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スウィンギング・シックスティーズは、1960年代半ばから後半にかけてイギリスで起こった若者主導の文化革命であり、近代性と享楽的な快楽主義を強調し、スウィンギング・ロンドンがその中心地とされた。[ 1 ]芸術、音楽、ファッションが隆盛を極め、ビートルズのような音楽界のブリティッシュ・インヴェイジョンのマルチメディアリーダー、モッズやサイケデリック・サブカルチャー、メアリー・クアントのミニスカートのデザイン、ツイッギーやジーン・シュリンプトンなどの人気ファッションモデル、ロンドンのキングス・ロード、ケンジントン、カーナビー・ストリートなどの人気ショッピングエリアの象徴的な地位、反核運動の政治活動、そして性解放運動によって象徴された。[ 1 ]
音楽は革命の重要な一部であり、「ロンドン・サウンド」にはビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、スモール・フェイセスなどが含まれると考えられており、これらのバンドはラジオ・キャロライン、ワンダフル・ラジオ・ロンドン、スウィンギング・ラジオ・イングランドなどの海賊ラジオ局の主力でもあった。[ 2 ]スウィンギング・ロンドンはイギリス映画にも影響を与え、英国映画協会によれば「形式的な実験、表現の自由、色彩、コメディが急増」し、カウンターカルチャーや風刺的なテーマを探求した映画が制作された。[ 1 ]この時期には、「芸術家や作家から雑誌出版社、写真家、広告主、映画製作者、プロダクトデザイナーまで、あらゆる種類のクリエイティブな人々が首都に集まった」。[ 2 ]
1960年代のイギリスにおける向上心旺盛な人々の意識を形成したこの時代は、ウエストエンドを中心とした現象であり、若い中流階級の人々の間で起こっていると見なされ、彼らからは「単なる気晴らし」とみなされることが多かった。スウィンギング・シーンはまた、同時期のより露骨に政治的で急進的なイギリスのアンダーグラウンドとは対照的な、消費主義的な側面も持っていた。イギリスの文化地理学者サイモン・ライクロフトは、「排他性や反対意見を認識することは重要だが、スウィンギング・ロンドンが非常に現実的な物質的効果を伴う強力なイメージ作りの瞬間として重要であるという事実は変わらない」と書いている。[ 3 ]「スウィンギング」時代は1970年代初頭までに終焉を迎えた。[ 4 ]
スウィンギング・シックスティーズは、新しさと現代性を強調する若者運動でした。それは楽観主義と快楽主義の時代であり、文化革命でもありました。そのきっかけの一つは、第二次世界大戦後の緊縮財政（1950年代の大部分に及んだ）からのイギリス経済の回復でした。 [ 5 ]
1960年代、ロンドンは「陰鬱で薄汚れた戦後首都から、明るく輝くスタイルの中心地へと変貌を遂げた」[ 2 ] 。この現象は、 1950年代のベビーブームによる市内の若者の増加と戦後の経済ブームが原因であるとされている[ 2 ]。 1960年に男性の兵役が廃止された後、これらの若者は親の世代よりも自由度が高く責任も少なくなった[ 2 ]ため、「社会政治や性政治の変化を煽った」[ 1 ] 。
「スウィンギング」という名称を生み出した1966年のタイム誌には、「今世紀、どの年代にもその都市があった」と記されている。世紀末はウィーン、1920年代はパリ、次の時代はベルリン、ニューヨーク、そして1950年代の「甘い生活」はローマ、そして「今日はロンドンだ」と記されている。[ 6 ]
スウィンギング・シックスティーズ運動は主にロンドンのウェストエンドの特徴であり、ロンドン全体を代表するものではなかった。[ 3 ] [ 7 ]イギリスのGQ誌は次のように述べている。「60年代初頭、イーストエンドはウェストエンドとは、イングランドとフランスほど異なっていた。」[ 7 ]スウィンギング時代の主要人物であったデイヴィッド・ベイリーは、故郷のロンドン・イーストエンドを次のように描写している。「1880年代の小さな家が何列も並んでいた。人々はとても貧しかったので、中古の入れ歯で覆われた市場の屋台を見かけることもあった。そこは静かで、60年代初頭でさえ車はまだ目新しいものだった。」[ 7 ]
「スウィンギング・シティ」は、 1966年4月15日号のタイム誌の表紙で定義されました。 [ 6 ]ピリ・ハラシュの記事「イギリス：芝生の上を歩ける」[ 8 ]の中で、同誌はロンドンを若者の創造性、快楽主義、興奮の世界的中心地と宣言しました。「若者が支配する10年間で、ロンドンは花開いた。スウィンギングであり、シーンである」[ 9 ] [ 10 ]そして、その直後に始まった海賊ラジオ局、スウィンギング・ラジオ・イングランドの名前で称賛されました。
