Loading article…
| 昨日と今日 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1966年6月15日[1] | |||
| 記録済み |
| |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ポップ[3] | |||
| 長さ | 27 : 33 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの 北米年表 | ||||
| ||||
| 昨日と今日のシングル | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 | ||||
『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』 （オリジナル・パッケージの一部では「イエスタデイ」 ...と「トゥデイ」とも表記されている） [4]は、イギリスのロックバンド、ビートルズのスタジオアルバムである。1966年6月に米国とカナダで発売され、キャピトル・レコードから発行された9枚目のアルバムであり、米国全体では12枚目のアルバムであった。1967年までのビートルズの北米ディスコグラフィーの典型であるこのアルバムには、キャピトルがバンドの最近のEMIアルバムの構成から保留していた曲と、グループがアルバム以外のシングルで他所でリリースした曲が含まれている。11曲の中には、EMIのアルバム『ヘルプ!』と『ラバー・ソウル』からの曲と、北米以外の国では 『リボルバー』に登場した1966年の新録音3曲が含まれている。
Yesterday and Today は、主にそのオリジナル カバー画像をめぐる論争で記憶されています。「ブッチャー カバー」として知られるこのカバーは、写真家のロバート ウィテカーが撮影したもので、バンドのメンバーが白衣を着て、首を切断された赤ちゃんの人形と生の肉片で覆われています。この写真は、ビートルズに与えられた称賛を批判するより大きな作品の一部となることを意図していましたが、バンドのメンバーはベトナム戦争に対する声明であると主張しました。他の人々は、ビートルズがレコード会社の方針である北米市場向けのアルバムを「解体」することに抗議していると解釈しました。残酷な主題に対する小売業者の懸念に応えて、キャピトルはすぐに LP を回収し、カバー画像を蒸気船のトランクの周りにポーズをとるバンドの写真に置き換えました。
アルバムのタイトルは「イエスタデイ」という曲のタイトルをもじったものである。オリジナルの LP はコレクターの間で非常に貴重な品となった。キャピトルのプレス工場の中には、トランクの画像を既存の LP カバーに貼り付けただけのものもあったため、このアルバムは、禁止されたブッチャー カバーを探すためにアートワークの最上層を剥ぎ取るという現象も引き起こした。1990 年代前半から中頃にキャピトルのカタログから削除された「イエスタデイ アンド トゥデイ」は、 2014 年に CD で再発行された。
背景
1967年までのビートルズの北米でのLPすべてに対するレコード会社の方針に従い、キャピトル・レコードは『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』の曲を、EMIが管轄するイギリスおよびその他の地域でバンドがリリースしたアルバムと、北米以外ではアルバム未収録のシングルから選択した。[5] [6]米国の業界では短いLPが好まれたためこの方針が促進され、またビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』と『ヘルプ!』のアルバムが米国では「正真正銘の」サウンドトラック・アルバムとして発表されたため、映画に登場しない曲がそれぞれの映画音楽からのオーケストラ選曲に置き換えられた。[7]このように、グループは1966年初めまでにEMIで6枚のアルバムをレコーディングしていたが、『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』はビートルズにとって10枚目のアメリカ・キャピトル・アルバムとなり、[注 1]全体では12枚目となった。[8] [9]キャピトル以外からリリースされた2枚のアルバムは、ユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされた『A Hard Day's Night』と、ヴィー・ジェイ・レコードからリリースされた『Introducing ... The Beatles』であった。
キャピトルが6月にビートルズのニューアルバム（その年の3枚組アルバムの最初のもの）をリリースする予定だったことも、1964年と1965年のパターンに倣った、アメリカでのバンドのLPリリースのアプローチと一致していた。[10]同様に、1966年2月のシングル「Nowhere Man 」（キャピトルが1965年12月に再構成したラバーソウルから省いた曲）は、同社がEMIのLPで最もコマーシャルなサウンドのトラックを活用して、次のアルバムを予告するという典型的な手法だった。[11]
選曲
『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』には、ビートルズの最新アルバム2枚のうちまだアメリカ盤に収録されていなかった曲と、1966年4月にレコーディングを開始したアルバムからの曲3曲、さらにそれまでシングルで連続リリースされていた曲2曲が収録されている。[12]
- Help!より：「 Yesterday」と「Act Naturally 」の2曲（それぞれ、9か月前にキャピトルから発売されたシングルのA面とB面）
- ラバー・ソウルより：「Nowhere Man」と「What Goes On」（1966年2月のシングルのB面として発売）、「Drive My Car」と「If I Needed Someone」
- 1965年12月の両A面シングル「Day Tripper」と「We Can Work It Out」の両面
- 未発表のアルバム『リボルバー』から「I'm Only Sleeping」、「Doctor Robert」、「And Your Bird Can Sing」の3曲を収録。[13]モノラルミックスは1966年8月にリリースされた『リボルバー』に使用されたものとは異なっており、ステレオ版の『Yesterday and Today』には当初3曲のデュオフォニック（「偽ステレオ」）ミックスが収録されていた。 [14]キャピトルのアルバムのその後のリリースでは、真のステレオミックスが使用された。[15]
