| 「太陽が昇る」 | |
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楽譜カバー | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「アビーロード」より | |
| リリース | 1969年9月26日 |
| 記録済み | 1969年7月7日~8月19日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | フォークポップ[1] ·ポップロック[2] |
| 長さ | 3:06 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
| オーディオサンプル | |
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| ミュージックビデオ | |
| 「Here Comes the Sun」(2019 ミックス)YouTubeで | |
「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1969年のアルバム『アビイ・ロード』に収録されている曲である。ジョージ・ハリスンが作詞・作曲し、歌ったこの曲は、彼の最も有名な作品の1つである。ハリスンは、1969年の初めに友人のエリック・クラプトンの田舎の家でこの曲を書いた。その日は、ビートルズのアップル・コア組織の会議に出席しないために、ハリスンはそこを1日サボることにしたのである。歌詞は、春の到来に対する彼の安堵と、バンドの仕事から彼が感じていた一時的な休息を反映している。
ビートルズは、1969 年 7 月から 8 月にかけて、ロンドンのEMI スタジオで「ヒア・カムズ・ザ・サン」をレコーディングしました。ハリソンのアコースティック ギターをリードするこの曲では、カリフォルニアで初期モデルの楽器を入手して以来、彼がバンドのサウンドに導入していたムーグ シンセサイザーが使用されています。ハリソンの作曲にインド古典音楽が引き続き影響を与えていることを反映して、この曲には拍子記号の変更がいくつか含まれています。
「ヒア・カムズ・ザ・サン」は音楽評論家から絶賛されている。アビイ・ロードへのもう一つの貢献である「サムシング」と合わせて、この曲はハリスンに、以前はバンドメイトのジョン・レノンとポール・マッカートニーだけが獲得していたソングライターとしての認知度をもたらした。「ヒア・カムズ・ザ・サン」は2019年にアビイ・ロード50周年記念再発のプロモーションに使用された曲である。当時、この曲は米国のビルボード・ホット・ロック・ソング・チャートで3位に達し、2010年以降、イギリスでの売り上げでトリプル・プラチナ認定を受けている。2024年現在、 Spotifyで世界で最もストリーミングされているビートルズの曲となっている。[3]
ハリスンはソロアーティストとしては比較的珍しいライブパフォーマンスの多くでこの曲を演奏しており、 1971年のバングラデシュコンサートではピート・ハムの伴奏で演奏し、 1976年のサタデー・ナイト・ライブ出演時にはポール・サイモンとデュエットした。リッチー・ヘヴンズとスティーヴ・ハーレー&コックニー・レベルは、1970年代にそれぞれ「ヒア・カムズ・ザ・サン」でヒットシングルを出している。ニーナ・シモン、ジョージ・ベンソン、ブッカー・T&ザ・MG's、ピーター・トッシュ、ジョー・ブラウンなど、この曲をカバーしたアーティストは他にも数多くいる。
背景とインスピレーション

1969年の初めの数ヶ月はハリソンにとって困難な時期だった。一時的にビートルズを脱退し、マリファナ所持で逮捕され、扁桃腺を切除された。[4]年末にオズ誌に寄稿したバリー・マイルズは、ビートルズのメンバーそれぞれの「孤立した生活」について、「ジョージは自分の胸像に妙に動揺し、友人たちのことはよくわからないままハレ・クリシュナを歌っていた」と評した。[5]
ハリソンはビートルズを取り巻く暗い雰囲気に応えて、友人のエリック・クラプトンの家で「ヒア・カムズ・ザ・サン」を書いた。 [6]ハリソンは自伝『 I, Me, Mine』の中でこう述べている。
「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、アップルが学校のような雰囲気になりつつあった頃に書かれた曲です。学校に行ってビジネスマンのように「これにサインして」「あれにサインして」と言わなければなりませんでした。とにかく、イギリスの冬は永遠に続くようで、春が来る頃には、本当にその季節が来るにふさわしいのです。そこで、ある日、私はアップルをサボろうと決め、エリック・クラプトンの家に行きました。あのバカな会計士たちに会いに行かなくていいという安堵感は最高で、私はエリックのアコースティックギターを持って庭を歩き回りながら「ヒア・カムズ・ザ・サン」を書きました。[7]
