Loading article…
| 「明日は分からない」 | |
|---|---|
 ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与） | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「リボルバー」より | |
| リリース | 1966年8月5日 |
| 記録済み | 1966年4月6日、7日、22日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル |
|
| 長さ | 2:58 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
| オーディオサンプル | |
| |
「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、ジョン・レノンが主に作詞作曲し、レノン＝マッカートニー名義となっている。[9]この曲は、彼らのアルバム『リボルバー』の最終曲として1966年8月にリリースされたが、このアルバムで最初に録音された曲であった。この曲は、ビートルズにとって急進的な方向転換を示しており、バンドはコンサートで結果を再現することを考慮せずに、レコーディングスタジオの可能性を全面的に受け入れた。
この曲を書く際、レノンは幻覚剤LSDの摂取経験や、1964年にティモシー・リアリー、リチャード・アルパート、ラルフ・メッツナーが共著した『サイケデリック・エクスペリエンス：チベット死者の書』からインスピレーションを得た。ビートルズのレコーディングでは、ミュージック・コンクレート、前衛的な作曲、エレクトロ・アコースティックな音の操作など、ポップミュージックには馴染みのない音楽的要素が取り入れられた。 [10]この曲はインド風の旋法のタンブラとシタールのドローンとベースギターのバッキングを特徴とし、単一コードからの倍音の逸脱は最小限で、一定だが非標準的なドラムパターンがそれを支えている。これに加えて、バンドが用意したテープループがリズムトラックに「生で」オーバーダビングされている。レノンのボーカルの一部は、通常ハモンドオルガンに使用されるレスリースピーカーキャビネットに送られた。この曲のリバースギターパートとエフェクトは、ポップレコーディングでリバースサウンドが初めて使用されたものであるが、その後すぐに同じ手法を使用してレコーディングされたビートルズの1966年のB面曲「Rain 」は、 Revolverのリリースの2か月以上前にリリースされた。
「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は、サイケデリック音楽やエレクトロニック音楽のジャンルにおいて、特にサンプリング、テープ操作、その他の制作技術の先駆的な使用により、初期かつ非常に影響力のある録音であった。また、精神の拡張、反物質主義、東洋の精神性を主張する歌詞のテーマをポピュラー音楽に導入した。リリース時に、この曲は多くのファンやジャーナリストから混乱と嘲笑の対象となったが、その後、サイケデリック体験の効果的な表現として賞賛されている。ピッチフォークは、この曲を「1960年代のベスト200曲」のリストの19位にランク付けし、ローリングストーン誌は、同誌のビートルズのベスト100曲のリストでこの曲を18位にランク付けした。
背景とインスピレーション
ジョン・レノンは1966年1月に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を書き、歌詞は1964年に出版されたティモシー・リアリー、リチャード・アルパート、ラルフ・メッツナーの著書『サイケデリック・エクスペリエンス：チベット死者の書に基づくマニュアル』から引用したもので、この本もチベット死者の書から引用したものである。[11]ビートルズの側近ピーター・ブラウンは、レノンがLSDの影響下で読んだチベット死者の書そのものが歌詞の出典であると信じていたが、 [ 12 ]ジョージ・ハリスンは後に、歌詞のアイデアはリアリー、アルパート、メッツナーの本から来たものだと述べた。[13]ポール・マッカートニーは、彼とレノンが新しくオープンしたインディカ書店を訪れたとき、レノンが『ポータブル・ニーチェ』を探していて、 『サイケデリック・エクスペリエンス』のコピーを見つけたことを思い出した。そこには「疑わしいときはいつでも、心を止めて、リラックスして、下流に漂いなさい」という一節が含まれていた。[14] 1980年、レノンは「チベット死者の書」の時期にこの曲を書いたと語った。[15]
レノンは、その本を購入し、家に帰ってLSDを服用し、本文に書かれている指示に正確に従ったと述べた。[16] [17]その本では、LSDやその他の幻覚剤の影響下で経験する「自我の死」は本質的には死の過程に似ており、同様の指導が必要であると述べられていた。[18] [19]これは、東洋の神秘家や達人によってサマーディ（現在の瞬間を完全に認識している状態、心を一点に集中させる状態）として知られている状態である。[要出典] ハリソンは、レノンが歌詞の意味を完全に理解していたかどうかを疑問視した。
基本的に[この歌は]瞑想が何であるかを語っています。瞑想の目的は、目覚め、眠り、夢を見ることを超える（つまり超越する）ことです...ジョンが実際に自分が言っていることを完全に理解していたかどうかはわかりません。彼はこれらの言葉を見て、それを歌に変えたときに、何かが起こっていることを知っていました。しかし、その歌の歌詞が実際に何についてであるかを体験したのでしょうか？彼がそれを完全に理解していたかどうかはわかりません。[13]
この曲のタイトルは歌詞には出てこない。レノンは後に、「A Hard Day's Night 」同様、このタイトルもリンゴ・スターの誤用の一つから取ったものだと明かした。[16] 1964年初頭のテレビインタビューで、スターはワシントンD.C.の英国大使館で起きた、客の一人が髪の毛を切った事件を笑い飛ばす際に「Tomorrow never knows」というフレーズを口にした。[20] [21]この曲は元々「Mark I」というタイトルで[14] [22] 、ビートルズが6月にアルバム『リボルバー』のトラックをリミックスするまで、EMIスタジオの資料でもそのように呼ばれていた。[23] 「The Void」は別の仮題として挙げられているが、ビートルズの歴史家マーク・ルイソンによると、これはバンドのロード・マネージャー兼アシスタントのニール・アスピノールが同時期に発行された『ザ・ビートルズ・ブック』でそのように呼んだことに由来するという。[24]レノンは、スターのフレーズを「重苦しい哲学的な歌詞のエッジを少し和らげるために」選んだと語った。[25]また、「The Void」の方が適切なタイトルだったかもしれないが、明らかに麻薬を連想させる内容が気になったとも語った。[26]ザ・ビートルズ・マンスリー誌のアスピノールの説明によると、曲の音楽部分はビートルズのメンバー4人全員がレノンの歌詞の力強さに合うように努力した結果だという。「基本的な曲調はレコーディング・セッションの最初の数時間で書かれた」。[27]
音楽構造
マッカートニーは、この曲のハーモニーは主にCのコードに限定されていたが、ビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンはそれをそのまま受け入れ、「むしろ興味深い」と言ったことを覚えている。[13] [注 1]ハーモニー構造はインド音楽に由来しており、これは1965年後半にハリスンが「ノルウェーの森」でのシタールパートでビートルズのサウンドに取り入れたジャンルであり、タンブーラで演奏される大音量のCドローンに基づいている。[29]この曲の音楽キーはCミクソリディアンである。[30]ドローン上のコードは一般的にCメジャーだが、ボーカルの変調、オーケストラやギターのテープループによってB ♭メジャーに多少変更されている。[31] [32]
