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ビートルマニアは、1963年から1966年にかけてイギリスのロックバンド、ビートルズを取り巻いた熱狂のことだった。グループの人気は、シングル曲「プリーズ・プリーズ・ミー」、「フロム・ミー・トゥ・ユー」、「シー・ラヴズ・ユー」によって1963年後半にイギリスで高まった。10月までに、イギリスのマスコミは、バンドのコンサートで見られる熱狂的な称賛の様子を描写するために「ビートルマニア」という言葉を採用した。1964年2月22日までに、ビートルズは「抱きしめたい」と「シー・ラヴズ・ユー」で、それぞれビルボードホット100で1位と2位を独占した。彼らのワールドツアーは、コンサートでも会場間の移動中でも、女性ファンによる同じレベルのヒステリーと甲高い叫び声で特徴づけられた。評論家たちは、この熱狂の激しさを宗教的な熱狂や女性の自慰行為の妄想に例えた。神のような崇拝を示す中で、ファンはバンドが超自然的な治癒力を持っていると信じてバンドに近づきました。
1964年2月、ビートルズはアメリカに到着し、エド・サリバン・ショーでのテレビ出演はおよそ7,300万人が視聴した。そこで、バンドは瞬く間に人気を博し、国際的な地位を確立し、国内のセールスチャートを前例のないほど独占したことは、他の多くの国でも同様のことであった。1965年8月にニューヨークのシェイ・スタジアムで行われたコンサートは、大規模な屋外スタジアムがこのような目的で使用された初めてのコンサートであり、55,000人の観客を集め、観客動員数と収益の記録を樹立した。ファンから身を守るため、ビートルズは通常、装甲車でこれらのコンサートに移動した。その年の終わりから、バンドはテレビ番組に個人的に出演することの難しさを避けるために、シングルのプロモーションビデオを採用した。1965年12月のアルバム「ラバー・ソウル」は、多くのビートルズファンがバンドのルックス、歌詞、サウンドの進歩的な品質を評価しようとしたため、ファンとアーティストの関係に大きな変化をもたらした。
1966年、ジョン・レノンは、このグループが「イエスよりも人気になった」と物議を醸す発言をした。その後すぐに、ビートルズが日本、フィリピン、米国をツアーしたとき、彼らは暴徒の反乱、暴力、政治的反発、暗殺の脅迫に巻き込まれた。ビートルマニアの制限に不満を抱き、ファンの叫び声で自分たちの演奏が聞こえないことから、グループはツアーをやめ、スタジオのみのバンドになった。彼らの人気と影響力はさまざまな社会的、政治的な分野で拡大し、ビートルマニアはその後、メンバーのソロ活動まで規模を縮小しながら続いた。
ビートルマニアは、その熱狂と規模において、それまでのファン崇拝のいかなる例をも凌駕していた。当初、ファンは主に「ティーンボッパー」と呼ばれることもある若い思春期の女性で、彼女たちの行動は多くの評論家から軽蔑されていた。1965年までに、彼らのファン層には、若者主導のポップカルチャーを伝統的に避けてきたリスナーも含まれるようになり、フォークとロックの愛好家の間の溝を埋めるのに役立った。 1960年代、ビートルマニアは心理学者と社会学者による分析の対象となり、1997年の研究では、この現象がフェミニストの原始的な ガールパワーの初期の実証であると認識された[要出典] 。その後のポップアクト、特にボーイズバンドとテイラー・スウィフトの受け止め方は、ビートルマニアと比較されてきた。
解釈と前兆
作家でミュージシャンのボブ・スタンリーは、このバンドの国内での躍進は国内の十代の若者にとって「最終的な解放」を意味し、国民奉仕活動の終了と同時期に、このバンドは「事実上、イギリスにおける第二次世界大戦の終結を告げるものとなった」と評した。[1]
1840年代、ハンガリーのピアニストで作曲家のフランツ・リストのファンは、ビートルズと同程度の熱狂を示した。詩人のハインリヒ・ハイネはこれを「リストマニア」という言葉で表現した。[2] 1964年に国際的な現象となったビートルマニアは、ルディ・ヴァレー、[3] 、 フランク・シナトラ、エルヴィス・プレスリーなど、それ以前のファン崇拝のどれよりも熱狂的で規模も大きかった。[4]この発展の要因の1つは、第二次世界大戦後のベビーブームで、ビートルズは10年前のシナトラやプレスリーよりも多くの若いファンを獲得した。[2]
1960年代の心理学者たちは、ビートルズやそのブレイク直後に登場したバンドが好んだ長髪の意味に特に注目した。学者たちは、長髪は両性具有の象徴であり、十代の少女たちに男性の性的指向の脅威の少ないバージョンを提示するとともに、男性ファンがグループを若い女性に向ける性的な見方で見ることを可能にしたと提唱した。他の懸念はビートルズ自身の性的指向に関するもので、髪型が潜在的な同性愛の投影なのか、それとも自信に満ちた異性愛なのかということだった。 [5] 1986年の著書『Re-making Love: The Feminization of Sex』で、著者のバーバラ・エーレンライク、エリザベス・ヘス、グロリア・ジェイコブスは、バンドの見栄えのよいスーツは中流階級の白人にとってプレスリーほど「みだら」ではないと論じた。[4]
1964年2月、ポール・ジョンソンはニュー・ステイツマン誌に、この狂乱は女性のヒステリーの現代版であり、ビートルズのコンサートに熱狂するファンは「同世代で最も不幸な、鈍感で、怠け者で、失敗者」であると述べた記事を書いた。[6]この記事は同誌史上「最も苦情の多い記事」となった。[7] 1966年に英国臨床心理学ジャーナルに掲載された研究はジョンソンの主張を否定した。研究者らは、ビートルズのファンはミネソタ多面人格検査のヒステリー尺度で高いスコアを取る傾向はなく、異常に神経質でもないことを突き止めた。代わりに、彼らはビートルマニアを「主に若い思春期の女性が、彼女たちの特別な感情的ニーズを満たすような集団の圧力に対して示す一時的な反応」と表現した。[8]
1963年: イギリスでの成功
「プリーズ・プリーズ・ミー」と初のイギリスツアー
ビートルズは1960年代初頭からイングランド北部で熱狂的なファンを魅了してきた。ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、1960年12月27日にリザーランドで行われたバンドの公演に参加した人の中には、ビートルマニアはそこで「生まれた」と主張する人もいると述べている。一方、リバプールのキャバーン・クラブでビートルズを定期的に紹介していたボブ・ウーラーは、1961年8月に、彼らは「悲鳴を上げるほどの力」を持っており、キャバーンではすでに「熱狂的な観客」の前で演奏していたと書いている。しかし、バンドが「ビートルマニア」として全国的に認知されるようになったのは、1963年後半になってからだった。[9]
2枚目のシングル「プリーズ・プリーズ・ミー」の成功により、ビートルズは1963年を通して引っ張りだことなった。イギリスでは、この曲はレコード・リテーラー・チャート（後にUKシングル・チャートに採用）で2位に達し、[11] NMEとメロディー・メーカーのチャートの両方で1位を獲得した。[12]バンドは1963年3月に最初のアルバムをリリースし、これもプリーズ・プリーズ・ミーと題された。[13]彼らは4回の全国ツアーを終え、年間を通じてイギリス各地で多数の単独公演を行った。1つの公演が終わるとすぐに別の場所での次の公演へと移動することも多く、時には同じ日にもう一度公演することもあった。[14] [15]音楽新聞はビートルズの記事で溢れ、10代の少女向けの雑誌にはバンドのメンバーへのインタビュー、カラーポスター、その他ビートルズ関連の記事が定期的に掲載された。[16] 1962年8月のレノンとシンシア・パウエルの結婚は、厳重に守られた秘密として公にされなかった。[17] [注 1]