2011年にマーティン・スコセッシ監督が制作したドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン:リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』でこの曲が作られたことを回想したクラプトンは、自分自身はギターを弾きながら外を歩き回ることはないが、「ジョージがこの状況をもたらした」と語った。クラプトンは「彼はただ魔法のような人で、現れて車から降りてギターを弾き始め、家に入ってきて演奏し始めた ...私はただこのものが生き生きと動き出すのを見ていた。自分の庭がインスピレーションの源になったことをとても誇りに思った」と付け加えた。[8]
当時のクラプトンの家はサリー州ユーハーストのハートウッドエッジにあった[9]。彼は後にその月はおそらく4月だったと語っている[8] 。ロンドン地域の2つの気象観測所のデータによると、1969年4月は1960年代の日照時間の記録を樹立した。グリニッジ観測所は4月に189時間を記録し、この記録は1984年まで破られることはなかった。グリニッジのデータはまた、2月と3月が1960年代の標準よりはるかに寒かったことを示しており、ハリソンが「長く、寒く、孤独な冬」と言及した理由を説明できるだろう。[10]
1969年にBBCラジオ1の番組「シーン・アンド・ハード」の記者デイヴィッド・ウィッグに受けたインタビュー(後に1976年のアルバム「ザ・ビートルズ・テープス」に収録)の中で、ハリソンは「多くのビジネスミーティングのせいで数週間ギターを弾いていなかったが、最初に思いついたのがこの曲だった」と回想している。 [12]彼はサルデーニャ島で休暇を過ごしていた6月にこの曲の歌詞を完成させた。[13]
構成
「ヒア・カムズ・ザ・サン」はイ長調のキーである。メインのリフレインではIV(Dコード)からV-of-V(Bコード、セカンダリー・ドミナント)の進行が使われている(「エイト・デイズ・ア・ウィーク」や「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」で使われている進行の逆)。[14]ヴァースとリフレインのメロディーはEからC ♯までのペンタトニックスケール(スケールステップ5、6、1、2、3)に従っている。[14]
一つの特徴は、ボーカルパートのシンコペーションが増していることである。 [15]もう一つの特徴は、2:03から2:11にかけてE7 (V7) コードを装飾するギターのフラットピッキングで、"Little darlin' "のトニックAコードで解決するための緊張感を生み出している。[16]ブリッジには、 ♭ III- ♭ VII-IV-I-V7の3重下降4度進行(またはトライプラガル進行)(余分なV7を含む)が含まれ、ボーカルは「Sun」(♭ IIIまたはCコード)から「sun」(♭ VIIまたはGコード)、「sun」(IVまたはDコード)、「comes」(IまたはAコード)と進み、さらに4度下降してV7 (E7)コードになる。[17]音楽学者ウォルター・エヴェレットの見解では、ブリッジ部分の歌詞(「太陽、太陽、太陽、ここに来る」)は「瞑想者のマントラのような性質」を帯びている。[18]
この曲は4/4拍子(ヴァース)とブリッジでの11/8 + 4/4 + 7/8(11/8 + 15/8とも表記)のシーケンスが特徴的で、ハリソンがインド音楽の影響を受けた間奏のフレージングとなっている。[14] [19] 2番目のヴァース(0:59–1:13)では、モーグシンセサイザーがソロギターのラインを2倍にし、3番目のヴァースではモーグが1オクターブ上のカウンターメロディーを加えている。[15]最後の4小節(2:54–3:04)では、ギターブレイクとブリッジの繰り返しが並置されている。[15]
歌詞が太陽の自然な発生を通して生命を肯定しているのは、当時の流行に沿ったもので、人気ミュージカル『ヘアー』の「グッドモーニング・スターシャイン」や「アクエリアス/レット・ザ・サンシャイン・イン」などの例に倣っている。[20]カトリック・ヘラルドの元編集者ウィリアム・オディは、この歌は「創造の美しさに対するチェスタトン的な感謝」を伝えていると書いている。 [21]
録音