作家のピーター・ラヴェッツォーリによれば、この作品は正式なコード進行を一切避けた最初のポップソングだという。[33] [注 2]この制限にもかかわらず、音楽学者のドミニク・ペドラーは、ビートルズのハーモニーの独創性が高音部のハーモニーに表れていると見ている。例えば、「Turn off your mind」はEメロディーの音が一貫して続くが、「relax」ではE–Gメロディーの音がシフトし、「float flowingdown」ではE–C–Gの下降が続く。[37]「It is not die」では3つのGメロディーの音が続き、「dying」でB ♭に上昇し、ヴァースの5小節目が始まる。[38] ♭ VII/I（B ♭ /C）の「スラッシュ」ポリコードが作られる。[37] [nb 3]レノンがリアリーの歌詞に忠実だったため、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」はビートルズが韻律から逸脱した最初の曲となった。[22]
録音
.svg/500px-Leslie_speaker_(mechanical_diagram).svg.png)
「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は『リボルバー』のセッション中に最初に試みられた曲だった。[40]セッションは1966年4月6日午後8時[41]にEMIスタジオ（のちのアビー・ロード・スタジオ）の第3スタジオで始まった。[14] 『リボルバー』でビートルズのレコーディング・エンジニアに昇格したジェフ・エメリックは、バンドが「ルールを破ることを奨励し」、各楽器が「それぞれ違った音を出す」ようにしたと回想している。[42]レノンはチベット仏教の儀式の雰囲気を捉えようとした。 [43]彼はマーティンに、この曲は1000人のチベット僧侶が詠唱しているように聞こえるべきだ、自分の声は山頂で歌うダライ・ラマを思わせるべきだと指示した。 [44] [45]この効果はレスリー・スピーカーを使用することで達成された。このコンセプトをレノンに説明すると、彼は、彼を逆さまに吊るしてマイクの周りを回転させながら歌えば同じ効果が得られるかと尋ねた。[14] [46]エメリックは、レズリーキャビネットの電子回路に侵入するコネクタを作り、回転スピーカーから流れるボーカルを再録音した。[47] [48]
.jpg/500px-India_-_Ladakh_-_Leh_-_012_-_lonely_gompa_south_of_Leh_(3841440587).jpg)
前年後半に『ラバー・ソウル』をレコーディングした時のアプローチに続き、ビートルズとマーティンは『リボルバー』、特に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」でレコーディングスタジオを楽器として捉えるというアイデアを採用した。 [49]レノンは自分のボーカルを2度録りすることを嫌ったため、スタジオのテクニカルマネージャーであるケン・タウンゼントは、人工ダブルトラッキング（ADT）システムと呼ばれる、別の形式のダブルトラッキングを開発した。これは、 1台のテープマシンのシンクヘッドから信号を取り、2台目のテープマシンでわずかに遅延させるというものである。 [50]使用された2台のテープマシンは主電源で駆動されるのではなく、2台で同じ特定の周波数を出力する別のジェネレーターで駆動され、それによって2台がロックされた状態を保つ。 [50]速度と周波数を変更することで、ビートルズは『リボルバー』のレコーディング全体を通してそれを使用した。[51]レノンのボーカルは曲の最初の3つのヴァースでダブルトラックされている。レスリーキャビネットの効果は、（逆再生の）ギターソロの後に聞くことができる。[52]
この曲には、当時ビートルズが好んでいた圧縮されたドラム、リバースシンバル、リバースギター、加工されたボーカル、ループされたテープエフェクト、シタールとタンブラのドローン音が含まれている。[46]音楽学者ラッセル・ライジングの説明によると、サイケデリック体験の「瞑想状態」は音楽のドローン音を通して伝えられ、歌詞のイメージを強調し、ドラッグによる「ハイ」の「ざわめき」はハリスンのタンブラのリズムとスターの高度に加工されたドラム音で音響的に再現されている。[38]ヴァースや曲の終わりに何度も暗示されるコードチェンジにもかかわらず、[38]マッカートニーのベースはCのオスティナート音を一定に保っている。[53]ライジングはドラムパートについて次のように書いている。
スターの伴奏は曲全体を通じて、一種のつまずきがちな行進曲で構成されており、少し時間的な混乱をもたらしている... []各小節の最初のアクセントは小節の最初の拍にあり、2番目の強勢は小節の3番目の4分の1の後半に発生し、2番目のバックビートの通常のリズムの強調を先取りして、16分音符が2つ重なっている。これは、古典的なロックンロールのジェスチャーとはほど遠い。[38]
1/4インチのオーディオテープループの使用は、主にマッカートニーがシュトックハウゼンの『少年の歌』を賞賛したことから生まれた。[54] [55]テープレコーダーの消去ヘッドを無効にし、録音中にテープを連続的にループさせて機械に巻き取ると、テープは常にオーバーダビングされ、飽和効果を生み出す。これはミュージック・コンクレートでも使用される手法である。 [54]テープを速くしたり遅くしたりすることもできた。マッカートニーは他のビートルズのメンバーにも同じ効果を使って独自のループを作成するよう勧めた。[32]ビートルズのメンバーはそれぞれ独自に実験した後、合計「30個ほど」のテープループをマーティンに提供し、マーティンはその中から16個をこの曲で使用した。[56]各ループの長さは約6秒であった。[56]
テープループのオーバーダビングは4月7日に行われた。[46]ループはアビーロードビルの様々なスタジオに設置されたBTR3テープマシンで再生され[57]、スタジオ3のEMI技術者によって制御された。 [58]各マシンは1人の技術者によって監視され、技術者は各ループ内で張力を維持するために鉛筆を持たなければならなかった。[56]マーティンがステレオパンニングを変え、エメリックがメーターを見ている間、ビートルズの4人はミキシングコンソールのフェーダーを操作した。[59 ] [ 60]一度に8本のテープが使用され、曲の途中で交換された。[59]テープは（他のほとんどのループと同様に）スーパーインポーズと加速によって作成された。[61] [62]マーティンによると、テープループの完成したミックスは、音楽の上に複雑かつランダムに重ねられたため、繰り返すことができなかった。[13]ハリソンも同様に、ループのミックスを「自発的」と表現し、各実行で別のサウンドよりも異なるサウンドが好まれる可能性があることを説明した。[13]
この曲の完成版では、5 つのテープ ループが目立っています。1990年代に執筆した 著者のIan MacDonaldによると、これらのループには次のものが含まれています。
- マッカートニーの笑い声をカモメの鳴き声のように早送りした録音（0:07 から始まる）
- B ♭メジャーのオーケストラコード（0:19）
- フルートセッティングのメロトロン( 0:22)
- メロトロン弦の音は、B ♭とCを交互に鳴らします。6
8時間 (0:38) - 上昇音階のフレーズを演奏するシタール。高彩度で録音され、スピードアップされている（0:56）。[63]
作家のロバート・ロドリゲスは、しかしながら、5つのループの内容は評論家たちの間で議論を呼び続けており、それぞれの録音に施された操作により、権威を持って解読することは不可能になっていると書いている。[64]最も広く支持されている見解に基づき、彼は、マッカートニーの笑い声とB ♭メジャーコードを除けば、音は、逆再生および高速化されたシタールのパッセージのループ2つと、メロトロンの弦楽器と金管楽器のボイシングのループ1つであると述べている。[65]ケビン・ライアンとブライアン・キーヒューは、 2006年の著書『レコーディング・ザ・ビートルズ』で、シタールの録音のループ2つを挙げているが、メロトロンではなく、テープエコーで処理されたマンドリンまたはアコースティックギターを挙げている。[20] [66]曲の途中でギターソロを入れるという標準的な方法に戻るのではなく、このトラックにはマッカートニーが「テープソロ」と表現したものが含まれている。[67]このセクションにはハリソンが演奏するリードギターパート[66]が含まれており、サウンドを補完するためにテープを逆再生して録音されています。[68]
最終的なオーバーダブは4月22日に録音された。[69] EMIのスタジオログとメモにアクセスできたルイスンによれば、これらのオーバーダブはハリソンのシタールとレノンのレスリー処理されたボーカルパートで構成されていた。[70] [注4]
