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Melody Makerは、世界で最も初期の音楽週刊誌の1つであるイギリスの週刊音楽雑誌でした。発行元のIPC Mediaによると、最も初期の音楽週刊誌です。 [ 2 ] 2001年1月、「長年のライバル」 [ 2 ]（IPC Mediaの姉妹誌）であるNew Musical Express（NME）に合併されました。
メロディ・メーカーは、1926年にレスター生まれの作曲家兼出版者のローレンス・ライトによって、自身の音楽出版事業の社内誌として創刊され、しばしば自身の曲を宣伝していた。[ 3 ] 2か月後には、より一般的にはダンスバンドのミュージシャンを対象とした本格的な雑誌となり、タイトルは「メロディ・メーカー・アンド・ブリティッシュ・メトロノーム」となった。ロンドンのデンマーク・ストリート19番地の地下室から月刊で発行され[ 4 ] （すぐにロング・エーカー93番地に移転）、初代編集長はドラマーでダンスバンドのリーダーだったエドガー・ジャクソン（1895-1967）だった。[ 5 ] [ 6 ]
ジャクソンはジャズコラムを立ち上げ、 1930年にスパイク・ヒューズが引き継いでからその信頼性が高まった。これは後に「ジャズ・コーナー」へと発展し、シンクレア・トレイル、そして後にイギリスを代表するジャズの伝道者の一人であるマックス・ジョーンズが編集した。アメリカのジャズ事情に関する定期的なレポートが掲載され、1932年7月にルイ・アームストロングがイギリスを訪問した際に、同誌は彼への初のイギリス人インタビューを実現させた。 [ 4 ]
オダムズ・プレスは1928年にこの雑誌を引き継ぎ、1933年には16ページの週刊新聞に形式を変更した。[ 7 ]レイ・ソニンは1939年にスタッフに加わり、ニュース編集者に昇進し、その後1951年まで10年間編集長を務めた。ソニンはその後ニュー・ミュージカル・エクスプレスに加わった。[ 8 ]
メロディ・メーカー（MM ）はロックンロールの報道が遅れ、 1952年に創刊されたニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME ）に後れを取った。MMは1956年4月7日に独自の週刊シングルチャート（トップ20）を開始し[ 9 ] 、レコード・ミラーが初のUKアルバムチャートを発表してから2年後の1958年11月にはLPチャートを開始した[ 10 ]。 1964年以降、同紙は音楽とミュージシャンを単なる娯楽ではなく真剣な研究対象として扱う点で、ライバル誌をリードした。クリス・ウェルチやレイ・コールマンなどのスタッフ記者は、それまでジャズ・アーティストにのみ適用されていた視点を、アメリカの影響を受けた地元のロックやポップ・グループの台頭に適用し、音楽批評の範囲を広げた[ 11 ]。
1965年3月6日、MMはビートルズが英国政府から栄誉を受けるよう求めた。これは同年6月12日に実現し、グループのメンバー4人全員（ハリソン[ 12 ] 、レノン、マッカートニー[ 13 ] 、スター[ 14 ] ）が大英帝国勲章のメンバーに任命された。1960年代後半までに、MMは回復し、10代向けのNMEよりも年上の市場をターゲットにした。MMはより大規模で専門的な広告を掲載し、すぐに有名になるグループはミュージシャンの広告を出した。フォークやジャズなどの「マイノリティ」な興味に特化したページや、楽器の詳細なレビューも掲載した。
1968年のメロディ・メーカー誌の投票でジョン・ピールが最高のラジオDJに選ばれ、ジョン・ウォルターズは、この注目がBBCラジオ1での彼のスタイルやレコード選曲に対する懸念にもかかわらず、ピールが職を維持するのに役立った可能性があると述べた。[ 15 ]
1960年代半ばから、ウェルチ、リチャード・ウィリアムズ、マイケル・ワッツ、スティーブ・レイクといった批評家たちは、スティーリー・ダン、キャット・スティーヴンス、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ヘンリー・カウといった人気ミュージシャンに知的な光を当てた最初のイギリス人ジャーナリストの一人だった。
