バッドフィンガー

バッドフィンガー
1970年のバッドフィンガー
背景情報
別名	アイヴィーズ（1961–1969）
起源	スウォンジー、ウェールズ
ジャンル	ロック パワーポップ
活動年数	1961–1975 1978–1984
ラベル	りんご ワーナー・ブラザース エレクトラ 無線
過去のメンバー	ピート・ハム ロン・グリフィス ジョーイ・モランド トム・エヴァンス マイク・ギビンズ ボブ・ジャクソン
Webサイト	翻訳元

バッドフィンガーは、以前はザ・アイヴィーズとして知られ、1961年にウェールズのスウォンジーで結成されたウェールズのロックバンドです。彼らの最も有名なメンバーは、ピート・ハム（ギター）、マイク・ギビンズ（ドラム）、トム・エヴァンス（ベース）、ジョーイ・モランド（ギター）でした。彼らは1970年代のパワーポップのジャンルに影響を与えたことで知られています。バンドは1400万枚のレコードを売り上げたと推定されています。^{[1] [2]}

当初はアイヴィーズとして知られていたこのバンドは、ビートルズの1967年の曲「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」（「バッド・フィンガー・ブギ」）の仮題にちなんで、バッドフィンガーと改名した。1968年から1973年まで、バッドフィンガーはアップル・レコードで5枚のアルバムを録音し、アップルの解散の混乱に巻き込まれるまで、広範囲にツアーを行った。

バッドフィンガーは1970年から1972年にかけて、「カム・アンド・ゲット・イット」（ポール・マッカートニー作曲・プロデュース、1970年）、「ノー・マター・ホワット」（マル・エヴァンスプロデュース、1970年）、「デイ・アフター・デイ」（ジョージ・ハリスンプロデュース、1971年）、「ベイビー・ブルー」（トッド・ラングレンプロデュース、1972年）と、4曲連続で世界的ヒットを飛ばした。彼らの曲「ウィズアウト・ユー」（1970年）は何度も録音されており、1972年にハリー・ニルソンが全米と全英でナンバーワンヒット、1994年にはマライア・キャリーが全英ナンバーワンヒットとなった。

1973年にアップル・レコードが倒産した後、バッドフィンガーは、主に詐欺的なマネージャーのスタン・ポーリーが原因で、多くの法的、経営的、財政的問題に苦しみ、1975年にハムが自殺した。生き残ったメンバーは、ソングライターの印税支払いを何年も滞らせた訴訟を背景に、私生活と仕事の立て直しに苦労した。その後のアルバムは、モランドとエヴァンスがバッドフィンガーの遺産を復活させて活用しようと協力と対立を繰り返す中で、失敗に終わった。エヴァンスは1983年に自殺し、ギビンズは2005年に脳動脈瘤で亡くなり、モランドはクラシック・ラインナップの唯一の生き残りメンバーとなった。

アイヴィーズは1961年にウェールズのスウォンジーでパンサーズから結成された。パンサーズのメンバーはピート・ハム（リードギター）、ロナルド・「ロン」・グリフィス（ベースギター）（ロナルド・ルウェリン・グリフィス生まれ、1946年10月2日、スウォンジー）、デイヴィッド・「ダイ」・ジェンキンス（リズムギター）（デイヴィッド・オーウェン・ジェンキンス生まれ、1945年10月30日、スウォンジー）、ロイ・アンダーソン（ドラム）だった。ブラック・ベルベッツやワイルド・ワンズなど様々な名前で活動した後、^[3] 1964年までに彼らはスウォンジーのアイヴィー・プレイスという通りにちなんでアイヴィーズに落ち着いた。^[4]

1965年3月、ドラマーのマイク・ギビンズがアイヴィーズに加入。グループはスウォンジー周辺でコンサートを開催し、スペンサー・デイヴィス・グループ、ザ・フー、ムーディー・ブルース、ヤードバーズなどの著名なイギリスのバンドの前座を務めた。^[5]

1966年6月までに、ビル・コリンズ（俳優ルイス・コリンズの父^[6]）がグループのマネージメントを開始した。^[7] 1966年12月、グループはロンドンのゴールダーズグリーン、パークアベニュー7番地にあるコリンズの自宅に移転し、モジョスと呼ばれるグループとスペースを共有した。^{[8] [9]}家は極度に混雑していたため、プライバシーを確​​保できるのは2トラックの録音機を備えた部屋だけだった。^[10]

グループはロンドンのサーキットで幅広いカバー曲を演奏し、^[8]モータウン、ブルース、ソウルからトップ40、サイケデリック、ビートルズのヒット曲まで、レコード会社の関心を集めた。 ^[10] キンクスのレイ・デイヴィスがプロデュースのオーディションを受け、1967年1月15日にロンドンのオールド・ケント・ロードにある4トラックのデモスタジオで3曲を録音した。ハムの曲「タクシー」と「ソーセージ・アンド・エッグス」、そしてグリフィスの「アイ・ビリーブ・イン・ユー・ガール」。^[11] 1966年12月8日、コリンズとグループは5年契約を結び、コリンズはメンバー個人と同じく純収入の20%を受け取ったが、これは運営費を差し引いた後の金額だった。^[11]コリンズは当時、「いいかい、君たちには血と汗と涙以外は何も約束できない」と語った。^[10]グループは10年間を通してイギリス全土でアイヴィーズとして活動しながら、デイヴィッド・ギャリックのバックバンドとして時折コンサートを行った。 ^[12]

1967年8月、ダイ・ジェンキンスはグループを脱退するよう求められ、^[13]元ゼム・カルダーストーンズのリバプール出身ギタリスト、トム・エヴァンス（トーマス・エヴァンス・ジュニア、1947年6月5日、リバプール生まれ、1983年11月19日死去）が代わりに加入した。^[14]ジェンキンスの脱退は、音楽よりも女性に興味があるように見えたジェンキンスに「退くかどうか丁寧に尋ねられた」とグリフィスは回想している。^[10]