レノンは後にビートルズの伝記作家ハンター・デイヴィスにこう語っている。「修道士たちが歌うという当初のアイデアに近づけるべきだった。それが私が望んでいたことだと今は気づいている。」[47] [72]破棄されたテイク1は1996年のコンピレーションアルバム『アンソロジー2』に収録された。 [72] [45]
プレビューと影響リボルバープロジェクト
音楽史家サイモン・ファイロは、ビートルズがリボルバーのセッション中にインド音楽の形式を完全に探求した例として「Love You To」を強調する一方で、「Tomorrow Never Knows」は「定型にほとんど譲歩せず、ビートルズが明確に前進したことを裏付けた曲だ。『Tomorrow Never Knows』はポップソングどころか、ほとんど歌とは言えない」としている。[73]音楽学者ウィリアム・エチャードは、この曲を「クラシックの前衛音楽と肩を並べる」ラガロックの曲の例として挙げている。 [4] レコーディングを終えた後、マッカートニーはバンドの同時代人の反応を測りたがった。5月2日、彼はロンドンのホテルのスイートルームでボブ・ディランにこの曲を聴かせた。曲が始まると、ディランは「ああ、分かったよ。君はもう可愛くありたくないんだね」と否定的に言った。[74]同じくその場にいたマリアンヌ・フェイスフルによると、ディランはその後部屋から出て行ったという。[75]マッカートニーは、ビートルズがローリング・ストーンズとザ・フーのメンバーにこの曲を演奏したとき、彼らは「明らかに立ち上がって興味を持っていた」のに対し、シラ・ブラックは「ただ笑っただけ」だったと回想している。[76]
「トゥモロー・ネバー・ノウズ」でこのテクニックを試した後、ビートルズはリボルバー・セッションを通してリバース・サウンドやテープ・スピードの変化を多用した。[77] [78] 1966年5月にシングル「ペーパーバック・ライター」のB面として発売された「レイン」では、レノンのボーカル・トラックの一部がコーダで逆再生された。[79]一方、ハリソンは「アイム・オンリー・スリーピング」のリード・ギター・パートを計画し、テープの方向を逆にして録音し、ずれた効果を出した。[80] [81] [注 5]
音楽業界の人物であり、トレンドを予測することで定評のあるジャーナリストのトニー・ホールも、セッション初期の他のトラックとともにこの曲のプレビューを披露した。 [83] 5月14日号のレコードミラーのコラムで、ホールは新曲を「ポップグループが作った中で最も革命的な」と評し、特に「The Void」を強調した。[注 6]この世のものとは思えない電子効果に焦点を当て、彼は次のように書いている。「サウンド的には、誰かの心の暗く果てしないジャングルを抜ける催眠術のような恐ろしい旅のようだ...そして、その効果は、形や音や色が自分の頭上に迫り、単調なドローンにズームインしたりズームアウトしたりすることだ。」[85]ホールは、このトラックは「10年前にジャズ界に現れたオーネット・コールマンと同じくらい革命的だ」と付け加え、次のように締めくくった。「[ビートルズ]ははるかに先を進んでいる。アルバムが最終的に発売されたときの皆さんの反応を聞きたい。」[84]
リリース
「Tomorrow Never Knows」は、その構成と制作の両面において、 Revolverの中で最も実験的でサイケデリックな曲だった。歌詞は哲学的、実存的、時には不可解な存在の状態についての反映であり、1966年であろうと他のどの年であろうと、ポピュラー音楽にとって重いテーマだった。[86]
– 音楽評論家リッチー・ウンターバーガー
「トゥモロー・ネバー・ノウズ」はEMIのパーロフォン・レーベルが1966年8月5日に発売したアルバム『リボルバー』の最終曲として編曲された。 [87] [88]作家のマーク・ハーツガードによると、この曲は『リボルバー』のセッション中に最初に録音されたため、編曲によってこの曲が「アルバム全体が登る頂点」となることが保証されているという。[89]クラウス・フォアマンはLPカバーのデザインにおいてこの曲からインスピレーションを得ており、ビートルズの新しい方向性[90]とレコーディングの先進的な側面を捉えるアートワークの必要性を認識していた。 [91]フォアマンは後に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を「恐ろしい」と感じ、「初期のビートルズの作品からあまりにもかけ離れているので、私自身も、まあ、普通のビートルズファンはこのレコードを買いたがらないだろうと思った。しかし、彼らは買った」と述べている。[92] 1966年10月のインタビューで、ハリソンはこの曲を「今までに作った曲の中で最も素晴らしいもの」と評したが、「耳を澄ませずに」この曲を聴いたリスナーにとっては「ひどい音の混乱」になるかもしれないと認めた。彼は「インドの曲のようなものだ。西洋の耳で東洋の音楽を聴いてはいけない」と付け加えた。[66]
リリースに先立ち、EMIはビートルズの聴衆に新曲を聞かせるため、7月中、ラジオ局に曲を少しずつ送っていた。「Tomorrow Never Knows」は、アルバムが商業的にリリースされる数日前に、最後に一般公開された曲だった。[93]マクドナルドによると、リボルバーに対する反応は「概して熱狂的」で、リスナーはアルバムの「聴覚的発明」に驚嘆した。[94]しかし、ビートルズのあまり進歩的ではないファンにとっては、バンドのサウンドの急激な変化が混乱の原因となった。[95] [96]オーストラリアのティーン雑誌「ミラベル」の編集者は、「ブリスベンからブートルまで、誰もがリボルバーの最後にレノンが歌ったあの馬鹿げた歌を嫌っている」と書いている。[76]ニコラス・シャフナーは1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエヴァー』の中でこのリリースを振り返り、グループの伝統的なファンはマッカートニーの新曲に好意的だったが、「レノンが全く意味不明なことを言っていると思い、このかわいそうな少年は頭がおかしくなったと結論づけた人もいた」とコメントしている。[97] [nb 7]
1966年当時16歳だった作家で学者のニック・ブロメルは、幻覚剤がアメリカの若者文化に「爆発」するまであと1年だったと述べ、当時のリスナーの大半は「奇妙さ、純粋でとんでもない奇妙さ」をこの曲に感じていた。[99]彼はさらにこう付け加えた。「『トゥモロー・ネバー・ノウズ』は、彼らが何ヶ月もかけて何度も聴いて徐々に理解することになる謎だった。彼らはまず第一に、答えや救済策としてではなく、住む場所としてそれを聞いたのだ。」[100]
批評家の反応
NMEのアルバムレビューで、アレン・エヴァンスは「Tomorrow Never Knows」について困惑を表明した。[101]歌詞の「リラックスして下流に漂う」という勧めに対して、彼は「しかし、しばしばカモメのように聞こえる電子的な宇宙の騒音でどうやってリラックスできるだろうか？...リンゴの安定したドラミングだけが自然だ」と書いた。[102] レコードミラーのピーター・ジョーンズは「このアルバムからメッセージを受け取るには、ある種の聴覚顕微鏡が必要だ。しかし、これは非常に説得力のあるリスニングだ」とコメントした。[103]ディスク・アンド・ミュージック・エコーのRevolverのレビューは、キンクスのレイ・デイヴィスによるトラックごとの要約の形をとったが、著者のスティーブ・ターナーの意見では、デイヴィスはこの機会を利用してビートルズに対する長年の恨みを表明した。[104]デイヴィスはこの曲に感銘を受けず、[105]バンドは「これをやったときジョージ・マーティンをトーテムポールに縛り付けていたに違いない」と結論付けた。[106]
ポール・ウィリアムズは最近創刊されたクロウダディ！誌に寄稿し、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」とアルバムからのシングル「イエロー・サブマリン」を嘲笑し、レノンの曲について「良いアーティストは最初の草稿を出版しない」と述べた。 [107]ガーディアン紙のエドワード・グリーンフィールドは、この曲を「強迫観念を抱かせる新しいレコードの中で最も注目すべきもの」と評した。彼は、歌詞は「奇妙な詩」であり、「ジャングルの感情と宗教の慰めの両方の代わりとしてのポップミュージック」という概念を伝えていると述べた。これは、ティーンエイジャーが精神を解放し、「部族のリーダー、司祭、または今やポップシンガー」に身を委ねるという長い社会的伝統に従っているためである。グリーンフィールドは、「ありがたいことに、レノンは風刺的である。少なくともそう願っている」と結論付けた。[108]
ロンドンからヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿したリチャード・ゴールドスタインは、リボルバーがエレクトロニック・ミュージックを商業的に売り出したと述べ、「ジョン・ケージは退場だ。ビートルズは今やエレクトロニック・ソウルで非常に受容性の高い聴衆に届いている」と付け加えた。彼は「トゥモロー・ネバー・ノウズ」がこの点で重要なトラックであると認識し、「ポップ・ミュージックの境界線は今や再交渉されなければならない」と結論付けた。 [109] イブニング・スタンダード紙のモーリーン・クリーブは、この曲を「愛はすべてであり、愛はすべての人である」という長々とした途方もないナンセンスで、バグパイプやズールー族の雑音で強調されている」と評し、「これでも心をつかまれる。これほど確信を持ってLPを推薦できたことはかつてなかった」と付け加えた。[110]
2006年、ピッチフォークは「1960年代の最高の歌200選」で「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を19位にランク付けし[111]、Q誌は「史上最高の歌100選」でこの曲を75位にランク付けした。[20]「トゥモロー・ネバー・ノウズ」はローリング・ストーン誌のビートルズのベストソングのリストで18位にランクインし[112] 、 2001年のアンカット誌[113]と2006年のモジョ誌がまとめた同様のリストでは4位にランクインしている。 [114] 2018年、タイム・アウト・ロンドンの音楽スタッフは、ビートルズのベストソングのリストでこの曲を2位にランク付けした。[115]
愛リミックス
2006年、マーティンと息子のジャイルズ・マーティンは、シルク・ドゥ・ソレイユとビートルズのアップル・コアの合弁事業であるラスベガスの舞台『Love』のために、ビートルズの楽曲80分のリミックスを制作した。[116] 『Love』のアルバムでは、「Tomorrow Never Knows」のリズムが「Within You Without You」のボーカルとメロディーとミックスされ、2曲の異なるバージョンが作成された。[117] [118]
PopMattersのアルバム評で、ゼス・ランディは「『ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー』と『トゥモロー・ネバー・ノウズ』のマッシュアップは、おそらくこのディスク全体で最もスリリングで効果的なトラックであり、特に超越的な2曲を1曲に融合させている。…2つの曖昧で終わりのない精神的な追求の宣言の融合だ」と書いている。[119] 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』のビートルズのサイケデリック時代に関する章で、著者のラッセル・ライジングとジム・ルブランは「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー/トゥモロー・ネバー・ノウズ」をシルク・ドゥ・ソレイユのショーの中で「音楽的にも視覚的にも最も素晴らしい部分」と評している。[120]『ザ・ラブ』のリミックスは『ザ・ビートルズ：ロック・バンド』のメイン曲の1つである。[121]
影響と遺産
大衆文化において
ニコラス・シャフナーは、この曲の歌詞に戸惑ったリスナーは、幻覚剤やティモシー・リアリーのメッセージに馴染みがなかった可能性が高いが、1967年のサマー・オブ・ラブに向けての準備期間中にその超越的な性質が明らかになったと述べた。[122]コリン・ラーキンは『ポピュラー音楽百科事典』の中で、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は「これまでに録音されたLSD体験を最も効果的に呼び起こす」ものとして認められていると書いている。[ 123]
イアン・マクドナルドは、この曲のメッセージは1966年の主流社会における革命的な概念を表しており、LSDとリアリーの「サイケデリック革命」を西洋の若者に紹介したことで、「ビートルズが作ったレコードの中で最も社会的に影響力のあったものの1つ」であると述べています。[124]彼はさらに、「『トゥモロー・ネバー・ノウズ』は、それまでエリート層が守ってきた精神拡張の概念をポップに持ち込み、同時に意識を高めるドラッグと東洋の古代宗教哲学に注目させました。西洋の反物質主義、夢中になった受動性、幻想的な意識への世界懐疑主義的な焦点は、西洋の思想とはまったく異質です。」と付け加えています。[125]
サイモン・ファイロによると、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は「アンダーグラウンド・ロンドン」サウンドの到来を告げるアルバムの中で最も革新的な曲だった。[126] バリー・マイルズもこの曲を『リボルバー』の実験的な最高潮とみなしており、同作を「アンダーグラウンドの宣伝」であり、その後すぐにUFOクラブを設立した人々を含む運動のメンバーの間で実験ジャズのレベルで反響した作品だったと回想している。[127]
音楽では
スプートニクミュージックのヘルナン・キャンベルは、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を「このジャンルの歴史上最も重要なサイケデリック作品」であり「サイケデリックが象徴するすべてのものの縮図」と認めている。[128]元モジョ誌編集者のポール・トリンカの意見では、この曲はビートルズが自分たちのアイデアを認識可能な曲の形に導く能力から最も恩恵を受けており、この規律により彼らのサイケデリックなレコーディングはグレイトフル・デッドや他の同時代のサンフランシスコのバンドのものより優れていた。[129] 1997年のモジョ誌の特集記事「サイケデリア：100の偉大なクラシック」で、ジョン・サヴェージは1966年4月のレコーディングをイギリスのサイケデリックの年代順の歴史の最初の項目として挙げ、[130]この曲は「すぐにポップカルチャーに影響を与えた」と付け加えている。[131]ブロメルは著書『Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s』の中で、この曲は「多くの批評家からこの10年間で最も重要なロックソングとみなされている」と述べている。[132]
トム・ホームズは著書『エレクトロニックと実験音楽』の中で、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を電子音楽の「先駆的作品」のリストに含めている。彼はこの曲が「ロックやポップミュージックにおける電子音楽の使用における新時代の先駆けとなった」と評価している。[6]音楽史家のデイヴィッド・ルーセンとマイケル・ラーソンは、ビートルズは「リボルバー」で「時間と文化の境界を消し去った」と述べ、さらに「『トゥモロー・ネバー・ノウズ』ではシタールがテープループに出会ったように古代と現代が出会った。『トゥモロー・ネバー・ノウズ』は、中世以来西洋音楽には見られなかったドローンの持続的な反復を再び導入したが、これは最近になって前衛作曲家ラ・モンテ・ヤングによって発見されたばかりだ」と付け加えている。[133]ピーター・ラヴェッツォーリは著書『西洋におけるインド音楽の夜明け』の中で、「『トゥモロー・ネバー・ノウズ』はポピュラー音楽史上最も革新的な作品だった」と述べ、「今でも恐ろしいほどの衝撃的な力を持っている」と述べている。[33]
音楽学者ウォルター・エヴェレットは『リボルバー』を「電子音楽の革新的な例」と評し、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」もサイケデリック・ロックに「多大な影響」を与えたと述べている。[134] [注 8]彼は、そのスタジオ効果と音楽形式がピンク・フロイドの「Pow R. Toc H. 」の中心であるとし、その後のジミ・ヘンドリックスやフランク・ザッパのレコーディングでも同様に極端なテープ速度操作が使用されており、またヘンドリックス、ピンク・フロイド、バーズ、ザ・フー、エレクトリック・プルーンズ、スピリット、トゥモロー、ソフト・マシーン、ファースト・エディションの作品でもテープが逆回転されていることを認めている。彼はまた、レスリーが処理したボーカルが、ヘンドリックス、グレイトフル・デッド、ムーディー・ブルース、クリーム、イエス、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスによる同様の実験の先例であるとしている。[136]
