社会文化的影響と文学的評価
「エリナー・リグビー」は死と孤独を扱った最初のポピュラーソングからは程遠いが、イアン・マクドナルドによれば「1966年のポップリスナーにはかなり衝撃を与えた」という。[9]有名なポップグループが書いた憂鬱と荒廃の暗いメッセージと、陰鬱でほとんど葬式のようなバックミュージックが、ポップチャートの1位を獲得した。[131] オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、この曲が「高齢者の無視された懸念と運命」に焦点を当てていることを「ビートルズの魅力が伝統的なロックファンをはるかに超えた理由のほんの一例」としている。[66]
『リボルバー』には、標準的なラブソングの形式から逸脱した楽曲が収録されており、ビートルズのファン層が若く女性中心だったのが、次第に真面目な男性リスナーに取って代わられるようになったことで、ビートルズのコアな聴衆に変化が起こり始めた。[132]マリファナやLSDなどの薬物の影響下で、映画やロックミュージックを徹底的に分析する若者が増えたことについて、マーク・カーランスキーは次のように書いている。「ビートルズの曲はテニスンの詩のように分析された。エリナー・リグビーとは誰だったのか？」[133] [nb 11]
この曲の歌詞は社会学者の研究対象となり、1966年以降、彼らはこのバンドを自分たちの世代の代弁者とみなすようになった。[67] 2018年、ヨーク大学の社会学教授であるコリン・キャンベルは、歌詞を分析した書籍『エリナー・リグビーの続編』を出版した。[136]しかし、1970年代に執筆したロイ・カーとトニー・タイラーは、学者たちが「奇形の頭蓋骨を持ち上げている」としてこの曲の社会学的な関連性を否定し、「当時（社会学者によって）大いに賞賛されたものの、『エリナー・リグビー』は感傷的でメロドラマ的で袋小路だった」と付け加えた。[137] [注 12]
作家で風刺作家のクレイグ・ブラウンによると、「エリナー・リグビー」の歌詞はビートルズの曲の中で「最も熱烈に賞賛され」ており、「そして、その賞賛に値した人々から」賞賛されているという。[139]これらの賞賛者には、アレン・ギンズバーグやトム・ガンなどの詩人（後者はこの曲をWHオーデンの詩「ミス・ジー」に例えた）や、 1968年のアンソロジー「Writing in England Today」にこの歌詞を掲載した文芸評論家のカール・ミラーなどが含まれる。[140] [nb 13]
リバプール出身のミュージシャンで評論家のジョージ・メリーは、 1970年の著書『Revolt in Style 』で「『エリナー・リグビー』の想像力豊かな真実」を称賛し、作家ジェイムズ・ジョイスが『ダブリン市民』で故郷を描いた方法に例えた。[67]小説家で詩人のA.S.バイアットは、この歌がサミュエル・ベケットの物語のような「ミニマリスト的完璧さ」を持っていると認めた。[16] [140] 1993年のBBCラジオ3でのトークで、バイアットは「ドアのそばの瓶に入れた顔をしている」と語った。マクドナルドは「ビートルズの作品の中で最も記憶に残るイメージ」とみなしているこの一節は、イギリスの中流階級の感性には受け入れられないほどの絶望感を伝えており、化粧への言及というよりも、家に一人でいるとリグビーは「顔がなく、何者でもない」ことを示唆している。[142]
1982年、ビートルズに敬意を表してトミー・スティールが寄贈したエリナー・リグビー像がリバプールのスタンレー・ストリートで公開された。銘板には「All the Lonely People」への献辞が刻まれている。[143]
2004年、『リボルバー』は、100人の寄稿者によってまとめられた『オブザーバー』紙の「イギリスのベストアルバム100」リストで2位にランクインした。 [144]新聞の論評で、ジョン・ハリスは「エリナー・リグビー」をこのアルバムの「最大の成果」と位置づけ、「爆撃跡と独身女性のいるイギリスを完璧に思い起こさせ、最も暗い瞬間には『誰も助からなかった』ように思える」と述べた。ハリスは次のように結論付けた。「ほとんどのポップソングライターは、イギリスらしさを大げさで皮肉な表現で包み込んできたが、ここではイギリスのロックとしては珍しいことに、戦後のイギリスが真に深刻な側面で描かれている」。[145]
音楽的影響とさらなる認知
デイヴィッド・シモネッリは、室内楽で編曲された「エリナー・リグビー」を、ビートルズの影響力がどんな曲のスタイルであれ、彼らの進歩性がロック音楽の基準を定めた例として挙げている。[146]音楽学者のマイケル・キャンベルとジェイムズ・ブロディは、この曲のメロディーの形と想像力豊かなバックコーラスを強調し、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の同様の相乗効果のある要素と相まって、ビートルズの音楽と歌詞の使い方が、ボブ・ディランとともに1960年代のロック界で「ロックの言説のレベルを高め、その地平を広げた最も大きな功績を残した」2組のうちの1組になったことを示している。[147]