著者のマイケル・フロンターニによれば、このコレクションは、1965年6月から1966年5月までのバンドの成熟を考慮して、ビートルズの音楽的発展におけるさまざまな「段階」をカバーしている。アメリカのフォークやカントリーのスタイルを参考にした素材や、ドラッグに触発された歌詞や音楽的実験でイギリスのサイケデリックを予見した曲などが含まれている。[16]
キャピトルが北米市場向けに作品を寄せ集めて再パッケージしたことはビートルズを激怒させたが、それはバンドのマネージャーであるブライアン・エプスタインとレコードプロデューサーのジョージ・マーティンにも同様に起こった。 [18] 1966年6月のLPはイギリスではまだ発売されていなかった曲を収録している点で異例だった。[19]これら3つのリボルバー録音はすべてジョン・レノンによって書かれたものであり、[20]そのためキャピトルの11曲入りリボルバーにおける作曲家としての彼の存在感は大幅に低下した。[21] [22] 1974年のインタビューでレノンはビートルズがアルバムの「曲順を決めるのに多大な労力を費やした」こと、そして米国で14曲入りのLPを完全版として発売しないよう「何らかの規則がある」と言われたためにキャピトルから『イエスタデイ』や『トゥデイ』がリリースされたことに不満を漏らした。[23]
アートワーク
ウィテカーの写真撮影
1966年3月25日、写真家ロバート・ウィテカーは、チェルシーのキングスロードから外れた1 The Valeにある自身のスタジオでビートルズの写真撮影を主催した。[24] 3か月間公衆の目から遠ざかっていたため、バンドのメンバーは興味を広げ、音楽と外見の両方でポップスターとして課せられた定型から脱却することを熱望していた。[25] [注 2]ウィテカーも同様に、写真撮影で新境地を拓くという野心を抱いていた。[29]彼は「夢遊病の冒険」と題するコンセプチュアルアート作品を企画した。[30]彼は後に、この作品を「正統派ポップスターの宣伝写真を取り巻く慣習を意図的に破壊するもの」と評した。[31]ウィテカーは、1965年8月のビートルズの米国ツアーに同行し、当時目撃したビートルズマニアの光景に衝撃を受け、この作品をビートルズの名声に対するコメントとして考案した。[32]
ウィテカーは、プラスチックの人形の部品、肉のトレイ、肉屋の白いコート、金槌と釘、鳥かご、段ボール箱、入れ歯と入れ目などの小道具を組み立てた。[33] [34]撮影中、彼はバンドメンバーが物と触れ合う様子を何巻か撮影し、[35]最終的に、白いコートを着て赤ちゃん人形の肉片と体の一部をまとったグループの一連の写真が完成した。[34] [36]バンドのメンバーはウィテカーのシュールな好みに慣れていたため、それに付き合った。レノンは、彼らが「また別の写真撮影とビートルズのことをしなくてはならないことへの退屈と憤り。もううんざりしていた」と回想している。[ 37 ]ウィテカーのコンセプトは、彼ら自身のブラックユーモア[38]と前衛芸術への関心とも一致していた。[39]
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/9/96/Bob_Whitaker_"Hammer_&_Nails"_March_1966.jpg/500px-Bob_Whitaker_"Hammer_&_Nails"_March_1966.jpg)
ウィテカーは、A Somnambulant Adventure を12 インチ LP カバーの 2 つのパネルにまたがる3 連画のデザイン[33]にするつもりだった。 [27]後に彼がこの件について行ったさまざまなコメントの中で[40] 、パネルは内側の見開きページか、あるいは表紙と裏表紙になるだろうと述べた。[27]肉屋の写真は、3 連画の中央部分[41]または裏表紙に表示される予定だった。[31]彼は、画像を「2.5 インチ四方」に縮小してパネルの中央に配置することを計画していた。バンド メンバーの頭の後ろには宝石をちりばめた銀色の光輪が追加され、残りのスペースは銀色と金色のロシアの宗教的アイコンとしてデザインされる予定だった。ウィテカーは次のように述べている。「肉はファンを表すもので、入れ歯と入れ目は神のようなイメージを金の子牛として表すという偽りの表現である。」[31] [注 3]
表紙、つまり三連画の左側の部分には、[41]ビートルズが2本のソーセージを手に持っている写真を使う予定だった。ソーセージはへその緒を象徴しており、カメラに背を向けた女性の腹部につながっているように見える。この写真は女性の子宮を写した別の写真の中に収められ、ビートルズの誕生を表し、彼らの人間性を強調することになる。[31]ウィテカーの三連画の3番目の部分は、ジョージ・ハリスンがレノンの頭に長い釘を打ち込んでいる写真で、[41]穿頭手術を示唆している。[29]明らかに超越的な状態にあるレノンの顔は木目として表現され、海と空が反転した地平線が追加される予定だった。[43]ウィテカーは、このアイデアの一部はマン・レイからインスピレーションを得たとしており[43]、このアイデアもまたバンドのアイドルとしての地位よりも人間性を強調するものだと述べている。[29]
表紙画像
ビートルズは、このセッションの写真をプロモーション資料に提出した。ウィテカーの当初の構想に反して、バンドは『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のカバー写真に屠殺者の写真を選んだが、レノンとポール・マッカートニーは、それが戦争、特にベトナム戦争に対するビートルズの声明であると主張した。[40]キャピトル会長のアラン・リヴィングストンは即座にこの写真の使用に反対したが、エプスタインはビートルズが断固として反対していると彼に伝えた。[44] 2002年にモジョ誌に掲載されたインタビューで、リヴィングストンは、主なコンタクト相手はマッカートニーだったと回想している。マッカートニーはこの写真をアルバムカバーとして使用することを強く主張し、「[ベトナム]戦争に対する私たちのコメント」と表現した。[27]キャピトルのアートディレクターはこの写真にさらに感銘を受け[45]、キャンバス効果のある絵画のように見せる準備をした。[46] [47] [注 4]