1963年2月2日、ビートルズはブラッドフォードでの公演で初の全国ツアーを開始し、ヘレン・シャピロ、ダニー・ウィリアムズ、ケニー・リンチ、ケストレルズ、レッド・プライス・オーケストラをフィーチャーした。[18]ツアーのヘッドライナーは16歳のシャピロで、他の5組がそれに続き、最後にビートルズが出演した。ジャーナリストのゴードン・サンプソンが述べたように、バンドはツアー中に絶大な人気を誇った。彼のレポートでは「ビートルマニア」という言葉は使われていなかったが、その現象は明らかだった。サンプソンは「カラフルな衣装を着たビートルズは大歓迎され、彼らはショーをほぼ盗んでしまった。他のアーティストが演奏している間、観客は何度も彼らを呼んだのだ！」と書いている。[19]ビートルズの2度目の全国ツアーは3月9日、ロンドンのグラナダ・シネマで始まり、グループはアメリカのスター、トミー・ローとクリス・モンテスをヘッドライナーとして出演した。2人ともイギリスのシングルチャートで確固たる地位を築いていた。[20]ツアー中、観客はビートルズのために何度も叫び、アメリカのスターは初めて地元出身のアーティストよりも人気が低かった。ビートルズは圧倒的な熱狂を楽しんだが、ツアー中のどの公演でも続いたこの予想外の展開に、アメリカ人アーティストを恥ずかしく思った。[21]
5月、ビートルズは「From Me to You」でレコード・リテーラー・チャートで初のナンバーワン・シングルを獲得した。 [1]マッカートニーは後に、この曲のタイトルとB面の「Thank You Girl」を、彼とレノンが直接グループのファンに語りかけ、このような一見個人的なメッセージが聴衆の共感を呼んだことの例として挙げた。[22]スタンリーによると、このバンドは男女両方のファンに解放感を与えており、「男の子たちは思う存分騒ぐことができ、女の子たちは爪の下に土がついた何かに向かって叫ぶことができた」という。[1]
ビートルズは5月18日に3度目の全国ツアーを開始した。このツアーのヘッドライナーはロイ・オービソンだった。オービソンはモンテスやローよりもイギリスのチャートで大きな成功を収め、トップ10に4曲のヒットを収めていたが[23]、スラウのアデルフィ・シネマで行われたツアーのオープニングショーではビートルズほど人気がなかった。すぐにこの状況は変わらないことが明らかになり、ツアー開始から1週間で記念プログラムの表紙が再版され、ビートルズがオービソンより上位に位置づけられた。それでもスターはオービソンが依然として獲得している反響に感銘を受け、「私たちは舞台裏でオービソンが受けているものすごい拍手を聞いていた。彼は声だけでそれを表現していた。ただそこに立って歌っていて、動くことも何もなかった」と語った[24]。ツアーは3週間続き、6月9日に終了した[25] 。
「She Loves You」と「ビートルマニア」の造語
ビートルズの4枚目のシングル「シー・ラヴズ・ユー」の発売を前に、大きな期待が寄せられた。1963年6月、タイトルが明らかになるずっと前から、何千人ものファンがシングルを注文した。 [27] 7月、バンドはEMIスタジオに集まり、この曲のレコーディング・セッションを行った。この出来事は週刊ポップ紙で事前に宣伝された。[28] 100人以上のファンがスタジオの外に集まり、数十人が警察の封鎖を突破して、バンドを探して建物に群がった。[29] 8月にシングルが発売される前日までに、約50万枚の予約注文があった。[27]「シー・ラヴズ・ユー」はチャートのトップに立ち、イギリスでいくつかの売上記録を樹立した。[30]この曲には「Yeah, yeah, yeah」というリフレインがあり、ヨーロッパの聴衆にとって特徴的なフックとなった。さらに、この曲のファルセット「ウー！」は、ボーカリストがモップトップの髪を大げさに揺らすのに合わせて歌われ、ファンの熱狂をさらに引き起こした。[31]
10月13日、ビートルズはイギリスで最も人気のあるバラエティ番組、ヴァル・パーネルのサンデー・ナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディアムに出演した。 [32]彼らのパフォーマンスは生中継され、1500万人の視聴者が視聴した。その後数日、ある全国紙の見出しは、ビートルズに対する驚異的でますます熱狂的な関心を描写するために「ビートルマニア」という言葉を作り出し、それが定着した。[32]広報担当のトニー・バロウは、ビートルズがこの番組に出演した時からビートルマニアが始まったと考えており、[31]その時点で彼は報道陣に連絡する必要がなくなり、報道陣が彼に連絡を取るようになった。[33]スコットランドの音楽プロモーター、アンディ・ロシアンは、10月7日にビートルズのスコットランドでのミニツアーの一環として行われたケアード・ホールでのコンサートで、記者に話しているときに「ビートルマニア」という言葉を作り出したと語った。[34] [35]この言葉は10月21日のデイリーメール紙にヴィンセント・マルクローンの「This Beatlemania」という見出しの特集記事として登場した。 [36]
バンドは1963年10月31日に5日間のスウェーデンツアーから戻り[37] 、大雨の中ヒースロー空港で何千人もの叫び声を上げるファン、50人のジャーナリストとカメラマン、BBCテレビのカメラクルーに迎えられた。空港での騒動により、イギリス首相アレック・ダグラス・ホームの車が群衆に邪魔され、近くで運転手付きで移動していたが、到着が遅れた。当時のミス・ワールド も空港を通過していたが、ジャーナリストや一般の人々から完全に無視されていた[38] [nb 2] 。
秋のイギリスツアーとクリスマスショー
リバプールで有名になる前のビートルズのファンは、1963年にビートルズの演奏を目にして衝撃を受けた。彼らの音楽のあらゆる音が若い女の子たちの叫び声にかき消されていたのだ。彼女は「なぜ彼らはアイドルの音楽を聴かなかったのか」と尋ねた。「私たちはビートルズを見に来たのです」とあるファンは答えた。「レコードで彼らの音楽は聴けます。いずれにせよ、生で聴いたらがっかりするかもしれません」[40]
– 著者ピーター・ドゲット
11月1日、ビートルズは1963年秋ツアーを開始した。これは彼らが文句なしのヘッドライナーとして初めて行ったツアーだった。 [37]観客からは同じような反応が返ってきた。彼らが行く先々でファンから熱狂的な暴動が起こった。群衆を統制しようとした警察は高圧放水ホースを使用し、警察の安全は国民の懸念事項となり、ビートルズを守るために危険を冒した数千人の警察官について議会で議論が巻き起こった。[41]
最初のツアー日、チェルトナムのオデオンでは、叫び声を上げる群衆の音量があまりに大きく、ビートルズの増幅装置では対応しきれないことが判明した。バンドのメンバーは、自分たちの話声、歌声、演奏声が聞こえなかったのだ。[38]翌日、デイリー・ミラー紙は「ビートルマニア！どこでも起こっている…静かなチェルトナムでも」という見出しを掲げた。[36] デイリー・テレグラフ紙は、ビートルマニアと賛辞の光景をヒトラーのニュルンベルク集会になぞらえた非難記事を掲載した。[37] [42]若い頃に戦時中の貧困に慣れていた大人たちは、ビートルズのようなポップ・グループに対する熱狂的な反応に懸念を示した。[43]あるいは、イングランド国教会の聖職者は、クリスマスキャロル「オー・カム・オール・イェ・フェイスフル」のビートルズ版を「オー・カム・オール・イェ・フェイスフル・イェー・イェー・イェー」と歌えば[26] 、イギリスにおける教会の人気と重要性が回復するかもしれないと述べた。[44]
ツアーは12月13日まで続き、ダブリンとベルファストにも立ち寄りました。[45]ルイソンによれば、このツアーは「イギリスのビートルズマニアの頂点」となりました。[46] [注 3] モーリーン・リップマンはハルでのコンサートに懐疑的な態度で出席しましたが、50年後、レノンが「マネー（ザッツ・ホワット・アイ・ウォント） 」を歌ったときの「ダマスカスへの道の瞬間」を思い出しました。「私のすぐ近くにいた誰かが、最も鋭い叫び声を上げました。原始的な求愛の声でした...私は、叫んでいる誰かが私だとショックを受けて気づきました。」リップマンは、劇場が他の若い女性ファンの「捨てられたパンティー40枚を片付けた」と聞き、「私が知っていた人生は、二度と同じではありませんでした。」と結論付けました。[48]
