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「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の最後のトラックとしてリリースされた。レノン＝マッカートニー名義となっているこの曲は、冒頭と終盤の部分は主にジョン・レノンが作曲し、中間部分はポール・マッカートニーが主に作曲した。ビートルズの4人全員が、この曲の最終的なアレンジを形作った。
レノンの歌詞は主に当時の新聞記事からインスピレーションを得ており、その中にはギネス家の相続人タラ・ブラウンの死去に関する記事も含まれている。この録音には、前衛的なスタイルで部分的に即興演奏されたオーケストラのグリッサンドが2箇所含まれている。曲の中間部分では、マッカートニーがバスに乗ったり、タバコを吸ったり、授業に出席したりした若い頃を回想している。2度目のクレッシェンドの後、曲はポピュラー音楽史上最も有名なコードの一つで終わり、複数のキーボードで演奏され、40秒以上持続する。
「I'd love to turn you on」という歌詞に薬物を連想させる表現があったため、当初BBCは同曲の放送を禁止した。ジェフ・ベック、クリス・コーネル、バリー・ギブ、ザ・フォール、フィッシュなどが同曲をカバーしている。この曲は、 THXフィルムカンパニーのオーディオ商標であるディープノートの誕生にも影響を与えた。ポピュラー音楽において最も影響力があり、高く評価されている楽曲の一つであり、史上最高の楽曲リストに数多く名を連ね、ビートルズの最高傑作として広く認められている。
ジョン・レノンは1967年1月中旬に「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のメロディーと歌詞の大部分を書いた。 [ 5 ]その後すぐに、彼はこの曲をポール・マッカートニーに提示し、マッカートニーは中間部を提供した。[ 6 ]レノンによると、マッカートニーは「君を興奮させたい」という重要なフレーズも提供したという。[ 7 ] 1970年のインタビューで、レノンはこの曲での彼らのコラボレーションについて語った。
ポールと私は間違いなく一緒に作業していました、特に「A Day in the Life」では ... 私たちの曲作りのやり方は大抵こうでした。まず良い部分、つまり「今日ニュースを読んだ」とか、何でもいいのですが、簡単に書ける部分を書いて、行き詰まったり難しくなったりしたら、続けるのではなく、その部分を放り出すんです。それから会って、私が半分歌って、彼が次の部分を書くインスピレーションを得て、逆もまた然り。彼は少し恥ずかしがっていました。たぶん、もうすでに良い曲だと思っていたからだと思います ... それで、彼の部屋でピアノを使って作業していました。彼が「これをやろうか？」と聞くと、「ああ、そうしよう」と答えたんです。[ 8 ]
1968年、レノンはこう語った。「ポールと僕の間で良い作品ができたんだ。『今日ニュースを読んだ』っていう部分を僕が担当したんだけど、ポールは興奮したみたいで、時々僕たちは歌でお互いを本当に興奮させるから、彼は『うん』って言って、バンバンって感じだったんだ。」[ 9 ]
作家のイアン・マクドナルドによれば、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」はレノンのLSDによる啓示に強く影響を受けており、この曲は「現実」がLSDによって明らかにされた、主に見る人の目にあるという範囲においてのみ「現実」に関係していたという。[ 10 ]長い間、レノンとジョージ・ハリスンがリンゴ・スターと共にLSDを試すよう強く勧めてきたが、マッカートニーはそれを拒み続けていたが、1966年後半に初めてLSDを服用した。この経験は、ビートルズがサージェント・ペパーズで実験的な試みを行う意欲を高め、レノンとマッカートニーがそれまでやや欠けていたレベルのコラボレーションに戻ることに繋がった。[ 11 ]
音楽評論家のティム・ライリーは、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」でレノンが「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で導入したのと同じ歌詞の手法を用い、自由形式の歌詞によって表現の自由度が高まり、「超自然的な静けさ」が生まれると述べている。[ 12 ]レノンによれば、最初の2つの詩のインスピレーションは、1966年12月18日に自動車事故で亡くなったギネス財閥の相続人、21歳のタラ・ブラウンの死だった。ブラウンはレノンとマッカートニーの友人であり、[ 13 ]マッカートニーが初めてLSDを体験するきっかけを作った人物だった。[ 14 ]レノンはこの曲の詩の歌詞を、1967年1月17日付けのデイリー・メール紙の記事から着想を得た。[ 15 ]