1970年代初頭までに、メロディ・メーカーは「ミュージシャンの雑誌」とみなされ、プログレッシブ・ロックと結びついていた。しかし、メロディ・メーカーはオズモンズ、ジャクソン5、デヴィッド・キャシディといったティーンポップスターについても記事を掲載していた。この音楽週刊誌はグラムロックにも早くから好意的な報道を行っていた。リチャード・ウィリアムズはロキシー・ミュージックに関する最初の記事を書き、ロイ・ホリングワースはメロディ・メーカーのニューヨーク特派員として、ニューヨーク・ドールズをプロトパンクの観点から称賛する最初の記事を書いた。
アンドリュー・ミーンズは1970年にメロディ・メーカー誌に寄稿を始めた。在籍中は多作で、フォークミュージックを担当していた。1973年まで同誌に在籍し、その後アリゾナ・リパブリック紙に寄稿した。またフリーランスとして、シング・アウト！、ビルボード、ジャズィズ、リズム・アンド・ソングラインズなどにも寄稿した。晩年は小説家としても活動した。[ 16 ]
1972年1月、同紙の著名なライターであるマイケル・“ミック”・ワッツ[ 17 ]は、デヴィッド・ボウイのプロフィール記事を書き、それがほぼ単独で、この歌手の休眠状態にあったキャリアに火をつけた[ 18 ] 。インタビューの中でボウイは、「僕はゲイで、デヴィッド・ジョーンズだった頃からずっとそうだった」と語った[ 19 ]。「オー・ユー・プリティ・シング」という見出しが付けられ、すぐにポップ神話の一部となった。ボウイは後に、このインタビューが自分の成功の要因であるとし、「そう、僕を有名にしたのはメロディ・メーカーだった。ミック・ワッツの記事だったんだ」と語った[ 20 ]。同紙在籍中、ワッツはシド・バレット、ウェイロン・ジェニングス、ピンク・フロイド、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーンなどのアーティストとツアーを共にし、インタビューも行った。
キャロライン・クーンは1970年代半ばにメロディ・メーカー誌の編集者レイ・コールマンにスカウトされ、女性ミュージシャンを真剣に評価してもらうことをすぐに使命とした。1974年から1976年にかけて、彼女はマギー・ベル、ジョーン・アーマトレイディング、リンジー・デ・ポール、ツイッギーにインタビューを行った。その後、彼女はパンク・ロックを広めることを使命とした。[ 21 ]
1978年、リチャード・ウィリアムズはアイランド・レコードでの勤務を経て、新編集長としてメロディ・メーカー誌に復帰し、ポール・モーリーとイアン・ペンマンがNME誌で行っていたことに影響を受け、同誌を新たな方向へと導こうと試みた。彼はジョン・サヴェージ（元Sounds誌）、クリス・ボーン、メアリー・ハロンを招聘し、ギャング・オブ・フォー、ペール・ウブ、ジョイ・ディヴィジョンといったポストパンク・バンドや、ニューウェーブ全般について知的な記事を執筆させた。また、以前NME誌とSounds誌に在籍していたヴィヴィアン・ゴールドマンは、レゲエやソウルミュージックの記事を改善し、1970年代初頭に同誌が誇っていたこれらのジャンルに関する優れた記事を復活させた。
内部では、主にウィリアムズと、当時編集長だったコールマンとの間で緊張が高まった。コールマンは、パンク時代にも支持し続けてきた、より「保守的なロック」音楽に新聞が固執することを望んでいた。コールマンは、新聞は「デイリー・テレグラフ」（古風なデザインで有名）のような外観であるべきだと主張していたが、ウィリアムズは新聞をより現代的な外観にしたいと考えていた。彼は新しいデザインを依頼したが、コールマンはこれを却下した。
1980年、ストライキで（NMEとともに）一時的に発行停止となった後、ウィリアムズはMMを去った。コールマンはデザインスタッフのマイケル・オールドフィールドを日常の編集長に昇格させ、しばらくの間、ジェスロ・タルのメンバー交代に関するニュースを表紙に掲載するなど、以前の状態に戻した。表紙にはアンディ・ウォーホル、ギャング・オブ・フォー、ファクトリー・レコードに関する記事が掲載されていた。クリス・ボーンやヴィヴィアン・ゴールドマンなど数人のジャーナリストがNMEに移籍し、ジョン・サヴェージは新雑誌のザ・フェイスに加わった。コールマンは1981年に退社し、紙面のデザインは刷新されたものの、1980年代初頭を通して売上と名声は低迷し、NMEが市場を席巻した。