カバー写真はすぐに、開いた「スチーマー」トランクの周りにポーズをとる4人のバンドメンバーの写真に差し替えられた。[49]この写真は、カーナビー・ストリート近くのエプスタインのNEMSオフィスでウィテカーが撮影した。[50] [51]トランクの写真は後から思いついて提出されたのではなく、LPジャケットの模造品に貼り付けられており、ビートルズが5月20日にチズウィック・ハウスで「ペーパーバック・ライター」と「レイン」のプロモーション・クリップを撮影している間にエプスタインが検討していたものだった。[52] [53]レノンは後に、この差し替えられた写真を「相変わらずダメ人間に見えるが、のんきな4人組であるはずのひどい写真」と評した。[54] [注 5]音楽評論家のティム・ライリーはこれを「おとなしい」と評しているが、ビートルズの不機嫌な表情から、標準的なバンドポートレートを嘲笑う彼らの意志がまだ感じられる。[56]
カバー論争と回収作戦
アメリカでは、キャピトル・レコードが「ブッチャー・カバー」でイエスタデイ・アンド・トゥデイを約75万枚印刷した。 [57] [58] [注 6]アルバムは6月15日に発売予定だった。[61]約6万枚が米国のラジオ局や印刷メディア、キャピトル支社にマーケティング目的で送られた。[31] [44]反応は即座に現れた。[62]ディスクジョッキーたちはカバー画像に憤慨し、[63]ほとんどの小売業者はそれを不快に感じ、LPの在庫を拒否した。 [ 49]リヴィングストンはエプスタインに連絡を取り、エプスタインはカバーをトランクの写真に取り替えることに同意した。[49]
6月10日、キャピトルは「オペレーション・リトリーブ」を開始し、[64] [65]ディストリビューターからLPの全コピーを回収して問題の画像と交換し、[27]宣伝ポスターなどのアイテムも回収した。[66]カバーと宣伝資料の交換にキャピトルが要した総費用は25万ドル（2023年の価値で235万ドルに相当）で、同社の当初の利益が吹き飛んだ。[67]すべてのコピーはレコードレーベルに返送するよう命じられたため、コレクターの間では希少価値と人気が高まった。[57] 6月14日、キャピトルはレビュアーにメモを送り、アートワークを無視するよう求め、リビングストンの説明を引用した。「イギリスで制作されたオリジナルのカバーは「ポップアート」風刺として意図されていました。しかし、米国の世論のサンプルによると、カバーデザインは誤解されやすいことが示されています。」[68] [69]
イギリスでは、同じ写真がシングル「ペーパーバック・ライター」の宣伝に使われており、[70] NMEの6月3日号に白黒の全面広告が掲載されたのが最初だった。[71]撮影時の別の写真が、6月11日号のディスク・アンド・ミュージック・エコーの表紙にフルカラーで掲載された。[72] [73]人形の部分は削除されているが、生肉はそのままで、[74]画像には「ビートルズ：なんという切り刻み！」というキャプションが添えられていた。[61]この写真は、同誌の読者の多くから不評を買った。[75]イギリスの音楽プレスも、シングルの広告に同様に不快感を覚えた。[76]世間にとって、ビートルズのグロテスクな賛美は、それまでレノンのナンセンスな詩と絵の本でしか見られなかったものだった。[77]米国の評論家や音楽業界の幹部の中には、このカバー画像はキャピトルがビートルズのアルバムを北米市場向けに「切り刻む」方針を表明したものだと見る者もいた。[78] [注 7]社会学者キャンディ・レナードは、当時のビートルズの聴衆に関する研究で、一部のファンは「切り刻まれたカバー」をこのように解釈し、ビートルズと「彼らのユーモアのセンス」を支持していたことを思い出すと述べている。[81]
アメリカにおけるブッチャージャケットへの反発は、6月25日号のビルボードで報じられた。[48]このジャケット論争は、ビートルズの判断がメディアや配給会社から批判された初めてのケースとなった。[78]当時、レノンの政治的な率直さはポップスターとしては異例だった。彼はブッチャージャケットは「ベトナム戦争と同じくらい重要」だと言い、「もし国民が戦争と同じくらい残酷なものを受け入れられれば、このジャケットも受け入れられるはずだ」と付け加えた。 [82]マッカートニーは批判者を「軟弱」と呼んだ。[57]しかし、バンドの1966年アメリカツアー中の8月15日のインタビューでは、レノンはその写真を「露骨」だと呼び、彼とハリソンは写真がもっと良かったらリコールの決定に反対していたかもしれないと語った。[83] [nb 8]ビートルズのアンソロジーで、ハリソンはブッチャーカバーを「グロテスク」で「バカげている」と切り捨て、「時々、僕らはみんな、ナイーブでバカなことをクールでヒップだと思ってバカなことをしてしまうんだ。それがその一つだったんだ」と付け加えた。[85] 2007年、マーティンは、このカバーがバンドとの最初の激しい意見の相違の原因だったと回想している。彼はさらに、「これは気持ち悪くて悪趣味だと思った ... 彼らが狂人であることを示唆していた。実際そうだったが、そういう意味ではなかった」と付け加えた。 [86]
リリースと受信
キャピトルがオリジナルLPを回収したにもかかわらず、一部のディストリビューターは既に在庫を小売店に配送しており、予定されていた6月15日の発売日に合わせて顧客に販売された。[62]キャピトルは6月20日にカバーを変更した『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』をリリースした。 [89] レコード・ワールド誌の評論家は、このLPを同誌の「今週のアルバム」に挙げ、「このビートルズのニューアルバムには、最近のヒット曲が数多く収録されている ...『ドライブ・マイ・カー』のような刺激的な新曲もいくつか収録されている。もちろん、ビッグなパッケージになるだろう」と書いた。 [90] ビルボード誌はこれを「ホットなアルバムリリース」と評し、これまで未発表だった5曲は「すべてシングルになる可能性がある」と述べ、特に「アンド・ユア・バード・キャン・シング」と「ドライブ・マイ・カー」がそうだ。[3] キャッシュ・ボックスは新曲を「最高」と評価し、「ファブ・フォーはこの素晴らしいセットで自分たちの限界を超えている ...この曲はチャートのトップにふさわしい」と述べた。[91]
