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| 「愛してるよ」 | |
|---|---|
 ノーザンソングスの楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「リボルバー」より | |
| リリース | 1966年8月5日 |
| 記録済み | 1966年4月11日と13日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | ラガロック、インド音楽[1] |
| 長さ |
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| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「Love You To 」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている曲である。この曲はジョージ・ハリスンが作詞作曲し、歌唱しており、シタールやタブラなどのインドの楽器が使われている。1965年にハリスンが「ノルウェーの森」でシタールを導入したことに続き、この曲はインド古典音楽の影響を全面的に反映した最初のビートルズの曲となった。このレコーディングは、ハリスンのバンド仲間の参加を最小限に抑えて行われた。代わりに、ハリスンはタブラ奏者のアニル・バグワットや、ロンドンのアジア音楽サークルの他のインド人ミュージシャンとともにこの曲を制作した。
この曲は、インドのドリアン旋法の音程に従っており、ヒンドゥスターニー古典音楽のカヤル声楽の伝統を模倣している。音楽的インスピレーションを得るために、ハリソンはシタール奏者の巨匠ラヴィ・シャンカールの作品を参考にした。シャンカールは、レコーディングが完成して間もなくハリソンのシタール教師となった。歌詞のテーマである「Love You To」は、部分的にはハリソンの妻パティ・ボイドへのラブソングであるが、同時に、幻覚剤であるLSDの実験からインスピレーションを得た哲学的概念も取り入れている。リリース当時、この曲はビートルズが台頭しつつあったカウンターカルチャーの思想と一致するイデオロギーを表現した最初の例の1つとなった。
「Love You To」は、ロックファンに非西洋音楽形式を提示した画期的な作品として、音楽学者や評論家から高く評価されている。特に、真正性とパロディの回避に関して評価が高い。作家のジョナサン・グールドは、この曲のゆっくりとしたシタールの導入部を「ポピュラーLPで聴いた中で最も大胆でエキゾチックなスタイルの実験行為の1つ」と評している。[2] ロニー・モントローズ、ボングウォーター、ジム・ジェームス、コーナーショップなどが「Love You To」をカバーしている。
背景とインスピレーション
私にとって、[インド古典音楽]は今唯一本当に素晴らしい音楽であり、西洋の3拍子や4拍子の音楽はどこか死んでいるように思える。本当に集中して聴く覚悟があれば、もっと多くのものを得ることができる。[3]
– ジョージ・ハリソン、1966年
1965年のアルバム『ラバー・ソウル』では、ジョン・レノンの曲「ノルウェーの森」でインドのシタールを使用することで、ビートルズをインド古典音楽へと導いた。 [4]一方、自身の作曲した「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」では、メロディー[5]とドローンの示唆にこのジャンルの影響が反映されている。[6]その後、彼はシタールを披露する手段として「ラブ・ユー・トゥ」を書き、[3] [7]初めてインドのハンドドラムであるタブラをフィーチャーした。 [8] [9]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、この曲をビートルズによる「ラガ・ロックへの最初の全面的な進出」と評している。[10]作家のニコラス・シャフナーは、このジャンルはハリスンが「ノルウェーの森」でシタールを使用したことで「始まった」と述べている。[11]