北ロンドンのマッカートニーの家で行われた作曲セッションで、レノンとマッカートニーは歌詞を練り上げ、作家のハワード・ソーンズがウィリアム・S・バロウズによって広められたカットアップ技法になぞらえた手法を用いた。[ 16 ]「事故を真似したわけではない」とレノンは語った。「タラが彼の精神を吹き飛ばしたわけではないが、あの詩を書いているときは、そのことが頭にあった。曲中の事故の詳細――信号に気づかなかったことや現場に群衆ができていたこと――も同様にフィクションの一部だった。」[ 17 ] 1997年、マッカートニーはこの件について次のように詳しく述べている。「政治家が車の中で頭を撃ち抜くという歌詞は、僕たちが一緒に書いたものだ。ギネス家の相続人であるタラ・ブラウンの作とされているが、僕はそうは思わない。少なくとも僕たちがそれを書いているとき、僕は頭の中でタラの作だとは思っていなかった。ジョンの頭の中ではそうだったかもしれない。僕の頭の中では、麻薬でハイになった政治家が信号で止まったときに信号が変わったことに気づかなかった、という場面を想像していた。『頭を撃ち抜く』というのは純粋に麻薬のことを指していて、交通事故とは何の関係もない。」[ 18 ]しかし2021年、マッカートニーはこの曲のこの部分のインスピレーションを次のように回想している。「ちょうど今頃、20代の頃、父の家からベティの家まで原付バイクで出かけていた時のことだ。友人のタラ・ギネスを乗せていた。彼は後に交通事故で亡くなった。いい子だった。『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』で彼のことを書いた。『彼は車の中で頭を撃ち抜いた／信号が変わったことに気づかなかった』」[ 19 ]
この曲の最後の詩を書いたレノンは、最初の2つの詩の着想源となったのと同じ、1月17日付けのデイリー・メール紙の「ファー＆ニア」ニュース速報からインスピレーションを得た。 [ 20 ]「道路の穴」という見出しの下、速報には次のように書かれていた。「議会の調査によると、ランカシャー州ブラックバーンの道路には4,000個の穴があり、1人あたり26分の1個の穴がある。ブラックバーンが典型的な例だとすれば、イギリスの道路には200万個の穴があり、ロンドンには30万個の穴があることになる。」[ 21 ]
この話は、ブラックバーンのスター・ニュース通信社のロン・ケネディがマンチェスターのデイリー・メールに売り込んだものだった。ケネディはランカシャー・イブニング・テレグラフ紙の道路掘削に関する記事に気づき、市技師部に電話をかけて道路の年間掘削穴の数を調べた。[ 22 ]しかし、レノンは最後の詩の歌詞に問題があり、「アルバート・ホール」と「穴をいくつ開ければよいか、今やみんな知っている」をどう繋げればいいのか分からなかった。友人のテリー・ドーランが穴がアルバート・ホールを「満たす」と提案し、最終的にその歌詞が採用された。[ 23 ]
マッカートニーは、両方の詩のセクションの最後にある「君を興奮させたい」という歌詞について、「これはティム・リアリーの『Turn on, tune in, drop out』の時代で、僕たちは『君を興奮させたい』と書いたんだ。ジョンと僕は互いに意味ありげな顔を見合わせた。『ああ、これはドラッグの歌だ。君も知ってるだろ？』」と語っている。 [ 24 ] [注1 ]ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは、「階段を上って一服した」という歌詞がドラッグを暗示しているのではないかと常に疑っていたと述べ、ビートルズが「姿を消してちょっと一服する」ことがあったが、おそらくマリファナを吸っていたのだろうが、彼の前では吸わなかったことを回想している。[ 27 ]「マーティンがペッパーについてのテレビ番組を作っていたとき」とマッカートニーは後に回想している。「彼は僕に『ペッパーの原因を知ってるか？』と尋ねたんだ。」私は「一言で言うと、ジョージ、ドラッグ。マリファナだ」と言った。するとジョージは「いやいや。でも君たちはいつもやってたわけじゃないだろう」と言った。「いや、やってたよ。サージェント・ペパーはドラッグ・アルバムだったんだ」[ 28 ] [ nb 2 ]
作家のニール・シニアードは、2番目の歌詞「イギリス軍はちょうど戦争に勝った」は、1966年9月と10月に撮影された映画『How I Won the War』でのレノンの役柄に由来すると考えている。シニアードは「この歌詞をリチャード・レスターの映画と自動的に結びつけずに考えるのは難しい」と述べている。[ 30 ]