12月21日と22日、バンドはそれぞれブラッドフォードとリバプールでビートルズのクリスマス・ショーのプレビュー公演を行った。 [49]グループのファンのために企画され、他のいくつかのグループと共演したこのショーは、コメディと音楽のセットを組み合わせ、12月24日から1964年1月11日まで、北ロンドンのフィンズベリー・パーク・アストリアで1日2回（大晦日を除く）上演された。 [50] [注 4]ビートルズはまた、バローの提案による毎年恒例のファンクラブ向けクリスマス・レコードの第1弾を録音し、これにもコメディ・スキットと音楽セグメントが含まれていた。 [51] 1963年11月に2枚目のアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』をリリースし、グループはクリスマスの売り込み期間に合わせて新しいビートルズのLPをリリースするという伝統を開始した。[52] [53] 1960年代にティーンエイジャーだった作家ニコラス・シャフナーは、これらのアルバムが結果として多くのリスナーに「漠然としたクリスマスの感覚を呼び起こす」ようになったと語った。[54]
1964年～1965年: 国際的な成功
アメリカでのブレイクと「抱きしめたい」
EMIはキャピトル・レコードを所有していたが、キャピトルは年間を通じてアメリカでバンドのシングルを一切発売しなかった。[55]アメリカのマスコミはイギリスにおけるビートルズ狂騒を面白がって受け止めた。[56]ビートルズに関する新聞や雑誌の記事は1963年末ごろからアメリカでも見られるようになり、イギリス人の奇人変人というステレオタイプを引用して、アメリカでは随分前に消え去っていたロックンロールへの関心がようやくイギリスでも高まったと報じた。[56]見出しには「新たな狂気」[57]や「ビートルズがイギリスを襲う」[56]といったものがあり、ライターたちは「ビートル」をイギリスを苦しめている「蔓延」と結びつける言葉遊びをしていた。[56] ボルチモア・サン紙は、ほとんどの大人の軽蔑的な見方を反映して、「アメリカは侵略にどう対処するかを考えた方が良い。控えめな『ビートルズは帰れ』がまさにその通りかもしれない」と報じた。[58]アメリカのティーンエイジャーを思いとどまらせるどころか、大人のこうした非難はバンドとの結びつきを強めた。[58]
ビートルズのアメリカでのテレビデビューは1963年11月18日のハントリー・ブリンクリー・レポートで、エドウィン・ニューマンによる4分間のリポートだった。[59] [60] 11月22日、CBSモーニングニュースはイギリスのビートルズマニアに関する5分間の特集を放送し、イギリスでのヒット曲「シー・ラヴズ・ユー」を大々的に取り上げた。その日のジョン・F・ケネディ大統領暗殺を受けて、その日の夕方の再放送はキャンセルされた。12月10日、ウォルター・クロンカイトがCBSイブニングニュースでその番組を放送することを決定した。[61]
アメリカでのチャートでの成功は、ディスクジョッキーのキャロル・ジェイムスが12月中旬にイギリスのシングル「抱きしめたい」のコピーを入手し、ワシントンDCのAMラジオ局WWDCでそれをかけ始めたことから始まった。 [62]リスナーは繰り返しこの曲の再放送をリクエストする電話をかけ、地元のレコード店は在庫がないレコードのリクエストで溢れかえっていた。[63]ジェイムスは全国の他のディスクジョッキーにこのレコードを送り、同様の反応を引き起こした。[58] 12月26日、キャピトルは予定より3週間早くこのレコードをリリースした。[63]このレコードは100万枚を売り上げ、1月中旬までにアメリカでナンバーワンヒットとなった。[64]エプスタインはアメリカで4万ドルのマーケティングキャンペーンを手配したが、[62]キャピトルはエド・サリバンがビートルズとしてエド・サリバン・ショーでヘッドライナーを務めることに同意したため、この取引を受け入れた。[65]
初めての米国訪問とエド・サリバン・ショー公演
ビートルズが米国に到着する前に、タイム誌は、バンドのファンが叫ぶ「騒々しい音」が彼らのコンサートを「やや乱交的」にしていると報じた。各公演の後に会場の座席は尿でびしょ濡れになり、ドゲットの説明によれば、「ポップ グループの演奏を観ると、少女たちが自分の感情を理解するには幼すぎるオーガズムを誘発すると社会学者は指摘した」という。[40] デビッド ホルブルックはニュー ステイツマン誌で、「ビートルズは、少女が自慰行為中におそらく抱くであろうマスターベーション ファンタジーであることは痛いほど明らかである。優しい笑顔の若い男性のイメージ、頭の血がざわめくような音楽、リズム、叫び、叫ばれる名前、クライマックス」と書いている。[66]
1964年1月3日、ジャック・パー・プログラムはBBCから使用許諾を得たビートルズのコンサート映像を「冗談で」3000万人の視聴者に流した。[58] 2月7日、パンナム航空101便がヒースロー空港を出発したとき、推定4000人のビートルズファンがいた。[67]乗客の中には、バンドとして初めて米国に渡航するビートルズ、フィル・スペクター、写真家やジャーナリストの取り巻きがいた。[68]ニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港に新たに改名された空港に到着すると、彼らは4000人のビートルズファンと200人のジャーナリストの群衆に出迎えられた。[69]群衆の中には負傷者が数人おり、空港がこれほど大規模な群衆を経験したことはかつてなかった。[70]バンドは記者会見を開き、そこでディスクジョッキーのマレー・ザ・Kと会い、その後、それぞれ別のリムジンでニューヨーク市に向かった。[71]途中、マッカートニーはラジオをつけて「彼らはちょうど空港を出発し、ニューヨーク市に向かっている」という実況アナウンスを聞いた。[72]プラザホテルに到着すると、ファンと記者に囲まれた。[73]作家のアンドレ・ミラードは著書『ビートルマニア：冷戦時代のアメリカにおけるテクノロジー、ビジネス、ティーン文化』の中で、バンドのホテル、イギリスの住居、レコーディングスタジオの外に常にファンがいたことが、ビートルマニアに「他のすべてのファン崇拝の事件を超える特別な次元」を与えたと述べている。[74]
ビートルズは2月9日、アメリカで初めて生放送のテレビ番組に出演した。[75]午後8時からの『エド・サリバン・ショー』に出演し、7,300万人の視聴者が彼らのパフォーマンスを視聴した。これはアメリカ人口の約5分の2にあたる。 [76]ニールセンの視聴率調査システムによると、この番組はアメリカのテレビ番組として過去最大の視聴者数を記録した。 [77]ビートルズは2月11日、ワシントンD.C.のスポーツアリーナであるワシントン・コロシアムでアメリカ初のコンサートを行い、 8,000人が動員された。翌日にはニューヨークのカーネギーホールで2度目のコンサートを行い、2,000人が動員され、どちらのコンサートも好評を博した。 [78]その後ビートルズはマイアミビーチに飛び、 2月16日に『エド・サリバン・ショー』に2度目のテレビ出演を行った。 2月22日、ビートルズはイギリスに戻り、午前7時にヒースロー空港に到着し、推定1万人のファンが出迎えた。[78]
ニューヨーク・タイムズ・マガジンの記事は、ビートルズマニアを「ティーンエージャー文化の宗教」と表現し、アメリカの若者が社会的価値観やロールモデルを自分たちと同年代のグループに求めるようになったことを示した。[79]アメリカは1963年11月22日のジョン・F・ケネディ大統領暗殺に対する悲しみ、恐怖、不信感に包まれていた。 [80]当時の評論家たちは、国民のショックと11週間後のビートルズへの称賛との間に関連があると指摘した。[81]これらのライターによると、ビートルズは暗殺後に薄れていた興奮と可能性の感覚を再燃させたという。[81]他に挙げられた要因には、核戦争の脅威、アメリカ国内の人種間の緊張、ベトナム戦争への関与増加の報道などがある。[82] [注 5]
キャピトルから発売されたビートルズの最初のアルバム『ミート・ザ・ビートルズ』は、 2月15日にビルボードトップLPチャート（後のビルボード200 ）で1位を獲得し、74週間のチャート滞在のうち11週間その位置を維持した。 [84] 4月4日、グループは米国のシングルチャートのトップ5を占め、ビルボードホット100の他の7つの位置を占めた。[85] 2013年の時点で、彼らはホット100とビルボード200の他の11のチャート記録も破っており、これを達成した唯一のグループであり続けている。 [86]作家のデイビッド・ザトマリーは、「ビートルズが短期間滞在した9日間で、アメリカ人は200万枚以上のビートルズのレコードと250万ドル以上のビートルズ関連商品を購入した」と述べている。[87] ビートルズのセカンドアルバム『キャピトル』は5月2日にチャートのトップに立ち、55週間チャートインしたうち5週間その頂点を維持した。[88]