ハリスンは1966年初頭に「Love You To」を書いた。[7]当時、ビートルズは適当な映画プロジェクトが見つからず、異例の長期の無職期間を過ごしていた。[12] [13]彼はその空き時間を利用してインド音楽とシタールへの興味をさらに深め、[14]ジャーナリストのモーリーン・クリーブは当時の記事で、それが「彼の人生に新たな意味を与えた」と述べている。[15]妻でイギリス人モデルのパティ・ボイドとバルバドスで新婚旅行をしたほか、ハリソンは北ロンドンのアジアン・ミュージック・サークル(AMC) でインド人ミュージシャンからシタールの指導を受けたり、 [16]そこで音楽リサイタルに参加したり、[7]ロイヤル・フェスティバル・ホールでインドのシタール奏者ラヴィ・シャンカールの演奏を観たりしていた。[15]「Love You To」に反映されているように、[17]ハリソンはシャンカールの録音に没頭し続け、[18] 2人が1966年6月に会ったとき、シャンカールはハリソンを弟子として受け入れることに同意した。[19] [20]この会合はAMCの創設者であるアヤナとパトリシア・アンガディの自宅で行われ、彼女の友人や訪問者のネットワークは、新しい形の芸術、文化、政治に関するハリソンの独学に貢献した。[21]
この時期の曲ではよくあることだが、ハリソンは新作にタイトルをつけられなかった。[22]ビートルズのアルバム『リボルバー』のセッション開始時、バンドのレコーディング・エンジニアであるジェフ・エメリックは、リンゴの品種にちなんで「グラニー・スミス」という仮題をこの曲につけた。[23] [24] [注 1]この曲はハリソンの幻覚剤 LSD の実験に部分的に触発されており、 [ 26] [27]ハリソンはそれが東洋哲学の概念に対する意識と興味を高めるきっかけになったとしている。[28] [29]作家のイアン・マクドナルドは、この主題を「部分的には哲学的」で「部分的にはボイドへのラブソング」であると考えている。[30]
構成
音楽形式
「Love You To」はC調で、ドリアン旋法のインド版であるカフィ・ タートの音程に従っている。[31]この曲は、ヒンドゥスターニー（北インド）古典音楽のカヤル声楽の伝統を模倣している。構造的には、冒頭のアラップ、曲の主要部分となるガットセクション、そして曲を締めくくる短いドゥルト（速い）ガットから構成されている。 [1]
アラップはシタールをフリーテンポで演奏したもので、曲のメロディーがインドのラガ風にプレビューされる。[1]ハリソンの伝記作家サイモン・レンはこれを「本質的にはブルースのリックをアレンジしたもの」と評し、[32]アラップを締めくくる7音のモチーフは、その後のガットで繰り返し使われるモチーフとなっている。[31]アラップ後の拍子の変化はビートルズの作品で初めての例であり、すぐにレノンの作曲した「シー・セッド・シー・セッド」でも繰り返される。 [33]この曲は、ハリソンがレノンが書いた3つの別々の曲をつなぎ合わせて完成させた。[34]
ガットはマディヤ・ラヤ（中速）[1]に設定されており、激しいタンブラのドローンによって強調された、力強いロックのリズム[32]が特徴です。[35]作品のこの部分は、8小節の「A」セクションと12小節の「B」セクションで構成され、ABABパターンで構成されています。[36]アラップには明確な拍子記号がありませんが、これは冒頭の詩の歌詞の時間的な言及と対照的です。「毎日があっという間に過ぎていく / 振り向くと、もう過ぎ去っている」。[37]全体を通して、ボーカルラインは、各Aセクションの最後の行でメリスマを使用することを除いて、khyal [1]に典型的な旋律の装飾を避けています。 [35]インド音楽の最小限の和音の動きに合わせて、[31]この作品がCのIコードから唯一逸脱しているのは、Bセクションで発生する一連の暗黙の♭ VIIコードの変更です。 [36]
曲の途中の楽器パートでは、シタールのメロディーラインにアラップの要素が取り入れられ、そこで予告されていたメロディーが1オクターブ上がる。[38]その後、曲はAセクションとBセクションの詩に戻り、[36]「あなたが望むなら、私はあなたを愛してあげる」という行で最高潮に達する。[39]ドゥルト・ガットの到来は、曲を加速したテンポで終わらせるというヒンドゥスターニーの慣例に従っているが、この部分の短さは同じ伝統からの逸脱を示している。[40] [41]
歌詞の解釈