ニューヨーク・タイムズの主任ポップ音楽評論家ジョン・パレレスは、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を「これからの数十年の音楽への入り口」と評した。[137]スティーブ・ターナーは、サウンドのサンプリングとテープ操作が「ジミ・ヘンドリックスからジェイ・Zまで、あらゆる人々に多大な影響を与えた」と強調している。[138]これらの手法を主流のポップに導入したターナーは、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」が、10年以上後に一般的になったサンプリングに影響を与えたと書いている。例えば、シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」や、アーティストが既存の曲からよく知られたリフや音楽モチーフを取り上げている他の例、デヴィッド・バーンとブライアン・イーノの「マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト」でのさまざまなスポークンワードとボーカルのサンプリング、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトのレコーディングでの映画のサウンドトラックのサンプリング、そしてモビーの「プレイ」でのあまり知られていない異質なボーカルトラックの組み込みなどである。[138] 2011年、DJスプーキーはビートルズの曲は「最近起こっている多くのことのDNAの中に残っている」と述べ、「テープコラージュの使用だけでも、サンプリングを本当にうまく使用した最初のトラックの1つになります。ブライアン・イーノのスタジオを楽器として使うという考えは、この種の録音から来ていると思います。」[139]
1966年に『トゥモロー・ネバー・ノウズ』を聴いたときのことを、アメリカ人プロデューサーのトニー・ヴィスコンティはこう語っている。「音楽が歌詞と合っていたのは驚くべきことだった。このアルバム以前には、あんな風に曲を書いた人はいなかった」。また、ヴィスコンティは『リボルバー』で「スタジオを楽器として使う方法を示した」と語り、ロンドンに拠点を移す決断につながったとしている。「こんなレコードの作り方を学ばなければならなかった」からだ。 [140] 2004年の著書『ソニック・アルケミー：先見の明のある音楽プロデューサーと彼らの異端のレコーディング』で、デイヴィッド・ハワードはマーティンの『トゥモロー・ネバー・ノウズ』とフィル・スペクターの1966年の『リバー・ディープ - マウンテン・ハイ』を「サウンドにおける先見の明のある成果」と位置づけ、それによって「レコーディングスタジオが楽器そのものとなり、レコード制作が芸術にまで高められた」としている。[141] [nb 9]
この曲はオアシスの1995年の曲「モーニング・グローリー」の歌詞で言及されている。「明日は、すぐには分からないことを決して知らない」。[143] [144] [注 10] ケミカル・ブラザーズは「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を自分たちの音楽のテンプレートとして言及している。[146] 1996年の曲「セッティング・サン」は「レット・フォーエバー・ビー」と同様、この曲への直接的なトリビュートである。ウルトラヴォックスのジョン・フォックスも「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を影響を受けた曲として挙げており、「聞いた瞬間に、これからの人生で探求したいと思うことがほとんどすべて含まれていると分かった」と語っている。[129] 2012年、この曲はビートルズのiTunesコンピレーションアルバム「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のタイトルトラックとして収録され、バンドのウェブサイトでは「ビートルズの最も影響力のあるロックソング」のコレクションと説明されている。[147]
カバーバージョン
- ブライアン・イーノと元ロキシー・ミュージックのバンドメイト、フィル・マンザネラを含む実験的ロックグループ、801は、1976年に「TNK (Tomorrow Never Knows)」という名前で3回のコンサートでこの曲をライブで演奏した。ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでの最後のパフォーマンスは、アルバム「801 Live 」でリリースされた。作家でミュージシャンのアラン・クレイソンは、801がこの曲を採用したことは、ビートルズの音楽的影響が1970年代のグラムロックアーティストの間で依然として強く、後者のシーンにはすぐにパンクロックの特徴となる世代間の分裂がなかったことの証拠であると述べています。[148]
- アメリカのドゥームメタルバンド、トラブルは1995年のアルバム『Plastic Green Head』でこの曲のカバーをリリースした。
- イギリスのミュージシャンで元ジェネシスのドラマーであるフィル・コリンズは、 1981年のデビューソロアルバム『Face Value』でこの曲のカバーをリリースした。[149]
- 2007年、オアシスはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』アルバムのBBC40周年記念トリビュートに「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の音楽にアレンジして提供した。[20]
テレビや映画では
この曲は、1966年のクリスマス特別番組「Not Only ... But Also」で、スウィンギング・ロンドン現象を風刺したスケッチの一部として「LS Bumblebee」としてパロディ化され、[150]レノンもカメオ出演した。[151]コメディアンのピーター・クックとダドリー・ムーアがインド服を着て歌ったこの曲は、スタジオで鳴く鳥の存在を通じて「Tomorrow Never Knows」のカモメの鳴き声を思い起こさせ、ビートルズの曲「Listen to the colour of your dreams」などの歌詞の感覚的矛盾をもじった歌詞も含まれている。[150] [152]
1967年、ブルース・コナーはLSDに触発された実験映画『 Looking for Mushrooms』のサウンドトラックとして「Tomorrow Never Knows」を使用した。[153] 1996年の上映に向けて映画を作り直す際、コナーはこの曲を前衛作曲家テリー・ライリーのインストゥルメンタル作品に置き換えた。[8]
この曲のタイトルは、脚本家のブルース・フェアスタインがまだタイトルを探していたときにラジオでこの曲を耳にしたときに、ジェームズ・ボンドの1997年の冒険映画『トゥモロー・ネバー・ダイ』のタイトルに影響を与えた。当時のこの映画の元のタイトルは『トゥモロー・ネバー・ライズ』だったが、タイプミスにより最終的なタイトルに変更された。[154]
「Tomorrow Never Knows」は、2012年のマッドメンのエピソード「Lady Lazarus」の最後のシーンで使われた。ドン・ドレイパーの妻ミーガンは彼にリボルバーのコピーを渡し、特定のトラックに注意を向けさせ、「この曲から始めなさい」と提案した。[155]広告会社の重役であるドレイパーは若者文化を理解するのに苦労していたが、しばらく困惑しながらその曲について考えた後、それを止めた。[156]この曲はエンドロールでも流れた。[157]この曲の権利はプロデューサーに約25万ドルかかり、[156]「テレビで曲をライセンスするのに通常かかる費用の約5倍」だった。[155]