マッカートニーが提供したミドルエイトは、82番のバスで学校に通ったり、タバコを吸ったり、授業に出席したりといった、彼の若い頃の物憂げな思い出として書かれた。[ 31 ] [ 32 ]このテーマ、つまりリバプールでのビートルズの青春時代は、「ペニー・レーン」（リバプールの通りの名前から取られた）と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」（リバプールのレノンの幼少期の家の近くにあった孤児院の名前から取られた）のテーマと一致しており、この2曲はアルバムのために書かれたが、代わりに両A面としてリリースされた。[ 33 ]ビートルズ研究者のケネス・ウォマックによると、マッカートニーのブリッジ部分の歌詞に影響を与えたもう1つのものは、ジャズのスタンダード曲「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」だった。[ 34 ]
ビートルズは、1967年1月19日にEMIのスタジオ2で、仮タイトル「In the Life of ...」でこの曲のレコーディングを開始した。[ 35 ]トラックのリハーサル時のラインナップは、ピアノのレノン、ハモンドオルガンのマッカートニー、アコースティックギターのハリソン、ドラムのスターだった。[ 36 ]その後、バンドはリズムトラックを4テイク録音したが、その時点でレノンはアコースティックギターに、マッカートニーはピアノに持ち替え、ハリソンはマラカスを演奏していた。[ 36 ] [ 37 ]
2番目の詩の終わりとマッカートニーの中間部の開始をつなぐために、バンドは24小節のブリッジを挿入した。[ 38 ]最初は、ビートルズはこのリンク部分をどのように埋めるか確信が持てなかった。[ 39 ] 1月19日のセッションの最後に、トランジションは単純なピアノコードの繰り返しとアシスタントのマル・エヴァンスの声による小節のカウントで構成されていた。エヴァンスの声には徐々に増加するエコーがかけられた。24小節のブリッジは、エヴァンスが鳴らした目覚まし時計の音で終わった。当初は、この部分が埋められたときに鳴る目覚まし時計の音を編集で削除するつもりだったが、「目が覚めて、ベッドから落ちた」という歌詞で始まるマッカートニーの曲によく合っていたので、音を残すことにした。[ 40 ] [ nb 3 ] 2 つ目のトランジションは、マッカートニーのミドル エイトの最後の行(「夢の中に入った」) に続いて、歌の最後の詩につながるボーカルの「アー」で構成されています。 (ビートルズの誰が歌ったかについては諸説あります。) [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
この曲は1月20日と2月3日にリミックスと追加パートを加えて改良された。[ 40 ] [ 45 ]後者のセッションでは、マッカートニーとスターはそれぞれベースギターとドラムのパートを再録音した。[ 46 ]スターは後に、この曲での自身のフィルについて、「楽器になろうとし、曲のムードを演奏する」というアプローチの典型例だと強調した。「例えば、『ランカシャー州ブラックバーンに4000個の穴』という歌詞は、ブーム・バ・ボン。私はそれを表現しようとしている。幻滅したムードを。」[ 47 ] 1966年の曲「Rain」と同様に、音楽ジャーナリストのベン・エドモンズは、スターの演奏がレノンのソングライティングへの共感を反映していると認識している。エドモンズの説明によると、「A Day in the Life」のドラムは「サイケデリックな漂流感を体現している。神秘的で驚きに満ちているが、リズムの役割を見失っていない。」[ 48 ]
「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のオーケストラ部分は、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジョン・ケージなどの前衛作曲家の作品に対するレノンとマッカートニーの関心を反映している。[ 49 ] [注4 ] 24小節の空白の中間部分を埋めるために、レノンはジョージ・マーティンに、オーケストラが「何もないところから、まさに世界の終わりのような何かまで、途方もない盛り上がり」を提供するように依頼した。[ 52 ]マッカートニーは、ミュージシャンにその部分で即興演奏をさせることを提案した。[ 40 ]クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンがこれをできないのではないかという懸念を払拭するために、マーティンはその部分のために大まかなスコアを書いた。[ 53 ]「turn you on」という言葉に対するレノンのずらしたイントネーションによって示唆されるリズムを使用して、[ 54 ]スコアは、ミュージシャンが定義された枠組みの中で即興演奏することを促す、拡張された無調のクレッシェンドだった。[ 40 ]オーケストラパートは1967年2月10日にEMIスタジオのスタジオ1で録音され、[ 55 ]マーティンとマッカートニーが40人編成のオーケストラを指揮した。[ 56 ]録音セッションは演奏者への総額367ポンド（ 2025年の5,848ポンドに相当）[ 57 ]の費用で完了したが、当時としては贅沢な金額だった。[ 58 ]マーティンは後に、困惑したオーケストラに自分の楽譜を説明した時のことを語っている。