カバーをめぐる論争は長引いたが[92]、すぐに日本とフィリピンでも論争が起こり、ビートルズは7月上旬に公演を行い、フィリピンのファーストレディであるイメルダ・マルコスをうっかり無視してしまった。また、米国でもジョン・レノンの「イエスよりも人気がある」発言をめぐる騒動が起きた。[93] KRLAビートは、ビートルズが「米国で今までに見た中で最も吐き気を催すアルバムカバー」を提供したと非難し、そのイメージは誰も楽しませず、「衝撃を与える」ためにデザインされたようだと述べた。この評論家は、バンドは観客の好みを知らないようだと付け加え、「しかし、エンターテイメント業界の賢明な人たちは、ビートルズが君臨している間ずっと同じ考えを貫いてきた。『ビートルズを殺せるのは自分たちだけだ』。そして、彼らは今それをやっているのかもしれない」と結論付けた。[92] HiFi/Stereo Review 10月号でジーン・リースは、このアルバムのジャケットはビートルズの「社会に対する軽蔑」と、イメルダ・マルコスに対する「侮辱的な態度」で示したのと同じ「不快な傲慢さ」を表していると述べた。リースは、グループの音楽は彼らの魅力とともに劣化したと意見を述べた。彼はこのアルバムを「繰り返しで退屈」で「寄せ集め」で、タイトル曲が最も魅力的だが、それでも「かなり惨めな」演奏で、歌詞は「理解不能なほど雑然としている」と感じた。[94]
アメリカレコード協会（RIAA）は7月8日、『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』をゴールド・レコードとして認定し、「ミリオンセラー」とした[95] 。 [96]アルバムは7月30日、米国のビルボード・トップLPチャートで1位を獲得し、[ 97 ]フランク・シナトラの『ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト』を追い抜いた。[98]アルバムは5週間1位を維持し、[97] [99]キャッシュ・ボックスとレコード・ワールドの売上チャートでも1位を獲得した。[100]その間に、ビートルズは米国とカナダで最後のコンサートツアーを行い、「イエスタデイ」「ノーホエア・マン」「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」「デイ・トリッパー」をセットリストに含めた。 [101] 1967年のEMIとの契約が満了した1976年2月、ビートルズはEMIインターナショナルを通じて英国で輸入盤として発売された。[102]
元キャピトルの幹部デイヴィッド・クロネマイヤーが2009年に発表した数字によると、彼がMuseWire誌で示した推定値に加えて、[103] Yesterday and Todayは1966年12月31日までに米国で967,410枚を売り上げ、10年後には1,230,558枚を売り上げた。[104] 2014年時点で、このアルバムはRIAAから2倍のマルチプラチナに認定されており、米国での売り上げは200万枚を超えたことを示している。[105]
ビートルズのカタログにおける分類
ニコラス・シャフナーは1977年の著書『The Beatles Forever』の中で、キャピトルがビートルズのEMI LPを再構成したことの永続的な側面について次のようにコメントしている。
アメリカのビートルズマニアなら、Beatles '65、Beatles VI、Yesterday and Todayなどのアルバムをお気に入りに挙げているかもしれません。しかし、イギリスのファンにこのことを話しても、熟練したコレクターでもない限り、あなたが何を言っているのかほとんど、あるいはまったくわからないかもしれません ... 彼は、With the BeatlesやBeatles for Saleといった（アメリカ人には）馴染みのないタイトルを挙げるかもしれません。たとえば、 Hard Day's NightやRevolver のアルバムがそれぞれ優れていることに同意したとしても、実際にはまったく異なるコンピレーションについて話していることになります... どちらも正しいでしょう。1967 年とSgt. Pepper までは... イギリスのロックアルバムが大西洋を無傷で航海できる見込みはまずなかったからです。[106]
21世紀になってから、ティム・ライリー[107]とアメリカン・ソングライターのジャーナリスト、ジム・ベヴィリアはともに『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』をコンピレーション・アルバムに分類した。[108]ミュージックレーダーのジョー・ボッソは、このアルバムはアメリカのキャピトル・レーベルがビートルズのオリジナルのイギリス盤アルバムから「切り刻んだ」「ヒット曲満載のコンピレーション・アルバム」シリーズの1枚だと述べた。[109]
1986年初頭、キャピトルは、今後2年間でビートルズのカタログを『リボルバー』までのEMIリリースに準拠するように簡素化すると発表した。[110]カタログの国際標準化は、1987年にEMI/パーロフォンのオリジナルアルバムのCDリリースで確立され、続いてバンドのアルバム未収録シングルをすべて収録した2巻組のコンピレーション『パストマスターズ』がリリースされた。米国でのキャピトルのアルバムは1989年にLPから削除されたが、カセットテープでは1990年代初頭まで入手可能だった。[111] 2014年、『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』が個別に再発され、ビートルズのUSアルバムボックスセットに収録された。雑誌『モジョ』のボックスセットのレビューで、ジョン・サヴェージは『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』を「素材の寄せ集め」と評し、撤回されたブッチャー・カバーはそれを適切に表現しているとした。なぜなら、このアルバムはキャピトルがバンドの音楽に対して行った「最悪の破壊行為」を表しているからだ。サヴェージは、会社のアプローチがバンドのこれまでの米国リリースすべてと一致していると認めたものの、キャピトルが「ペーパーバック・ライター」とそのB面「レイン」を収録しなかったこと、そして米国版『リボルバー』に「3つの重要な曲が ...心から引き裂かれた」まま残されたことを批判した。[112]
収集性