コリンズからの招待を受けた後、ビートルズのローディー兼アシスタントのマル・エヴァンスとアップル・レコードのA&R責任者ピーター・アッシャーは、1968年1月25日にロンドンのマーキー・クラブでアイヴィー兄弟の演奏を観た。その後エヴァンスは彼らのデモテープをビートルズ全員に回し、4人全員からグループとの契約の承認を得た。^[15]デモはモノラルの「サウンド・オン・サウンド」テープレコーダーを使用して行われた。つまり、2つの個別のトラックをそれぞれオーバーダブして、前のトラックの上に重ね合わせた。^[16]エヴァンスが1968年7月23日にアイヴィー兄弟とアップルと契約したとき、彼らは同レーベルで初のビートルズ以外のレコーディングアーティストとなった。^[10]アイヴィー兄弟はそれぞれ、アップル・コアと出版契約も結んでいた。^{[17]アップルでの初期のアイヴィーのセッションは}、トニー・ヴィスコンティかエヴァンス のどちらかがプロデュースした。

グループの最初のシングル「Maybe Tomorrow」はヴィスコンティのプロデュースで、1968年11月15日に世界中でリリースされました。ヨーロッパのいくつかの国と日本でトップ10入りしましたが、米国のビルボードホット100では67位にとどまり、イギリスではチャート入りしませんでした。^[18]アップルレコードの米国マネージャー、ケン・マンスフィールドは、シングルを40万枚注文し（当時の音楽業界では大胆な動きと見なされていました）、自動的にラジオで流され、新聞でレビューが載るように働きかけ、それを実現しました。しかし、マンスフィールドは問題を覚えていました。「私たちには素晴らしいグループがいました。素晴らしいレコードがありました。ただ1つ欠けていたものがありました...外に出て人々をナンパし、カウンターにお金を置くよう説得する能力です。」^[19]トム・エヴァンスの2番目の作品「Storm in a Teacup」は、アップルのウォールズ・アイスクリームのプロモーション用EPに、ジェイムス・テイラー、メリー・ホプキン、ジャッキー・ロマックスなどのアップルのアーティストの曲とともに収録された。^[20]「Maybe Tomorrow」がヨーロッパと日本でヒットチャートに登場したことから、1969年7月にはこれらの市場で、同じくヴィスコンティがプロデュースしたグリフィスの「Dear Angie」という後続のシングルがリリースされた。^{[21]両方のシングルを収録した「} Maybe Tomorrow 」と題されたLPは、イタリア、ドイツ、日本でのみリリースされた。この限定リリース戦略は、アップル社の社長アレン・クラインの手によるものと考えられている。アップル社の広報担当者トニー・ブラムウェルは次のように回想している。「[クライン]は『この[アップル社の]混乱を整理するまで、これ以上レコードは出さない』と言っていた」 [ ^22]

「ディア・アンジー」と「メイビー・トゥモロー」が予想外に限定発売された後、ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌のインタビューで、グリフィスはアップル社のアイヴィー兄弟に対する扱いについて不満を述べ、「少し無視されていると感じています。新しいシングル用に曲を書き続けてアップル社に提出しているのですが、彼らはそれを十分良くないと言って送り返してきます。」と語った。 ^[13] ポール・マッカートニーがこのインタビューを読んで、グループに「カム・アンド・ゲット・イット」の曲を提供したが、^{[23]マッカートニーは}『マジック・クリスチャン』のサウンドトラック用にこの曲を書いた。^[24] 1969年8月2日土曜日のレコーディング前、グリフィスはグループ全員が興奮して眠れなかったことを覚えている。^[10] 1時間未満でトラックを制作し、^[25]マッカートニーは、彼らが自分のデモを音符ごとにコピーしたことを確認しました。^[26]「彼らは若いバンドでした...彼らは「少し違うことをしたい、自分たちのものを入れたい」と言いました。私は「いいえ、これは[マッカートニーのデモ]とまったく同じでなければなりません。なぜなら、これがヒットだからです」と言いました。」 [ ^10]

マッカートニーは映画のサウンドトラックに2曲提供するよう依頼されていた。「カム・アンド・ゲット・イット」のレコーディングが成功した後、彼はその依頼に応えるためにアイヴィー兄弟のオリジナル曲2曲のプロデュースを申し出、その中で「キャリー・オン・ティル・トゥモロー」（映画のメインテーマとして依頼）と「ロック・オブ・オール・エイジズ」（パーティーシーンのバックグラウンドミュージックとして依頼）を選んだ。3曲とも映画とサウンドトラックアルバムの両方に収録されている。その後マッカートニーは「キャリー・オン・ティル・トゥモロー」のストリングスアレンジメントをジョージ・マーティンに依頼した。これらのセッションの途中でグリフィスが病気になったため、エヴァンスが「ロック・オブ・オール・エイジズ」、「ミッドナイト・サン」、「クリムゾン・シップ」でベースを演奏した。^[27]

『カム・アンド・ゲット・イット』のリリースを待つ間、バンドとアップルは、当時の音楽シーンではバンド名が陳腐すぎること、またアイヴィーズがアイビーリーグと混同されることがあったことから、名前の変更が必要であることで合意した。グラス・オニオン、プリックス、^[13]キャグニーズ、ホームなどの提案が出された。^[28]アップル・コアのニール・アスピノールは、ジョン・レノンがピアノで人差し指を怪我し、指が1本しか使えなかったことから、レノン＝マッカートニーの『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』の初期の仮題であった「バッド^{・フィンガー}・ブギー」[ 30 ]にちなんで「バッドフィンガー」を提案した。1969年12月、バンドはバッドフィンガーに同意した。

ハリソンは後に、このバンドの名前はビートルズがハンブルクで知っていたストリッパーのヘルガ・ファッディンガーにちなんで付けられたと述べた。^[31]

1969年10月末、共同グループの家で唯一の既婚者であり、子供（1968年12月生まれ）を育てていたグリフィスはグループを脱退した。彼の責任は、主にグリフィスの妻エヴァンスとマネージャーのコリンズの間に軋轢を生んだ。グリフィスは後に「トミー（エヴァンス）が悪感情を生み出した。彼は他のメンバーに、私はもう仲間ではないと確信させた」と語っている。^[10]ドラマーのギビンズは、この決定について相談さえされなかったことを思い出している。「その時点で私は取るに足らない人間だと思われていた。会話する価値すらなかった」^[32]

「カム・アンド・ゲット・イット」の発売日が近づくと、アイヴィー兄弟はグリフィスの代わりを探した。何人かのベーシストのオーディションが失敗に終わった後、彼らは以前ゲイリー・ウォーカー&ザ・レイン、ザ・マスターマインド、^[33] 、ザ・フルーツ・イーティング・ベアーズに在籍していたギタリスト、ジョーイ・モランドを雇った。^[34]彼の加入により、エヴァンスはリズムギターからベースに転向する必要があった。^[33]