そこで私がやったことは、オーケストラの各楽器の最低音を書き込むことでした 。24小節の終わりに、 Eメジャーコードに近い最高音を書きました。それから、24小節全体に波線を引いて、各小節でどの音まで到達すべきかを大まかに示す基準点を付けました 。もちろん、彼らは皆、私が完全に狂っているかのように私を見ました。[ 59 ]
マッカートニーは当初90人編成のオーケストラを望んでいたが、それは不可能であることが判明した。代わりに、半即興的な部分は別の4トラックテープレコーダーに何度も録音され[ 45 ]、4つの異なる録音が1つの壮大なクレッシェンドにオーバーダビングされた[ 40 ]。結果は成功し、曲の最終編集では、オーケストラのブリッジは最後のヴァースの後に再び演奏される。
ビートルズは、パフォーマンスアートから着想を得た当時のカウンターカルチャーのトレンドであったハプニングとしてオーケストラセッションを主催した。[ 60 ] [ 61 ]彼らはミック・ジャガー、マリアンヌ・フェイスフル、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、ドノヴァン、パティ・ボイド、マイケル・ネスミス、そしてサイケデリックデザイン集団ザ・フールのメンバーをゲストとして招待した。[ 56 ] NEMSエンタープライズのトニー・ブラムウェルが監督したこのイベントは、実現しなかったテレビ特番で使用するために撮影された。[ 56 ] [ nb 5 ]ビートルズの実験と前衛への嗜好を反映して、オーケストラの演奏者には正装を着るように求められ、その服装と対照的な衣装が与えられた。[ 65 ]その結果、演奏者によって付け鼻から付け乳首まで、さまざまなものが着用された。マーティンは、リードバイオリニストがゴリラの足をかぶって演奏し、ファゴット奏者が楽器の先に風船を付けていたことを思い出した。 [ 58 ]
その夜の終わりに、ビートルズの4人とゲスト数人が、曲を締めくくるために長めのハミング音をオーバーダビングした[ 66 ]。しかし、このアイデアは後に破棄された[ 67 ] 。ビートルズ研究家のマーク・ルイスンによれば、2月10日のこのオーケストラセッションのテープには、2回目のオーケストラ演奏の後、ゲストたちが大きな拍手を送ったことが記録されている[ 66 ] 。このイベントに参加したEMIのスタッフの一人は、ホリーズのプロデューサーであるロン・リチャーズが聴いた音楽に衝撃を受けた様子を回想している。ルイスンの描写によると、リチャーズは「頭を抱えて座り、『信じられない…もう諦める』と言った」[ 56 ]。マーティンは後にオーケストラセッションについて自身の意見を述べた。「私の心の一部は『ちょっと自己満足に浸っている』と言った。もう一方の心は『これは本当に素晴らしい！』と言った」[ 66 ]。
最後のオーケストラのクレッシェンドの後、この曲は音楽史上最も有名な最後のコードの1つで終わります。 [ 58 ] [ 68 ] 2月10日のボーカル実験の代わりにオーバーダビングされたこのコードは、2月22日にEMIのスタジオ2でのセッション中に追加されました。[ 69 ]レノン、マッカートニー、スター、エヴァンスは3台の異なるピアノを共有し、マーティンはハーモニウムを演奏し、全員が同時にEメジャーコードを演奏しました。振動がフェードアウトするにつれて録音の音量を上げることで、コードは40秒以上鳴り響きました。コードの終わりに近づくにつれて録音レベルが非常に高くなったため、リスナーは紙の擦れる音や椅子のきしむ音など、スタジオの音を聞くことができます。[ 70 ]作家ジョナサン・グールドは「A Day in the Life」の解説の中で、最後の和音を「終焉についての40秒間の瞑想であり、聴衆一人ひとりが、何もない音に対して新たな種類の注意と意識を持って耳を傾けることになる」と表現している。[ 71 ]