Yesterday and Todayのオリジナル LP ジャケットは、カリフォルニア州ロサンゼルス、ペンシルバニア州スクラントン、イリノイ州ジャクソンビルの 3 都市にあるキャピトルの米国工場で組み立てられました。カバーの原産地を示す番号は、裏の RIAA シンボルの近くに印刷されていました。たとえば、ロサンゼルス工場のステレオ コピーには「5」、モノラル ロサンゼルス コピーには「6」と表示されていました。モノラル コピーはステレオ コピーの約 10 倍の数で、ステレオ コピーの方がコレクターにとってはるかに希少で貴重なものでした。キャピトルは当初、工場長にカバーを破棄するよう指示し、ジャクソンビル工場はコピーのほとんどを埋立地に運びました。しかし、すでに印刷済みのジャケットが多すぎるため、キャピトルは代わりに古いカバーの上に新しいカバーを貼り付けることにしました。新しいカバーは、開いた端を約 3 mm (1/8 インチ) 切り取る必要がありました。これは、「スリック」と呼ばれる新しいシートが元のカバーの上に正確に「正方形」に配置されなかったためです。これらのいわゆる「トランク カバー」が何万枚も出荷されました。この策略が世間に知られるようになると、改変された表紙の所有者は、その下に隠された元の画像が現れることを願って、たいていは失敗に終わったが、貼り付けられた表紙を剥がそうとした。結局、貼り付けられていない「ブッチャー カバー」の価値と人気が急上昇したことで、「トランク カバー」を剥がして元の表紙にかすかな水平の糊の跡だけを残す複雑で複雑な技術が開発されるようになった。
白いカバーが貼り付けられていないコピーは「ファースト ステート」カバーと呼ばれ、非常に希少で、最高値が付けられている。[27]「ブッチャー」の絵の上に貼り付けられたカバーがそのまま残っているコピーは、「セカンド ステート」または「ペーストオーバー」と呼ばれる。今日では、剥がされていない「ペーストオーバー」カバーもますます希少で価値が高くなっている。これは、トランクの蓋の右側のペーストオーバーから、リンゴ スターの黒い V ネック シャツが見えれば見分けられる (アルバム タイトルの「Today」の文字と一直線に並んでいる)。トランクのカバーが剥がされて、その下の「ブッチャー」の絵が見えるカバーは「サード ステート」カバーと呼ばれ、現在では最も一般的 (そして最も価値が低いが、カバーがどれだけうまく剥がされているかによって価値は変わる) であり、人々がセカンド ステート カバーを剥がし続けている。最も価値が高く、高く評価されているファーストステートおよびセカンドステートの「ブッチャーカバー」は、一度も開封されておらず、オリジナルのシュリンクラップに密封されたままのものである。1974年にモノラルの「ブッチャーカバー」LPが初めてコレクターによって販売され、457ドルで落札されて以来、ファーストステートのモノラルバージョンの価値は着実に上昇し、2006年には2万ドルに達した。[113]
1987 年、アラン・リヴィングストンは、個人コレクションから「最初の状態」のブッチャー カバー 24 枚を売りに出しました。1966 年 6 月にオリジナルのカバーが廃棄されたとき、リヴィングストンは、新しいカバーを貼り付ける前に、すでに封印された「ブッチャー カバー」アルバムのケースを倉庫から取り出し、自宅のクローゼットに保管しました。これらのアルバムは、 1987 年の感謝祭の週末に、ロサンゼルス国際空港近くのマリオット ホテルで開催されたビートルズ フェスティバルコンベンションで、リヴィングストンの息子によって初めて売りに出されました。モノラル バージョン 19 枚とステレオ バージョン 5 枚を含む、未開封のこれらの新品同様のアイテムは、現存する最も希少で価値の高い「ブッチャー カバー」です。これらのいわゆる「リヴィングストン ブッチャー」は、今日、コレクターの間で高値で取引されています。その中でも、ステレオ バージョン 5 枚は、最も希少で価値の高いものです。2006 年 4 月、ヘリテージ オークション ギャラリーは、未開封のモノラル「リヴィングストン ブッチャー」の 1 枚をダラスのオークションで 39,000 ドル近くで売却しました。[114]
リビングストン・コレクションに属さない、非常に希少なオリジナルの「初回盤」ステレオコピーが、2003年にシカゴで行われたPBSシリーズ「アンティークス・ロードショー」の収録で鑑定に出された。このレコードは、1966年のリリース日にシアーズ・アンド・ローバックで購入した元の所有者の所有物だった。この日は、キャピトルによって回収される前にオリジナルの「ブッチャーカバー」バージョンが販売されていた唯一の日だった。オリジナルのシュリンクラップではなかったが、めったに再生されておらず、非常に良好な状態だったため、ロードショーの鑑定士ゲイリー・ソマーズは、このレコードを1万～1万2千ドルと評価した。[115] 2016年には、シュリンクラップされた新品同様の「初回盤」ステレオコピー「イエスタデイ・アンド・トゥデイ」が12万5千ドルで落札された。[27] [116]
CDリリース
レナードは、このアルバムは「当時ファンに愛されていた」が、「デジタル音楽への移行後、何十年も忘れ去られ」、代わりに「ブッチャーカバー」のエピソードで有名になったと書いている。 [ 117] イエスタデイ・アンド・トゥデイは、 2014年に初めてCDでリリースされ、ビートルズのボックスセット「The US Albums」の一部として個別にリリースされた。モノラル/ステレオの2014年CDに含まれるミックスは、オリジナルの北米LPリリースとは異なる。[118]モノラルの「Drive My Car」はUKモノラルミックスに置き換えられ、「Doctor Robert」のモノラルでは、最後のレノンの非常に静かなスポークンワードが省略されている。「Day Tripper」と「We Can Work It Out」を除くすべてのステレオトラックは、2009年のUKフォーマットのステレオCDのバージョンに置き換えられている。カバーは「ブッチャーカバー」だが、CDには「トランクカバー」のステッカーが同梱されている。[119]
トラックリスト
注記のない限り、全曲レノン＝マッカートニー作曲。リードボーカルはイアン・マクドナルド。[120]
人事
イアン・マクドナルドによれば、[120]特に注記のない限り、
ビートルズ
- ジョン・レノン– リード、ハーモニー、バックボーカル、リズム、アコースティック、リードギター、ハーモニウム、手拍子