1966年にハリスンやレノンが作詞しビートルズが録音したすべての曲と同様に、「Love You To」の歌詞は、グループの以前の作品を特徴づけていた標準的なラブソングのテーマからの逸脱を示していた。 [42]ハリソンは、シニシズム、 [1]皮肉なユーモア、そして個人的な関係に対するある程度の超然とした態度をさまざまに反映した世界観を提示している。 [43]音楽評論家のジョン・ハリスによると、「周りには人々が立っている / あなたを地面にねじ込むだろう / 彼らはあなたが目にするすべての罪をあなたに教え込むだろう」という歌詞は、伝統的な道徳観とLSDに触発された視点との間の分裂を浮き彫りにすることで、ビートルズのイデオロギーが1960年代の台頭してきたカウンターカルチャーのイデオロギーと一致した最初の例の1つとなっている。[44] [注 2]作家のラッセル・ライジングとジム・ルブランは、この言葉と「Love You To」の他の歌詞が、1966年以降ビートルズが支持してきた反物質主義の一部であり、LSD体験に触発されて「サイケデリックな社会観」を示唆するメッセージであると認識している。[45]
歌詞のテーマについて論じた他の評論家の中で、マーク・ハーツガードは、ハリソンの「時間のはかなさに対する反応は、人生を肯定し祝福することだった。『一日中愛し合い、歌を歌いながら愛し合う』」と書いている。[ 26]一方、ロバート・ロドリゲスは「Love You To」を「花嫁に向けたやや遠回しな愛情表現であり、死と人生の目的に関するより大きな懸念」と表現している。[46] [注 3]イアン・イングリスの評価では、歌詞は「物質的な不満と道徳的不調和の世界でも、性的快楽の慰めは常に存在することを私たちに思い出させる」。[48]
録音
「Love You To」はビートルズが「Tomorrow Never Knows」と「Got to Get You into My Life」に続いてRevolverで録音した3曲目である。 [49] [50]ロドリゲスは「Love You To」が「アルバム全体に暗黙的に含まれているインドの影響を明白にした」とコメントしている。[51]「Tomorrow Never Knows」や「Got to Get You into My Life」、アルバム未収録のシングル曲「Paperback Writer」や「Rain」など、すべての曲がドローン音を取り入れているか、そうでなければこのジャンルの特徴である限られた倍音の動きを示している。[52] [53] [注 4] 1997年のインタビューで、ハリソンは、この曲が収録されたのは、この時期のバンドの実験的な意欲を反映していると述べ、「シュトックハウゼン、前衛音楽、何でも聞いていたし、そのほとんどがレコードに収録された」と付け加えた。[56]
「Love You To」のベーシック・トラックは、1966年4月11日にロンドンのEMIスタジオ（現アビー・ロード・スタジオ）で録音された。 [57] [58]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンによると、ハリソンは当初、ポール・マッカートニーのバックコーラスをバックにアコースティックギターを弾きながら歌っていた。その日の最初のセッションの終わりまでに、この曲は3テイク録音され、最後のテイクでハリソンはシタールを演奏した。午後8時に作業が再開され、[57]ハリソンがパトリシア・アンガディを通じて紹介したタブラ奏者のアニル・バグワットが参加した。[59] AMCからも外部の協力者が登場し、タンブラとシタールのミュージシャンもいた。[30]
[アヤナ] アンガディという男が電話をかけてきて、その晩ジョージと仕事できるかどうか尋ねてきた。彼はそれがハリソンだとは言わなかった。ロールスロイスが迎えに来た時、初めて自分がビートルズのセッションで演奏することになるのだと気づいた。アビーロードに着くと、いたるところに魔法瓶やケーキ、サンドイッチを持った女の子たちがいて、ビートルズが出てくるのを待っていた。[57]
– アニル・バグワット、1988年