1964年ワールドツアー
ビートルズの成功により、アメリカで初めてイギリスのミュージシャンの人気が確立した。1964年半ばまでに、キンクス、デイヴ・クラーク・ファイブ、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、ビリー・J・クレイマー、ハーマンズ・ハーミッツ、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ペトゥラ・クラークなど、さらに多くのイギリスのミュージシャンがアメリカを訪れた。[89] [90]解説者が「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼んだアメリカのポップ市場への進出が完結し、1964年のトップ10ヒットの3分の1はイギリスのミュージシャンによるものだった。 [91]ビートルズのチャート独占は1964年を通じて世界各国で繰り返され、バンドが演奏するところではどこでもおなじみの熱狂が見られた。[92]ファンはホテルに押し寄せ、お土産にシーツや枕カバーが盗まれた。 1964年から65年にかけてこの現象が拡大するにつれ、コンサート会場への移動にはヘリコプターや装甲車での移動が必要となった。[93]これらの手配は軍事作戦に似たものとなり、囮車両や国家元首に通常与えられるレベルの警備が設けられた。[94] [注 6]ビートルズはツアーを取材する記者たちには見栄えの良いイメージを保っていたが、夜のパーティでは女性ファンたちとの乱交パーティーに発展することが多く、レノンは後にそれをフレデリコ・フェリーニの映画「サテリコン」のローマの退廃的な場面に例えた。[93]
1964年の世界ツアーの一環として、6月にグループがオーストラリアをツアーしたとき、オーストラリア国民は訪問を国家行事とみなした。[95] 6月11日、豪雨の中シドニーに到着したにもかかわらず、ビートルズはオープントップのトラックに乗って空港までパレードされた。ある女性が空港の滑走路を走り抜け、知的障害のある幼い子供をトラックに放り込み、「ポール、捕まえて！」と叫んだ。マッカートニーはそうした後、その女性にその子は「かわいい」から連れて帰るべきだと言った。トラックが減速すると、女性はその子にキスをして、「彼は元気になった！ ああ、元気になった！」と言った。[96]スターは後に、ビートルズによる奇跡の光景は英国を含む世界中でよく見られたと語った。[97] [nb 7]
6月12日、アデレードでは30万人の群衆（市の人口の約半数）がビートルズを出迎えた。[99]この数字はオーストラリア人が一か所に集まった人数としては過去最大であり、[100] 1963年のエリザベス2世女王の王室訪問時に迎えた人数の2倍であった。[101]彼らは6月14日にメルボルンでも同様の歓迎を受けた。[100] [102]ファンは市街地に並び、その後ビートルズのホテルの外を包囲した。車は押しつぶされ、50人が病院に運ばれ、中にはヒーローを見ようとして木から落ちた者もいた。ビートルズは群衆をなだめるためにホテルのバルコニーに現れるよう頼まれた。群衆と音の群れは1930年代のニュルンベルク集会の映像を彷彿とさせた。[102]作家のキース・バッドマンによれば、これがレノンにナチス式敬礼をさせ、 「ヒトラー風の口ひげのように指を上唇に当てて『ジークハイル！』と叫ばせた」という。 [103] [注 8]レノンはまた、教皇風に両手を広げて群衆に祝福を与えるようになった。[105]
6月18日のシドニーでの最初のコンサートでは、観客がステージに向かってジェリーベイビーを投げつける習慣（ハリソンがその年の初めにジェリーベイビーが好きだと言ったことの名残）のため、バンドは2度公演を中止せざるを得なくなり、マッカートニーは「四方八方から銃弾が飛んでくるようだ」と不満を漏らした。[107]キャンディーに加え、ファンはバンドへのプレゼントとしてミニチュアのコアラや包みを投げつけた。 [107]グループに物を投げつけることは、ビートルズが公演する場所ならどこでも行われるファンの儀式となった。[106]
ワールドツアーは同月後半にニュージーランドへ移動した。そこで当局は、ビートルズとファンの行動に対する非難を表明し、警察の護衛を拒否し、会場やホテルの外で叫び声を上げる何千人ものファンを制御するために最大3人の警官を配置した。オークランドとダニーデンでは、バンドはロードマネージャーのマル・エヴァンスとニール・アスピノールの助けを借りて群衆の中を進むしかなかった。レノンは後に地元当局への嫌悪感を声高に表明した。[108] 6月22日、若い女性がビートルズが滞在していたウェリントンのホテルに押し入り、エヴァンスがバンドの部屋に入ることを拒否したため、手首を切りつけた。[109]ビートルズが6月27日にクライストチャーチに到着した後、1人の少女がバンドのリムジンの前に飛び込み、車のボンネットで跳ねた。無傷だった彼女は、バンドからホテルに来るよう誘われた。[110]
ハード・デイズ・ナイト
ビートルズは長編映画『ハード・デイズ・ナイト』で架空の自分たちの役を演じた。[111]当初は『ビートルマニア』というタイトルで、[112]メンバーが名声と人気という罠に苦しむ様子を描いた。[113]制作は、撮影クルーがある日、どこで撮影しても現実にビートルマニアが起こったため複雑化した。[113]ロンドンの劇場で撮影されたコンサートシーンは、観客にエキストラ料を支払ったファンがいたが、ビートルマニアの描写が故意に美化されていると批評家は感じた。[113]
『ハード・デイズ・ナイト』は7月6日に世界初公開され、王室メンバーも出席した。ロンドン中心部のピカデリー・サーカスは1万2千人のファンで埋め尽くされ、交通が遮断された。[112] 7月10日には北イングランドで別の初公開が行われ、ビートルズはリバプールに戻った。バンドのメンバーが地元の要人と会うためにリバプール市庁舎に向かう間、推定20万人（市の人口の4分の1）の群衆が通りに並んだ。バリー・マイルズの説明によれば、レノンはそこで「群衆に向かってヒトラー式敬礼を何度も行い、会場を盛り上げた」という。[114] [注 9]
スタンリーは、ハード・デイズ・ナイトLPをバンドの国際的な魅力を最もよく示すアルバムとして強調し、「[曲には]冒険、知識、愛、そして豊かな魅力がありました...アドレナリンがドラッグでした。世界は彼らを愛し、世界は彼らのおもちゃでした。」と述べています。 [116]このアルバムは、ビルボードのトップLPチャートで56週間1位を維持し、14週間1位を維持しました。これはその年のどのアルバムよりも長い記録でした。 [117]イギリスでは、21週間1位を獲得し、1964年12月にリリースされたビートルズ・フォー・セールに次ぐ、その年で2番目に売れたアルバムとなりました。ビートルズはチャートのトップに躍り出ました。[118]
初の米国ツアー
1964年頃、私は完全に気が狂っていました。頭が腫れ上がっていました。私は自分が神だ、生きた神だと思っていました。他の3人は私を見て、「すみません、私が神です」と言いました。私たちは皆、気が狂いそうになった時期がありました。[119]
バンドは1964年8月18日に2度目のアメリカ訪問を行い、[120]今回は1ヶ月間のツアーを行った。[121]ビートルズはカリフォルニアからニューヨークまで23都市で30回のコンサートを行った。[121]大きな条件の1つは、人種差別的な観客の前で演奏しない、または黒人を締め出す会場では演奏しないというものだった。[122]このツアーは、コンサートでも移動中でも、女性ファンによる激しいヒステリーと甲高い叫び声で特徴づけられた。[87]各会場で、コンサートは地元マスコミによって一大イベントとして扱われ、1万人から2万人のファンが参加したが、その熱狂的な反応により音楽が半分しか聞こえないほどの音量になった。[121]