Tomorrow Never Knowsがアップル以外が制作したアメリカのテレビ番組で、オリジナルのマスター録音（つまりマスター権）を使って2度使用されたという事実は、ビートルズの曲としては珍しい。それが真実かどうかはともかく、ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、ライオンズゲートが2012年にこの曲が使用されたことは「ビートルズのマスター録音がテレビ番組でライセンスされた初めてのケース」だと主張したと報じた。[158]
人事
イアン・マクドナルドによれば: [159]
ビートルズ
- ジョン・レノン – ボーカル、ハモンドオルガン、メロトロン、[160] テープループ
- ポール・マッカートニー – ベースギター、テープループ
- ジョージ・ハリソン – シタール、タンブーラ、リードギター、テープループ
- リンゴ・スター – ドラム、タンバリン、テープループ
追加ミュージシャン
- ジョージ・マーティン – タックピアノ[160]
注記
- ^レノンはロンドンの ベルグレイヴィア、チャペル・ストリート24番地にあるエプスタインの家で、ブライアン・エプスタイン、マーティン、そして他のビートルズのメンバーにこの曲を初めて演奏した。[28]
- ^ インド古典音楽に典型的な限定的なコード進行は、ビートルズがリボルバーの初期のセッションで録音したいくつかの曲の特徴であった。[34] [35]ハリソンの「Love You To 」も同様に、CメジャーのIコードから唯一逸脱した暗示的な♭ VIIコードを特徴としている。[36]
- ^ これは、「オール・マイ・ラヴィング」、「ハード・デイズ・ナイト」、「ヘルプ！」、「ノルウェーの森」、「ヘイ・ジュード」、「レボリューション」、「ディア・プルーデンス」、「ゲット・バック」などのビートルズの曲で顕著な手法である。[39]
- ^ しかし、作家のジョン・ウィンによれば、ルイソンは間違っているという。ウィンによれば、その日のオーバーダブは、オルガン、タンバリン、ピアノのすべてでマルチトラックテープの1つのトラックに収録され、レノンは最初の2節でレスリー以外のボーカルを手動で重ね、リードギター（おそらくマッカートニーが演奏）はテープの方向を逆にして録音されたという。[71] スティーブ・ターナーも、このセッションで「逆再生」のリードギターが追加されたとしているが、演奏者としてはハリソンとクレジットしている。 [66]マーク・ハーツガードも同様である。[68]
- ^ バンドはその後のプロジェクトでもテープループの実験を重ねた。例としては、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのセッション中に録音された未発表曲「カーニバル・オブ・ライト」、サージェント・ペパーズのトラック「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！ 」、ザ・ビートルズからリリースされた「レボリューション9」などがある。[82]
- ^ ホールはタイトルがまだ確定していないことを強調し、「少年たちは『The Void』と呼んでいる。しかし、最終的にそうなるかどうかは非常に疑問だ」と付け加えた。[84]
- ^ 社会学者キャンディ・レナードは2014年の著書『ビートルネス』の中で、この曲に対する当時のファンの反応を引用している。あるファンは、アルバムの曲順によって不安が高まったと回想している。「『トゥモロー・ネバー・ノウズ』は彼らが私に残してくれた最後の曲だった…彼らが完全にこの道をたどらないことを願っていた」[98]
- ^ ジム・デロガティスは、この曲にちなんで名付けられた著書『 Turn on Your Mind』の中で、リボルバーを「究極のサイケデリック・ロック・ライブラリー」の1位に挙げており、「Tomorrow Never Knows」はビートルズのサイケデリック・ロックの曲の中で「Rain」よりも上位にランクされている。[135]
- ^ 2014年に クラシック・ロック誌に寄稿した記事の中で、イエスのジョン・アンダーソンは1966年に初めてこの曲を聴いたときのことを振り返り、その体験を「初めて音楽を聴いた」ようなものだと表現した。彼は、自分や仲間のミュージシャンたちは当時すでにビートルズをポップスの進化の先駆者として見ていたが、「彼らがどうやって曲を作ったのか、どうやって歌詞を思いついたのか、まったくわからない。『トゥモロー・ネバー・ノウズ』は私だけでなく、みんなに影響を与えた。とても革命的だったからだ」と付け加えた。[142]
- ^ 2006年に モジョ誌が発表した「ビートルズのベストソング101選」の序文で、ノエル・ギャラガーは「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を「カウンターカルチャーのサウンド」と評した。[ 145]
参考文献
- ^ デロガティス 2003、14、48ページ。
- ^ バーンスタイン、デイビッド・W. (2008)。サンフランシスコ・テープ・ミュージック・センター：1960年代のカウンターカルチャーと前衛芸術。カリフォルニア大学出版局。247ページ。
- ^ レイ、マイケル (2012)。オルタナティブ、カントリー、ヒップホップ、ラップなど: 1980年代から今日までの音楽。ブリタニカ教育出版。144ページ。
- ^ エチャード 2017、6ページ。
- ^ ヘイステッド、ニック (2017)。「4: 郊外のヒットマシン」。ユー・リアリー・ガット・ミー: ザ・キンクスの物語。オムニバス。
- ^ ab Holmes 2012、468ページ。
- ^ ヴァンス、ジョエル（1972年2月）。「ロックの断片化」（PDF）。ステレオレビュー。64ページ。 2021年7月30日閲覧。
- ^ ab Hoberman, J. (2010年11月10日). 「MTVが登場する以前に、ブルース・コナーは存在した」。The Village Voice。2016年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月2日閲覧。
- ^ ギリランド、ジョン(1969)。『魂のゴム化：ポップミュージックの偉大なルネッサンス』（オーディオ）。『ポップクロニクル』。第 39 ショー、トラック 4 ～ 5。digital.library.unt.edu。
- ^ ホーン、デイヴィッド (2017)。ブルームズベリー世界ポピュラー音楽百科事典、第11巻：ジャンル：ヨーロッパ、第8巻〜第14巻。ブルームズベリー出版。p. 36。ISBN 9781501326103. 2017年12月21日閲覧。
- ^ マクドナルド2005年、188ページ。
- ^ ブラウン＆ゲインズ 1980年。
- ^ abcde The Beatles 2000、210ページ。
- ^ abcd Spitz 2005、600ページ。
- ^ シェフ2000、299ページ。
- ^ The Beatles 2000、209ページ。
- ^ スピッツ2005年、600-601頁。
- ^ マンスネルス、ローラ（1996年6月1日）。「1960年代のサイケデリックな笛吹き男、75歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2007年10月27日閲覧。
- ^ 「有名なチベットの死に関するテキストの最初の英語翻訳」。Summum 2009年。 2009年11月20日閲覧。
- ^ abcd Womack 2014、917ページ。
- ^ ターナー2016、135頁。
- ^ エヴェレット 1999、34ページより。
- ^ ルイスオン2005、82ページ。
- ^ ルイスオン2005、70ページ。
- ^ エヴェレット 1999、35ページ。
- ^ マクドナルド 2005、188ページ以降。
- ^ エヴェレット 1999、35、323頁。
- ^ マイルズ 1997、290 ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ 2006、174–75 ページ。
- ^ マクドナルド1998年、454ページ。
- ^ マイルズ 1997、291-292 ページ。
- ^スピッツ2005、601ページより。
- ^ ラヴェッツォーリ 2006、175ページより。
- ^ マクドナルド 2005、194頁以降、198頁。
- ^ エヴェレット 1999、41、42ページ。
- ^ Reising & LeBlanc 2009、p. 96.
- ^ ab Pedler 2003、p.263より。
- ^ abcd ライジング & ルブラン 2009、p. 94.