- ポール・マッカートニー– リード、ハーモニー、バックボーカル、ベース、アコースティック、リードギター、ピアノ、手拍子
- ジョージ・ハリスン- ハーモニーとバックボーカル、リードギターとアコースティックギター、タンバリン、[121] マラカス、手拍子、「If I Needed Someone」のリードボーカル
- リンゴ・スター–ドラム、パーカッション、手拍子、「Act Naturally」と「What Goes On」のリードボーカル
追加ミュージシャン
- ジョージ・マーティン- プロデューサー、「If I Needed Someone」のハーモニウム、 「Yesterday」の弦楽四重奏アレンジ（マッカートニーと共同）
チャートと認証
参照
注記
- ^ 完全な曲が収録されていない『The Beatles' Story』を数える。
- ^ 1月にコンサート映画 『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』のオーバーダビングを行ったことを除けば、[26]これは1965年12月のイギリスツアーを終えて以来のバンド初のグループ活動だった。[27] [28]
- ^ あるいは、生の肉や切断された手足はビートルズマニアの背後にある暴力を象徴しており、厳重な警備員がいないコンサートでバンドのファンが彼らに何をするかを表しているとも述べた。[42]
- ^ ビートルズは、キャピトルが白衣の血痕を除去することを許可することで妥協した。[48]
- ^ 1966年にLPの寸法に合わせるためにトリミングされていない肉屋の全身写真は、1980年の米国のコンピレーションアルバムRaritiesの挿入曲として収録されました。[55]
- ^ 初期のジャケットの試作品では、アルバムタイトルに「Yesterday」という単語が引用符で囲まれて印刷されている。[59]ビニールのレーベルと裏表紙には、タイトルが「Yesterday」 …そして「Today」と記載されている。[60]
- ^ 「ペーパーバック・ライター」と「レイン」のプロモーション映像がアメリカで初めて放映されたのは、6月5日のエド・サリバン・ショーの回だった[ 76 ] [79]。ビートルズは、肉屋の表紙のカラー透明フィルムで顔を隠し、サリバンを個人的に紹介した。[80]
- ^作家 ボブ・スピッツによると、ビートルズは「戦いを選んでいた」という。1967年1月にバンドのレコーディング契約の更新が迫っていたが、エプスタインはEMIを迂回してキャピトルと直接交渉することに熱心だった。なぜならアメリカが最大かつ最も利益の出る市場だったからだ。[84]
参考文献
- ^ Miles 2001、pp. 233、234。「6月 15日： ...アルバム『Yesterday ... and Today』が、Capitol T-2553（モノラル）およびST-2553（ステレオ）として米国でリリースされました ... 6月 20日： ...アルバム『Yesterday ... and Today 』が、新しい無害なスリーブで米国で再リリースされました。」
- ^ マクドナルド1998、139、147–57、176–78頁。
- ^ ab Billboard Review Panel (1966年7月2日). 「アルバムレビュー」. Billboard . 68ページ. 2018年7月11日閲覧。
- ^ スパイザー2000、128ページ。
- ^ シャフナー 1978、55頁、204-205頁。
- ^ Lifton, Dave (2014年1月18日). 「The Beatles: US vs. UK Album Guide」. Ultimate Classic Rock . 2018年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
- ^ インガム 2006年、31、312頁。
- ^ ロドリゲス 2012、24～25頁。
- ^ Gill, Andy (2014年1月15日). 「The Beatles' US Albums: How the classics were butchered」. The Independent . 2014年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月30日閲覧。
- ^ フロンタニ 2007、117ページ。
- ^ シャフナー1978年、205ページ。
- ^ ab エダー、ブルース。「ザ・ビートルズの昨日…そして今日」。オールミュージック。 2015年3月26日閲覧。
- ^ ルイスオン2005年、80ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、123、132頁。
- ^ Winn 2009、12、14–15、18 ページ。
- ^ Frontani 2007、117–18 ページ。
- ^ グールド2007、329ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、24、25頁。
- ^ ロドリゲス 2012、25-26頁。
- ^ サベージ2015、318頁。
- ^ ライリー2002、181-182頁。
- ^ グールド2007、349ページ。
- ^ ビートルズ 2000、205ページ。
- ^ マイルズ 2001、227 ページ。
- ^ サベージ2015、126、316-317頁。
- ^ ロドリゲス 2012、8～9頁。
- ^ abcdefg Runtagh, Jordan (2016年6月20日). “Inside Beatles' Bloody, Banned 'Butcher' Cover”. rollingstone.com . 2018年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
- ^ インガム 2006年、36ページ。
- ^ abcd サベージ2015、130頁。
- ^ ウォマック2014、1040-1041頁。
- ^ abcde DeMain, Bill (2002). 「Meat Is Murder」. Mojo 特別限定版: 世界を揺るがした1000日間 (The Psychedelic Beatles – 1965年4月1日～1967年12月26日) . ロンドン: Emap. p. 50.