イングリスによれば、「Love You To」はシタールとタブラの相互作用によって「定義」されている。[60]バグワットは後に自身の関与を次のように回想している。「ジョージが私に何が欲しいかを話し、私は彼と一緒にタブラを調律しました。彼は私にラヴィ・シャンカール風の16ビートで演奏するよう提案しましたが、即興で演奏するべきだとも同意しました。インド音楽はすべて即興です。」[57]ハリソンとバグワットは何度も一緒にリハーサルした後、その日の早い時間に録音したボーカルとギターの演奏にシタールとタブラのパートを録音した。[61] [注 5]
テイク6がベスト・パフォーマンスに選ばれ、 4月13日にリダクション・ミックスが行われ、4トラック・テープにさらなるオーバーダビングのためのスペースができた。[64]ハリソンはテイク7と呼ばれる部分にもう1つのボーカル・パートを加え、リンゴ・スターがタンバリンを演奏した。マッカートニーは「奴らはお前に全ての罪をぶちまけるだろう、分かるだろう」という歌詞に高音ハーモニーのボーカルを加えたが、このパートは最終ミックスでは省略された。[65] [注 6]ハリソンはファズ・トーンのエレキギターもオーバーダビングし、[68]ボリューム・ペダルで出力をコントロールした。[66]プロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、ビートルズが『リボルバー』で導入したギターの音、特に「Love You To」のハリソンのパートに驚嘆し、「バーモント州で木を切るチェーンソーの音みたいだ」と語っている。[69]
「Love You To」のメインのシタールパートのクレジットは、評論家の間では伝統的に議論の的となっている。[18] [70]マクドナルドは、このパートを演奏したのはハリソンではなくAMCのシタール奏者だと述べているが、[30]ロドリゲスは「他の人たちは、楽器を習得するための[ハリソンの]ひたむきな努力、個人レッスンによる研究、熟練したミュージシャンとの距離の近さ、関連するレコードを注意深く聴くことなどを指摘している」と書いている。[18]ビートルズのレコーディングキャリアの公式歴史書であるThe Complete Beatles Recording Sessionsで、ルイスンは「ジョージはシタールを演奏したが、外部のミュージシャンであるアニル・バグワットがタブラを演奏するために採用された」と述べている。 [57]音楽学者のウォルター・エヴェレットも、このレコーディングでのメインのシタール奏者はハリソンであると特定しており、[71] 『西洋におけるインド音楽の夜明け』の著者ピーター・ラベッツォーリも同様である。[1]レングは、「ノルウェイの森」と同様に、ハリソンは「[レコーディングでは]ギター奏者のようにシタールを演奏しており、非常に複雑なインドのシタールではなく、ブルースやロックンロールのベンドを使用している」とコメントしている。[32] [注 7]作家のスティーブ・ターナーとの会話で、バグワットはシタール奏者がハリソンではないという考えを否定し、「今ここで言えるのは、最初から最後までシタールを弾いていたのは100％ジョージだったということだ」と述べた。[72]
この曲の最終ミックス作業は6月21日に行われた。 [73 ] ビートルズは1966年の世界ツアーの第1弾開始前に急いで『リボルバー』を完成させていた。[74] [75]ハリソンは、その月にアンガディ家主催の社交イベントでシャンカールと会った際、「Love You To」について話し合った。[76] [ 77]シャンカールはバンドの人気を知らず、「ノルウェーの森」をまだ聴いていなかったが、[ 59]ハリソンがビートルズとのシタール録音を単なる「実験」と軽視した謙虚さに感銘を受けた。 [81] [nb 8]この出会いの直後、シャンカールはハリソンに、彼とボイドの自宅であるサリー州キンファウンズで初めてのシタールのレッスンを行った。[19] [89]その後、タブリストのアラ・ラカと共に、ハリソン、レノン、スターのためにプライベートリサイタルを行った。[17] [91]ハリソンは後にシャンカールとの最初のレッスンを次のように回想している。「その日は家を出て、カルカッタ行きの片道切符を買いたいと思った。その瞬間、パティを置いてきぼりにしたかったくらいだ。」[92]
リリース