リリース後すぐに、メリーは「エリナー・リグビー」で「ポップは成熟した」と述べ、作詞家のジェリー・リーバーは「これより良い曲はかつて書かれたことがないと思う」と語った。[140] 1967年のインタビューで、ザ・フーのピート・タウンゼントはビートルズについて次のようにコメントした。「彼らは基本的に私の主なインスピレーションの源です。実際、他の全員にとってもそうです。『エリナー・リグビー』は音楽的に非常に重要な前進だったと思います。この曲は、私がその方向性で曲を書いたり聴いたりするきっかけを与えてくれました。」[148] 1967年4月に放送されたテレビ番組「インサイド・ポップ：ロック革命」で、アメリカの作曲家兼指揮者のレナード・バーンスタインは、現代のポップ・ミュージシャンの中でビートルズの才能を称賛し、曲のストリングスのアレンジを、1960年代のポップ・ミュージックを芸術として認識するに値するものにした折衷的な性質の例として強調した。[149]ビージーズのバリー・ギブは、1969年の曲「メロディ・フェア」は「エリナー・リグビー」に影響を受けたと語った。[150]アメリカのシングル「ロンリー・ピープル」は、1973年にダン・ピークがビートルズの曲に対する楽観的な反応として書いた。 [151]
2000年、モジョ誌は「エリナー・リグビー」を同誌の「史上最高の100曲」のリストで19位にランク付けした。[108] BBCラジオ2のミレニアム投票では、リスナーは20世紀のトップ100曲の1つにこの曲を投票した。 [152] 2004年のローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストでは137位にランクされ、 [153] 2021年の改訂版リストでは243位にランクされている。[154]「エリナー・リグビー」は2002年に全米録音芸術科学アカデミーのグラミー賞の殿堂入りを果たした。 [108]キャシー・バーベリアン、シャルル・アズナブール、パトリシア・ヘイズ、カルロス・フランク、ジェフリー・ハウなどの著名人によってデザート・アイランド・ディスクスに選出された。[140]同様にマーシャル・クレンショーは完璧な作詞作曲を代表する10曲のリストにこの曲を挙げた。[155]
その他のバージョン
2000年代半ばまでに、「エリナー・リグビー」のカバーバージョンは200以上作られました。[156]ジョージ・マーティンは1966年11月のアルバム「George Martin Instrumentally Salutes "The Beatle Girls"」にこの曲を収録しました。 [ 157]これはバンドのプロデューサーによるイージーリスニング市場にアピールするために設計された一連の解釈作品の1つです。[158]
この曲は、スタイルの幅を広げようとしていたソウルアーティストにも人気があった。 [45] レイ・チャールズは1968年にシングルとしてリリースされたバージョンを録音し[45] 、ビルボードホット100で35位[159]、イギリスでは36位に達した。[160]レノンはそれを「素晴らしい」カバーと強調した。[29] アレサ・フランクリンの「エリナー・リグビー」のバージョンは、1969年12月にビルボードホット100で17位にランクインした。[161]音楽ジャーナリストのクリス・インガムは、チャールズとフランクリンの録音を、この曲の注目すべきプログレッシブソウルの解釈として認めている。[156]
マッカートニーは1984年の映画『ブロードストリートによろしく』のために、再びマーティンがオーケストラを担当した「エリナー・リグビー」の新バージョンを録音した。 [ 162 ] [163]映画の前提から外れて、この曲のシーンではマッカートニーがヴィクトリア朝の衣装を着て登場する。[164]付随するサウンドトラックアルバムでは、この曲は「エリナーの夢」と題された交響曲へと続く。[165]彼はまた、1989年から1990年のワールドツアーを皮切りに、コンサートでもこの曲を頻繁に演奏している。[117]
2021年、作曲家のコーディ・フライは400人のミュージシャンから提出された録音を編曲し、「エリナー・リグビー」のオーケストラカバーを作成した。[166]この曲は第64回グラミー賞で最優秀編曲・器楽・ボーカル部門にノミネートされた。[167]
人事
イアン・マクドナルドによれば: [168]
チャート
認定資格
注記
- ^ 作曲家のライオネル・バートは曲のタイトルに関して別の説明をしている。[16] [17]彼はマッカートニーに「エレノア・バイグレイヴス」と呼ばないようにアドバイスしたことを思い出した。 [17]この名前はウィンブルドン・コモン近くの墓石に書かれていたものだった。[18]