完成した録音を最初に聴いた部外者の一人は、ザ・バーズのデヴィッド・クロスビー[ 72 ]で、彼は2月24日の「 Lovely Rita」のオーバーダビング・セッション中にビートルズを訪れた[ 73 ] 。彼はその曲に対する自分の反応をこう回想している。「いやあ、私はすっかり圧倒された。言葉を失った。その後、話せるようになるまで数分かかったよ」[ 72 ] 。オーケストラの不協和音と最後の和音を完璧にするために何度もテイクを重ねたため、「A Day in the Life」の録音にかかった合計時間は34時間だった[ 74 ] 。対照的に、ビートルズのデビュー・アルバム「Please Please Me」は、わずか15時間45分で全曲録音された[ 75 ]。
サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのアルバム（イギリスで最初にLPでリリースされ、数年後に世界中でCDでリリースされた）の「A Day in the Life」の後に、 15キロヘルツの高周波トーンと、ランダムに切り貼りされたスタジオでの雑談が続く。このトーンは犬笛と同じピッチで、人間の聴覚の上限だが、犬や猫が聞き取れる範囲内である。[ 76 ]この追加はビートルズのユーモアの一部であり、レノンが提案した。[ 77 ] [注6 ]セッションノートで「LPの終わり用に編集」と題され、「A Day in the Life」のモノラルとステレオのマスターが完成してから2か月後の1967年4月21日に録音されたスタジオでの雑談は、最初のイギリス盤のランアウトグルーブに追加された。[ 78 ]自動フォノグラフアームリターン機能のないレコードプレーヤーでは、2、3秒間の意味不明な言葉が無限にループ再生される。[ 77 ] [ 79 ]リスナーの中には、意味不明な声の中にいくつかの単語を聞き取った人もいた。 [ 78 ]例えば、レノンが「Been so high」と言い、それに続いてマッカートニーが「Never could be any other way」と答えた。[ 79 ]あるいは「That's all for now. Thanks for listening. Please come back to our next LP.」[ 80 ]などである。このアルバムの米国盤には、高音域の声やスタジオでの雑談は含まれていなかった。
サージェント・ペパーズのアルバムでは、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の冒頭が、前のトラック「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（リプライズ） 」の最後の拍手とクロスフェードされている。ビートルズの1967-1970年のコンピレーションLPでは、クロスフェードがカットされ、オリジナル録音の開始直後に曲が唐突に始まるが、サウンドトラック・アルバム「イマジン：ジョン・レノン」と1967-1970のCDバージョンでは、拍手効果なしで曲がクリーンに始まる。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]
1996年にリリースされたアルバム『Anthology 2』には、初期のオーケストラ編曲前の段階の楽曲を表す最初の2つのテイクの要素を含む「A Day in the Life」の複合リミックスが収録されている[ 84 ]。一方、テレビ特番『The Beatles Anthology』と連動するアルバム三部作『Anthology 1』と『Anthology 2』の最後となる『 Anthology 3 』には、アルバムの最後のトラックである「 The End 」のバージョンが収録されている。この曲は、最後の音が「A Day in the Life」の最後のコード（逆再生してから順再生）にフェードインすることで、『The Beatles Anthology』の終わりを告げるものである[ 85 ] 。2006年のサウンドトラック・リミックス・アルバム『 Love』に収録されているバージョンでは、曲はレノンの「sugar plum fairy」のイントロで始まり、クレッシェンドの間はストリングスがより目立つようになっている。[ 36 ] 2017年には、レコーディングセッションからの未発表音源がいくつか（最初のテイクを含む）、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』50周年記念盤の2枚組と6枚組に収録された。[ 84 ]また、同記念盤の6枚組には、モノラルミックスのディスクに、1月30日時点では未発表だった、オーケストラ編曲前の段階の楽曲の初期ミックスも収録されている。[ 86 ]