ハリスン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターは1969年7月7日にEMIスタジオ(現在のアビーロード・スタジオ)で13テイクでリズムトラックを録音した。 [22] ジョン・レノンは交通事故から回復中だったため、この曲には参加していない。[23] [24]セッションの終わりに近づくと、ハリソンは1時間かけてアコースティックギターのパートを再録音した。彼はギターの7フレットにカポを付け、最終的にAメジャーのキーになり、それを半音未満だけ速くした。彼は1965年の曲「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」でも同じテクニックを使っており、メロディーパターンが似ている。翌日、彼はリードボーカルを録音し、マッカートニーとバックボーカルを2回録音して、より豊かなサウンドにした。[15]
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ハーモニウムと手拍子は7月16日に加えられた。[25]ハリソンは8月6日にレスリースピーカーを通してエレキギターをオーバーダビングし、オーケストラパート(ジョージ・マーティンのスコア、ビオラ4本、チェロ4本、コントラバス、ピッコロ2本、フルート2本、アルトフルート2本、クラリネット2本)は8月15日に加えられた。[15]彼はまた、8月6日と11日のセッション中にアコースティックギターを追加した。[13]マスターテープは、ハリソンがブリッジでギターソロを録音したが、それは最終ミックスには含まれていなかったことを明らかにしている。[26] [27]
「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、8月19日にモーグ・シンセサイザーのパートを追加して完成した。[28] [29]ハリソンが実験的なアルバム「エレクトロニック・サウンド」でモーグを使用した後、この楽器は8月にマンフレッド・マンのマイク・ヴィッカーズの協力を得てEMIスタジオに設置され、ビートルズの最後のレコーディング・プロジェクトのサウンドに重要な追加要素となった。[30] [31]モーグ・シンセサイザーの歴史と遺産に関する著書の中で、著者のトレヴァー・ピンチとフランク・トロッコは、ハリソンは「ヒア・カムズ・ザ・サン」を通してこの楽器を使用しており、この曲でのこの楽器の「音色の輝きが増す」ことは「太陽の輝きが増す」ことを伝えるのに役立っていると述べている。[32]
1969年8月20日のミキシングセッションでは、バンドは『アビー・ロード』のマスターテープの作成を監督し、ビートルズのメンバー4人全員がレコーディングスタジオに集まった最後の機会となった。[29] [33]この時点で、「ヒア・カムズ・ザ・サン」がアルバムのオープニング曲として決定された。[34]
リリース
『アビイ・ロード』は1969年9月26日に発売された[35]。LPのサイド2の最初のトラックとして「ヒア・カムズ・ザ・サン」が収録された。[36]アルバムからシングルカットされた「サムシング」とともに、この曲はハリソンをレノンやマッカートニーに匹敵する作曲家として確立させた。[37] [38] [39]作家のアラン・クレイソンによると、ハリソンの『アビイ・ロード』の2曲は、カバーバージョンの数もあって、アルバム全曲の中で「最も広く配信」されたという。[40]
1969年10月のハリソンとのインタビューで、ウィッグは「ヒア・カムズ・ザ・サン」がシングルとして「より明白な」選択だったと示唆した。[41]彼はまた、レノン=マッカートニーの長年のパートナーシップの優位性を踏まえるとハリソンの新曲が注目されていることにも言及し、ハリソンの台頭に驚きを表明した。ハリソンは「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」はビートルズの1968年のセルフタイトルダブルアルバムに収録された4曲よりも「少し商業的かもしれない」が、曲としては「それほど優れているわけではない」と答えた。[42] [注 1]
日本では、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は1970年にシングルとして発売され、マッカートニーのアビイ・ロード収録曲「オー・ダーリン」のB面となった。[43] 1973年、「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」はダブルアルバム『ザ・ビートルズ 1967-1970』に収録され、[44]ハリスンはこのコンピレーションにおけるアビイ・ロード収録曲の半分を占めることになった。 [45] 1994年、BMIが米国のラジオ放送回数を発表した際、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は200万回以上再生されたと記載されていた。[46]
