フラワーパワー

フラワーパワーは、1960年代後半から1970年代前半にかけて、受動的抵抗と非暴力の象徴として使われたスローガンである。^[1]これは、ベトナム戦争反対運動に端を発している。^[2]この表現は、1965年にアメリカのビート詩人アレン・ギンズバーグが、戦争抗議を平和的な肯定的な見せ物に変える手段として作った。^{[3] [4] [5]}ヒッピーたちは、刺繍の花や鮮やかな色の服を着たり、髪に花をつけたり、人々に花を配ったりすることで、この象徴性を受け入れ、フラワーチルドレンとして知られるようになった。^[6]この用語は後に、ヒッピー運動や、ドラッグ、サイケデリック音楽、サイケデリックアート、社会的寛容さといったいわゆるカウンターカルチャーの現代的な意味として一般化された。^[7]

「フラワーパワー」という言葉は、カリフォルニア州バークレーでベトナム戦争に対する抗議の象徴的な行動として生まれました。1965年11月のエッセイ「How to Make a March/Spectacle」で、ビート詩人のアレン・ギンズバーグは、抗議参加者に「大量の花」を提供し、警官、報道関係者、政治家、観客に配るべきだと主張しました。^[8]花、おもちゃ、旗、キャンディー、音楽などの小道具の使用は、反戦集会をストリートシアターの一形態に変え、抗議行動に内在する恐怖、怒り、脅威を軽減することを意図していました。^[9] 特にギンズバーグは、戦争を支持し、戦争抗議者を共産主義者と同一視し、カリフォルニア大学バークレー校で計画されていた反戦デモを暴力的に妨害すると脅していたヘルズ・エンジェルスのオートバイギャングの「亡霊」に対抗したかったのです。^{[10] [11] [12]}ギンズバーグの手法を用いた抗議活動は好意的な注目を集め、「フラワーパワー」の使用はカウンターカルチャー運動の不可欠なシンボルとなった。^[13]

1966年後半までに、フラワーパワーのゲリラ劇の手法はカリフォルニアから米国の他の地域に広まりました。ニューヨーク市のブレッド・アンド・パペット・シアターは、反戦の文書と一緒に風船や花を配るなど、数多くの抗議活動を行いました。^{[14]ニューヨークの活動家が発行する雑誌} 「非暴力ワークショップ（WIN）」は、フラワーパワーの使用を奨励しました。

1967 年 5 月、アビー・ホフマンは、ベトナム戦争の兵士を称えるニューヨーク市のパレードの公式派遣団としてフラワー・ブリゲードを組織した。報道では、花、旗、LOVE と書かれたピンクのポスターを掲げたフラワー・ブリゲードの参加者が、通行人に襲われ、殴打される様子が映し出された。^[14]この暴力行為に対して、ホフマンは WIN 誌に「イースト川に水仙を撒く計画が立てられている。タンポポの鎖が徴兵センターに巻き付けられている...『フラワー・パワー』の叫びが国中に響き渡っている。私たちは萎れない」と書いた。^[14]次の日曜日、WIN の活動家たちは軍隊記念日を「フラワー・パワー・デー」と宣言し、伝統的なパレードに対抗するためセントラル・パークで集会を開いた。参加者は少なく、ホフマンによると、集会は効果がなかった。ゲリラ劇はもっと対決的である必要があったからだ。^{[14] [15]}

1967年10月、ホフマンとジェリー・ルービンはフラワーパワーのコンセプトを使って劇的なスペクタクルを演出し、ペンタゴン行進の組織化を支援した。 ^[16]計画には、行進者にペンタゴンを「浮かせる」ことを試みるよう呼びかけることも含まれていた。行進者がペンタゴンの前で人間のバリケードを形成する2500人以上の陸軍州兵と対峙したとき、一部のデモ参加者は花を差し出し、数人は兵士のライフルの銃身に花を入れた。^[17]

外部画像
マルク・リブーによる、花を持った若い女性が銃剣を構えた兵士と対峙する古典的な写真[18]
ピューリッツァー賞にノミネートされたフラワーパワーの写真はバーニー・ボストンによるもの。[19]