「カム・アンド・ゲット・イット」はシングルとして1969年12月にイギリスで、1970年1月にアメリカで発売された。世界中で100万枚以上を売り上げ、^[35]世界中でトップ10入りを果たし、1970年4月18日のアメリカ・ビルボードチャートで7位、 ^{[36] [18]}イギリスでは4位となった。^[26] アイヴィーズのアルバム『メイビー・トゥモロー』は少数の市場でしか発売されていなかったため、サウンドトラックアルバム『マジック・クリスチャン』からのバンドの3曲は、他の古いアイヴィーズのトラック（アイヴィーズのシングル2曲と『メイビー・トゥモロー』からの5曲を含む）と組み合わせて、バッドフィンガーの1stアルバム『マジック・クリスチャン・ミュージック』（1970年）として発売された。 ^[37]このアルバムはアメリカのビルボードアルバムチャートで最高55位に達した。 ^[38] さらに、デレク・テイラーは1970年3月にレス・スミザーズにバンドの写真撮影を依頼した。^[39]

バッドフィンガーの新しいレコーディングセッションも1970年3月に開始され、マル・エヴァンスがプロデュースした。^[40] 2曲が完成したが、その中の1曲「No Matter What」は、アップル社によってシングルの可能性としては却下された。^{[40]ビートルズのエンジニアである}ジェフ・エメリックがプロデューサーを引き継ぎ、バンドは1970年7月に2枚目のアルバムを完成させた。^[41]レコーディング中、バンドは6月4日にハワイに派遣され、キャピトル/アップル・レコードのコンベンションに出演し、その後イタリアに飛んでローマでコンサートを行った。^[42] ノー・ダイスは1970年後半に米国でリリースされ、ビルボードのアルバムチャートで28位に達した。^[37]マル・エヴァンスがプロデュースしたトラック「No Matter What」は、エメリックによってリミックスされ、最終的にシングルとしてリリースされ、^[36]世界中の多くのトップ10チャートにランクインし、米国で8位、英国で5位に達した。^[40]エメリックがプロデュースしたアルバム『ノー・ダイス』の曲「ウィズアウト・ユー」は、ハリー・ニルソンが1972年にこの曲をカバーしたことでさらに成功を収めた。彼のカバーは国際的なヒットとなり、米国のビルボードで1位を獲得し、英国のチャートでも5週間トップを維持した。^[43]この曲は2つの別々の曲を融合したもので、詩はハム、コーラスはエヴァンスが書いた。この曲により、ハムとエヴァンスは1972年のアイヴァー・ノヴェロ賞「年間最優秀楽曲」を受賞した。^[44]

1970年4月、ツアーの候補生を探して米国に滞在していたコリンズは、ニューヨークのビジネスマン、スタン・ポーリーを紹介され、^[33]ポーリーは1970年11月にバッドフィンガーとビジネスマネジメント契約を結んだ。 ^[45]ポーリーはバッドフィンガー・エンタープライズ社を設立し、スタン・ポーリーを副社長に据えた。^[10]バンドのメンバーは、ツアー、レコーディング、出版、さらには作詞家のパフォーマンス使用料からの収入がポーリーが管理する持ち株会社に振り込まれるという様々な契約を結んだ。^[10]これによりバンドの給与体系が確立したが、後にメンバーの多くから総収入に比べて不十分だと不満が漏れた。^[10]ギビンズは「スタン（ポーリー）はパワフルな男だというのが第一印象だった」と語り、モランドはポーリーを父親のような存在だと考えた。同時にポーリーはブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのアル・クーパーやルー・クリスティのマネージメントも行っていた。^[10]

ポリーのプロとしての評判は高く評価されていたが、彼の疑わしい財務慣行は最終的にバンドの没落の一因となった。^[46]ポリーの会計士、シグムンド・バラバン＆カンパニーが1970年12月8日から1971年10月31日までの期間に作成した財務諸表には、ポリーのバンドからの収入が次のように記されている。「クライアントへの給与および前払金、8,339ドル（ジョーイ・モランド）、6,861ドル（マイク・ギビンズ）、6,211ドル（トム・エバンス）、5,959ドル（ピート・ハム）。純法人利益、24,569ドル。運営手数料、75,744ドル（スタン・ポリー）」。バンドのメンバーがこの財務諸表を見たかどうかは不明だが、コリンズが見たのは確かだ。なぜなら、書類にはコリンズの筆跡が残っていたからである。^[47]

バッドフィンガーは1970年後半に3か月間アメリカをツアーし、概ね好評だったが、バンドはすでにビートルズとの比較にうんざりしていた。「彼らの声がビートルズにとても似ていることにとても感銘を受けた」とトニー・ヴィスコンティ（『メイビー・トゥモロー』プロデューサー）は語っている。「ジョンとポールがリードボーカルを歌っていないか確認するために、コントロールボード越しにスタジオを見下ろさなければならなかったこともあった...」^[48] ローリングストーン誌の評論家マイク・サンダースは1970年の『ノー・ダイス』の絶賛レビューで「ジョン、ポール、ジョージ、リンゴがバッドフィンガーのジョーイ、ピート、トム、マイクとして生まれ変わったかのようだ」と述べている。^[49]メディアによる彼らとビートルズの比較は、バッドフィンガーのキャリアを通じて続いた。

バッドフィンガーの多くのメンバーもアップル・レコードのレーベル仲間のセッションに参加し、最も有名なのは、ヒットシングル「Isn't It a Pity」、「My Sweet Lord」、「What Is Life」を含むハリスンの3枚組アルバム『 All Things Must Pass ^{』（1970年）の大半でアコースティックギターとパーカッションを演奏していることである。 [50]ハムとエヴァンスは、ハリスンがプロデュースした}リンゴ・スターのシングル「It Don't Come Easy 」でバックボーカルも担当している。^{[51]エヴァンスとモランドはその後、レノンのアルバム}『イマジン』（1971年）で演奏したが、モランドは彼らのトラックは使用されなかったと述べている。 [ ^52]最も有名なのは、1971年7月26日にバッドフィンガーのメンバー4人全員がニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港に到着し、 1971年8月1日に行われたハリソンのバングラデシュコンサートのリハーサルを行ったことである。 ^[53]コンサート中、ハムはハリソンとアコースティックギターで「ヒア・カムズ・ザ・サン」をデュエットした。 ^[46]