- ^ 2007年のインタビューでマーティンは、2人のソングライターの間には相互の尊敬と競争意識があったため、マッカートニーは常に作詞家としてのレノンからインスピレーションを得ており、マッカートニーが「すべてを書いた」ものの、「[『エリナー・リグビー』は]ジョンの影響なしには生まれなかっただろう」と語った。[37]
- ^ さらにウェーバーは、マネージャーのアレン・クラインがレノンの記憶に影響を与えた可能性を指摘している。1971年のインタビューで、クラインはレノンに「[曲の]歌詞の60～70%を書いた」ことと「座らせて全部整理させるまで思い出せなかった」ことを「思い出させた」と語っている。[39]
- ^マーティンは当初 『華氏451度』のスコアとしてハーマンの音楽を引用していたが[ 35] [49]、これは間違いで、この映画は『エリナー・リグビー』のレコーディングから数ヶ月後に公開された。[50]
- ^発売直前の デヴィッド・フロストとのラジオインタビューで、マッカートニーはストリングスのアレンジに失望し、曲の終わりがディズニー風のストーリーテリングの「パロディー」のようだという意見に同意すると述べた。しかし、アルバムを完成した後、ビートルズが新しいレコーディングを最初は嫌うのはごく普通のことだと彼は付け加えた。[68]
- ^ ハンター・デイヴィスは1966年9月に初めてマッカートニーを訪ね、2人でこの曲について話し合ったとき、サンデー・タイムズ紙のアティカス・コラムで「エリナー・リグビー」に焦点を当てるつもりだった。 [71]この関係の結果、デイヴィスはビートルズの公式伝記の執筆者に選ばれ、1968年に『The Beatles: The Authorised Biography』として出版された。[72]
- ^ 8月のアメリカツアー中の記者会見では、記者たちはバンドの新曲よりも宗教的な事柄に焦点を当てていた。[82] 8月24日、[83]「エリナー・リグビー」にインスピレーションを与えたものは何かと尋ねられたとき、レノンは「2人のゲイ...2人のバローボーイ」と答えた。[84]
- ^作家ジョナサン・グールドの説明によれば、この曲は「1963年以来、 ビルボードホット100でトップに上がらなかった最初の『指定』ビートルズのシングル」であり、これはキャピトルが当初「エリナー・リグビー」を見落とした慎重さによるものだと彼は考えている。[95]
- ^ 他の部門は最優秀男性ボーカル・パフォーマンス賞と最優秀コンテンポラリー（R&R）レコーディング賞であった。[110]ビートルズはその夜、マッカートニーのバラード「ミシェル」でグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞した。 [110] [112]
- ^ 2012年にレコードコレクター誌でイエローサブマリンのDVDをレビューしたオレガノ・ラスボーンは、「エリナー・リグビー」のシーンを「マグリットの憂鬱さを非常に感動的に表現した幕間」と賞賛した。[115]
- ^ ビートルズのあまり進歩的ではないファンの多くは、1966年のグループの新しい音楽、特にレノンの妥協のないサイケデリックな曲に疎外感を覚えた。[134]ビートルズ・マンスリー誌のリボルバー読者投票では、「エリナー・リグビー」とマッカートニーのラブソングが圧倒的に最も人気のある曲だった。[135]
- ^ ニコラス・シャフナーは、歌詞の一部は「陳腐」で、批評家の中には「悲哀がむしろバソスに近い」と感じている者もいたが、この曲は「心に残る曖昧さ」によって成功したと述べた。[67]彼はさらに、マッカートニーの次の物語調の作品である十代の家出少女を題材にした「She's Leaving Home 」は、比較すると文字どおり過ぎてメロドラマに似ていると付け加えた。[138]
- ^ ギンズバーグは1967年にヴェネツィアでエズラ・パウンドを訪ねた際、 「エリナー・リグビー」を「イエロー・サブマリン」やボブ・ディラン、ドノヴァンの曲とともに演奏した。この訪問は、第二次世界大戦中にファシズムと反ユダヤ主義を支持していたパウンドに対して、ギンズバーグが20世紀詩の創始者としての地位が1960年代にも認められていることを確信させるための行為であった。[141]
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外部リンク
WikiquoteにRevolver (ビートルズのアルバム)に関する引用句があります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- ビートルズの「エリナー・リグビー」をYouTubeで視聴
- ビートルズの「エレノア・リグビー」の手がかりとなる原稿が発見される 2012年10月11日アーカイブ、Wayback Machine
- ハワード・グッドールは、レノン＝マッカートニーが西洋のクラシック音楽を救うために果たした役割を認めている。