内なる光（歌）

「インナー・ライト」は、ジョージ・ハリスンが作詞作曲したイギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲である。1968年3月にアルバム未収録のシングルとして「レディ・マドンナ」のB面としてリリースされた。この曲はビートルズのシングルに収録されたハリスンの初作であり、シングルのリリース当時、バンドがインドでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの下で学んでいた超越瞑想への傾倒を反映している。「ラブ・ユー・トゥ」と「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」に続き、ビートルズ時代のハリスンの楽曲3曲のうち、インド古典音楽の影響が顕著で、インド風のスタイルになっている最後の曲である。歌詞は道教の『老子道徳経』第47章^{[ 1 ]}を翻訳したもので、 1958年の著書『火の灯』でこの章を翻訳したサンスクリット語学者フアン・マスカロの勧めで作曲された。

ハリソンは、ワンダーウォール・ミュージックのサウンドトラック・アルバムのセッション中に、1968年1月にボンベイで「インナー・ライト」のインストゥルメンタル・トラックを録音した。これはビートルズがヨーロッパ以外で録音した唯一のスタジオ録音であり、バンドのサウンドにサロード、シェーナイ、パカヴァジなどのインドの楽器を導入した。このトラックのミュージシャンには、アーシシュ・カーン、ハヌマン・ジャデヴ、ハリプラサード・チャウラシアなどがいる。ロンドンで録音されたハリソンのリード・ボーカルを除けば、ビートルズの貢献は曲の最後の行のグループ・バック・ボーカルのみである。リリース後10年間、この曲はバンドの録音の中で比較的珍しいものとなり、その後、Rarities、Past Masters, Volume Two、Mono Mastersなどのコンピレーション・アルバムに収録された。

「インナー・ライト」は、そのメロディーの良さと瞑想体験を想起させる点で、多くの音楽評論家や音楽学者から賞賛を受けている。ジェフ・リンとアヌシュカ・シャンカールは、ハリソンの死後1年後の2002年11月に行われたジョージ追悼コンサートでこの曲を演奏した。1968年のインストゥルメンタル曲の別テイクは、2014年にリマスターされたワンダーウォール・ミュージックCDに収録された。脚本家のモーガン・ゲンデルは、テレビシリーズ「新スタートレック」の1992年のエピソードをこの曲へのオマージュとして名付けた。2020年、ハリソンのマテリアル・ワールド財団は、 COVID-19パンデミックに対応して、 MusiCares COVID-19救援基金、セーブ・ザ・チルドレン、国境なき医師団への資金を集めるイニシアチブである「インナー・ライト・チャレンジ」を発表した。

ジョージ・ハリソンは自伝『I, Me, Mine』の中で、ケンブリッジ大学のサンスクリット学者フアン・マスカロに触発されて「The Inner Light」を書いたことを回想している。^{[ 2 ] [ 3 ]}マスカロは1967年10月4日にテレビ放映された『The Frost Programme』の討論会に参加しており、 ^{[ 4 ]}その討論会ではハリソンとジョン・レノンが学者や宗教指導者らを前に超越瞑想の利点について議論した。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}その後、11月16日付のハリソン宛の手紙で、マスカロはビートルズがインドへ出発する前に再会できることを願っていると述べている。 ^{[ 7 ]}ビートルズはインドでグルであるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーと共に瞑想を学ぶ予定だった。^{[ 8 ]マスカロは、}老子の『道徳経』からの引用を含む^宗教的著作集である著書『火の灯』のコピーを同封した^{。[ 9 ]}ハリソンの^{作曲「ウィズイン}・ユー・ウィズアウト・ユー」の精神的なメッセージに対する賞賛を述べた後、 ^{[ 11 ]}マスカロは次のように尋ねた。「例えば、 『火の灯』の66ページ、48番のように、あなたの音楽に道教の言葉をいくつか入れるのは面白いのではないでしょうか？」^{[ 7 ] [ nb 1 ]}