1983年までに、この雑誌はより大衆的でポップ志向になり、その例として、流行の「MM」という題字、デュラン・デュランなどの定期的な表紙、そしてユーリズミックスの「タッチ」を年間最優秀アルバムに選んだことなどが挙げられる。しかし、状況は変わることになる。1984年2月、1974年から同紙のスタッフライターを務めていたアラン・ジョーンズが編集長に任命された。彼はカジャグーグーを表紙に載せるよう指示されたにもかかわらず、新進気鋭のバンド、ザ・スミスに関する記事で雑誌をスタートさせた。
1986年、MMは、オックスフォード大学で「モニター」という音楽ファンジンを運営していたサイモン・レイノルズとデヴィッド・スタッブス、そして「サウンズ」誌のクリス・ロバーツといったジャーナリストたちの加入によって活気を取り戻し、 MMはより個人主義的で知的な雑誌へと変貌を遂げた。これは特に、 NME誌で起きたヒップホップ戦争の後、顕著だった。パブリック・エネミーやマントロニックスといった進歩的な黒人音楽の愛好家と、伝統的な白人ロックのファンとの間の分裂は、後者の勝利に終わり、マーク・シンカーやビバ・コップ（クリス・ボーンが名乗っていた名前）といったライターが去り、アンドリュー・コリンズとスチュアート・マコニーが台頭し、NME誌をより大衆的な方向へと押し進めたのである。
MMは引き続きロックやインディーズ音楽に多くの紙面を割き（特にエヴェレット・トゥルーによるシアトルで台頭するグランジ・シーンの報道）、ハウス、ヒップホップ、ポストロック、レイヴ、トリップホップも取り上げた。同紙のライターのうち、プッシュとベン・ターナーは後にIPCメディアの月刊ダンスミュージック誌『Muzik』を創刊した。1990年代半ば、ブリットポップが音楽誌に新たな世代の読者をもたらした時でさえ、同紙はライバル誌ほど大衆的ではなく、サイモン・プライスやテイラー・パークスといった若いライターが1980年代の伝統である偶像破壊と独断的な批評を継承していた。同紙はオーシャン・カラー・シーンやクーラ・シェイカーを厳しく批判し、他のメディアがオアシスやブラーを称賛していた時期に、それらに対する異論を掲載した。
1993年、彼らはダーリンというフランスのロックバンドの音楽を「馬鹿げたパンク・スラッシュ」と酷評した。[ 22 ]ダーリンは後にエレクトロニック・ミュージック・デュオのダフト・パンクとなった。
オーストラリア人ジャーナリストのアンドリュー・ミューラーは1990年にMMに入社し、1991年から1993年までレビュー編集者を務めたが、最終的に特集編集者への就任を辞退し、1993年に同誌を去った。その後、 1992年にMMを去った元上司のスティーブ・サザーランドの下でNMEに入社した。[ 23 ]
同誌は、大規模な求人広告欄を維持し、バンド結成を希望するミュージシャンにとって依然として第一の選択肢であり続けた。スウェードも同誌に掲載された広告を通じて結成された。MM誌はまた、音楽機材のレビューや読者のデモテープの掲載も継続したが、これらはしばしば誌面の他の部分とはスタイル的にほとんど共通点がなく、そうでなければ音楽雑誌にほとんど興味を示さないであろう駆け出しのミュージシャンへの販売促進に役立った。
1997年初頭、アラン・ジョーンズはUncutの編集長になるために退社した。後任には、NMEとSmash Hitsの元編集者であるマーク・サザーランドが就任し、彼は「少年時代の夢」[ 24 ]を実現し、3年間編集長を務めた。長年在籍していた多くのライターが退社し、その多くはUncutに移籍した。サイモン・プライスは、オアシスの報道は肯定的に行うべきだという指示に反対したため退社したと言われている。NMEよりも既に大幅に低かった売上は、深刻な落ち込みに見舞われた。
1999年、MMは光沢のある雑誌として再創刊されたが、翌年には廃刊となり、IPC Mediaの別の音楽雑誌であるNMEに吸収合併され、NMEはMMのジャーナリストや音楽評論家の一部を引き継いだ。[ 25 ]
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