ビートルズのカタログがiTunesでダウンロード可能になった後、[47]「ヒア・カムズ・ザ・サン」は2010年11月に全英シングルチャートで64位にランクインした。[48] 2012年4月にチャートに復帰し、最高58位に達した。[48] [注 2]この曲は2017年に米国ビルボードのホット・ロック・ソング・チャートで14位に達した。2年後、この曲は再びリストに入り、ビートルズにとってホット・ロック・ソング・チャートで初のトップ10ヒットとなった。[50]
2019年9月下旬の時点で、この曲はイギリスで最もストリーミングされたビートルズの曲であり、再生回数は5,300万回を超えている。 [51]これは「レット・イット・ビー」の2,600万回を上回っている。 [47]また、 Spotifyでは世界的に最もストリーミングされたビートルズの曲であり、再生回数は3億5,000万回を超えている。[52]それまでは、 『アビイ・ロード』から最もダウンロードされた曲でもあった。[51] オフィシャル・チャート・カンパニーのライター、ロブ・コプシーは、この曲を「夏のプレイリストの定番」と表現している。[47] 2021年8月現在、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は依然としてSpotifyで最もストリーミングされた曲であり、再生回数は7億回を超えている。[53] 2023年5月、この曲はビートルズにとって初めて同プラットフォームで10億回を突破した曲となり、1960年代の曲としては初めてこのマイルストーンを達成した。[54]
批評家の反応
文化評論家のスティーブン・D・スタークによると、1960年代後半の文脈では、この曲の「孤独な冬の後の新たな夜明けの約束は、カウンターカルチャーの疲れた感性を捉えた」という。[55]サタデー・レビュー誌のアビイ・ロードのレビューで、エレン・サンダーは「ヒア・カムズ・ザ・サン」は「目覚めであり、夜明けの高揚」であり、「[LPの]太陽の側面を代表する曲の始まりであり、まろやかな暖かさに満ち、モチーフ、橋渡し、リプライズ、サプライズが織り合わされ、すべての曲が互いに組み合わされている」と述べた。[56]タイム誌はこれを「夜明けの斑点のある前奏曲」であり、レビュアーが「無邪気さから経験への一種のオデッセイ」とみなしたサイド2のメドレーであると表現し、ハリソンはアビイ・ロードで「自分の音楽的個性に新たな自信を獲得した」と述べた。[57]レコードミラーのロン・ゴダードは「ヒア・カムズ・ザ・サン」を自身の「お気に入りの曲」と評し、「素晴らしいストリングスのピッキングがバックに、ボーカルはビーチ・ボーイズやヴァニティ・フェアに近づいている。素晴らしいメロディーがこのアルバムで最高の雰囲気を作り出している」と付け加えた。[58]
2002年にローリングストーン誌に寄稿したミカル・ギルモアは、この曲をマッカートニー作曲の「レット・イット・ビー」やレノンのソロヒット曲「イマジン」になぞらえ、ハリソンの「困難な現実の中での優美な希望の賛歌」と評した。[59]同じ雑誌で、グレッグ・コットは「よりシンプルだが、[「サムシング」と同じくらい]酔わせる」と評し、「ハリソンのアコースティックギターのイントロはそれ自体が曲であり、その温かさと脆さは歌詞の慎重な楽観主義を予感させる」と述べた。[60]マーティンは、ハリソンをソングライターとして過小評価していたことを後悔しながらも、「ヒア・カムズ・ザ・サン」を「ある意味で史上最高の曲の一つ」と評した。[61]ハリソンは、英国で最初にモーグ・シンセサイザーを所有したミュージシャンの一人であった。 1967年以来、この楽器は多くのアメリカのアーティストによって使用されてきたが、作家のトム・ホームズは、ビートルズはアビイ・ロードで「彼らの音楽にムーグの音を効果的に取り入れた最初のグループの一つ」だったと述べている。[62]ピンチとトロッコは、「ヒア・カムズ・ザ・サン」を「ビートルズ史上最もよく知られている曲の一つ」であり、アルバムの「ムーグの最高傑作」であると評している。 [63]