「スウィンギング」という言葉は、流行やおしゃれという意味で1960年代初頭から使われており、ノーマン・ヴォーンもサンデー・ナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディウムでの「スウィンギング／ドッジー」という語り口でこの言葉を使っていた。1965年、ヴォーグ誌の編集者ダイアナ・ヴリーランドは「ロンドンは今、世界で最もスウィンギングな都市だ」と述べている。[ 11 ]同年後半、アメリカ人歌手のロジャー・ミラーは「イングランド・スウィングス」でヒットを飛ばしたが、歌詞は主にイギリスの伝統的な概念に関するものだった。
コリン・マッキネスの1959年の小説『アブソリュート・ビギナーズ』でロンドンの台頭する若者文化が描かれたことで既に予見されていたスウィンギング・ロンドンは、1960年代半ばには既に始まっており、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、キンクス、ザ・フー、スモール・フェイセス、アニマルズ、ダスティ・スプリングフィールド、ルル、シラ・ブラック、サンディ・ショウ、その他アメリカで「ブリティッシュ・インヴェイジョン」として知られるアーティストの音楽が含まれていた。[ 13 ]ピンク・フロイド、クリーム、プロコル・ハルム、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、トラフィックなどのアーティストによるサイケデリック・ロックの人気は著しく高まった。
かつてのミュージックホールの他に、ハイド、アレクサンドラ、フィンズベリー・パーク、クラパム・コモン、エンパイア・プール（後にウェンブリー・アリーナとなる）などの大規模な会場があった。この種の音楽は、イギリスではBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス」（ローリング・ストーンズが「アイ・ワナ・ビー・ユア・マン」を演奏した最初のバンドとなった）やITVの「レディ・ステディ・ゴー！」 （マンフレッド・マンの「5-4-3-2-1 」がテーマ曲として使われた）などのテレビ番組、ラジオ・ルクセンブルク、ラジオ・キャロライン、ラジオ・ロンドンなどの商業ラジオ局、そして1967年からはBBCラジオ・ワンで聴かれた。[ 14 ] [ 15 ]
ローリング・ストーンズの1966年のアルバム『アフターマス』は、音楽学者によってスウィンギング・ロンドンの反映として挙げられている。イアン・マクドナルドは、このアルバムでストーンズはその現象を記録したと述べ、フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、このアルバムを「スウィンギング・ロンドンのサウンドトラックであり、ヒップな若者への贈り物」と呼んだ。[ 16 ]
スウィンギング・シックスティーズの間、クイーン誌ではファッションと写真が特集され、ファッションデザイナーのメアリー・クアントが注目を集めた。[ 17 ] [ 18 ]ミニスカートなどのモッズ関連のファッションは、カーナビーストリートやキングスロード、チェルシーなどのロンドンのおしゃれなショッピングエリアを刺激した。[ 19 ] [ 20 ]ヴィダル・サスーンはボブカットのヘアスタイルを生み出した。[ 21 ]
モデルのジーン・シュリンプトンもまた、世界初のスーパーモデルの一人であり、象徴的な存在でした。[ 23 ]彼女は当時、世界で最も高給取りで[ 24 ]、最も写真に撮られたモデルでした[ 25 ] 。シュリンプトンは「60年代の顔」と呼ばれ[ 26 ] 、多くの人から「スウィンギング・ロンドンの象徴」 [ 24 ]、「1960年代の体現」[ 27 ]と見なされています。
ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンの妻パティ・ボイドと同様に、シュリンプトンは「ミニスカート、長くストレートな髪、大きな瞳の愛らしさ」という「英国女性のルック」を体現し、国際的な名声を得た。この特徴は、1964年にビートルズやその他のブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストが到着した後、西洋のファッションを定義づけるものとなった。[ 28 ]この時代の他の人気モデルには、ヴェルーシュカ、ペギー・モフィット、ペネロペ・ツリーなどがいる。モデルのツイッギーは「1966年の顔」や「モッズの女王」と呼ばれており、この称号は、1964年から1966年までテレビのロック番組「Ready Steady Go!」の司会を務めたキャシー・マクゴーワンなどと共有していた。 [ 29 ]