ビートルズのレコードプロデューサー、ジョージ・マーティンは、バンドの8月23日のハリウッドボウル公演を、ライブアルバムの企画のために録音するのを手伝った。観客の絶え間ない叫び声をみて、マーティンは「747ジェット機の後ろにマイクを置いたようなものだった」と語った。[123]ビートルズが9月5日にシカゴで演奏したとき、地元の警官は「シナトラの50倍か100倍のよう」と称賛した。[124] バラエティ誌は、バンクーバーで数千人のファンがステージ前のセキュリティバリアに突撃し、160人の女性が負傷して苦痛を訴えて治療を受けたと報じた。[125] 9月11日のジャクソンビルでは、ビートルズがホテルで記者会見を開いた後、500人のファンがホテルの駐車場にビートルズを閉じ込めた。現場にはわずか12人の警官しかいなかったため、バンドはエレベーターからリムジンまで25フィートを移動するのに15分を要した。[126]ハリソンは、前年のケネディ大統領暗殺を考慮して、予定されていたティッカーテープパレードへの参加を拒否した。[127]彼によると、ファン、市当局、ホテル経営者などから常に時間を要求されたため、バンドのメンバーは平穏を得るためにホテルのバスルームに閉じこもることが多かったという。[128]
このツアーでバンドはチケットの売り上げで100万ドル以上を稼ぎ、レコードやビートルズ関連のグッズの売り上げもさらに伸びた。[121] ニューヨーク・タイムズのロバート・シェルトンはビートルズが「観客の中に怪物を作り出している」と批判し、バンドは「この不自然なヒステリーが制御不能なレベルに達する前に」ファンを鎮圧する努力をするべきだと述べた。[129] [74]当時の報道では、ファンの熱狂の激しさが宗教的な熱狂に例えられた。[105]バンドの広報担当デレク・テイラーはニューヨーク・ポスト紙に「障害者は杖を投げ捨て、病人は車に駆け寄った...まるで救世主が現れたかのようで、人々は皆幸せで安心していた」と語ったと伝えられている。ジョナサン・ミラーは、パルチザン・レビュー紙にロンドンから寄稿した記事で、ビートルズの海外での長期不在の影響について次のように書いている。「彼らは事実上、宗教となっている。…いたるところに、挑発的に逃亡した神々と地上にとどまる小さなファンをつなぐイコン、信仰深い写真、照明付きの救世主がいる。」[105]アメリカの社会評論家、グレース・ヘッチンガーとフレッド・ヘッチンガーは、大人たちが若者に十分な創造性の基礎を提供できていないと不満を述べ、特に「忍び寄る成人の思春期」の傾向を嘆き、親が子供の「平凡な楽しみ」を共有しようとすることを嘆いた。[130]
1964年のツアー中、ビートルズはニューヨークのホテルでボブ・ディランと会った。レノンは後にこの会談について熱く語り、ビートルズマニアは「ディランが理解し共感できるもの」であり、ディランが自分のファンの熱狂について説明していたことを思い出した。 [131]ジョナサン・グールドは著書『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America』の中で、ビートルズのファン層とディランのファン層は「2つの別々のサブカルチャーの世界に住んでいると認識されていた」ため、この会談の音楽的、文化的意義についてコメントしている。[132] [nb 10]その結果、グールドによると、ビートルズのファンの考え方が成熟し始め、ディランの聴衆が若者主導の新しいポップカルチャーを受け入れたため、フォークとロックの愛好家の間の伝統的な区別は翌年「ほぼ消滅した」という。[135]
キャピトル・レコードは、バンドの人気を利用して、1964年11月に「ビートルズマニアの物語と音楽の伝記」と称する48分のドキュメンタリー2枚組LP 『ザ・ビートルズ・ストーリー』 [136]をリリースした。 [137]ハリウッドボウルコンサートからの「ツイスト・アンド・シャウト」の一部[138]や「ビートルズマニアの始まり」、「ビートルズマニアの活動」、「ビートルズマニアの「犠牲者」」などのセグメントが含まれていた。[136]
シェイ・スタジアムと1965年の米国ツアー
ビートルズはフランス、イタリア、スペインを2週間ツアーした後、1965年7月に映画『ヘルプ!』のロンドンプレミアに出席し、その後アメリカに戻って2週間のツアーを行った。 [139]ツアーに先立ち、アメリカの文化メディアはビートルズの音楽を評価する記事を掲載し、1964年にバンドに対して示されていた軽視的な態度からの転換を示した。音楽学者によって書かれたこれらの記事は、ビートルズマニアが一時的な流行ではなく社会に深く根付いているというメディアの認識と、バンドが現代音楽に与えた影響に基づいていた。[140]
アメリカツアーは8月15日、ニューヨーク市のシェイ・スタジアムでスタートした。この円形スタジアムは前年に建設され、4段の座席が設けられていたが、コンサートではその全てが満席となった。[139]屋外の大型スタジアムがこのような目的で使用されたのは初めてのことであり[141] [142]、5万5千人以上の観客を動員した。これはビートルズが行ったライブコンサートの中で最大の観客数であった。 [139]このイベントは観客動員数と収益の両面で新記録を樹立し、30万4千ドル（2023年の価値で294万ドルに相当）を売り上げた。[143] [注 11]ニューヨーク・タイムズ紙によると、シェイ・スタジアムの観客による集団の叫び声は「パンデモニウムという単語の古代ギリシャ語の意味、つまりすべての悪魔の領域」を表すレベルにまでエスカレートしたという。[145]バンドのメンバーはその光景に驚愕し、レノンは狂ったふりをして反応し[146] 、最後の曲「アイム・ダウン」を演奏しながらハリソンをヒステリックに笑わせた。[147] [148]スターは後に「あのショーでジョンはおかしくなったと思う... 精神的に病んでいたわけじゃないけど、ただ気が狂っていたんだ... 肘でピアノを弾いていたんだ」と語っている。[147]
ツアーの残りは大成功で、10日間の公演で毎回多くの観客が集まり、[139]そのほとんどはスタジアムやスポーツアリーナで行われた。[144]ヒューストンでは、ファンがビートルズがチャーターしたロッキード・エレクトラの翼の上に群がった。3日後、飛行機のエンジンの1つが火災を起こし、ポートランドへの降下中にバンドは恐ろしい試練を経験した。[149] [注 12] 50分のコンサート映画「ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム」が1966年3月に英国で放送された。[151]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーの見解では、「[映画の]「I'm Down」のフィナーレほどスリリングなビートルズのコンサートシーンはほとんどない」。[152]
また1965年には、アメリカの若者に対するバンドの影響が、ボブ・ラーソンやデビッド・ノーベル[153]などのキリスト教保守派から非難の対象となった。後者はバプテスト派の牧師で、キリスト教十字軍のメンバーだった。 [154]広く配布された「共産主義、催眠術、そしてビートルズ」と題されたパンフレットで、ノーベルは愛国心のあるアメリカ人は「自分たちの命と子供たちの命をかけて戦っている」と書き、「モップ頭の反キリストのビートニク4人が子供たちの精神的、感情的な安定を破壊し、最終的に国家を破壊しないようにしよう」と訴えた。[154]その年の後半、レノンは1965年のアメリカツアーについて不満を述べている。「人々は盲目や障害、障害のある子供たちを楽屋に連れてきて、その男の子の母親は『さあ、キスして。視力を取り戻してあげるかもしれない』と言うのだった。」私たちは残酷ではありません。マージーサイドで十分な悲劇を見てきました...たとえそれが私たちを殺したとしても、私たちは普通のままでいるつもりです。」[155]
ラバーソウル1965年12月のイギリスツアー