ハリソンはこの曲を、ビートルズ以外で初めて音楽プロジェクトに取り組み、ジョー・マソット監督の映画『ワンダーウォール』^{のサウンドトラックを作曲した時期に書いた。[} 14 ^{] [ 15 ]また}、ラヴィ・シャンカールの指導も受けながら、インドのシタールの勉強を続けていた。^{[ 16 ] [ 17 ]}「インナー・ライト」を書く際、彼は翻訳された老子のテキストに最小限の変更を加えただけで^{[ 3 ] [ 18 ]}、マスカロが使ったのと同じタイトルを使用した。^{[ 9 ]}『アイ、ミー、マイン』の中で、ハリソンは2番目の詩を作るために必要だった変更について次のように述べている。

元の詩では、「家の外に出なくても、天国の道を知ることができる」という一節があります。誤解を防ぐため、また歌を少し長くするために、それを2番目の節として繰り返しましたが、「家の外に出なくても／地上のすべてを知ることができる／窓の外を見なくても／天国の道を知ることができる」としました。こうすることで、すべての人が含まれるようになりました。^{[ 2 ]}

「Within You Without You」に続いて、「The Inner Light」は、ハリソンが東洋の精神的概念、特に瞑想に深く傾倒していたことを完全に反映した2番目の楽曲となった。^{[ 19 ] [ 20 ]}この関心は、ビートルズのバンドメイト^{[ 21 ] [ 22 ]}や、グループの聴衆や仲間にも広がっていた。^{[ 23 ] [ 24 ]}歌詞は、瞑想を真の理解への手段として提唱している。^{[ 25 ]}神学者のデール・アリソンはこの曲を静寂主義への「賛歌」と表現し、「外部世界の知識を相対化し軽視する」試みの中で、歌詞はハリソンの揺るぎない世界観を伝えていると述べている。^{[ 26 ]}作家のジョン・ウィンは、ハリソンが1967年8月のインタビューでニューヨークのDJ、マレー・カウフマンに「学べば学ぶほど、自分が何も知らないことが分かる」と語った際に、「The Inner Light」のメッセージを予見していたと指摘している。^{[ 27 ]}イアン・イングリスはハリソンの音楽キャリアに関する研究の中で、同様に「It's All Too Much」という曲に先例を見出しており、ハリソンは「学べば学ぶほど、知らないことが増える」と歌っている。^{[ 28 ]}

「The Inner Light」は、ハリソンがインド音楽のジャンルで作曲した3曲目の曲で、「Love You To」と「Within You Without You」に続くものです。^{[ 29 ] [ 30 ]}これらの初期の曲は、シタールとタブラを主体とした作曲で、ヒンドゥスターニー（北インド）のインド古典音楽の体系に従っていましたが、「The Inner Light」は、カルナティック（または南インド）の寺院音楽の伝統により近いスタイルです。^{[ 31 ]}ハリソンのこのジャンルにおける進歩は、ワンダーウォールのサウンドトラックのコンセプトを反映しています。 ^{[ 32 ]}つまり、この仕事によって、インド音楽の「アンソロジー」を作成し、多様なスタイルと楽器編成を提示できるということです^。 [ ^{33 ] [ 34 ] [ 11 ] [ 35 ]}

この楽曲は、2 つの詩のセクションによって区切られた 3 つの器楽部分で構成されています。^{[ 36 ]}ピーター・ラヴェッツォーリが「騒々しい 4/4 拍子」^{[ 12 ]}と表現する器楽部分の陽気な雰囲気は、詩を含む穏やかで瞑想的な部分とは対照的です。^{[ 29 ] [ 37 ]}この対照は、ハリソンが録音で使用する主楽器にも反映されています。音楽部分では、パカヴァジに支えられたサロードとシェーナイが目立つ一方、詩の歌唱には、より柔らかな音色のバンスリ（竹笛）^{[ 37 ]}とハーモニウムが伴奏し、サロードはボーカルの各行に応答します。^{[ 38 ]}最後の器楽部分では、ハリソンは老子の詩の結びを「旅をせずに到着する」という行から始めています。^{[ 31 ] [ 39 ]}