この曲は、麻薬を連想させるとして物議を醸した。1967年5月20日、BBCライト・プログラムでサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのアルバムのプレビューが行われた際、ディスクジョッキーのケニー・エヴェレットは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」をかけることを禁じられた。[ 87 ] BBCは、「君を興奮させたい」という歌詞が麻薬の使用を助長しているとして、この曲を放送しないと発表した。[ 13 ] [ 88 ]麻薬を連想させるとされる他の歌詞には、「二階に上がってタバコを吸った／誰かが話しかけてきて、夢の中に入った」などがある。BBCの広報担当者は、「この曲を何度も聴きました。そして、少し行き過ぎているように思われ、麻薬使用を容認する態度を助長する可能性があると判断しました」と述べた。[ 89 ] [ nb 7 ]
当時、レノンとマッカートニーは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」に薬物に関する言及はないと否定し、アルバム発売を祝うマネージャーのブライアン・エプスタインの自宅でのディナーパーティーで、公然と禁止について不満を述べた。レノンは、この曲は単に「墜落事故とその犠牲者」についてのものであり、問題のフレーズは「最も無邪気なフレーズ」だと述べた。[ 89 ]マッカートニーは後に、「これはアルバムの中で唯一、意図的に挑発として書かれた曲だ。パイプに突っ込んでおけ …だが、我々が望んでいるのは、マリファナではなく真実に目を向けてもらうことだ」と述べた。[ 91 ]それにもかかわらず、ビートルズは（マッカートニーの発案で）タイムズ紙に全面広告を掲載し、他の60人の署名者とともに、エプスタインとともにマリファナ禁止法を「原則的に不道徳であり、実際には実行不可能」だと非難することで、イギリスの薬物文化に同調した。[ 92 ]さらに、6月19日、マッカートニーはITNの記者に対し、最近のライフ誌のインタビューでの発言に加えて、LSDを服用したことを認めた。[ 93 ]マクドナルドはこれを「不用意な告白」と評し、 1966年にレノンが米国で「イエスよりも人気がある」と発言した際に引き起こされた騒動を彷彿とさせる形で、英国の報道機関からマッカートニーへの非難が巻き起こった。 [ 94 ] [ 95 ]この曲に対するBBCの放送禁止は、最終的に1972年3月13日に解除された。[ 96 ] [ nb 8 ]
ニコラス・シャフナーは、1977年の著書『ビートルズ・フォーエバー』の中で『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のリリースを振り返り、「ダイナミクスやリズムのトリック、空間やステレオ効果、夢、現実、そしてその中間の情景の巧みな融合といった点で、いわゆるポピュラー音楽で『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』のようなものはそれまで試みられたことがなかった」と書いている。シャフナーは、1967年の文脈では、この曲は「視覚的に非常に喚起力があり、単なる歌というより映画のようだった。ただし、その映像はすべて私たちの頭の中にあった」と述べている。[ 98 ]ロンドンを離れる前にハリソンから「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のテープをもらったデヴィッド・クロスビーは、ロサンゼルスの仲間たちに『サージェント・ペパーズ』を熱心に宣伝し、 [ 99 ]バーズのバンドメイトやグラハム・ナッシュと録音を共有した。[ 100 ]クロスビーは後に、1970年までにこのアルバムの力強いメッセージがベトナム戦争を止めるのに十分ではなかったことに驚きを表明した。[ 101 ]
ニューヨーク・タイムズのリチャード・ゴールドスタインはこの曲を「身の毛もよだつような歌詞を持つ、感情豊かな音楽の真摯な探求」と評し、「レノン＝マッカートニーの最も重要な作品の一つであり 、歴史的なポップ・イベントである」と述べた。[ 102 ] [ 103 ]この曲を称賛する中で、彼は歌詞をT・S・エリオットの作品と比較し、音楽をワーグナーになぞらえた。[ 104 ]ジャズ＆ポップ誌が発表した現代音楽評論家の投票で、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は最優秀ポップ・ソングと最優秀ポップ・アレンジメントのカテゴリーで受賞した。[ 105 ]