1971年、グループはグロスターシャーのクリアウェル城を借り、そこで生活とレコーディングを行った。^[54]彼らは再びエメリックをプロデューサーとして迎えて3枚目のアルバムのレコーディングを終えたが、テープは再びアップル社に拒否された。アップル社はバッドフィンガーにはレコーディングにもっと洗練されたサウンドをもたらすプロデューサーが必要だと感じていたからである。^[55] こうして、ジョージ・ハリスン自身が1971年春にプロデューサーを引き継ぎ、^[56]レオン・ラッセルとクラウス・フォアマンもセッションに参加した。 ^{[57] [58]} 「デイ・アフター・デイ」のデュアル・スライド・ギターのレコーディングについて、モランドは次のように回想している。「ピートと私がバッキング・トラックを仕上げたところ、ジョージがスタジオに来て、弾いてもよいかと聞いてきた。2本のギターを同期させるのに何時間もかかった」。^[59]しかし、ハリソンは、バッドフィンガーも参加させたバングラデシュ・コンサート への参加のため、わずか4曲を録音しただけでセッションを中止した。 ^[60] コンサート後、ハリソンはそのコンサートのテープ制作に忙しく、バッドフィンガーとの活動を再開することができなかった。^{[61]代わりに、}トッド・ラングレン がバッドフィンガーのアルバムを完成させた。彼はハリソンのセッションのテープをミックスし、エメリックのセッションの曲を再録音し、さらにこれまで録音されていなかった新しい曲もいくつかプロデュースした。^{[62] [63]}

最終的に『Straight Up 』と題されたこのアルバムは、1971年12月に米国で発売され、^[56] 2つのヒットシングルを生み出した。「Day After Day」（ビルボード4位）^[36]は世界中で100万枚以上を売り上げ、^[64]「Baby Blue」（米国14位）^[18]である。このアルバムは米国のチャートで31位に達した。しかし、英国のアップルレコードの崩壊により、「Baby Blue」はリリース番号とリリース日がすでに割り当てられていたにもかかわらず、英国でのシングルとしてはリリースされなかった。^[65]

バンドは1972年にアメリカツアーに乗り出したが、エヴァンスとのトラブルの後、ギビンズはバンドを離れ、ツアーではドラマーのロブ・スタウィンスキーが代わりに参加した。スタウィンスキーはバッドフィンガーの「信頼できる新しいドラマー」と評された。^[66]しかし、スタウィンスキーはツアー後には使われず、ギビンズは9月にバンドに復帰した。^{[67] [68]}

1972年の初め、バッドフィンガーはアップル・レコードと最後のアルバムの契約を結んだ。バッドフィンガーの成功にもかかわらず、アップルは苦境に立たされ、クラインは事業を縮小しようとしていた。モランドによると、ポリーはバンドに、クラインはバッドフィンガーの印税率を下げ、スタジオ使用料をバンドに支払わせたいと告げたという。^{[69] [33]この頃までに、マネージャーのポリーは他のクライアントであるクリスティと音楽アレンジャーの}チャーリー・カレロから金銭管理の不正を公然と疑われていた。一連の告発では、ポリーがかつてマフィアの「手先」だったとも言われていた。^[70]

バッドフィンガーのアップルでの4枚目で最後のアルバム『 Ass 』のセッションは、1972年初頭に始まり、翌年5つのレコーディングスタジオで続けられた。当初、プロデューサーとしてラングレンが雇われたが、最初の週に金銭上の争いで辞職。その後バンドは自らプロデュースしたが、アップルは彼らのバージョンのアルバムを拒否した。最終的に、バッドフィンガーはクリス・トーマスを雇って共同プロデューサーに迎え、プロジェクトを完成させた。^[71]その間に、ポーリーはワーナー・ブラザース・レコードと契約を交渉し、^[72] 3年間にわたり6か月ごとにバンドから新しいアルバムを出すことを義務付けた。この頃にはエヴァンスはポーリーの監督を疑うようになっていたが、バンドはそれでも契約にサインした。1973年にリリースされた^『Ass 』の表紙には、ぶら下がった巨大なニンジンを見つめるロバというエヴァンスのアイデアが描かれていた。^[73]『Ass』のリリースは、法的な争いのためにさらに停滞し、ポーリーはモランドの無署名の曲の出版を交渉の策略として利用した。矛盾を隠蔽してLPのリリースを確保しようと、アップルは作曲のクレジットを「バッドフィンガー」にした。しかし、『Ass』（米国で122位）^[74]とリードシングル「Apple of My Eye 」は、ビルボードホット100にランクインするには至らなかった。 ^[18]

アップルとの契約が履行された後、ポリーはバンドと年間2枚のアルバムを要求するマネージメント契約を結んだ。^[75]バッドフィンガー・エンタープライズ社の副社長であるポゼス^[76]は、バンドに何度も契約にサインしないように言った。^[10]ポリーはワーナー・ブラザーズと300万ドルのレコーディング契約を結び、バンドに「君たちはみんな億万長者だ！」と言った。^[77]この契約により、バンドは米国での小売価格の12%（ワーナー・ブラザーズがレコード店から受け取る価格）と8.5%を獲得し、アルバム1枚につき22万5000ドルの前金を得た。^[78]

アスのセッションが終了してからわずか6週間後、バッドフィンガーは再びスタジオに入り、ワーナー・ブラザーズからの最初のリリースとなる『バッドフィンガー』のレコーディングを開始した（当初予定されていたタイトル『For Love or Money』は、アルバムのプレスでは省略された）。曲はレコーディングしながらスタジオで書かれていたが、アルバムのプロデュースはトーマスが担当した。^[71] アスとバッドフィンガーはほぼ同時にリリースされ、バッドフィンガーからのシングル「Love Is Easy」（イギリス）と「I Miss You」（アメリカ）はヒットしなかった。バッドフィンガーはツアースケジュールのおかげで、アメリカではある程度のファンの支持を維持することができた。1974年3月のクリーブランド・アゴラでのコンサートは、当時はパフォーマンスが不十分とされていたにもかかわらず、ライブアルバムのリリースに備えて16トラックのテープに録音された。^[79]