「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、批評家によるビートルズのベスト・レコーディングのリストに登場している。その中で、NMEは2015年の「ビートルズのベスト100曲」のリストでこの曲を4位にランク付けした。[64] 2006年にモジョ誌がまとめた同様の投票では、この曲は21位にランクインし、ダニー・エクレストンは「『エルサレム』以外では、宗教が作ったと主張できる最高の曲かもしれない」と述べ、「ハリスンが[1970年に]最も成功したソロ・ビートルズの地位に即座に昇格したことに驚いたと公言する人たちは、明らかにこの曲を聴いていなかった」と付け加えた。[65] 「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、ローリング・ストーン誌の2010年のリストで28位にランクインし、編集者は「サムシング」と共に「ビートルズに3人の素晴らしい作曲家が誕生したことを知らしめた」とコメントした。[66]
さらなるリリースとハリソンのライブパフォーマンス
1971年8月、ハリソンはバングラデシュ・コンサートで「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。[67]アップルのグループ、バッドフィンガーのピート・ハムが伴奏を務めた。[68]バングラデシュ・コンサートのライブアルバムのレビューの中で、サーカスのエド・ケレハーは、その演奏を「傑出している」と評し、[69]ローリングストーン誌のジョン・ランドーは、控えめな演奏がレオン・ラッセルの歌の後、ボブ・ディランがステージに登場する前に効果的な雰囲気の変化をもたらしたとして、この演奏をハリソンのショーの構成における「ペースとタイミングの能力」の最高の例として挙げた。[70] [注 3]
ハリソンは1976年11月にサタデー・ナイト・ライブに出演した際、ポール・サイモンとのデュエットでこの曲を演奏した。[72]同月、ハリソンはEMIがコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に「ヒア・カムズ・ザ・サン」とビートルズの曲6曲を収録したことに不満を抱いていた。[73]ハリソンはワーナー・ブラザース・レコードと契約していたため、EMIはワーナーでの最初のアルバム『サーティー・スリー・アンド・1/3』の売り上げを奪うためにこのコンピレーションの発売時期を設定した。[74]ハリソンは1987年にロンドンで行われたプリンス・トラスト・コンサートの短いステージで、スター、ジェフ・リン、エルトン・ジョンを含むバンドをバックにこの曲を演奏した。 [75]これらのショーは、クラプトンと行った1969年のデラニー&ボニーのツアーで半ば匿名でサポート役を務めた以外では、ハリソンにとって1966年以来のイギリスでのショーであった。[76] 1991年にクラプトンと行った日本ツアーのライブバージョンは、ハリソンのダブルアルバム「Live in Japan」に収録されている。[77] [nb 4]
「ヒア・カムズ・ザ・サン」はビートルズの2006年のリミックスアルバム『Love』に収録されている。[80] [81]このアルバムはシルク・ドゥ・ソレイユの 同名の舞台ショーのために作られた。[82]マーティンと息子のジャイルズによって作られたこのバージョンの曲は、ハリスンがビートルズと共演したインド風の曲2曲の要素を取り入れている。それは「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」のタブラのパートで始まり、 [83] 「インナー・ライト」のインド風楽器を使ったつなぎの曲へと移行して終わる。[84]
2019年9月、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は『アビイ・ロード』 50周年記念再発のプロモーションに使用された。[52]この目的のために、ジャイルズ・マーティンによるこの曲の新しいステレオ・リミックスに合わせてミュージック・ビデオが制作された。トランク・アニメーションのアラスデア・ブラザーストンとジョック・ムーニーが監督したこのビデオには、リンダ・マッカートニーがEMIスタジオ内を漂うようにアニメーション化したビートルズの各メンバーの写真や、 1969年にレノンのティッテンハースト・パーク邸宅で行われた最後の写真撮影で撮影された写真が含まれている。[85]
文化的参照と遺産
1970年代初頭、ジョージ・マクガヴァンはアメリカ大統領選挙運動で「ヒア・カムズ・ザ・サン」を採用した。作家ニコラス・シャフナーによれば、この選挙運動の当初の成功は「従来の選挙政治を通じて権力を行使しようとするカウンターカルチャーの試みの勝利」であった。[86]