『リボルバー』は1966年8月5日に発売され、「ラブ・ユー・トゥ」は4曲目に収録された。[93] [94] [注 9]発売に先立ち、EMIは7月中、少しずつラジオ局に曲を流し、ビートルズの聴衆をバンドの最新作の進歩に備えさせていた。文化史家サイモン・フィロによると、このアルバムは「ポップ界におけるインドの楽器、音楽形式、さらには宗教哲学の最も持続的な展開であり、そのすべてが[ラブ・ユー・トゥ]で最も顕著に融合した」という。[98]その時点で、ビートルズとインド音楽のつながりはしっかりと確立されていた。[20] [99]ハリソンの提案で、バンドは極東でのコンサートからの帰りのフライトでデリーに立ち寄った。[100] [101]大きく報道された訪問中、バンドの4人全員がコンノートプレイスのリキ・ラム＆サンズで楽器を購入した。[20] [注 10]バグワットの名前はLPの裏表紙に掲載されたが、ビートルズのアルバムで外部のミュージシャンが公式にクレジットされた数少ない例の一つである。[68] [105]
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この曲のリリースを振り返る評論家の中で、ピーター・ドゲットは「Love You To」を「アルバム『Revolver 』の衝撃的なポップスと並んで驚くほど素晴らしいサウンドだった」と評している。[106]ハーツガードは「ほとんどの人の興味を引いたのは、エキゾチックなリズムトラックだった。冒頭のきらめくハープのような音色は、インド音楽に抵抗する人々さえも魅了し、歌詞は東洋の神秘主義と西洋の実用主義、若者文化の快楽主義を融合させた」と書いている。[26] [注 11]
1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエヴァー』でシャフナーは、レノンとマッカートニーの共同作曲の支配的なパートナーシップの次に、ハリソンが『リボルバー』に作曲した「ラヴ・ユー・トゥ」、「タックスマン」、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」の3曲が「今や3人の多作な作曲家ビートルズがいることを十分示している」と書いている。 [107]シャフナーはまた、シタールとシャンカールの音楽を擁護したことで、ハリソンは西洋のミュージシャンの間で「ラガ・ロックのマハラジャ」と見なされるようになったとコメントしている。 [108] [注 12]ビートルズの1968年のアニメ映画「イエロー・サブマリン」では、この曲の短い部分が、丘の上に立つグルのような人物としてハリソンのキャラクターを紹介するために使用されている。 [ 110 ] [ 111 ]
批評家の反応
レコード・ミラー誌のピーター・ジョーンズとの共同アルバム評で、リチャード・グリーンは「Love You To」について「インドの古典音楽のリサイタルのように始まる...これは素晴らしい。まったく違う。もう一度聴いてみて！これまでで最高の[曲]だ」と熱く語った。[113]ターナーが、1966年の新しいプログレッシブ音楽を評価できない古いポップジャーナリストたちと見なしている例として、NMEのアレン・エヴァンスは、この曲を「シタールの音」と「カーマ・スートラ風の歌詞」を伴う「東洋風の曲」 [114]と評した。 [115]メロディー・メーカー誌の評論家は、ハリソンのシタール演奏を「素晴らしい」「素晴らしい」と称賛し、「マイナーメロディーとインド風の伴奏の魅惑的な組み合わせ。最も印象的な曲の1つ」と結論付けた。[116]
ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌の『リボルバー』のレビューは、キンクスのレイ・デイヴィスによるトラックごとの総括という形をとった。 [117] 1965年7月のシングル『シー・マイ・フレンズ』は、東洋の要素を取り入れた最初のポップソングの1つとして広く知られるようになった。 [118]「ラブ・ユー・トゥ」についてのコメントで、デイヴィスはハリソンが「今やグループにかなり大きな影響を与えているに違いない」と述べ、「ビートルズの曲ではいつもそうだが、この曲はよく演奏されている」と付け加えた。デイヴィスは、「2年前にやっていたような曲を、今はビートルズが2年前にやっていたことをやっている」とも述べた。[ 119] [注 13]