1965年10月26日、ビートルズが女王から大英帝国勲章を授与される中、ロンドン中心部のバッキンガム宮殿の外には4,000人のファンが集まった。群衆が「イエー、イエー、イエー！」と連呼する中、一部のファンは警官と押し合いへし合いしながら宮殿の門をよじ登った。 [156]群衆に襲われずに旅行するのは不可能だったため、ビートルズはシングルのプロモーションのために生放送のテレビ出演を断念した。[157] 11月、彼らは「レディ・ステディ・ゴー！ 」や「トップ・オブ・ザ・ポップス」などの番組で流せるダブルA面シングル「We Can Work It Out」/「Day Tripper 」のプロモーション・クリップを撮影した。これによりバンドはイギリス中のテレビスタジオへの移動から解放され、次のアルバム「ラバー・ソウル」のレコーディングに集中することができた。[158]社会学者キャンディ・レナードはビートルズマニアに関する研究で、ラバー・ソウルは歌詞や音楽の内容がより洗練されていたため、若いファンには難しかったが、1965年12月のリリースは「ビートルズがファンの生活の中で、そしてファンの精神の中で、これまでのファンとパフォーマーの関係とは異なる位置を占めるようになった」瞬間だったと述べている。[159]
LPのジャケットには、歪んで引き伸ばされたバンドメンバーの顔写真が掲載されていたが、それでもすぐに認識できたため、アーティストのクレジットは不要だった。[160] [161]そのシュールな雰囲気から、一部のファンはバンドの公式ファン雑誌「ビートルズ・マンスリー」に、バンドの見た目が死体のようだと警告する手紙を書いた。 [160]レナードは、『ラバー・ソウル』がビートルズのファンの間で「じっくり聴く」きっかけとなり、特に歌詞に注目するようになり、ジャケットを研究することが聴く体験の一部になったと書いている。[162]ファンはその写真とバンドの見た目の変化に魅了された。レナードの調査では、男性ファンはバンドメンバーの長くなった髪、個々の服装、集団としての自信の重要性を思い出した。女性ファンの反応はさまざまだった。ある人は表紙を「とても官能的...大人っぽくてセクシーに見えた」と感じたが、別の人は「怖い、難しい、不快」と表現し、「彼らは犠牲者を見下ろすかのように威嚇的に見えた。彼らは茶色くて革のようなマンモスのように見えた」と付け加えた。[163]
イギリスでは、ほとんどのバンドが2、3年で人気が衰えていくことから、このアルバムのリリースに伴って、バンドの成功はすぐに終わるだろうという憶測が飛び交った。[164]ビートルズは1965年にコンサートスケジュールを大幅に削減することで慣例とエプスタインの意向に反し、 [165]毎年恒例のクリスマスショーの再開を拒否してファンを失望させた。[166]その年の12月のバンドのイギリスツアー中、一部の新聞はファンの情熱が薄れたようだと報じた。グラスゴーでの初日公演のレビューで、NMEのアラン・スミスは「気絶や悲鳴の嵐」が蔓延したにもかかわらず、「狂気のビートルズマニアは確かに終わった」と書いた。[167]しかしツアーの終わり、ロンドンでの一連のコンサートの後、スミスは次のように書いた。「疑いなく、ビートルマニアが戻ってきた！…ビートルマニアという言葉が見出しになって以来、ビートルズのコンサートでこのような熱狂を見たことがない！」[168]
1966年: 最後のツアーと論争
ドイツ、日本、フィリピン
1966年初頭に3か月間公衆の面前から姿を消した後、ビートルズは音楽面でも見た目でも、ポップスターとして課せられた定式から脱却したいと切望していた。[169]その年の最初のグループ活動は写真家のロバート・ウィテカーとの写真撮影だった。[170]ウィテカーは1965年のアメリカツアーを通してビートルマニアを目の当たりにしており、バンドを人間らしく見せ、彼らの象徴的地位に対する印象に対抗しようとした。[171]この撮影で撮影された、白い肉屋のコート姿に生肉のかけらやプラスチックの赤ちゃん人形の部品をまとったバンドの姿の写真は、アメリカで発売予定のアルバム「イエスタデイ・アンド・トゥデイ」のオリジナルカバー写真として提出された。[172]その後ウィテカーが行った説明の中で、肉やバラバラになった手足はビートルマニアの背後にある暴力と、コンサートに厳重な警備員がいなければファンがバンドに何をするかを象徴していると述べた。[173]
1966年までに、ビートルズはもはやイギリスの映画館のような小さな会場で公演を行うことを望まなくなったが、大きなスタジアムで公演を続けることの利点を認識していた。[174] 1966年5月1日、彼らはロンドン北西部のエンパイア・プールで開催されたNMEポール・ウィナーズ・コンサートで短いセットリストを演奏し、イギリスでの最後の公演を行った。 [175]メロディー・メーカー誌に掲載された世論調査では、回答者の80パーセントが、コンサート、テレビ、ラジオ出演の少なさにグループに深い失望を示し、その読者のほとんどがビートルズマニアは衰退していると述べた。[176]
6月下旬にリボルバーのレコーディングを終えた後、ビートルズは西ドイツ、日本、フィリピンでのコンサートを組み合わせたツアーに出発した。ドイツ警察はエッセンで催涙ガスと番犬を使用してファンを統制し、東京ではバンドの滞在中にテロの恐れがあり、国の強硬派伝統主義者からの殺害の脅迫に対応してメンバーは厳重な警備下に置かれることを余儀なくされた。[177] 7月にフィリピンに滞在していたとき、グループはマニラのマラカニアン宮殿での朝食会に出席する予定だったファーストレディのイメルダ・マルコスを意図せず無視した。 [178]エプスタインはバンドに代わって招待を辞退した。彼の方針ではそのような公式招待を受けることはなかったからだ。[179]暴動が起こり、グループは危険にさらされ、彼らはフィリピンから難を逃れた。[180]
作家のスティーブ・ターナーによると、3カ国ツアーはビートルズマニアとバンドの名声の暗い側面を表していた。前年までは群衆が警察のバリケードを突破することが最大の懸念事項だったが、「今や暴徒の反乱、暴力、政治的反発、暗殺の脅威となった」[181]。ジョージ・ハリスンの回想では、
[1966年] 我々が行くところはどこでも、何かしらのデモが行われていました。アメリカでは、ビートルズマニアが街にやってきたときに人種暴動が起こっていました。日本では学生暴動があり、さらに武道館(我々が演奏していた場所) は武道専用の特別な精神的なホールであるはずだったので、人々はデモを行っていました... [マニラでは] 街全体が我々に敵対しました... 政府関係者や警察が全員、我々を殴ろうとしていました... そしてその下には、まだ狂気じみたことを続けている若い子供たちがいました。[182] [引用過多]
リボルバー「イエスよりも人気」と3度目の米国ツアー
ビートルズは『リボルバー』発売直後の8月11日にアメリカに戻り、最後のツアーを行った。[183] これは、ビートルズがキリストよりも人気者になったというレノンの発言によって引き起こされたアメリカ国民の抗議の嵐と重なった。[184] [185] [注 13]エプスタインは、ビートルズのレコードが公然と燃やされ、ビートルズは「反キリスト」であると主張するなど抗議の激しさから命の危険を感じ、14回のコンサートツアーのキャンセルを検討した。[187]ツアー中に騒動があり、ある公演では観客の1人が爆竹を投げ、ビートルズは銃撃されたと思い込み、一時中断した。[183] 彼らは電話で脅迫を受け、クー・クラックス・クランによるコンサートのピケもいくつか張られた。[183] この論争を取材するためにロンドンから派遣されたITNの報道チームは、ビートルズに不快感を覚えた人々の中に米国のバイブル・ベルトに住む多くのティーンエイジャーがいると報じた。[188]レノンのコメントは、3月に英国で最初に発表されたときには動揺を引き起こさなかった。 [189]しかし、ガーディアン紙のコラムで、ジョン・グリッグは、キリストの弟子たちを「愚かで平凡」と評したレノンの言葉をバンドのファンに当てはめ、「ビートルズ狂はビートルズへの高い評価を妨げる明らかな障害だ」と述べた。[190]
グループがニューヨークに到着すると、 6番街の上の22階の出窓に腰掛けていた2人の女性ファンが、ビートルズが来なければ飛び降りると脅したため、ミッドタウンの交通が麻痺した。バンドが宿泊したワーウィックホテルの外では、キリスト教徒のデモ参加者と熱狂的なファンの群衆の間で衝突が起きた。 [191]それでもツアー中、米国のマスコミは、焚き火やラジオ放送禁止措置だけでなく、ビートルズの若者層への人気を低下させる要因として、グループの財政的豊かさや最新アルバムの芸術性を挙げ、ビートルズマニアの終焉を予言する機会を捉えた。[192]