音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この曲の評価において、バンドのアルバム『リボルバー』と同様に、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドで最も記念碑的な曲はレノンの曲だった」と述べている。彼はこの曲の最も印象的な特徴を「深刻なテーマに対する神秘的で詩的なアプローチであり、それがリスナーへのより大きな直接的なメッセージに結びついている。これはビートルズが掲げた中心的な理想、つまり、真に意味のある人生は、自分自身と周囲の状況を認識し、現状を克服したときにのみ得られるという理想を体現している」と指摘している。[ 106 ]ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」を「傑作」と評し、サージェント・ペパーが「確かにジョンのフリーク・アウト！ 」であった例として挙げている。これはマザーズ・オブ・インヴェンションの1966年のアルバムを指している。[ 107 ]サージェント・ペパーの最後の曲として、サージェント・ペパーの「ペッパー」は、激しい精査と論評の対象となった。イアン・マクドナルドの説明によれば、この曲は「『ペッパーランド』の酔っぱらった幻想の後、現実世界への冷静な回帰」として、ポップ・アルバムの構造（あるいはスタジオの技巧、あるいは録音された演奏の偽り）に関する概念的な声明として、悪い[LSD]トリップの喚起として、「ポップ版の荒野」として、さらには死の病的な祝祭として解釈されてきた。[ 10 ] [注9 ]
「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」はビートルズの最も影響力のある曲の1つとなり、今では多くの人がこの曲をバンドの最高傑作だと考えている。ポール・グルシュキンは著書『ロッキン・ダウン・ザ・ハイウェイ：ロックンロールを作った車と人々』の中で、この曲を「ポップミュージックの歴史において最も野心的で、影響力があり、画期的な作品の1つ」と評している。[ 108 ]音楽学者のジョン・コヴァックによれば、「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』はおそらくロックミュージックの歴史において最も重要なシングル曲の1つであり、わずか4分45秒という長さで、ロック史上最も短い叙事詩的作品の1つであることは間違いない」[ 109 ]ローリング・ストーン誌の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』50周年記念版のレビューで、ミカル・ギルモアは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」とハリソンの「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」はアルバムの中で唯一、その遺産を「ゲシュタルト：部分の総和よりも大きい全体」として超越している曲だと述べている。[ 110 ] 2017年のニューズウィークの記事で、ティム・デ・リスルは、クリス・スミスが自身と美術学生仲間のフレディ・マーキュリーが「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』のような曲の断片を書いて、それを繋ぎ合わせた」と回想したことを引用し、「ペッパーがなければ『ボヘミアン・ラプソディ』は存在しなかった」という証拠とした。 [ 111 ]
ジェームズ・A・ムーラーは、 THX映画会社のために作成したオーディオ商標「Deep Note 」のインスピレーション源は「A Day in the Life」とバッハのロ短調のフーガの両方だったと述べている。 [ 112 ]この曲の最後のコードは、Appleのサウンドデザイナーであるジム・リークスがMacintosh Quadraコンピュータに搭載されているApple Macintoshの起動音を作成する際にインスピレーションを与えた。リークスは、 Korg Wavestation EXで「両手をできるだけ大きく広げて演奏したハ長調のコード」を使用したと述べている。[ 113 ]
「A Day in the Life」は多くの人気曲リストにランクインしている。CBCの「50 Tracks」では12位にランクインし、「 In My Life 」に次いでビートルズの曲としては2番目に高い順位となった。[ 114 ] Q誌の「史上最高のイギリスの曲50選」では1位にランクインし、ミュージシャンやジャーナリストの審査員によって選ばれたMojo誌の「ビートルズの偉大な曲101選」でもトップに輝いた。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] 「A Day in the Life」は1967年にグラミー賞の最優秀編曲賞にもノミネートされた。[ 118 ] 2004年、ローリング・ストーン誌は「史上最高の500曲」のリストでこの曲を28位にランク付けし、 [ 119 ] 2011年の改訂版リストでも28位、[ 120 ] 2021年の改訂版リストでも24位、[ 121 ] 2010年にはビートルズの最高の曲とみなした。[ 28 ]ピッチフォークの「1960年代の最高の200曲」リストでは5位にランクインしている。 [ 122 ]