- ^ ペドラー2003、215ページ。
- ^ ウィン 2009、7ページ。
- ^ マイルズ 2001、228 ページ。
- ^ アーヴィン、ジム (2002)。「Into Tomorrow」。Mojo特別限定版: 世界を揺るがした 1000 日 (The Psychedelic Beatles – 1965 年 4 月 1 日～1967 年 12 月 26 日)。ロンドン: Emap。45 ページ。
- ^ ターナー2016、142頁。
- ^ ロドリゲス 2012、106ページ。
- ^ ab Winn 2009、p.8より。
- ^ abc マイルズ1997年、291ページ。
- ^ The Beatles 2000、211ページ。
- ^ スピッツ2005年、602頁。
- ^ ルハーセン＆ラーソン 2017、25-26頁。
- ^ ab Martin 1994、82ページ。
- ^ スピッツ2005年、603頁。
- ^ マクドナルド2005年、191ページ。
- ^ エヴェレット 1999、26、38頁。
- ^ ロドリゲス 2012、101-102頁。
- ^ マクドナルド 1998、168頁以降、198～199頁。
- ^ abc マーティン1994、80ページ。
- ^ マーティン1994、80-81ページ。
- ^ ルイスオン2005、71ページ。
- ^ ab Martin 1994、p.81を参照。
- ^ マクドナルド2005年、190ページ。
- ^ マイルズ 1997、292 ページ。
- ^ マクドナルド2005年、190-191頁。
- ^ マクドナルド1998年、169ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、108～109頁。
- ^ ロドリゲス 2012、108ページ。
- ^ abcd Turner 2016、146ページ。
- ^ マイルズ 2006、76 ページ。
- ^ ハーツガード1996年、179ページ。
- ^ ウィン2009、13-14頁。
- ^ ルイスオン2005、76ページ。
- ^ ウィン 2009、14ページ。
- ^ ハリー2000年、1078ページより。
- ^ Philo 2015、111ページ。
- ^ ターナー2016、175、177頁。
- ^ ロドリゲス 2012、167ページ。
- ^クレイソン 2003、p.203より。
- ^ ロドリゲス 2012、130-131頁。
- ^ Reising & LeBlanc 2009、95–96 ページ。
- ^ Reising & LeBlanc 2009、94、95ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、131ページ。
- ^ ブレンド2005、56ページ。
- ^ ホームズ 2012、444-445頁。
- ^ サベージ2015、44、137頁。
- ^ ab ホール、トニー (1966 年 5 月 14 日)。「ビートルズの曲はポップ グループが作った曲の中で最も革命的」。レコード ミラー。10 ページ。
- ^ サベージ2015、137ページ。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「ザ・ビートルズ『トゥモロー・ネバー・ノウズ』」。オールミュージック。 2018年10月2日閲覧。
- ^ ルイスオン2005年、84ページ。
- ^ マイルズ 2001、237 ページ。
- ^ ハーツガード1996年、177ページ。
- ^ ターナー2016、209頁。
- ^ ロドリゲス 2012、157ページ。
- ^ スタマー、ロビン（2016年7月23日）。「ビートルズのためにポップアートの傑作を描いた方法 - たった50ポンドで買える」ガーディアン。 2017年6月22日閲覧。
- ^ Philo 2015、110ページ。
- ^ マクドナルド2005年、213ページ。
- ^ シャフナー 1978年、53-54頁。
- ^ レナード2014、121-122頁。
- ^ シャフナー1978年、63ページ。
- ^ レナード2014、122ページ。
- ^ ブロメル2002、89、94頁。
- ^ ブロメル2002、94ページ。
- ^ ターナー2016、259-260頁。
- ^ シャール・マレー、チャールズ (2002)。「リボルバー：革命について語る」。モジョ特別限定版：世界を揺るがした1000日間（サイケデリック・ビートルズ - 1965年4月1日～1967年12月26日）。ロンドン：Emap。74ページ。
- ^ リチャード・グリーン、ピーター・ジョーンズ（1966年7月30日）。「ザ・ビートルズ：リボルバー（パーロフォン）」。レコード・ミラー。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ ターナー2016、260-261頁。
- ^ ロドリゲス 2012、176ページ。
- ^ 「レイ・デイヴィスがビートルズのLPをレビュー」。ディスク・アンド・ミュージック・エコー。1966年7月30日。16ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、175ページ。
- ^ グリーンフィールド、エドワード (2016年8月15日) [1966年8月15日]。「ビートルズがRevolverをリリース – アーカイブ」theguardian.com 。 2020年4月8日閲覧。
- ^ ゴールドスタイン、リチャード（2020年3月27日）[1966年8月25日]。「スウィンギング・ロンドンからの報告：『リボルバー』革命[ポップ・アイ：『リボルバー』について]」。villagevoice.com 。 2021年10月28日閲覧。
- ^ モーリーン・クリーブ（1966年7月30日）。「ザ・ビートルズ：リボルバー（パーロフォンPMC 7009）」イブニング・スタンダード。Rock's Backpages で入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- ^ Pitchfork Staff (2006年8月18日). 「1960年代のベストソング200」. Pitchfork . 2017年4月16日閲覧。
- ^ ローリングストーン誌編集部 （2011年9月19日）「ビートルズの名曲ベスト100：18.『トゥモロー・ネバー・ノウズ』」rollingstone.com 。 2017年4月16日閲覧。
- ^ ライジング 2002、4ページ。
- ^ Alexander, Phil; et al. (2006年7月). 「The 101 Greatest Beatles Songs」. Mojo . p. 93.
- ^ Time Out London Music (2018年5月24日). 「The 50 Best Beatles songs」. Time Out London . 2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月31日閲覧。
- ^ ワトソン、グレイグ（2006年11月17日）。「ラブがビートルズに新たな視点を与える」BBCニュース。 2018年10月2日閲覧。
- ^ 「ビートルズのスマッシュヒットがマッシュアップに」CTVニュース、2006年11月21日。2007年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月27日閲覧。
- ^ ペイン、アンドレ (2006年11月17日)。「伝説のプロデューサーがアビーロードに復帰」BBCニュース。 2007年9月21日閲覧。
- ^ Lundy, Zeth (2006年12月15日). 「The Beatles: Love – PopMatters Music Review」. PopMatters . 2007年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月4日閲覧。
- ^ Reising & LeBlanc 2009、p. 105.
- ^ Frushtick, Russ (2009年7月21日). 「『The Beatles: Rock Band』が楽曲リストを拡大」mtv.com。2009年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月2日閲覧。
- ^ シャフナー1978年、64ページ。
- ^ ラーキン、コリン (2006)。ポピュラー音楽百科事典。第 1 巻。Muze。p . 489。ISBN 0-19-531373-9。
- ^ マクドナルド2005、188、192ページ。
- ^ マクドナルド2005年、192ページ。
- ^ Philo 2015、112ページ。
- ^ マイルズ 2006、72、76-77 ページ。
- ^ Campbell, Hernan M. (2012年2月27日). 「Review: The Beatles – Revolver」. Sputnikmusic . 2017年4月16日閲覧。
- ^ ab リー、スペンサー (2016)。『Love Me Do to Love Me Don't: Beatles on Record』、カーマーゼン、イギリス: McNidder & Grace。ISBN 978-0-857-16135-2。
- ^ ライジング 2002、8ページ。
- ^ サヴェージ、ジョン（1997年6月）。「サイケデリア：100の偉大なクラシック」モジョ、61ページ。
- ^ ブロメル2002、93ページ。
- ^ Luhrssen & Larson 2017、26ページ。
- ^ エヴェレット 1999、31、324頁。
- ^ DeRogatis 2003、pp.xi、48、565。
- ^ エヴェレット 1999、324ページ。
- ^ クイン、アンソニー（2017年7月6日）。「In Their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs review – musical madeleines」ガーディアン。 2020年4月10日閲覧。
- ^ ターナー2016、405頁。
- ^ Thill, Scott (2011年6月9日). 「ポール・マッカートニーが『トゥモロー・ネバー・ノウズ』を未来に蘇らせる」. wired.com . 2012年7月14日閲覧。
- ^ Marszalek, Julian (2012年10月31日). 「預言者、予言者、賢者: トニー・ヴィスコンティのお気に入りのアルバム」. The Quietus . 2018年2月16日閲覧。
- ^ ハワード2004、2-3頁。
- ^ アンダーソン、ジョン（2014年10月）。「彼らはすべてのリーダーであり、他の誰もがゆっくりとそれに従っていった」: ジョン・アンダーソンがビートルズがプログレッシブ・ロックの元祖である理由について語る。クラシック・ロック、37 ページ。
- ^ エヴェレット 1999、323ページ。
- ^ ハント、クリス編 (2002)。「ビニール・カウントダウン」。Qスペシャルエディション：オアシス - ロックンロール騒乱の10年。ロンドン：EMAPメトロ。73ページ。
- ^ ギャラガー、ノエル（2006年7月）。「ノーザン・ソウル」モジョ、60ページ。