アメリカツアーの後、バッドフィンガーはコロラド州のカリブーランチレコーディングスタジオとロンドンのジョージ・マーティンのAIRスタジオで『Wish You Were Here』^{をレコーディングした。 [80]}アルバムは1974年10月に発売されるとローリングストーン誌^{や他の定期刊行物で好評を博した。 [37]}しかし、前年からワーナーブラザースの出版部門は前金のエスクロー口座の状況に関してポリーからの連絡がなく、次第に困惑するようになった。契約によると、ポリーは25万ドルを相互にアクセス可能な口座に預け、ワーナー出版とバンドの両方がアクセスできることになっていた。^[81]しかしポリーは口座の所在をワーナー出版に明かさず、ワーナーの要求を無視したと伝えられている。^[82]その結果、1974年4月30日付けの手紙で、ワーナーの出版部門はバッドフィンガーとの関係を解消したが、グループにいくつかの新しい契約書に署名させる以外、ポリーはワーナーの出版問題を解決するための行動をとらなかった。^{[83]解消通知と一致して、1974年8月14日、ワーナーの出版部門は}Wish You Were Hereのテープの受け取りを拒否したが、アルバムは後にとにかくリリースされた。^[84]

バンドのマネージメント、資金、そしてバンドのリーダーシップにおける危機がバッドフィンガー内での軋轢を増大させていた。モランドの妻キャシーはバンドの政治においてより積極的な役割を担っていたが、それはバンドの他のメンバー、特にハムに気に入られなかった。彼女は、バンドがヒット曲を出しているにもかかわらず「まだ冷蔵庫もテレビもない」と不満を漏らしていたことを覚えている。^[10]しかし、バンドのアシスタントの一人は「キャシーはリンダ・マッカートニーの理想のようだった。彼女が望むなら、彼女はバンドの一員になっていただろう」と語った。^[85] 1974年10月のイギリスツアーのリハーサル開始直前、ハムはマネージメント会議中に突然バッドフィンガーを脱退し、^[86]立ち上がって「キャシーにバンドをマネージメントさせたくない! 辞める」と叫んだ。^[87]彼はウェールズにコテージを見つけ、そこにスタジオを建てたいと考えた。^{[88]すぐにギタリスト兼キーボード奏者の}ボブ・ジャクソンが彼の代わりに加入したが、ジャクソンはフォーチュンズでの活動の後で活動休止中だった。^[89]ハムがバンドを離れて3週間の間、ポーリーはレコード会社にハムのソロ活動に興味を持ってもらおうとしたが、ワーナー・ブラザーズの圧力で、ハムはツアーに間に合うようにバンドに復帰した。ワーナー・ブラザーズはハムがメンバーでなければバッドフィンガーのプロモーションにほとんど興味がないと明言していたためである。ジャクソンはフルタイムのキーボード奏者として残り、バンドは5人組となった。イギリスでのツアー後、モランドは1974年12月にソロ活動を始めるために自らの意志でバンドを脱退した。^[90]

ワーナーの状況がますます不安定になる中、ポーリーの次の策略は、バンドにアメリカツアーを諦めてアップル・レコーディング・スタジオに戻り、ワーナー・ブラザーズとの契約に基づく3枚目のアルバムをレコーディングするよう圧力をかけることだった。バッドフィンガーの最後の3枚のアルバムのプロデューサーであるトーマスは、バンドがスタジオ入りを急ぎすぎていると考えたため、ポーリーはキッスのプロデューサー、ケニー・カーナーとリッチー・ワイズを雇ってアルバムのプロデュースを依頼した。アップル・スタジオでわずか11日間で^{[77] 、アルバム}『ヘッド・ファースト』 （最終的には2000年にリリース）のトラックがレコーディングされ、 ^[91]ラフミックスがアメリカのミュージシャンとワーナー・ブラザーズ・レコードに配布された。しかし、ワーナーの出版部門が1974年12月10日にロサンゼルス上級裁判所にポーリーとバッドフィンガーを相手取って訴訟を起こしていたため、アルバムのテープはワーナー・ブラザーズに正式には受け入れられなかった。またワーナーの幹部は、粗雑なテープが「急いでまとめられた」ものであり、「明らかに我々から前払い金を引き出そうとする試み」だと考えた。^{[92]この訴訟により、ワーナーは}『Wish You Were Here』 のプロモーションを7週間後に中止し、^[43]全世界での配給も停止し、バッドフィンガーのキャリアは完全に停止した。^[93]

最新アルバムが突然取り下げられ、次のアルバムも拒否されたため、バッドフィンガーは1975年の初めの数ヶ月を、不明確な法的状況下でどう進めていくか考えながら過ごした。1975年3月の給料小切手は振り込まれず、4月の小切手も届かなかった。^[94]特にハムはパニックに陥った。ハムは最近サリー州ウォキングに3万ポンドの家を購入し、^[95]ガールフレンドが子供を妊娠していた。^[96]ジャクソンによると、バンドはロンドン中のブッキングエージェントやマネージャー候補に連絡を取り、ポリーの関与なしに活動を続けようとしたが、ポリーとの制限的な契約と差し迫った法的措置のために、いつも断られた。ハムは1975年の初めの数ヶ月間、何度も電話でポリーに連絡を取ろうとしたが、一度も連絡が取れなかったと伝えられている。^[10]

1975年4月23日の夜、ハムはアメリカから電話を受け、全財産が消えたと告げられた。その夜遅く、トム・エバンスと会い、2人でサリー州のホワイト・ハート・パブへ行き^{[10] [97]、ハムはそこで}ウイスキーを10杯飲んだ。^[98]エバンスは1975年4月24日の午前3時にハムを車で家まで送った。 ^[10]ハムはその日の朝遅く、ウォキングの自宅のガレージスタジオで首を吊って自殺した。^{[10] [99]}遺書は恋人のアン・ヘリオットと息子のブレアに宛てたもので、人生の失望に対処できない自分の絶望感の多くをポーリーのせいだと非難していた。^{[100] [101]}メモにはこう書かれていた。「アン、愛しているよ。ブレア、愛しているよ。みんなを愛したり信頼したりするのはもう許さない。このほうがいい。ピート。追伸：スタン・ポーリーは魂のないろくでなしだ。彼を連れて行くよ」。^{[102]ハムは}27歳で亡くなった。過去数ヶ月間、彼は精神疾患の兆候を見せており、ギビンズはハムが手や腕でタバコに火をつけていたことを覚えている。 ^{[10]彼はスウォンジーの}モリストン火葬場で火葬され、遺灰は記念庭園に撒かれた。^[103]ハムの娘ペテラは彼の死の1ヶ月後に生まれた。^[104] 5月、ワーナー・ブラザーズはバッドフィンガーとの契約を打ち切り、バッドフィンガーは解散した。^[105] その頃、アップルもバッドフィンガーのアルバムをカタログからすべて削除した。^[106]