米国ツアーは8月29日、サンフランシスコのキャンドルスティック・パークでのコンサートで終了した。 [183] 商業的には成功したものの、ツアーは論争の的となっていた。会場によっては空席が何列も並んだ。[193]シャフナーによれば、「叫び声もいくらかおさまり、時折音楽の断片が聞こえることもあった」という。[191] 1965年のシェイ・スタジアムでのコンサートを前年のコンサートと比較したある解説者は、以前と同様に「ビートルズが歌っているとき、女の子たちの目は遠くを見つめていた」が、「違った...今回は、私たち男の子たちもほとんど同じように魅了され、その経験は分裂よりも団結を強めた」と回想している。[194]バンドの最後のコンサートは、世界中で1,400回以上の公演が行われ、ツアーとコンサートが中心となった4年間の終わりを告げるものとなった。[195]
1966年までにビートルズはツアーのあらゆる側面に幻滅し始めていた。ファンがバンドに性的な行為をしたり、甲高い叫び声を上げたり、ホテルの部屋に定期的に閉じ込められたりすることなどだ。また、ライブパフォーマンスの質がスタジオで作り上げるますます洗練された音楽とあまりにもかけ離れていることに不満を抱いていた。[196] [注 14]ビートルズマニアに最初に飽きたのはハリスンだったが、マッカートニーは称賛を浴び続けていた。1966年のツアーの終わりごろ、マッカートニーはバンド仲間の主張に屈し、バンドはツアーをやめた。[198]レノンは、彼らのコンサートは「血まみれの部族の儀式」と化し、群衆はただ叫ぶためだけに集まっていたと語った。[199]ハリソンは後にビートルマニアをケン・キージーの小説『カッコーの巣の上で』の前提、「何かの最中に正気でいられるのに、みんなクレイジーだ」と例えた。[200]スターによると、彼らは「4年間のビートルマニアは誰にとっても十分だった」ため、「適切なタイミングで」ツアーをやめたという。[201]
ツアー後のファン文化と遺産
イメージ刷新とツアー引退への反応
1966 年は確かに、ビートルズ マンスリーの激怒した記者が言ったように、「完全に狂ってしまう前の、我々が知っていたビートルズ」の終焉を象徴する年でした... しかし、大多数の人々にとって、ビートルズの驚くべき進化には、不思議な、ほとんど魔法のようなものがありました。ジョン、ポール、ジョージ、リンゴは、ファンの一歩先を行く的確な才能を持っているようで、我々は彼らをリーダーやスポークスマンに据え、彼らがすべての答えを持っていると、愛おしく思いました。[202]
– 著者ニコラス・シャフナー
ビートルズは1966年の全米ツアーの終了から1970年の解散まで商業的なコンサートを行わず、その代わりにレコーディングスタジオで新曲を作ることに力を注いだ。[203] 1966年後半までには、アメリカの多くの若いファンが一時的にビートルズから離れ、「リボルバー」が厳格すぎると感じ、バンドの音楽に期待していた楽しさが欠けていた。[204]これを察知した、ハリウッド映画製作者志望のボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーの2人は、ビートルズを模した4人組バンド「モンキーズ」を制作した。 [205]モンキーズは彼らの映画「ハード・デイズ・ナイト」や「ヘルプ!」の精神を呼び起こし、ビートルズを彷彿とさせるショーだった。 [206]モンキーズはすぐに商業的に成功し、ティーンエイジャーの観客を虜にし[207] [208]、初期ビートルズマニアの熱狂的な称賛を引き出しました。[209]若いビートルズファンのために、キングフィーチャーズの週刊漫画シリーズ『ザ・ビートルズ』は、前年の無邪気な「モップトップ」のイメージを維持していた。[209]
最後のツアーの後、バンドのメンバーは個々の興味やプロジェクトに集中し、[210] 1966年のクリスマスの売り上げ期間における伝統的な支配的な地位を進んで譲り渡した。[211]グループの活動の停滞と新曲の不足は、 NME、レコード・ミラー、ブラボーなどの雑誌が実施した年末の人気投票の結果に反映された。[212] [注 15]彼らの報道に対するコメントも名声への幻滅を反映していた。ウーマンズ・ミラー誌の特集記事では、スターが彼らのイメージが「同じボウルから食事をとるシャム四つんばい」と決めつけられる「罠」になっていると発言し、レノンは「私たちは没落を半ば望んでいる。いい没落だ」と発言した。[214] [注 16]
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ビートルズは1967年2月に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」を収録した両A面シングルを発売した。これは彼らにとって『リボルバー』以来の新曲となった。付随するプロモーション・フィルムはパフォーマンスを避け、前衛的なイメージを好んだ。 [216]バンドのメンバーがひげを生やしている様子が映し出され[217] [218]、若々しいポップスターの慣習に挑戦するようなディテールだった。[219] [220]フィルムは多くのファンを困惑させ[221] 、米国を代表するポップ・ミュージック番組『アメリカン・バンドスタンド』の観客から不評を買った。 [222] [223]シングルがレコード・リテーラー・チャートで1位を獲得できなかったとき、イギリスの報道機関は「ビートルズ、トップ獲得失敗」「4年ぶり」「バブルは崩壊したのか?」などの見出しで、グループの成功の連続は終わったのではないかと推測した。[224]しかし、アメリカの文化報道機関は、タイム誌とニューズウィーク誌がビートルズの芸術性を高く評価したことに応えて、この2曲の実験的な性質を称賛した。作家のバーナード・ジェンドロンによれば、「大人のビートルマニアが、明らかに衰退しつつあった『ティーンボッパー』のビートルマニアに取って代わり、叫び声や崇拝の儀式を息を切らした報道と大げさな賛美に置き換えた」という。[225]
5月にリリースされた『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は批評的にも商業的にも大成功を収めた。グールドによれば、このアルバムは即座に「レコード業界の美学と経済の両方に革命をもたらし、1956年のエルヴィス現象や1963年のビートルズマニア現象によって引き起こされた以前のポップスの爆発をはるかに上回るものとなった」という。 [226]
最後の公の集会
ビートルズマニアは、バンドがライブから引退してソロ活動に移行した後も、規模は縮小しつつ続いた。[227] 1967年8月下旬、2000人のファンがシェイ・スタジアムの外で、その夏にバンドが米国で公演できなかったことに抗議した。[228] 1967年9月、ビートルズがテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の撮影で南イングランドを回ったとき、ほとんどの観客にとって1年以上ぶりにバンドが一緒にいるのを見る機会となった。[229] 映画の制作アシスタントだったガヴリック・ロージーは、「私たちはウェスト・モーリング郊外の小さなホテルに泊まっていたのですが、集まった群衆がホテルの正面の窓を押し開けてきました...そのレベルの崇拝は、周りにいるだけで素晴らしいものでした。」と回想している。[230]
ファンが大勢で熱狂した最後の例は、 1968年7月17日にピカデリーサーカスのロンドンパビリオンで開催されたビートルズのアニメ映画『イエローサブマリン』の世界初公開だった。[ 231] [232]このイベントにはバンドメンバー4人が出席し、マイルズによると「ファンはいつものように交通を麻痺させ、通りを封鎖した」という。[233]ビートルズがファンと交流した珍しい例は、1968年9月にスタジオの観客に囲まれながらシングル「ヘイ・ジュード」のプロモーションビデオを撮影したときだった。 [234]後に俳優兼映画監督となったマーク・シンデンは次のように回想している。「当時は叫び声が絶えない日々だったが、誰も叫ばなかった。私たちは突然神の前にいた。それしか言いようがない。この人たちが歴史を変えたのだ。私たちは彼らとともに成長したのだ。」[235]
