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ジャングルまたはジングルジャングルは、歪みのない高音重視のエレキギター（特に12弦）を、単調な コードスタイル（かき鳴らしまたはアルペジエート）で演奏することで特徴付けられるサウンドです。このサウンドは主にポップミュージック[1]、1960年代のギターバンド、フォークロック、1980年代のインディーズミュージックに関連付けられています。ジャングルポップという独自のサブジャンルに分類されることもあります。音楽評論家はこの用語を、明るいムードを呼び起こすギターポップを指すために使用します。 [2]
ジャッキー・デシャノン、サーチャーズ、エヴァリー・ブラザーズなどの先駆者たちがいるにもかかわらず、ジャングルの人気を広めたのはビートルズとバーズだと一般的に考えられている。この名前は、バーズが1965年にボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」をカバーした際の歌詞「ジングル・ジャングルの朝、君を追いかけて来る」に由来している。その後の多くのジャングル・バンドはバーズの影響を大きく受けたが、必ずしもバーズのようなフォークロックではなかった。
1960年代以降、ジャングルはパワーポップ、サイケデリック、ニューウェーブ、ポストパンク、ローファイなど、さまざまなジャンルを横断してきました。1980年代、初期のインディーロックで最も目立ったバンドは、 REMやザ・スミスなどのジャングルポップグループでした。[1]
定義と起源
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「ジャングル」は、音楽評論家が明るい雰囲気のギターポップについて言及する際によく使う名詞形容詞である。 [2] ドイツ語に由来する動詞「ジャングル」は、「不協和音、耳障りな音、不快な音」を意味する。[3]この用語のより現代的な用法は、バーズが1965年にボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」を演奏した際の「ジングル・ジャングルの朝、君を追いかけて来る」という歌詞に由来しており、この曲はエレクトリック12弦ギターのチャイム音に支えられていた。[2]学者でミュージシャンのマシュー・バニスターによると、この用語は「よりポップで主流のアプローチを暗示し」、それは「インディーズの純粋なポップ」を強く暗示している。彼は次のように書いている。
ジャングルはドローンの一種として理解できる。高音で比較的きれいな（歪みのない）ギターの音で、（多くの場合）コード スタイルで演奏される。かき鳴らすかアルペジエートする（コード内の各弦を別々に鳴らす）が、一般的にはコード シーケンスの上に音（ペダル）を繰り返す。ペダルは通常、倍音も共鳴する開放弦である... このスタイルは 1960 年代のギター バンド、特にバーズと強く結び付けられ、REMやザ スミスなどのバンドのサウンドを特徴づけてきた... [1]
また、ジャングル・ポップは、トレブリーで鳴り響くギター（通常は12弦エレクトリック）と1960年代風のポップメロディーを特徴とする、独自の音楽ジャンルである「ジャングル・ポップ」の文脈でも使用されている。 [4]エヴァリー・ブラザーズとサーチャーズは、1950年代後半から1960年代半ばにかけて、「All I Have to Do Is Dream」（1958年）や「Needles and Pins」（1964年）などの楽曲でジャングルの基礎を築いた。サーチャーズのジョン・マクナリーは、バーズが「Needles and Pins」のギターに影響を受けたのではないかと推測し、「この曲のサウンドは完全な間違いで、12弦ギターを使ってもいなかった。同じリフを演奏するのに通常の6弦ギターを2本使い、少しエコーとリバーブを加えただけだった…誰もが12弦ギターを使っていると思っていた」と述べている。[5]
普及
エヴァリー・ブラザーズやサーチャーズよりも後に登場したビートルズとバーズは、ジャングル・ポップの人気を広めたと一般に考えられているが、1960年代半ば、ビートルズは「 A Hard Day's Night 」（1964年 7月）、「Words of Love」（1964年10月）、「What You're Doing」（1964年12月）、「Ticket to Ride 」（1965年6月）などの曲を通じて、多くのアーティストがリッケンバッカーの12弦ギターを購入するきっかけとなった。[6]リッケンバッカーのギターは高価で希少だったが、より「トゥワンギーな」テレキャスターや「より太く、シャープさを抑えた」レスポールでは再現できない、クリアで響き渡る音を生み出すことができた。[6]リードギタリストのジョージ・ハリスンがリッケンバッカーを使用したことでこのモデルは普及し、[7]そのジャングリーなサウンドが際立ったため、メロディーメーカー誌はこれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。[8]