- ^ デニス、ジョン（2014年10月1日）。「ビートルズのカバーバージョン：ベスト10」theguardian.com 。 2018年10月18日閲覧。
- ^ ウォマック2014、918頁。
- ^ クレイソン2003、326ページ。
- ^ Levith, Will (2013年8月17日). 「フィル・コリンズ、『トゥモロー・ネバー・ノウズ』 - ひどいクラシックロックカバー」. Ultimate Classic Rock . 2024年7月28日閲覧。
- ^ ab Winn 2009、p.71より。
- ^ マイルズ 2001、247、249 ページ。
- ^ ターナー2016、380-381頁。
- ^ ハリス 2012、333ページ。
- ^ フェアスタイン、ブルース (2008 年 1 月 29 日)。「ブルース・フェアスタイン: ボンド映画の名前の決め方」『ヴァニティ・フェア』1 月号。
- ^ ab Jurgensen, John (2012年5月7日). 「『マッドメン』はビートルズにいくら支払ったか」. wsj.com . 2014年9月27日閲覧。
ドン・ドレイパーが
リボルバーの
LPを抜き、「Tomorrow Never Knows」を流した。Twitterでの反応は「うわあ」だった。その感想のすぐ後には「いくらかかったの？」といったコメントが続いた。答えは、この契約に詳しい人々によると、約25万ドル。これは、テレビ番組の曲のライセンスにかかる一般的な費用の約5倍である。インタビューで、シリーズの制作者
マシュー・ワイナーは
この数字に異議を唱えたが、契約の金銭的詳細については語らなかった。生き残ったビートルズのメンバー、
ヨーコ・オノ
、
オリビア・ハリソンは
、「マッドメン」の使用を承認した。
- ^ ab イツコフ、デイブ、シサリオ、ベン（2012年5月7日）。「『マッドメン』がビートルズを獲得した経緯：必要なのは愛と25万ドルだけ」ニューヨーク・タイムズ。 2012年8月12日閲覧。
- ^ Leeds, Sarene (2012年5月7日). 「『マッドメン』要約: 秘密と嘘」ローリングストーン誌。 2012年5月7日閲覧。
- ^ ジョン・ジャーゲンセン（2012年5月7日）。「『マッドメン』はビートルズにいくら支払ったか」 ウォール・ストリート・ジャーナル。ISSN 0099-9660 。 2022年10月28日閲覧。
- ^ マクドナルド2005年、185ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、109ページ。
出典
- ビートルズ (2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- ブレンド、マーク (2005)。『ストレンジ・サウンズ：ポップにおける風変わりな楽器と音響実験』サンフランシスコ、カリフォルニア州：バックビート・ブックス。ISBN 9-780879-308551。
- ブロメル、ニック(2002)。『Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s』。シカゴ、イリノイ州：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-07562-1。
- ブラウン、ピーター、ゲインズ、スティーブン（1980）。『The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles』。メシューエン出版。ISBN 978-0-451-20735-7。
- クレイソン、アラン(2003)。ジョージ・ハリスン。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-489-3。
- デロガティス、ジム(2003)。『Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock』、ミルウォーキー、ウィスコンシン州、ハル・レナード、ISBN 978-0-634-05548-5。
- エチャード、ウィリアム（2017）。『サイケデリック・ポピュラー・ミュージック：音楽トピック理論による歴史』ブルーミントン、インディアナ：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0253026590。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・アンソロジー」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-512941-5。
- ハリス、マーク (2012)。「カウンターカルチャーの陶酔：変容の美学」。オーサー、エリッサ、ラーナー、アダム (編)。ウェスト・オブ・センター：アメリカにおけるアートとカウンターカルチャー実験、1965-1977。ミネソタ州ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。ISBN 978-0-8166-7725-2。
- ハリー、ビル（2000年）。ビートルズ百科事典。ロンドン：ヴァージン・パブリッシング。ISBN 0-7535-0481-2。
- ハートガード、マーク（1996年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ロンドン：パンブックス。ISBN 0-330-33891-9。
- ホームズ、トム (2012)。『エレクトロニックと実験音楽：テクノロジー、音楽、文化（第4版）』。ニューヨーク、NY：Routledge。ISBN 978-0-415-89636-8。
- ハワード、デビッド・N. (2004)。『ソニック・アルケミー：先見の明のある音楽プロデューサーと彼らの異端のレコーディング』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 0-634-05560-7。
- ラヴェッツォリ、ピーター（2006年）。西洋におけるインド音楽の夜明け。ニューヨーク、ニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 0-8264-2819-3。
- レナード、キャンディ（2014年）。『ビートルズネス：ビートルズとそのファンはいかにして世界を作り変えたのか』ニューヨーク、ニューヨーク：アーケード出版。ISBN 978-1-62872-417-2。
- ルイスーン、マーク(2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- ルーセン、デイビッド、ラーソン、マイケル (2017)。クラシックロック百科事典。サンタバーバラ、カリフォルニア州: グリーンウッド。ISBN 978-1-4408-3513-1。
- マクドナルド、イアン（1998年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ロンドン：ピムリコ。ISBN 978-0-7126-6697-8。
- マクドナルド、イアン（2005年）。『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties（第2版）』ロンドン：ピムリコ。ISBN 1-84413-828-3。
- マーティン、ジョージ、ピアソン、ウィリアム共著（1994年）。『サマー・オブ・ラブ：サージェント・ペパーズ』の制作。ロンドン：マクミラン。ISBN 0-333-60398-2。
- マイルズ、バリー(1997)。ポール・マッカートニー: Many Years from Now。ヴィンテージ。ISBN 0-7493-8658-4。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- マイルズ、バリー（2006年7月）。「リボルバー：トリッピングポイント」モジョ。pp.70-77。
- ペドラー、ドミニク（2003年）。ビートルズの作詞作曲の秘密。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8167-6。
- フィロ、サイモン（2015年）。『ブリティッシュ・インヴェイジョン：音楽的影響の交差流』メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-8108-8626-1。
- ライジング、ラッセル（2002年）。「序論：『始まりについて』」「ライジング、ラッセル（編）」「すべての音が存在する」：ビートルズのリボルバーとロックンロールの変遷。ファーナム、イギリス：アッシュゲート出版。ISBN 978-0-7546-0557-7。
- ライジング、ラッセル、ルブラン、ジム (2009)。「マジカル・ミステリー・ツアーズ、その他の旅: イエロー・サブマリン、新聞タクシー、そしてビートルズのサイケデリックな時代」。ケネス・ウォマック (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-68976-2。
- ロドリゲス、ロバート (2012)。『リボルバー: ビートルズはいかにしてロックンロールを再創造したか』ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-009-0。
- サヴェージ、ジョン(2015)。『1966年：10年が爆発した年』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-27763-6。
- スピッツ、ボブ(2005)。『ビートルズ：伝記』。ニューヨーク、NY：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 1-84513-160-6。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエバー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- シェフ、デイビッド（2000）[1981]。『All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono』ニューヨーク、NY：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-25464-4。
- ターナー、スティーブ（2016年）。『ビートルズ '66: 革命の年』ニューヨーク、ニューヨーク：Ecco。ISBN 978-0-06-247558-9。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45239-9。
- ウォマック、ケネス(2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39171-2。
外部リンク
WikiquoteにRevolver (ビートルズのアルバム)に関する引用句があります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- アラン・W・ポラックの「Tomorrow Never Knows」に関するメモ