ギビンズはフライング・エースに参加し、^[107]ボニー・タイラーの世界的ヒット曲「イッツ・ア・ハートエイク」など、ウェールズの様々なバンドのセッション・ドラムを担当した。 ^[107]エヴァンスとジャクソンはドジャースというグループに加入した。^[99] 1976年にアイランド・レコードからイギリスのシングルを3枚リリースした。 ^[108]「ドント・レット・ミー・ビー・ロング」は同バンドの唯一のアメリカ盤だったが、チャート入りはならなかった。その後、ドジャースのマネージメントは1977年にエヴァンスを不服従を理由に解雇し、その後のアルバム収録曲（後にラブ・オン・ザ・リバウンドとしてリリース）から彼の演奏をすべて削除した。^[109]グループは最終的に1978年に解散し、その後ジャクソンはサーチャーズとデイヴィッド・バイロン・バンドに加入した。モーランドは1975年にコロシアムのマーク・クラークとハンブル・パイのジェリー・シャーリーとともにナチュラル・ガスという名義でバンドを結成した。彼らは1976年にピーター・フランプトンの前座として数回コンサートを行った。ナチュラル・ガスはセルフタイトルのアルバムと3枚のシングルをリリースしたが、どれもチャート入りすることはなかった。^[110]

1977年までに、モランドとエヴァンスは音楽業界から撤退した。モランドは後に自身の悲惨な経済状況を次のように語っている。「ありがたいことにギターを持っていたので、そのいくつかを売ることができた。私たちは完全に無一文で、そういうことが3回あった。妻と私はすべてを売り払って、彼女の両親のところに住んだり、他のことをしたりしなければならなかった。私はロサンゼルスでしばらくカーペット敷きをしたり、そういうことをしていた。生きていくためにはやらなければならないことをやるんだ。」^[111]ロンドンでは、エヴァンスはパイプ断熱材やタクシー運転手の仕事を短期間していた。^{[112]コリンズはロンドンの}デンマーク・ストリート6番地にあるグループの2部屋のリハーサルスタジオの賃料を払うのに苦労していた。^{[113]新しい入居者を募集した後、}セックス・ピストルズのマネージャーであるマルコム・マクラーレンから連絡があり、コリンズに頭金として650ポンド（2023年時点で6,900ポンドに相当^[114]）とフェンダー・ローズのピアノを渡した。 ^[115]

1977年後半、アメリカを拠点に活動するドラマーのケニー・ハークとギタリストのジョー・タンシンが、新しいバンドを組むためにモランドを誘った。^[112]ベース奏者が必要になったとき、モランドはエヴァンスを推薦し、エヴァンスは1978年にカリフォルニアを訪れた後に加入した。エレクトラ・レコード会社の奨励により、新しいバンドの名前をバッドフィンガーに変更することが決定された。彼らの「カムバック」アルバムであるエアウェイヴスは1979年にリリースされた。 ^[37]ハークはセッション中にバンドから解雇され、タンシンはアルバム完成直後にバンドを脱退した。^[116]アルバムのプロモーションのため、モランドとエヴァンスはキーボードにトニー・ケイ（元イエス）を、^[36]スティーラーズ・ホイールからピーター・クラークをドラムに誘った。^[46]エアウェイヴスからのシングル「ラブ・イズ・ゴナ・カム・アット・ラスト」はビルボードチャートで69位に達した。^[18]グレン・シェルバがセカンドギターに、リチャード・ブライアンズ（バンドAviary出身）がクラークに代わってドラムを担当し、バッドフィンガーは1981年に『ハム』以降の2枚目のアルバム『セイ・ノー・モア^{』をリリースした。 [37]}このアルバムはラジオ・レコードによって配給された。^[112]セカンドシングル「ホールド・オン」はビルボードチャートで56位に達した。^[18]

ワーナー・ブラザーズによるポリーに対する訴訟は4年間続き、1978年後半にポリーは最終的に同社に「相当な金額」を返済することを余儀なくされた。^[117]しかし、ポリーは当初の10万ドルのエスクロー支払いの約半分、つまりアルバム3枚分の支払いを保持することに成功した。^[118] 1987年、リバーサイド地方検事局に勤務していた刑事ジョン・ハンセンは、ポリーによる不正な銀行取引の捜査を開始した。^[119]

セイ・ノー・モアの失敗後、モランドとエヴァンスは1982年から1983年にかけて、それぞれ「バッドフィンガー」という名前を使ってライバル関係にあるツアーバンドを運営したが、これがさらに個人的、職業的な対立を生んだ。1982年、エヴァンスは1975年以前のバッドフィンガーのメンバーであるジャクソンとギビンズとチームを組み、最初にギタリストのアダム・アレンを加えた。^[107]その後、1982年秋には、グラス・ルーツのリード・ケイリングと（シカゴの）ドニー・デイカスがギタリストに加わった。^[120]

1983年、エヴァンスとジャクソンは、 1975年以降のバッドフィンガーのメンバーであるケイとシェルバ、そしてドラマーのレニー・カンパナロと合流した。 ^[121]一方、バッドフィンガーのコンサートでは、モランドは1975年以降のメンバーであるタンシンと組んでいた。エヴァンスとジャクソンはミルウォーキーのビジネスマン、ジョン・キャスとマネージメント契約を結んだが、ツアーは失敗に終わり、500万ドルの訴訟に発展した。訴訟は最終的に1985年10月21日にキャス有利で和解したが、両ミュージシャンは、マネージメント上の義務が履行されていないため、契約上の責任を履行できないと主張した。^{[122] 1983年初頭、エヴァンスとジャクソンは、新メンバーのアル・ウォトケの協力を得て、}ミネアポリスで「バッドフィンガー」という名前で4つのデモを完成させた。デモには、ハムに捧げたジャクソンの「I Won't Forget You」も含まれていた。これらの曲は短期間宣伝されたが、デヴィッド・ボウイやスティーヴィー・ワンダーなどのミュージシャンのマネージャーを務めていたドン・パウエルの関与にもかかわらず、大きな関心を集めることはできなかった。^[123]

1983年11月18日の夜、^[124]エヴァンスとモランドは、アップル時代から預託されているバッドフィンガーの過去の収入について電話で激しく口論した。^[125]そして、モランド、元マネージャーのコリンズ、ギビンズの3人が皆、エヴァンスが現在受け取っている「ウィズアウト・ユー」の作詞作曲料の分け前を求めた。この口論の後、エヴァンスは1983年11月19日の朝、サリー州ニュー・ホーの自宅の庭で首を吊って自殺した。^[99]彼は1983年11月25日にサリー州ウォキング火葬場で火葬された。^[126]