- ^ ターナー2016、121-122頁。
- ^ ロドリゲス 2012、20ページ。
- ^ ターナー2016、122-123頁。
- ^ サベージ2015、130-131頁。
- ^ ハント2002、64ページ。
- ^ ターナー2016、123頁。
- ^ ビートルズ 2000、204～205ページ。
- ^ スピッツ2005年、606～607頁。
- ^ ロドリゲス 2012、21ページ。
- ^ abc Turner 2016、124ページ。
- ^ ターナー2016、122頁。
- ^ ハント2002、69ページ。
- ^ ターナー2016、202頁。
- ^ ターナー2016、201-202頁。
- ^ ロドリゲス 2012、23ページ。
- ^ サベージ2015、318-319頁。
- ^ Spizer 2000、p.117より。
- ^ abc ターナー2016年、202-203頁。
- ^ ターナー2016、201、203頁。
- ^ ウィン 2009、6ページ。
- ^ スパイザー2000、126、128頁。
- ^ ロドリゲス 2012、22、23頁。
- ^ スピッツ2005年、608頁。
- ^ ウォマック2014、776、1041頁。
- ^ ライリー2011、307-308頁。
- ^ abc Schaffner 1978、55-56ページ。
- ^ 「Beatles' LP Makes Cap. Run for Cover」。ビルボード。1966年6月25日。3、6ページ。2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月29日閲覧。
- ^ McGeary. 「The Beatles' Internet Beatles Album」。2007年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月9日閲覧。
- ^ “The Beatles – Yesterday And Today”. Discogs . 2018年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月21日閲覧。
- ^ ターナー2016、p.201より。
- ^ ロドリゲス 2012、24ページ。
- ^ グールド2007、330ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、22-23頁、246頁。
- ^ ターナー2016、pp.202-03、426。
- ^ スパイザー2000、134ページ。
- ^ ルイス、ダン (1966 年 6 月 25 日)。「ビートルズが 25 万ドルの失敗を犯す」。ボストン グローブ紙、8 ページ。
- ^ ターナー2016、203頁。
- ^ サベージ2015、319ページ。
- ^ マイルズ 2001、228 ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、22ページ。
- ^ シャフナー1978年、55ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、22-23頁、155頁。
- ^ サベージ2015、316ページ。
- ^ スパイザー2000、116ページ。
- ^ マイルズ 2001、232 ページを参照。
- ^ グールド2007、329-330頁。
- ^ エベレット 1999、69-70頁を参照。
- ^ ウィン2009、19-20頁。
- ^ ロドリゲス 2012、163-164頁。
- ^ レナード2014、112-113頁。
- ^ スパイザー2000、118ページ。
- ^ ウィン2009、46ページ。
- ^ スピッツ2005年、608～609頁。
- ^ ビートルズ 2000、204ページ。
- ^ アーヴィン、ジム (2007 年 3 月)。「The Mojo Interview: Sir George Martin」。Mojo。39ページ。
- ^ ラーキン2006、487頁。
- ^ エヴァンス、ポール (1992)。「ザ・ビートルズ」。デカーティス、アンソニー、ヘンケ、ジェームズ、ジョージ・ウォーレン、ホリー (編)。ローリング・ストーン・アルバム・ガイド。ニューヨーク: ランダムハウス。p. 43。ISBN 0679737294。
- ^ ウィン 2009、2ページ。
- ^ レコードワールドスタッフ（1966年6月25日）。「今週のアルバム」レコードワールド、p.1。
- ^ 「アルバムレビュー」。Cash Box。1966年7月2日。192ページ。
- ^ サベージ2015、320ページ。
- ^ インガム 2006、36、37-38頁。
- ^ Lees, Gene (1966年10月). 「エンターテイメント (The Beatles: Yesterday and Today )」. HiFi/Stereo Review . p. 155.
- ^ シャフナー1978年、69ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 331.
- ^ マイルズ 2001、237 ページを参照。
- ^ フロンタニ 2007、119ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 359.