1992年8月27日、レノンの手書きの歌詞がマル・エヴァンスの遺族によってサザビーズ・ロンドンのオークションでシカゴ出身のアメリカ人ジョセフ・レイノソに10万ドル（ 5万6600ポンド）で売却された。 [ 125 ]この歌詞は2006年3月にニューヨークのボナムズによって再びオークションにかけられた。封印された入札は2006年3月7日に開封され、約200万ドルから入札が始まった。 [ 126 ] [ 127 ]この歌詞シートは2010年6月にサザビーズによって再びオークションにかけられ、匿名のアメリカ人バイヤーが120万ドル（81万ポンド）で購入した。[ 128 ]
マッカートニーは2008年のツアー以来、ライブショーでこの曲を演奏している。「Give Peace a Chance」とのメドレーで演奏される。[ 129 ] 2022年3月11日、この曲は英国レコード産業協会（BPI）により、20万ユニットを超える売上とストリーミング再生回数でシルバー認定を受けた。 [ 130 ]
この曲は他の多くのアーティストによって録音されており、特にジェフ・ベックが1998年のジョージ・マーティンのアルバム『イン・マイ・ライフ』で録音したものが有名で、このアルバムは映画『アクロス・ザ・ユニバース』で使用された。また、ベックの2008年のアルバム『パフォーミング・ディス・ウィーク：ライブ・アット・ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ』[131]にも収録されており、このアルバムでベックは2010年のグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。[ 132 ]
イギリスのグループ、ザ・フォールは、 NMEのコンピレーションアルバム『サージェント・ペパーズ・ニュー・マイ・ファーザー』のためにこの曲を録音した。[ 133 ]
ジャズギタリストのウェス・モンゴメリーは、1967年のアルバム『A Day in the Life』で、弦楽器の伴奏を伴う彼独特のオクターブ奏法でこの曲のスムースジャズ・バージョンをリリースした。[ 134 ]このアルバムには、ビートルズの「 Eleanor Rigby 」のモンゴメリー・バージョンも収録されている。この録音は、ハードバップやポストバップのリバーサイド・レコードのサウンドから、大衆向けA&M時代のレコードへと移行した後にモンゴメリーが制作した人気曲のアレンジの一つである。[ 135 ]このアルバムはビルボード200アルバムチャートで13位にランクインし、モンゴメリーにとって同チャートでの最高位となった。[ 136 ]
ロンドン交響楽団は、 1978年にクラシック・ロック：セカンド・ムーブメントでこの曲のオーケストラ・カバーをリリースした。[ 137 ]また、 1978年の映画サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのためにビー・ジーズがカバーし、マーティンがプロデュースした同名のサウンドトラックに収録された。 [ 138 ]バリー・ギブのクレジットで、このバージョンはシングルとしてリリースされ、B面には彼が映画のために録音した「ノーウェア・マン」が収録された。
デヴィッド・ボウイは1975年の楽曲「ヤング・アメリカンズ」で「今日ニュースを聞いたよ、ああ、なんてことだ！」という歌詞を使った。レノンはボウイのアルバム「ヤング・アメリカンズ」に2度参加し、ギターとバックボーカルを担当した。[ 139 ]ボブ・ディランは2012年のアルバム「テンペスト」に収録されたレノンへのトリビュートソング「ロール・オン・ジョン」で同じフレーズを使った。[ 140 ]
フィッシュはこの曲を1995年6月10日の初披露以来、75回以上カバーしており、アンコール曲として演奏されることも多い。ペイジ・マコーネルとトレイ・アナスタシオは、それぞれレノン／マッカートニーのパートのボーカルを分担している。
スティングによるライブバージョンはEP 『デモリション・マン』に収録されている。[ 141 ]
1969年、オス・ムタンテスはTV Culturaの番組「Jovem Urgente 」に出演した際に、この曲のバージョンを演奏した。[ 142 ]
Paulのメインボーカルトラックは、Waves S1 Stereo Imagingプラグインで少し広げたのでステレオになっており、Johnのリードとは異なるサウンドになっています。また、左右にパンできるように2つの小さな部分を分割しました。彼の4番目のボーカルトラックは「あー」セクションで、その下には「アーディレイ」の補助トラックがあります。