1977年、天文学者で科学普及活動家のカール・セーガンは、ボイジャー宇宙ミッションに付随する音楽ディスクに「ヒア・カムズ・ザ・サン」を収録しようとした。[87]ボイジャーのゴールデンレコードと名付けられたこのディスクのコピーは、ボイジャー計画の両宇宙船に搭載され、回収した組織に人類文明の代表的なサンプルを提供することになった。著書『Murmurs of Earth』の中で、セーガンはビートルズがこのアイデアに賛成したが、「[彼らは]著作権を所有しておらず、この曲の法的地位はリスクを冒すには曖昧すぎるように思われた」と回想している。 [88] EMIの介入により[89] 、 1977年に探査機が打ち上げられたとき、この曲は収録されなかった。[90] [注 5]
1979年、ハリソンは歌詞の面で同曲の後継作として「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」をリリースした。 [92]批評家の中には、ビートルズの人気曲をリメイクしたように見えることに不満を抱く者もいた。[92] [93]ハリソンは、こうした批判は予想していたが、「他の作詞家は『ヒア・カムズ・ザ・サン』の後に『ヒア・カムズ・ザ・ムーン』を書くのに10年かかったが、他に誰も書かなかったため、自分で書いた方がよかった」と語った。[94]
2001年11月にハリソンが亡くなった翌日、ファンはニューヨークのセントラルパークにあるストロベリー・フィールズで行われた集会で「ヒア・カムズ・ザ・サン」を歌った。[95] [nb 6] 2004年、ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴは、ハリソンとインドでの共通の経験へのトリビュートとして「ピスケス・ブラザーズ」を書き、[97]最後の歌詞「リトル・ダーリン、ヒア・カムズ・ザ・サン」でこの曲に言及した。[98]ラヴは、2014年2月にハリソンの71歳の誕生日を記念して「ピスケス・ブラザーズ」をリリースし、[97] [99]その後、2017年のアルバム「アンリーシュ・ザ・ラヴ」にこの曲を収録した。[100] [nb 7]
2012年8月、ビートルズの音源がロンドンオリンピックの閉会式で演奏された。[102] [103]この演奏には16人の太鼓奏者が伴奏し、社会学者ロダンティ・ツァネリの説明によれば、ハリソンがこの曲を書くきっかけとなった苦難を考えると、オリンピック競技の余暇と労働のテーマを適切に伝えているという。[103]
2016年7月、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は共和党全国大会でイヴァンカ・トランプの入場曲として使われた。ジョージ・ハリスンの財団は、ドナルド・トランプ大統領選挙運動を支援するためにこの曲が使われたことに「不快」であり、彼らの意に反しているとして苦情を申し立てた。[104]ハリソン家は後に「もしこれが『Beware of Darkness』だったら、私たちは承認していたかもしれない! #TrumpYourself」とツイートした。[105] [106]同年、イギリスの小説家デイヴィッド・ミッチェルは、2114年まで未発表となる中編小説『From Me Flows What You Call Time』の中で「ヒア・カムズ・ザ・サン」の歌詞を引用した。ミッチェルは、その頃にはこの曲の著作権が切れていると予想されるため、歌詞を入れたと述べた。[107] [108]
2021年8月にエスクァイア誌に寄稿したアラン・ライトは、この曲がSpotifyでビートルズの最もストリーミングされた曲として引き続きランクインしていること、およびハリスンの1970年のソロアルバム『All Things Must Pass 』が尊敬されていることを挙げ、ハリスンが「ジェネレーションZのお気に入りのビートルズとして浮上した」証拠だとした。 [53]アンカットのトム・ピノックも同様にこの曲を『All Things Must Pass』と関連付け、ハリスンがおそらく「2021年で最も愛されているビートルズ」であることを証明した。ピノックは「音楽的に ...彼は私たちの不安な時代に理にかなっているようだ。ストリーミングサービスで最も再生されているビートルズの曲は、圧倒的に『ヒア・カムズ・ザ・サン』だ」と付け加えた。[109]
カバーバージョン
リッチー・ヘイヴンズ、ニーナ・シモン、その他1970年代初期のアーティスト