- ^ スパイザー2000、124ページ。
- ^ シャフナー 1978、58-59ページ。
- ^ バッドマン2001、175-176頁。
- ^ クロネマイヤー、デイヴィッド（2009年4月29日）。「ポップカルチャーの解体：ビートルズは実際に何枚のレコードを売ったのか？」MuseWire。2018年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月18日閲覧。
- ^ クロネマイヤー、デイヴィッド（2009年4月25日）。「ビートルズは実際に何枚のレコードを売ったのか？」『ポップカルチャーの解体』 。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月23日閲覧。
- ^ ウォマック2014、1041頁。
- ^ シャフナー1978年、204ページ。
- ^ ライリー2011、306-307頁。
- ^ ベヴィリア、ジム（2017年）。ビートルズのベストソング100選。ロウマン＆リトルフィールド。146ページ。ISBN 978-1442271555。
- ^ Bosso, Joe (2014年2月9日). “The Beatles US Albums: a disc-by-disc guide”. MusicRadar . 2017年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月24日閲覧。
- ^ バッドマン2001、365ページ。
- ^ ルイスオン2005、201ページ。
- ^ サベージ、ジョン（2014年3月）。「Here, There and Everywhere」Mojo、103ページ。
- ^ 「Butcher Cover first state seal mono value chart」。2011年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月9日閲覧。
- ^ 「Beatles "Yesterday And Today" Livingston Copy Sealed First State Mono "Butcher Cover" LP Capitol 2553 (1966)。そう、それは... (合計: 1 ) Music MemorabiliaRecordings」。Entertainment.ha.com。2007年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月18日閲覧。
- ^ Gaffney, Dennis (2008年10月27日). 「Antiques Roadshow | Follow the Stories | The Beatles' "Butcher" Cover | PBS」. PBS.org。2011年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月9日閲覧。
- ^ “英国人、ジョン・レノンの50年前の髪の毛を2万4000ポンドで購入”. NME . 2016年2月20日. 2016年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月21日閲覧。
- ^ レナード2014、112ページ。
- ^ “The Beatles Rarity » the US Albums Box Set – A final word on mixes used”. 2017年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月5日閲覧。
- ^ Luecking, Eric (2014年2月11日). “The Beatles: The US Albums”. Paste . 2018年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
- ^ マクドナルド1998、pp.139–40、142、147–50、152–54、157、176、178–79を参照。
- ^ エヴェレット 2001、321ページ。
- ^ “CHUM Hit Parade (week of July 4, 1966)”. chumtribute.com . 2022年4月23日閲覧。
- ^ オーヴンズ、ドン（監督レビュー＆チャート）（1966年8月13日）。「ビルボードトップLP（1966年8月13日までの週）」ビルボード。54ページ。2021年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月11日閲覧。
- ^ “The Beatles Chart History (Billboard 200)”. billboard.com . 2021年3月16日. 2021年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月16日閲覧。
- ^ 「Cash Box Top 100 Albums (August 6, 1966)」。Cash Box 1966年8月6日、49ページ。
- ^ 「レコードワールド トップ 100 LP (1966 年 8 月 6 日の週)」。レコードワールド。1966 年 8 月 6 日。20 ページ。
- ^ 「カナダのアルバム認証 - ザ・ビートルズ - 昨日と今日」ミュージック・カナダ。 2015年6月9日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ビートルズ - 昨日と今日」。アメリカレコード協会。 2015年6月9日閲覧。
出典
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- ビートルズ (2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク、ニューヨーク：ファイアサイド/サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- キャッスルマン、ハリー; ポドラジク、ウォルター J. (1976)。『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』。ニューヨーク、NY: Ballantine Books。ISBN 0-345-25680-8。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・アンソロジー」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-512941-5。
- エヴェレット、ウォルター（2001年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514105-9。
- フロンタニ、マイケル・R. (2007)。『ビートルズ：イメージとメディア』ジャクソン、ミシシッピ州：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-57806-966-8。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス。ISBN 978-0-7499-2988-6. 2020年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月23日閲覧。
- ハント、クリス (2002)。「ロバート・ウィテカー：Here, There & Everywhere」。モジョ特別限定版：世界を揺るがした1000日間（ザ・サイケデリック・ビートルズ – 1965年4月1日～1967年12月26日）。ロンドン：Emap。pp. 64～71。
- インガム、クリス（2006年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』。ロンドン：ラフ・ガイド／ペンギン。ISBN 978-1-84836-525-4。
- ラーキン、コリン編 (2006)。ポピュラー音楽百科事典(第 4 版)ロンドン：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531373-4。
- レナード、キャンディ（2014年）。『ビートルズネス：ビートルズとそのファンはいかにして世界を作り変えたのか』ニューヨーク、ニューヨーク：アーケード出版。ISBN 978-1-62872-417-2。
- ルイスーン、マーク (2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- マクドナルド、イアン（1998年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ロンドン：ピムリコ。ISBN 978-0-7126-6697-8。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- ライリー、ティム(2002) [1988].テル・ミー・ホワイ - ビートルズ: アルバムごと、曲ごと、60年代以降. マサチューセッツ州ケンブリッジ: ダ・カーポ・プレス. ISBN 978-0-306-81120-3。
- ライリー、ティム（2011年）。『レノン：その男、神話、音楽 ― 決定的な人生』ロンドン：ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-75354020-6. 2021年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月21日閲覧。
- ロドリゲス、ロバート (2012)。『リボルバー: ビートルズはいかにしてロックンロールを再創造したか』ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-009-0。
- サヴェージ、ジョン(2015)。『1966年：10年が爆発した年』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-27763-6。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- スピッツ、ボブ(2005)。『ビートルズ：伝記』。ニューヨーク、NY：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 1-84513-160-6。
- スパイザー、ブルース（2000年）。『キャピトル・レコードにおけるビートルズの物語、第2部：アルバム』。ルイジアナ州ニューオーリンズ：498プロダクションズ。ISBN 978-0-96626492-0. 2021年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月17日閲覧。
- ターナー、スティーブ（2016年）。『ビートルズ '66: 革命の年』ニューヨーク、ニューヨーク：Ecco。ISBN 978-0-06-247558-9。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45239-9。
- ウォマック、ケネス(2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39171-2。
外部リンク
- Discogsの昨日と今日(リリース一覧)
- 2011年「ブッチャーカバー」オークション
- ビートルズのブッチャーカバーの裏にある真実。ビートルズのキャピトルレコードの全リリースの詳細なディスコグラフィーを収録。