ロドリゲスによると、ポール・ウィリアムズは創刊されたばかりの雑誌「クロウダディ！」に寄稿し、「ラブ・ユー・トゥ」を「大絶賛」したという。 [121]しかし、当時の米国の批評の大半は、ビートルズがキリストよりも人気になったというレノンのモーリーン・クリーブへのコメントが掲載されたことを受けて、「リボルバー」に対しては冷淡なものだった。[122]例外はニューヨークの批評家リチャード・ゴールドスタインで、アルバムを「革命的なレコード」と称賛し、[121]後にこの曲の歌詞は「情熱的な経典のような質で爆発している」と書いた。[123]リボルバーが当初あまり評価されなかったことを嘆きつつも、KRLAビートのレビュアーはハリソンが「ラバー・ソウルで導入した音楽形式の新しい拡張を作った」と述べ、「ラブ・ユー・トゥ」を「よくできていて音楽的に妥当。しかし音楽的に評価されていない」と評した。[124]
過去を振り返る評価と遺産
ビートルズに永続的な影響を与えたのはレノンとマッカートニーの歌と声であったが、ハリソンのインド音楽の受容は、全く予想外であったとしても、歓迎すべき出来事となり、西洋におけるアジア亜大陸に対する認識を瞬時にそして永遠に変えた。[125]
–アイラ・ロビンス、2001
民族音楽学者のデイヴィッド・レックは、雑誌「アジアン・ミュージック」に「Love You To」を西洋文化に革命をもたらした曲として挙げ、「この曲がポピュラー音楽の歴史においていかに前例のないことかを強調しきれない。初めてアジアの音楽が、おなじみのステレオタイプや誤解を利用してパロディ化されたのではなく、共感と稀有な理解をもって、まるごと新しい環境に移されたのだ」と書いている。[126]レックは、この曲をハリソンのソロキャリアを通じて続く「インドをベースにした精巧に作られた一連の曲」の最初のものとみなしており、この曲に本物のヒンドゥスターニー音楽の要素が幅広く盛り込まれていることを賞賛しながら、「このすべてが3分間の曲の中にある！」と結論付けている。[127]ピーター・ラヴェッツォーリは「Love You To」を「ポップミュージックにおいて、構造と楽器編成において非西洋音楽の形式を模倣した最初の意識的な試み」と評している。[1]一方、レックは「欧米ポップミュージックの規範において、ロックバンドのギター、キーボード、ベース、ドラムの代わりにシタール、タブラ、タンブラが主にアジアの楽器で演奏された最初の曲」と呼んでいる。[128]ラヴェッツォーリはシタールのパートについて次のように述べている。「[ハリソンの]曲全体にわたる演奏は『ノルウェイの森』から驚くほど進歩している。実際、『Love You To』はロックミュージシャンによるシタール演奏の中で最も完成度の高い演奏である。」[1]
音楽評論家のレスター・バングスは「Love You To」を「ロックに東洋の知恵を初めて注入したもの」と呼び、ピーター・ドゲットはハリソンのスピリチュアルな問題意識が「まったく新しい作詞作曲のジャンル」を創り上げたと評価している。 [129]この曲はワールドミュージックの先駆けとして認識されている。[130] 1966年のリボルバーの成功により、同時代の西洋の若者の間でインド古典音楽の人気が高まる重要な要因となった。[131]さらに、この曲は他のロックミュージシャンに非西洋の楽器や音色を試すよう刺激を与え、ラガロックの範囲を広げた。[132 ] 一方、インドの楽器と歪んだエレキギターのミックスは、1960年代のサイケデリックミュージックの発展に大きな影響を与えた。[133]
2002年発行のゴールドマイン誌でハリソンの音楽キャリアを評論したデイヴ・トンプソンは、「Love You To」は「ハリソンのバンド仲間が、そしてジョージ・マーティンが決して夢にも思わなかったような創造の扉を開いた」と書いている。[134] ローリング・ストーン誌の寄稿者グレッグ・コットは、この曲を「Taxman」と並べて、ハリソンが「リボルバー」で「ソングライターとして独自の地位を確立した」2つの「大きな貢献」だとしている。コットは「Love You To」を「大胆な実験的な曲」であり「ビートルズのアルバムで初めて東洋の楽器を本格的に取り入れた曲」だと評している。[135] [注 14]
オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは「Love You To」をハリソンの「インド音楽への最初で最良の進出」とみなしている。 [137]一方、同じくオールミュージックのライターであるブルース・エダーは「絶妙」と見ている。[138]同ウェブサイトの曲評で、リッチー・ウンターバーガーはこの曲に感銘を受けていない。「Love You To」は「間違いなく... グループの急速に広がる壁のもう一つの兆候」だと認めながらも、「かなり陰気な感じで単調に続く」リードボーカル、ハリソンのやや「乱れた」シタール演奏、そして「自由恋愛の擁護、地球上の生命のはかなさについての瞑想、そして自分を搾取しようとする人々への反抗的な警戒心が混ざり合った、かなり混乱した」歌詞を挙げている。[10]イアン・マクドナルドはメロディーが「不快なほど反復的」であるとしながらも、この曲は「ヒンドゥスターニー古典音楽の楽器と技法の真正さが際立っている」と書き、ハリソンのこのジャンルに対する理解を賞賛している。[30] 2009年にPaste誌に寄稿したレビューで、マーク・ケンプは『リボルバー』をビートルズが「3年前のモップトップから大胆で革新的な実験的ロックへの転換を完了させた」アルバムと評し、「ハリソンの『Love You To』は純粋なインドのラガだ。シタールとタブラに時折輝くギターリフがアクセントとなり、この曲の妄想的でドラッグまみれの歌詞を揺さぶる様は、暗い森に差し込む眩しい太陽の光のようだ」と付け加えた。[139]
カバーバージョン
フィーリーズから派生したザ・トライプスは、1984年のEP 『The Explorers Hold』で「Love You To」をカバーした。[140]この曲のカバーバージョンは、ロニー・モントローズによって、1986年のアルバム『 Territory』で、ギタリストによる珍しいボーカルパフォーマンスを含んだものとなっている。[141]この曲は、実験的ロックバンドのボングウォーターによっても、1988年のデビューアルバム『Double Bummer』でカバーされている。[142]
マイ・モーニング・ジャケットのシンガー、ジム・ジェイムスは2009年のEP『トリビュート・トゥ』でバンジョーで「Love You To」を演奏した。 [143]トリビュート・トゥは、2001年11月の元ビートルズの死後まもなくジェイムスがレコーディングしたハリソンの曲を集めたものである。 [144] [145]モジョ誌は、2011年11月号の雑誌に付属するトリビュートCD『ハリソン・カバード』にジェイムスのバージョンを収録した。 [146] 2012年には、コーナーショップがモジョ誌のマルチアーティスト・コンピレーション『イエロー・サブマリン・リサーフェイスズ』にこの曲を収録した。[148] [149]
人事
ケネス・ウォマック[150]とイアン・マクドナルド[30]によると: [nb 15]
ビートルズ
- ジョージ・ハリスン– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター、シタール、リズムギター、[68] ファズトーン[66]リードギター
- ポール・マッカートニー– バックボーカル
- リンゴ・スター– タンバリン
追加ミュージシャン
注記
- ^ この仮称は1966年6月22日に『リボルバー』が完成するまで使用されていた。 [25]
- ^ ハリスは、ビートルズが初めてカウンターカルチャーの原則を唱えたもう一つの例として、ジョン・レノンが『レイン』で「グルーヴァーとスクエア」を同様に区別したことを挙げている。 [44]
- ^ 1966年2月のクリーヴとのインタビューで、ハリソンはボイドが「もっと美しい言葉を書いて」と彼に勧めていたと語った。ハリソンが会談中に演奏したデモ「Love You To」の連句について、クリーヴは「『愛せるうちに、私が死んだ老人になる前に』。ジョージはこれらの言葉が美しくないことに気づいていた」と記した。[15] [47]
- ^ さらに、「Rain」と「I Want to Tell You」には、インドの作曲でよく使われるボーカルのメリスマが含まれています。[54]インドの音楽スタイルは、「 I'm Only Sleeping」と「Taxman」のギターソロにも同様に見られます。 [55]
- ^ 肖像画家の[62]パトリシア・アンガディは、その年の初めにハリソンとボイドの結婚式の肖像画を描いており、リハーサル中の二人のスケッチを描いた。[63]