「ヒア・カムズ・ザ・サン」は多くのアーティストによってレコーディングされており、[110]最初のカバーバージョンは『アビイ・ロード』の発売直後に登場した。[40] 1970年、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sは、モーグのイントロを付けたジャズ曲としてアレンジしたこの曲を、 『アビイ・ロード』トリビュートアルバム『マクレモア・アベニュー』に収録した。 [112]ジョージ・ベンソンもアルバム『アザー・サイド・オブ・アビイ・ロード』に収録した。 [ 113 ]後にグラムロックスター、ゲイリー・グリッターとなるイギリス人歌手ポール・ガッドによって1970年にシングルとしてリリースされた。[114] [115]
1971年5月、リッチー・ヘイヴンズによるこの曲のカバーは、米国のビルボードホット100で最高16位を記録し、 [116] [117]彼のキャリア全体で最も高いチャート入りを果たしたシングルとなった。[118] 2013年に歌手が亡くなった後、タイム誌のウク・キムは、この曲を「素晴らしいミッドテンポの解釈」と評し、ヘイヴンズの6つの「必須のパフォーマンス」の中に含めた。[119]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーによると、他の最も注目すべきカバーの中には、[110] ニーナ・シモンが1971年のカバーアルバムのタイトルトラックとして「ヒア・カムズ・ザ・サン」を録音したことがある。[120] [注 8]
ピーター・トッシュは、1972年のジャマイカ総選挙でマイケル・マンリーの選挙運動を支援するためにこの曲を録音した。トッシュの伝記作家ジョン・マソウリは、この歌手がウェイラーズのバンドメイトであるボブ・マーリーに対して不満を抱いていたことを考えると、トッシュはビートルズにおけるハリスンの苦境に共感したのかもしれないと書いている。 [123] [nb 9]ガーディアン紙のジョン・デニスは、ソウル/ファンクバンド、ワッツ103番街リズムバンドの元リーダー、チャールズ・ライトによる1972年の録音を、ビートルズの曲のカバーバージョンの中でベスト10の1つに挙げている。[125]
スティーブ・ハーレー&コックニー・レベル
| 「太陽が昇る」 | |
|---|---|
| スティーブ・ハーレーとコックニー・レベルによるシングル | |
| アルバム「Love's a Prima Donna」より | |
| B面 | 「私を寝かせて」 |
| リリース | 1976年7月30日 |
| ジャンル | ポップ、ロック |
| 長さ | 2:55 |
| ラベル | エミ |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | スティーブ・ハーレー |
1976年、「ヒア・カムズ・ザ・サン」はイギリスのロックバンド、スティーヴ・ハーレー&コックニー・レベルによってカバーされ、彼らの5枚目のスタジオアルバム『ラヴズ・ア・プリマドンナ』からのリードシングルとしてリリースされた。[126]これはバンドが録音することを選択した最初のカバーバージョンであった。[127]この曲はイギリスシングルチャートで10位、[128]アイルランドで7位、[129]オランダで21位に達した。[130]
このシングルの成功は、イギリスの異常に暑い夏[40]とビートルズへのノスタルジアの波と一致した。EMIは契約上、元バンドメンバーの同意なしに彼らの音楽を宣伝し、再パッケージする自由があったためである。[131] [132] [注 10]「ヒア・カムズ・ザ・サン」はスティーヴ・ハーレー&コックニー・レベルにとって最後のイギリストップ40ヒットとなった。[126] [128]
その他のアーティスト
サンディ・ファリーナは、ジョージ・マーティンがプロデュースした1978年の映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のサウンドトラック[135]で「ヒア・カムズ・ザ・サン」をカバーした。[77]カバーバージョンは、『アビー・ロード』のジャケット写真を参考にしたシーンがある『パパはつらいよ』や『アイ・アム・サム』、『ビー・ムービー』、 『イマジン・ザット』などの長編映画にも登場した。[136]
2002年11月29日、ジョー・ブラウンは、クラプトンが主催しロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージ・トリビュートでこの曲を演奏した。[ 49 ] [ 137 ]ブラウンの演奏はコンサート・フォー・ジョージのライブアルバム[138]と、このイベントのデヴィッド・リーランドのコンサートフィルムに収録されている。 [139]ライブアルバムのレビューで、musicOMHのヘレン・ライトは、ブラウンと「ヒア・カムズ・ザ・サン」の組み合わせを「ありそうもないが勝利の組み合わせ」と評した。[140]