社会的影響
ビートルズの人気と影響力は、その10年間の社会文化的運動の体現と見なされるものにまで成長した。グールドの見解では、彼らは1960年代のカウンターカルチャーの象徴となり、様々な社会的、政治的な分野でボヘミアン主義と活動主義の触媒となり、女性解放や環境保護などの運動に刺激を与えた。[236] 1997年の「ビートルマニア：性的に反抗的な消費者サブカルチャー？」と題された研究では、ビートルマニアはガールパワーの原始的なフェミニストのデモンストレーションを表していると主張した。[237] 1986年の著書で、エーレンライク、ヘス、ジェイコブスは、少女たちの髪型と服装を除けば、警察と対峙する若いビートルズファンの写真や映像は、1964年のポップイベントではなく、1960年代後半の女性解放デモを示唆していると述べている。著者らはこう付け加えている。「たとえそれが「運動」でもなければ、いかなる種類の明確な抗議でもなく、ビートルマニアは60年代に女性（この場合は70年代まで成人にはならなかった少女たち）を巻き込んだ最初の大規模な爆発であり、女性解放のための真に政治的な運動の出現であった」[4] 1964年から1968年から解散までバンドの広報担当者を務めた デレク・テイラーは、ビートルズとファンの関係を「20世紀最大のロマンス」と表現した。[238]
ビートルズに次いでイギリスでファンの支持を得て広く注目を集めた最初のバンドはT.レックス[239]で、マーク・ボラン率いるグラムロックグループだった[ 240 ]。1970年代初頭、バンドを取り巻くファンの熱狂はビートルズマニアと比較され、「ボランマニア」[241]や「T.レックスタシー」[240]として知られるようになった。 [ 242 ] 70年代後半、イギリスのマスコミはベイ・シティ・ローラーズの女性ファンの崇拝を「ローラーマニア」という言葉で表現した。[243]ドリアン・リンスキーは2013年にオブザーバー紙に、「ベイ・シティ・ローラーズからブロス、イースト17からワン・ダイレクションに至るまで、絶叫、行列、待機、憧れ、トロフィー集め、ほんの少しの接触でも渇望するといったビートルズマニアの比喩がファンの熱狂に再現されている」と書いた。[2]デイヴィッド・ラーセンとマイケル・ラーソンは著書『クラシック・ロック百科事典』の中で、ワン・ダイレクションのようなボーイズバンドが叫び声を上げる少女たちの観客を引きつけ続けている一方で、「それらのバンドはポップカルチャーを前進させたり、ビートルズのファンダムの幅広さと深さを達成したりしていない」と述べている。[244]アンドレ・ミラードも同様に、ビートルズマニアの「規模と激しさ」がシナトラ、プレスリー、ジョニー・レイに触発された崇拝の光景をはるかに上回ったのと同じように、「大衆娯楽界で誰も、その経済的、文化的意義のすべてにおいてこの瞬間を再現することができない」と書いている。[245]
参照
- ビートルズ: エイト・デイズ・ア・ウィーク– ビートルズのツアー時代を描いた 2016 年のドキュメンタリー映画
- アップル・スクラッフス- アップル・コアのビルの外やアビー・ロード・スタジオの門の前に集まることで知られた、ゆるやかに結束したビートルズファンのグループ。
- ビートルズファンのためのフェスティバル– 1974年にニューヨークで初めて開催された年2回のビートルズコンベンション
注記
- ^ レノンの息子ジュリアンは1963年4月8日に生まれた。レノンは妻に会い、生まれたばかりの息子に初めて会うために病院を訪れたが、病院の人々に気づかれないように変装しようとした。[17]
- ^ エド・サリバンもヒースロー空港で足止めされた人々の一人だった。彼は遅延の理由を告げられ、「ビートルズっていったい何者だ？」と答えた。[39]
- ^ 11月4日、ビートルズはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでエリザベス女王とマーガレット王女の前で歌い、マレーネ・ディートリッヒやハリー・セコムなどの非ポップ系のアーティストたちと大舞台を共にした。[47]
- ^ 後にメロディーメーカーのジャーナリストとなったクリス・チャールズワースはブラッドフォード公演について次のように回想している。「観客の中には男の子がほとんどいなかった...女の子たちの叫び声で彼らが歌ったり演奏したりする音は一音も聞こえなかった...しかしそれは私が人生で見た中で最も興奮したものであり、信じられない体験だった。翌日はギターを買うことしか考えられなかった。」[49]
- ^ 2002年に モジョ誌に寄稿した記事の中で、ルイスンはケネディとの関連を「心理学的戯言」として否定する人もいるが、「それは理にかなっている」と述べた。[83]
- ^ある報告によれば、このグループの旅行計画は フォートノックスからの金の輸送計画に似ていたという。[94]
- ^ レノンは、アメリカでは特によくあることだと語っており、ビートルズの手が彼らを治してくれると信じて、看護師や母親が盲目の子供や「障害者」を舞台裏に連れてくるという。[98]バンドはローディーのマル・エヴァンスに「障害者、マル！」と合図するようになり、それがビートルズが会いたくない訪問者を追い払う合図になった。[97]
- ^ グループがハンブルクのクラブ巡業をしていた頃、レノンはステージ上でヒトラーを模した激しい演説を繰り広げたり、第二次世界大戦でのドイツの敗北に関するジョークで観客を挑発したりしていた。[104]
- ^ リバプール出身のアスピノールによれば、レノンの「バルコニーでのヒトラー発言」は、プレッシャーのかかる状況での彼の不遜な態度の一例だったという。アスピノールは「誰もそれに気づかなかったようだ」と回想している。[115]
- ^ ディランは1971年にこう回想している。「彼らの音楽が本当に好きだということを、私はただ胸に秘めていた。みんなは彼らがティーン向けのバンドで、すぐに消えてしまうと思っていた。でも私には、彼らが長く続く力を持っていることは明らかだった。」[133]バンドとの最初のミーティングの際、ディランはバンドのホテルのスイートルームで鳴り続ける電話に出てこう言った。「ここはビートルマニアの街だ。」[134]
- ^ グループは標準的な30分のセットを演奏した。彼らの収入はステージ上の1秒あたり100ドル（2023年の価値で967ドルに相当）と推定された。[144]
- ^ ヒューストンでの光景を目撃したレノンは、「テキサスに来るといつもこうなるんだ。危うく殺されそうになるんだ」と冗談を言った。 [144] 1970年代初頭、ハリソンはツアーパイロットと会い、エレクトラは定期的に銃弾の穴だらけになると聞いた。これはファンの嫉妬深いボーイフレンドが滑走路上の飛行機に発砲した結果である。[150]
- ^この展開は、6月の 「昨日と今日」のアートワークをめぐる論争に続くもので、そのアートワークはすぐに撤回され、別のグループポートレートに置き換えられました。[186]
- ^ 作家のジョン・サヴェージは、1966年の夏までにバンドのキャリアは「2つの別々のタイムゾーン」に存在していたと述べている。「実験的なアーティストとしての現在と、ビートルマニアの過去」である。[197]
- ^ NMEの読者投票では、ビートルズはワールド・ボーカル・グループ部門でビーチ・ボーイズに次いで2位となり、1963年から1969年までビートルズがこの部門で優勝しなかった唯一の年となった。 [213]
- ^ 同じライターのモーリーン・クリーブは、イブニング・スタンダード紙の1966年の総括記事の中でハリソンのコメントを引用している。「もし人気が落ちたとしても、それがどうしたというの？…ビートルズのメンバーであることは人生の終わりではない。」[215]
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外部リンク
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