メロディーはミクソリディア旋法、あるいはそのインド版であるカマージ・タートの音高に合致している。^{[ 40 ]}音楽学者のドミニク・ペドラーは、この曲には珍しい三全音の音程が用いられており、それが音楽的なアレンジと相まって、この曲が標準的な「ポップ・チューン」とはかけ離れていることを保証していると述べている。^{[ 41 ]}ハリソンのこれまでのインド音楽への試みはどちらも単一コードのドローンを多用していたが、このメロディーは形式的なコードチェンジを可能にしている。ヴァースでは、属音のE ♭メジャーがFマイナーと交互に現れ、「旅が進むほど、知ることは少なくなる」という行でA ♭に変化する。 ^{[ 42 ]}

冒頭の歌詞（「外出せずに」）では、メロディーはペドラーが「心に残るような旋法」と呼ぶGB ♭ -D ♭三全音進行を使用しており、曲の主音（E ♭）内で3番目の音がフラット7thに向かっています。^{[ 41 ]}音楽学者ウォルター・エヴェレットはこの減三和音の上昇アルペジオを「Within You Without You」のメロディーの特徴（その曲の繰り返しフレーズ「We were talking」の上）になぞらえています。^{[ 43 ]}「The Inner Light」はハリソンが主音について曖昧さを作り出している例であり、ペドラーはこのテクニックをハリソンのスピリチュアル志向のソングライティングの特徴として認識しています。^{[ 41 ]}

この曲は1968年3月15日にイギリスで「 Lady Madonna 」のB面として発売され^{[ 75 ]} 、 3日後にアメリカでも発売された^{[ 76 ]} 。メロディ・メーカーのクリス・ウェルチはA面のヒットの可能性に疑問を呈したが^{[ 77 ] [ 78 ]、}ビルボード誌はバンドが同時期に「瞑想の呪文」をかけていたことを考えると「The Inner Light」は適切だとコメントした^{[ 79 ]} 。キャッシュ・ボックスの評論家は「超越瞑想の学校の歌詞と近東風のオーケストレーションによる非常に興味深いカップリングで、『Lady Madonna』と同じくらい売れる可能性がある」と書いた。^{[ 80 ]}アメリカでは、この曲はビルボードホット100に1週間単独でチャートインし、^{[ 81 ]} 96位にランクインした。^{[ 82 ] [ 83 ]}オーストラリアでは、シングルがGo-Set全国チャートで1位になったとき、「Lady Madonna」とのダブルA面としてリストされた。 ^{[ 84 ]}

作家で評論家のデイヴィッド・クアンティックは、「レディ・マドンナ」が前年のビートルズのサイケデリックな作品からの脱却を表していたのに対し、「インナー・ライト」はリシケシでのグループの心境を「正確に表していた」と評した。 ^{[ 85 ]} ビートルズがインドの音楽や哲学のテーマを取り入れたことに感銘を受けたカナダの映画監督ポール・ソルトマンは、マハリシのアシュラムでバンドに加わり、そこで初めてこの曲を聴いたことを回想している。^{[ 86 ]彼は、ハリソンの瞑想に対する見解に}深く感動したと述べており、^{[ 87 ]特にハリソンが、ビートルズは}莫大な富と名声を得たが、「それは愛ではない。健康でもない。内なる平和でもないだろう？」と語ったとき、彼は心を打たれたという。^{[ 88 ] [ 89 ]}

ビートルズが1968年にリシケシュを訪れたことで、西洋の若者の間でインド文化や精神性への関心が急激に高まったが、^{[ 90 ] [ 91 ]}それはまた、バンドの露骨なインド期の終わりを告げるものでもあった。^{[ 92 ] [ 93 ]}同年6月から、ハリソンはシタールの習得を諦め、ギターをメイン楽器に戻した。^{[ 94 ] [ 95 ] [注4 ]} 9月のインタビューで、ハリソンはロック音楽への新たな関心について語り、「インナー・ライト」を「私の大切なもののひとつ」と表現した。^{[ 99 ]}