1984年、モランド、ギビンズ、ジャクソンはアル・ウォトキ、ランディ・アンダーソンと共にバッドフィンガーとして再結成し、「ブリティッシュ・ロックンロール20周年記念ツアー」の一環として31公演を行った。このツアーにはジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ザ・トロッグス、ビリー・J・クレイマー、ハーマンズ・ハーミッツが出演した。^[127] 1986年、モランドとギビンズはランディ・アンダーソンがギター、マーク・ヒーリーかAJ・ニコラスがベースを担当し、バッドフィンガーとして散発的にツアーを再開した。ギビンズは1990年2月、オハイオ州コロンバス、ウィスコンシン州ウェスト・アリス、ミシガン州フリントの3つの自動車ショーに出演した後、完全に脱退した。

1975年に発売中止となったバッドフィンガーのアップルからのアルバム4枚は、これまで2度再発されている。最初は1990年代初頭にアップルカタログの復活の一環として、そして2010年にアルバムが個別に、または17枚組のアップルボックスセットの一部として発売された。アイヴィーズの唯一のアルバム『Maybe Tomorrow』も1990年代初頭に再発されたが、2010年のキャンペーンには含まれていなかった。^[128]

バッドフィンガーの最初のコレクションである『Shine On』は、ワーナー・ブラザーズからリリースされた2枚のアルバムを収録したもので、1989年に英国で発売された。1990年、ライノ・レコードはワーナー・ブラザーズ時代の別のコンピレーション『The Best of Badfinger, Vol. 2』をリリースした。これには『Airwaves』と、これまで未発表だった『Head First』からの素材が含まれていた。アップルからリリースされたバッドフィンガーの4枚のアルバムから選んだベスト・ヒット・コレクション『Come and Get It: The Best of Badfinger』は、1995年にEMI/アップル/キャピトル・レーベルから発売され、これは1973年の『Ass』以来、バンドにとってアップル標準のカタログ番号であるSAPCOR 28が割り当てられた最初のリリースとなった。両方のレコード・レーベルからのトラックを収録した、より包括的なコレクションは、2000年の『The Very Best of Badfinger』である。^[129] 2013年、 EMI/ユニバーサルは「タイムレス」と題した新しいコンピレーションを発売した。これは「ベイビー・ブルー」が『ブレイキング・バッド』の最終回で使用されたことを利用し、バッドフィンガーの曲の2010年リマスター版をベストアルバムに収録するためであった。^[130]

1990年、ライコディスクは1974年のバッドフィンガーのライブ録音として『Day After Day: Live』をリリースした。 ^[33]このアルバムは大幅な再レコーディングが行われ、^[131]アルバムのプロデューサーであるモランドによってトラックの順序が再編され、^[132]批評家からは賛否両論の反応があった。アルバムのリリースはその後モランドによる訴訟の引き金となった。バンドの会計事務所は1985年の裁判所命令による和解金を徴収し、モランドのアップルからの印税収入に対して裁判所命令のパーセンテージ額を差し引いて再調整し、その額を他のバッドフィンガー関係者に返金していた。ライコディスクの契約にはアーティスト印税の支払いは含まれていなかった。モランドはライコディスクに対し、別の会社名で自分でその配布を行うと伝えていたからである。^[133]その後モランドは他のメンバーとその遺産相続人を相手取り、自身の経費とプロデューサー印税の回収を求めて訴訟を起こした。裁判官は、モランドに対する証拠は厳しい刑罰を正当化するのに不十分であると述べ、また、両当事者が元のテープが低品質であったことを認めていたため、モランドがそれらを商業レベルにまで回復したことは考慮に値すると指摘し、部分的な和解を勝ち取った。^[134]

1994年にマライア・キャリーの「ウィズアウト・ユー」が成功した後、モランドとギビンズは1995年にアメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）から賞を獲得し、ハム家とエヴァンス家の怒りを買った。^[135]

1988年にゴールドマイン誌の読者投票で『Straight Up』（1971年）は絶版アルバムの中で最もCD化のリクエストが多かったアルバムにランクされたが、このアルバムがCD化されたのは1993年になってからだった。1995年、モランドはバッドフィンガーの最も人気のある10曲を再録音する報酬を得た。^[136]これらの録音は市場で様々なパッケージで販売され、モランドがバッドフィンガーのオリジナルメンバーの中で唯一演奏したにもかかわらず、バンドの1970年代のオリジナルメンバーがほとんど、あるいは全く免責事項なく掲載されることが多かった。ダン・マトヴィナによるバッドフィンガーの詳細な伝記『Without You: The Tragic Story of Badfinger』が1998年に出版された。2000年に改訂されたこの本には、貴重な資料やインタビューを収録したCDが付属していた。^[137]

2000年、ヘッド・ファーストのラフミックス版（アップル社のエンジニア、フィル・マクドナルドが1974年12月に用意したオープンリールテープから）がCDでリリースされた。^[37]（ダン・マトヴィナによると、ワーナー・ブラザーズは当時、リミックス用のオリジナルマスターテープを見つけられなかったが、10年後にようやく見つかったという。）2002年、ギビンズは1982年10月19日にインディアナ州で録音されたバッドフィンガーのパフォーマンスの2枚組ディスクをリリースした。これは基本的なカセットレコーダーで録音されたもので、当初（そして不正確ではあるが）Live 83 – DBA-BFRというタイトルが付けられていた。当時のバンドのメンバーは、エヴァンス、ギビンズ、ジャクソン、カイリング、デイカスだった。^[138]

2003年と2006年に、アップル・パブリッシング関連の音楽を集めた2枚のCD『94 Baker Street』^[139]と『An Apple a Day』が発売された。^[140] CDにはアイヴィー兄弟の曲が9曲収録されている。2008年には、アップル関連の曲を集めた別のCD『Treacle Toffee World: Further Adventures into the Pop Psych Sounds from the Apple Era 1967–1969』にアイヴィー兄弟のデモが2曲収録された。^[141]