- ^ しかし、他の詩の部分ではマッカートニーの歌声がそのまま残されている。[66]レノンはハリソンと同様にインド音楽に興味を持っていたが、[67]「Love You To」のレコーディングには参加していなかったと考えられている。[30]
- ^ エヴェレットの見積もりでは、「Love You To」のパートは「ラガの知識は必要なく、ヒンドゥスターニーの形式パターンの初歩的な理解のみで演奏でき、優れたギタリストであれば数週間で簡単に習得できる」とのことだった。[70]ハリソンは「ノルウェイの森」の録音以来、シタール奏者として「大きな進歩を遂げた」と語っている。[56]
- ^ シャンカールは後に、1960年代にインド音楽とセックスやドラッグに対する当時のリベラルな姿勢との間に作られた関連性を否定した。[82][83] [84 ] [ 85]ラヴェッツォーリによると、「Love You To」の後、ハリソンは「次のインド風の曲「 Within You Without You 」の歌詞を書く際に「より慎重に」なったという。この曲は、1966年9月から10月にかけてシャンカールとインドに滞在した際にヴェーダ哲学に触れたこと[86]に影響を受けたものである。 [87] [88]
- ^ 『リボルバー』の短縮版の米国版では、この曲は3曲目に収録されている。[95]キャピトル・レコードは北米版『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』で既に「I'm Only Sleeping」をリリースしていたためである。[96] [97]また、アメリカ版の『リボルバー』では、曲名が「Love You Too」と誤って表記されていた。[66]
- ^ ハリソンは「ノルウェイの森」と「Love You To」でロンドンのインディアクラフト・ストアから購入した安価なモデルを使用した後、[102] [103]、デリーで最高品質のシタールと他のインドの楽器を購入した。[104]
- ^ 作家のジョナサン・グールドは、この曲のイントロを「ガラガラ声のドローン、意味深な休止、柔らかく弾力のある音で満たされている」と表現し、「ポピュラーLPでこれまでに聞いた中で最も大胆でエキゾチックなスタイルの実験行為の1つ」と強調しています。[2]
- ^ しかしながら、シャフナーは「Love You To」を「ビートルズのラガ・ロック」の他の例、すなわち「ノルウェーの森」やハリソンの後期の作品「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「インナー・ライト」と比較して「広がりがあり、無気力」であるとみなした。[109]
- ^ターナーは、この最後のコメントは、 ディスクの記事にある他のコメントと同様に、デイヴィスが1964年以来ビートルズに対して抱いていた恨みを反映しており、ハリソンはキンクスを同等の存在として公に認めた唯一のビートルズだったと書いている。 [118] 1988年のインタビューで、デイヴィスは1960年代の音楽シーンを「信じられない...ビートルズがキンクスの次のアルバムを待っていた一方で、ザ・フーは次のビートルズのレコードを待っていた」と回想している。 [ 120]
- ^ マーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』をレビューしたスラント誌のジョセフ・ジョン・ランシエは、「Love You To」を「画期的な東洋へのオマージュ」と評し、スコセッシ監督が「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」について語ることにこだわってこの曲を無視したことを残念に思った。[136]
- ^ マクドナルドは、曲中でのハリソンのシタール演奏の程度を疑問視しており、マッカートニーのボーカルのクレジットと同様に、ハリソンのシタールのクレジットの後に疑問符を付けている。[30]ウォマックは、人員リストの中で、ハリソンのシタールとギターの貢献に加えてベースギターも加えている。[9]
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- アラン・W・ポラックの「Love You To」に関するメモ
- 「ビートルズのインド・マジカル・ミステリー・ツアー」、Live Mint、2018年1月20日