ペンタゴンのデモで花を掲げる抗議者たちの写真は、1960年代の反戦デモの象徴的なイメージとなった。「究極の対決」（フランス人フォトジャーナリスト、マルク・リブー撮影）と呼ばれる写真には、17歳の高校生ジャン・ローズ・カスミールが菊を握りしめ、銃剣を振りかざす兵士たちを見つめている。スミソニアン誌は後に、世界中で公開されたこの写真を「武装勢力とフラワーチルドレンの無邪気さの薄っぺらな対比」と評した。^[20]

ワシントン・スター紙の写真家バーニー・ボストンによる「フラワー・パワー」と題されたこの行進の別の写真は、1967年のピューリッツァー賞にノミネートされた。^{[19]この写真には、}タートルネックのセーターを 着た若い男性が憲兵の銃身にカーネーションを入れているところが写っている。写真の若い男性は、ニューヨーク出身の18歳の俳優ジョージ・エドガーリー・ハリス3世であると最もよく知られている。彼は後にサンフランシスコでハイビスカスという芸名で活動した。^{[21] [22]}しかし、作家で活動家のポール・クラスナーによると、この若い男性はイッピーの主催者「スーパー・ジョエル」トルナベーネである。^{[23]ハリスは1980年代初頭、} HIV/エイズ流行の初期にニューヨークで亡くなり、^[21]トルナベーネは1993年にメキシコで亡くなった。^[24]

1971年12月10日、戦争を公然と批判していたジョン・レノンは、マリファナ所持で懲役10年の刑を宣告されていたホワイト・パンサー党の創設メンバーで政治活動家のジョン・シンクレアの集会に出席した。 ^[25]彼は「フラワー・パワーは効かなかった。だから何だ。また始めよう」と語った。^[26]

1970年代初頭までに、フラワーパワー反戦運動は、主に1972年の徴兵制の終了と、1973年1月のベトナムでの戦闘活動からのアメリカの撤退開始により衰退した。 ^[27]

フラワーパワー運動の象徴的な中心地は、カリフォルニア州サンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区でした。^{[28] [29]} 1960年代半ばまでに、ヘイト通りとアシュベリー通りの交差点で特徴づけられるこのエリアは、サイケデリック・ロック音楽の中心地となりました。^{[30]ジェファーソン}・エアプレイン、グレイトフル・デッド、ジャニス・ジョプリンなどのミュージシャンやバンドは、すべてこの有名な交差点から少し離れたところに住んでいました。1967年のサマー・オブ・ラブの間、何千人ものヒッピーがそこに集まり、「サンフランシスコ（髪に花を添えて）」 などのヒット曲で有名になりました。

1967年7月7日、タイム誌の表紙記事「ヒッピー：サブカルチャーの哲学」、8月のCBSニュースのテレビ番組「ヒッピーの誘惑」^[31] 、その他主要メディアの報道により、ヒッピーサブカルチャーは全国的に注目され、フラワーパワー運動は国中、そして世界中で人気を博した。同年夏、ビートルズのヒットシングル「愛こそがすべて」がこの運動のアンセムとなった^{[32] 。6月25日、ビートルズは国際衛星放送}アワワールドでこの曲を披露し、平和主義のメッセージが推定4億人の視聴者に届いた。^[33]

ミルトン・グレイザー、ハインツ・エーデルマン、ピーター・マックスらの前衛芸術は、フラワーパワー世代の代名詞となった。エーデルマンのイラストレーションスタイルは、ビートルズの1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』の美術デザインで最もよく知られている。プッシュ・ピン・スタジオの創設者であるグレイザーは、1966年の画期的なポスターイラストであるペイズリー模様のボブ・ディランに見られるような、ゆるやかなサイケデリックグラフィックデザインも開発した。 ^[34]ポップアーティストのピーター・マックスによる、蛍光色で描かれた鮮やかで流動的なデザインのポスターが、フラワーパワーの視覚的象徴となった。^{[35]マックスの}ライフ誌の表紙記事（1969年9月）や、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー、エド・サリバン・ショーへの出演は、さらに「フラワーパワー」スタイルのアートを主流文化に定着させた。^[36]

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• 戦争ではなく愛を
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• ベネット・M・バーガー、「ヒッピーの道徳観 ― 新しいというより古い」、ソサエティ、第 5 巻、第 2 号 / 1967 年 12 月
• スチュアート・ホール、「ヒッピー：アメリカの『瞬間』」、CCCS 選定ワーキングペーパー、現代文化研究センター、ラウトレッジ、2007 年、ISBN 0-415-32441-6 

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