イギリス国旗であるユニオンジャックは、 1966年のワールドカップでのイングランドのホーム優勝などの出来事によって象徴となった。ジャガーEタイプスポーツカーは1960年代のイギリスの象徴だった。[ 30 ]
1965年後半、写真家のデヴィッド・ベイリーは、一連の大型写真プリントでスウィンギング・ロンドンを定義しようと試みた。[ 31 ]『Box of Pin-Ups』というタイトルのセットにまとめられ、同年11月21日に出版された。[ 32 ]被写体には、俳優のマイケル・ケインとテレンス・スタンプ、ミュージシャンのジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガー、その他5人のポップスター、音楽マネジメントを代表する4人のうちの1人であるブライアン・エプスタイン、ヘアスタイリストのヴィダル・サスーン、バレエダンサーのルドルフ・ヌレエフ、アド・リブ・クラブのマネージャーであるブライアン・モリス、クレイ兄弟、そしてインテリアデザイン、ポップアート、写真、ファッションモデル、写真デザイン、クリエイティブ広告の主要人物が含まれていた。 [ 31 ]
ベイリーの写真は、この時期のロンドンを特徴づけていた労働者階級の芸術家、芸能人、起業家の台頭を反映していた。ジャーナリストのジョナサン・エイトケンは、 1967年の著書『若き流星たち』の中で、 『ピンナップの箱』を「新貴族のデブレット」と評した。 [ 33 ]
この現象は、ジュリー・クリスティ主演の『ダーリング』（1965年）、『プレジャー・ガールズ』（1965年）、[ 34 ]『ナック...そしてそのやり方』（1965年）、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の『欲望』（1966年）、『アルフィー』（1966年）、『モーガン：治療に適した症例』（1966年）、 『ジョージー・ガール』 （ 1966年）、『カレイドスコープ』 （1966年） 、『サンドイッチ・マン』（ 1966年）、『ジョーカーズ』 （1967年）、ピーター・セラーズ主演の『カジノ・ロワイヤル』 （1967年）、『スマッシング・タイム』 （1967年） 、『いつか先生に』（1967年）、ダドリー・ムーアとピーター・クック主演の『ベダズルド』 （1967年） 、『プア・カウ』 （1967年）、 『名前を忘れない』（1967年）、『今夜ロンドンでみんなで愛し合おう』など、当時の多くの映画で取り上げられた。 (1967)、Up the Junction (1968)、Joanna (1968)、Otley (1968)、Interlude (1968)、The Strange Affair (1968)、Baby Love (1968)、The Touchables (1968)、Wonderwall (1968)、Les Bicyclettes de Belsize (1968)、All Neat in Black Stockings (1969)、The Italian Job (1969)、Two Gentlemen Sharing (1969)、The Magic Christian (1969)、Performance (1970)、Deep End (1970)。[ 35 ]
マイク・マイヤーズが脚本・主演を務めたコメディ映画『オースティン・パワーズ：インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』（1997年）と『オースティン・パワーズ：デラックス』 （1999年）は、スウィンギング・ロンドンのシーンのイメージを復活させた（ただし、撮影はハリウッドで行われた）。2009年の映画『パイレーツ・ロック』も同様である。[ 30 ]この時代を題材にした別の映画『ヒッピー・ヒッピー・シェイク』はお蔵入りとなった。[ 36 ]
1950年代と1960年代：戦後投資ブーム。女王が即位した当時、英国経済はまだ戦後ブーム期にあった。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)ワーキング・タイトルは、この映画がDVD直販ではなく、来年2月に100プリントの小規模なリリースを予定していると主張している。