作家のニコラス・シャフナーは1977年に、「インナー・ライト」はハリソンがビートルズの作品にインド音楽を直接取り入れた「最高にして最後の」例であることが証明されたと書いた。^{[ 69 ]}シャフナーは、この曲を「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」と並べて、「心に残る、この上なく美しいメロディー」を特徴とするラーガ・ロックの曲とし、バンドメンバーの参加があればハリソンの「最大の功績」の一つになり得た2つの作品だと評した。^{[ 100 ]} AllMusicのブルース・エダーは、同じ曲を「実質的にソロ録音である美しい2曲」と評した。^{[ 101 ]}イアン・マクドナルドはこの曲の「計算された無邪気さと異国情緒あふれる甘さ」をインクレディブル・ストリング・バンドの録音になぞらえ、「『インナー・ライト』は活気に満ち、魅力的で、作者の最も魅力的な作品の1つだ」と結論付けた。^{[ 6 ]}

2003年にMojo誌に寄稿したジョン・ハリスも同様に、この曲をハリソンの「ビートルズのレパートリーに加えたインド音楽の最も美しい一例」として賞賛した。^{[ 102 ]}イアン・イングリスの見解では、「この曲を際立たせているのは、別々の音楽的および歌詞的伝統（この場合は、インドの楽器、中国哲学、西洋のポピュラー音楽）の並外れた融合である。ハリソンの普段とは異なる温かみのある歌声が、繊細で、ほとんど壊れそうなメロディーの中を縫うように流れ、瞑想の力に対するシンプルな証言を伝えている …」^{[ 103 ]}この曲の影響に関して、イングリスはハリソンの東洋の精神性への傾倒を「ポピュラー音楽の成熟度が増していることを反映した、真剣かつ重要な展開」であり、後にピート・タウンゼント、カルロス・サンタナ、ジョン・マクラフリン、キャット・スティーヴンス、ボブ・ディランによる宗教的な宣言をロックの聴衆に準備させた声明であると認識している。^{[ 104 ]}

音楽ウェブサイトSomething Else!のニック・デリソは、「The Inner Light」を作曲家による「ラーガとロックの最も成功した融合」の1つであり、ハリソンがサロード、シェーナイ、パカヴァジなどの楽器を導入したことで、1980年代のワールドミュージックジャンルの進化における重要な録音であると考えている。^{[ 105 ]}エヴェレットは、この曲の超越的な性質を称賛しながら、 1988年に民族音楽学者のデイヴィッド・レックが書いた「最も印象的なのは、心に残る旋法のメロディーの純粋で率直なものであり、どういうわけか歌詞の雰囲気、真実、格言的な本質を完璧に捉えている」という言葉を引用している。^{[ 43 ]}

「インナー・ライト」のステレオ・ミックスは、ビートルズのレコーディング史家マーク・ルイスーンが「将来の用途が未定」と呼ぶもののために、1970年1月27日にアビー・ロード・スタジオで制作された^{[ 106 ] 。 [ 107 ] [注5 ]}この後のミックスでは、冒頭のインストゥルメンタル部分がオリジナルのモノラル・バージョンと若干異なっている^{[ 68 ] 。}

1968年に最初にリリースされて以来、「The Inner Light」は最も希少なビートルズの録音の1つとなった。^{[ 29 ]} 1971年のスペインのコンピレーション・アルバム「 Por Siempre Beatles」に収録されたものの、^{[ 109 ]この曲は「} Rarities」に収録されるまでイギリスやアメリカのアルバムには収録されていなかった。 [ ^{110 ] [ 111 ]} 「Rarities 」は元々1978年のボックスセット「The Beatles Collection」のディスクとして発売され、その後イギリスで独立してリリースされた。^{[ 112 ]} 1980年のアメリカのコンピレーション「Rarities」にも「The Inner Light」が収録されており、^{[ 113 ]}モノラル・バージョンであった。^{[ 114 ]}ステレオ・ミックスは、 1981年12月にイギリスで「The Beatles EP Collection」の一部として発売されたボーナスEP 「 The Beatles」のオープニング・トラックとして初めてリリースされた。^{[ 115 ] [ 107 ]}この曲は1988年にステレオでCD化され、『Past Masters, Volume Two』に収録された。^{[ 116 ]}モノラル・ミックスはその後、ビートルズのコンピレーション・アルバム『 Mono Masters』に収録された。^{[ 117 ]}