2013年までに、著作権使用料の支払い問題は法廷で解決された。メインソングライターは出版著作権料の32%とASCAP著作権料の25%を受け取る。他のバンドメンバーとコリンズは残りを分け合う。アルバム販売による収益は均等に分けられ、20%が各メンバーとコリンズに渡される。マライア・キャリーが「ウィズアウト・ユー」をカバーした1994年、ハムの遺産管理団体への著作権使用料は50万ドルにまで跳ね上がった。^[142]

バッドフィンガーの解散後、存命の元メンバー3人（ジョーイ・モランド、ボブ・ジャクソン、マイク・ギビンズ）はそれぞれ新しい曲のレコーディングと演奏を続けた。モランドはアフター・ザ・パール（1983年）やザ・ピルグリム（1992年）やディス・ウェイ・アップ（2001年）やリターン・トゥ・メンフィス（2013年）の4枚のソロアルバムをリリースしている。1998年には自身のレーベル、インディペンデント・アーティスツからデモ集『デモス・オールド・アンド・ニュー』をリリースした。 ^[143] 1995年、ジャクソンはフォーチュンズに再加入しリードボーカルを務め、彼らは一貫してバッドフィンガーの曲を演奏した。1996年、ギビンズはコンピレーションアルバム『ヤング・サヴェージ・フロリダ（1996年）』に2曲を提供した。彼はその後、エグザイル・ミュージックを通じて4枚のソロアルバムをリリースした。1998年の『A Place in Time』 、2002年の『More Annoying Songs』（元アイヴィーズのグリフィスが2曲で歌っている）、2005年の『Archeology』（グリフィスが1曲で歌っている）、そして同じく2005年の『In the Meantime 』である。 ^[144]後者には、バッドフィンガーのヒット曲「Come and Get It」と、 1974年のアルバム『 Wish You Were Here』に収録されていたギビンズの「In the Meantime」の両方の異なる再録音が収録されている。^[135]

また、ピート・ハムとトム・エヴァンスの死後コレクションもリリースされた。1997年と1999年には、ハムの自宅録音のコレクション2つがリリースされた。7 Park Avenue (1997) とGolders Green (1999) で、^[43]ジャクソンとグリフィスによって楽器が追加されている。^[145] 1995年には、エヴァンスの死後アルバムOver You: The Final Tracksがリリースされ、エヴァンスの友人であり作詞作曲パートナーであったロッド・ローチがプロデュースした。^[146]

元マネージャーのビル・コリンズは2002年8月に89歳で亡くなり、^{[147] 2005年10月4日にはマイク・ギビンズが}フロリダ州オビエドの自宅で睡眠中に脳動脈瘤で亡くなった。彼は56歳で、2度結婚し、3人の息子がいた。^[135]

2006年6月、スウォンジーでバッドフィンガーのコンベンションが開催され、ボブ・ジャクソンのパフォーマンスが披露された。このイベントにはボブ・ジャクソン、ロン・グリフィス、ハム家、エヴァンス家、ギビンズ家のメンバーが集まった。2008年1月1日、BBCウェールズはバッドフィンガーに関する1時間のドキュメンタリーを放送した。^[148]

2013年4月27日、スウォンジー市議会はピート・ハムを称える公式の青い銘板を故郷のスウォンジーで除幕した。この公開イベントには、バッドフィンガーのオリジナルバンドであるアイヴィーズの元メンバー2人、ロン・グリフィスとダイ・ジェンキンス、そして元バッドフィンガーズのメンバー、ボブ・ジャクソンも出席した。銘板はピートと、ピート・ハムの生涯におけるアイヴィーズとバッドフィンガーズのメンバー全員を称えるものだった。銘板の除幕に続いてコンサートが行われ、元バッドフィンガーズのメンバー、ボブ・ジャクソンとアル・ウォトケが出演した。^[149]

ジョーイ・モランドの妻キャシー・モランドは2009年3月24日に亡くなり、^[150]スタン・ポーリーは2009年7月20日にカリフォルニアで亡くなった。^[151]

元メンバーのジョーイ・モランドは、アメリカでジョーイ・モランドズ・バッドフィンガーという名前でツアーを続けている。^[152] 2015年、元メンバーのボブ・ジャクソンは、ピート・ハム、トム・エヴァンス、マイク・ギビンズの記憶に敬意を表すために、現在のメンバーのアンディ・ニクソン、マイケル・ヒーリー、テッド・ダガンと共に独自のバッドフィンガーを結成し、23日間のイギリス劇場ツアーを行い、2万人以上の観客を魅了した。^{[153] [154]} 2016年、バンドはイギリスでの公演を続けた。

クラシックラインナップ

• ピート・ハム– ボーカル、リズム＆スライドギター、キーボード（1961年～1975年、死去）
• マイク・ギビンズ– ドラム、パーカッション、ボーカル、キーボード (1965-1975、1982-1984、2005 年に死去)
• トム・エヴァンス– ボーカル、ベース、ギター (1967–1975、1978–1983、死去)
• ジョーイ・モランド– ボーカル、リードギター、キーボード (1969–1974、1978–1984)

元メンバー

• デイヴィッド・ジェンキンス – ギター、ボーカル (1961–1967)
• ロン・グリフィス – ベース、ボーカル (1961–1969)
• ボブ・ジャクソン– キーボード、ギター、ボーカル (1974–1975、1984)
• ジョー・タンシン – ギター、ボーカル (1978)
• ケニー・ハーク – ドラムス (1978)
• ボブ・シェル – ギター (1979)
• トニー・ケイ– キーボード、オルガン、ピアノ、(1979–1981)
• ピーター・クラーク – ドラムス (1979)
• イアン・ウォレス– ドラム (1979–1980; 2007年死去)
• ロッド・ローチ – ギター (1980)
• リチャード・ブライアンズ – ドラム (1980–1981)
• グレン・シェルバ – ギター (1980–1981)
• ランディ・アンダーソン – ギター、ボーカル (1984)
• アル・ウォトケ – ベース、ボーカル

ラインナップ

モランドのバッドフィンガー

エヴァンス＆ギビンズのバッドフィンガー

ボブ・ジャクソンのバッドフィンガー

アイヴィー家としては：

バッドフィンガーとして:

• バッドフィンガー伝記本
• バッドフィンガーライブラリ
• バッドフィンガー・アイヴィーズ
• ジョーイ・モランドのバッドフィンガーサイト
• バッドフィンガーリンクス
• ボブ・ジャクソンのバッドフィンガー
• ジャクソンのバッドフィンガー YouTube
• バッドフィンガー イギリス Facebook
• Badfinger のディスコグラフィー(Discogs)