1976年のSNLでのデュエット以降、ポール・サイモンはコンサートで「ヒア・カムズ・ザ・サン」を頻繁に演奏しており、[141]ハリスンへのトリビュートとして演奏している。[142] 2014年9月、サイモンはTBSテレビ番組「コナン」で同番組の「ジョージ・ハリスン・ウィーク」の一環としてこの曲を生演奏した。 [141] [143]また、2009年10月のロックの殿堂25周年記念コンサートでは、デヴィッド・クロスビーとグレアム・ナッシュの伴奏でこの曲を演奏した。ポップマターズのクリステル・ロアーはこれを「本当に素敵」と評し、彼らのバージョンは後にイベントからDVD、ブルーレイ、CDでリリースされた。[144]
2021年、ジョン・ボン・ジョヴィはジョー・バイデン大統領就任式の特別番組「セレブレーティング・アメリカ」の一環として「ヒア・カムズ・ザ・サン」のアコースティック演奏を披露した。[145]
人事
イアン・マクドナルドによると、ビートルズのレコーディングのラインナップは次の通りだった。[23]
ビートルズ
- ジョージ・ハリスン– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター、エレクトリックギター、ハーモニウム、モーグシンセサイザー、手拍子
- ポール・マッカートニー– バックボーカル、ベース、手拍子
- リンゴ・スター– ドラム、手拍子
追加ミュージシャン
チャートと認証
ビートルズのレコーディング
週次チャート
認定資格
リッチー・ヘイヴンズバージョン
スティーブ・ハーレー版
注記
- ^ ウィッグが「でも、君はまだソングライターとしての評価を得ていなかったよね?」と尋ねると、ハリソンは「いや、違う。僕はレノンでもマッカートニーでもなかった ・・・知っての通り、僕は僕だったんだ」と答えた。[42]
- ^ 2014年に執筆した ケネス・ウォマックによると、この曲は「iTunesで一貫して最も売れているビートルズの曲」だそうです。[49]
- ^ この演奏は2009年のコンピレーションアルバム『Let It Roll: Songs by George Harrison』にも収録されている。[71]
- ^ 1992年のライブアルバムのプロモーションインタビューで、ハリソンはソロアーティストとしては2度目となるこのツアーを、ビートルズの曲の多くを初めてライブで演奏する機会として歓迎したと語った。[78] [79]彼は、バンド解散以来行った比較的少ないショーでは「常に『ヒア・カムズ・ザ・サン』を演奏しなければならなかった」と付け加えた。[78]
- ^このプロジェクトでセーガンのクリエイティブ・ディレクターを務めた アン・ドルーヤンは2015年にこう回想している。「そう、あれは地球の悲劇を目の当たりにしなければならないケースのひとつだった。音楽を遠い未来、遠い時間に送り、不滅のものにできるチャンスなのに、彼らは金銭面を心配していた 。EMIから電報が来て、レコード2枚で1枚5万ドル、ボイジャーのレコード全体の制作費は1万8千ドルだったという。」[91]
- ^ 同じ11月30日の夜、コールドプレイはハリソンへのトリビュートとしてシカゴでのコンサートでこの曲を演奏した。[96]
- ^ さらなるトリビュートとして、ラヴはビーチ・ボーイズの2019年のコンサートのセットリストに「Pisces Brothers」と「Here Comes the Sun」を含めた。[101]
- ^ 2002年4月、シモーヌはニューヨーク市のカーネギーホールで開催されたロック・フォー・ザ・レインフォレスト慈善コンサートでこの曲を演奏した。[ 121] これはハリソンへの追悼イベントの一環として行われたものだった。[122]
- ^ この曲は後にトッシュの2004年のコンピレーションアルバム『Can't Blame the Youth』に収録された。[124]
- ^この時、ハリソンはミュージカル 『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ...そしてバート』でビートルズの物語が利用されたことに憤慨し、「ヒア・カムズ・ザ・サン」と彼の別の作曲[133]を制作から外した。この曲はマッカートニーの「グッド・デイ・サンシャイン」に差し替えられた[134]。
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。2020年11月13日にWayback Machineでアーカイブされた。