ビートルズの2006年のリミックスアルバム『Love』はシルク・ドゥ・ソレイユの舞台ショーのために制作されたもので、この曲は「 Here Comes the Sun 」の最後に繋がっている。^{[ 118 ] [ 119 ]}このマッシュアップは、ハリソンが「Within You, Without You」のタブラパートに乗せて「Here Comes the Sun」を歌うところから始まり^{[ 120 ]}、「The Inner Light」のインド楽器で終わる。^{[ 121 ]}

2014年に、この曲の別テイクのインストゥルメンタルが、ハリソンのWonderwall MusicリマスターCDのボーナストラックとしてリリースされた。^{[ 122 ] [ 123 ]}レコーディングは、ハリソンがボンベイのミュージシャンに指示を出す短いスタジオでの話し合いから始まる^{。[ 105 ] [ 124 ] [注6 ]}

1967年に「Within You Without You」をカバーしたソウルフル・ストリングスは、^翌年のアルバム「Another Exposure」に「The Inner Light」を収録した^。[126 ]^{ジュニア・パーカーは}この曲を録音し、 1971年にジミー・マクグリフとのアルバム「The Dudes Doin' Business」^でバージョンをリリースした。^{[ 128 ]} 1970年代後半には、この曲のタイトルが最初の国際的なビートルズ・ファンジン^の1つに採用された。^{[ 129 ] [注7 ]}

ジョージのためのコンサート公演

ビートルズ解散後、ハリソンと頻繁に共演したジェフ・リンは、元ビートルズのメンバーの死後1年後の2002年11月29日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された^{ジョージ追悼コンサートで「インナー・ライト」を歌った。[131]}サイモン・レング^{が「素晴らしく雄弁}なデュエット」と評したように、リンはアヌシュカ・シャンカールとこの曲^を演奏し、シャンカールはオリジナルのサロードのパートをシタールで演奏した。^{[ 133 ] [ 134 ]}リンとシャンカールは、ハリソンの息子ダーニ（キーボードとバックボーカル）と、パーカッショニストのタンモイ・ボース（ドーラク）、ラジェンドラ・プラサンナ（シェーナイ）、スニル・グプタ（フルート）を含むインド人ミュージシャンのアンサンブルに伴奏された。^{[ 134 ]}

この曲は、コンサートのオープニングのインド音楽のセグメントの途中で登場した^{[ 135 ]。}このセグメントはシャンカールが演奏し、それ以外は彼女の父であるラヴィ・シャンカールが作曲したもので^{[ 132 ] [ 134 ]}、彼は亡くなるまでハリソンの友人であり師であり続けた^{[ 136 ]} 。イングリスは、コンサート・フォー・ジョージの文脈において、「『インナー・ライト』は、それを取り囲むインドの民謡や古典曲の中で全く場違いには見えない」と述べている^{[ 137 ]。}ガーディアン紙でコンサート・フォー・ジョージの映画をレビューしたジェームズ・グリフィスは、リンのこの曲の解釈を「特に崇高なバージョン」として賞賛した^{[ 138 ] 。}

^{ピーター・ラヴェッツォーリ[ 146 ]}とケネス・ウォマック^{[ 54 ]}によると、特に断りのない限り、以下の通りである。

ビートルズ

• ジョージ・ハリスン– リードボーカル、ディレクション
• ジョン・レノン– ハーモニー・ボーカル
• ポール・マッカートニー– ハーモニー・ボーカル

その他のミュージシャン

• アーシシュ・カーン–サロード
• ハヌマン・ジャデヴ –シェーナイ
• ハリプラサド・チャウラシア–バンスリ
• マハプルシュ・ミスラ –パカヴァジ
• リジュラム・デサド–ハーモニウム
• クレジットなし – タブラ・タラン^{[ 43 ] [ 147 ]}

• ビートルズの公式サイトで楽曲の歌詞全文をご覧いただけます。
• 「ビートルズのインドでの魔法のようなミステリーツアー」、Live Mint、2018年1月20日
• Harp & Plowによる「インナーライト・チャレンジ」のための「インナーライト・モーメント」