ハリソンは、ビートルズの1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』でリッケンバッカーを弾いている姿で登場した。この映画を見たバーズのギタリスト、ロジャー・マッギンは、すぐに6弦アコースティックギターを12弦リッケンバッカーに交換した。[9]バーズはビートルズのサウンドを模倣し、多くのレコーディングでリッケンバッカーの12弦エレクトリックギターを目立つように使用した。[6]後に「ジングル・ジャングル」 [10]または「ジャングル」サウンド[11]として知られるようになるサウンドは、1965年4月にリリースされたバーズのデビューアルバム「ミスター・タンバリン・マン」で披露された。[12]
6月までに、このシングルはアメリカとイギリスの全国チャートでトップとなり、フォークロックの流行に火をつけた。オールミュージックの評論家ウィリアム・ルールマンは、この曲の成功を受けて「ロサンゼルスのレコーディング・アーティストの半数が、ディランのレパートリーから素材を盗むか、それに似た曲を書いてレコーディングしたようだ」と書いている。[12]ハリスン自身も、1965年12月のアルバム『ラバー・ソウル』に収録されているビートルズの曲「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」で、マッギンの演奏スタイルを真似した。[9]
バーズのテクニック
バーズのジャングル音を作り出すために、マッギンはバンジョー奏者としての経験を生かし、上昇するアルペジオのピッキングスタイルを演奏した。[13]彼によると、もう1つの重要な要素は、リッケンバッカーの低いサスティンを補うためにダイナミックレンジコンプレッションを多用したことだった。[11] [14]彼は次のように説明した。
[コンプレッションは]私が「ジングル・ジャングル」の音色を作った方法です。かなり圧縮されていますが、ラジオから飛び出してくる音です。コンプレッションを使うと、音を3、4秒間保持でき、管楽器のようなサウンドになることが分かりました。後に、これが「エイト・マイルズ・ハイ」でジョン・コルトレーンのサックスを真似るきっかけとなりました。コンプレッションがなければ、リフの最初の音を持続させることはできなかったでしょう。[15]
さらに、マッギンはソロを演奏することはほとんどなく、代わりにアレンジ全体を通して12弦ギターを演奏し続けた。全体の曲の他の要素のうち、ボーカルは非人格的で、客観的な方法で歌われた。[1]また、彼はバーズの音楽がジェット機などの「機械的な音」を探求していると語った。バニスターは、「ドローン/ジャラジャラという感覚の連続性と感情的な分離が組み合わさることで、おそらく旅行、つまり現代性を決定づける体験に最もよく例えられるような効果が得られるかもしれない。… 継続的な動きという概念は、ロック音楽やカウンターカルチャーが「道」と結びつくのと同じように、現代文化では速い車と結びつく若者と結びつく」と認めている。[1]
遺産
それ以来、ジャングルサウンドは1960年代[13]とその10年間のフォークロック運動の象徴と見なされるようになった。[16] 2018年、ギターワールドの寄稿者ダミアン・ファネリは、マッギンの「特徴的な12弦リッケンバッカーのジャングル」を「過去53年間で最も影響力があり、模倣されたギターサウンド」の1つに挙げた。[9] バニスターは、そのサウンドは、サウンドを充実させ、音楽全体に連続性を持たせたいと考えるギタリストが1人のバンドにとって理想的になったと書いている。[1]しかし、その後のバーズの影響を受けたジャングルバンドで、バーズのようなフォークロックなものはほとんどなかった。[17]
1960年代以降、ジャングルポップはパワーポップ、ニューウェーブ、ポストパンク、サイケデリック、ローファイなど、さまざまなジャンルを横断してきました。1980年代、初期のインディーロックで最も目立っていたバンドは、REMやスミスなどの「ジャングルポップ」グループでした。[1]「ニューシンセリティ」は、テキサス州オースティンの音楽シーンで、ザ・リーヴァーズ、ワイルドシーズ、トゥルービリーヴァーズが率いる同様のバンドグループを指すためにも緩く使用されていました。 [18]ジャングルサウンドへの関心は、グランジで一般的になった純粋なドローンの好みに取って代わられました。このタイプのドローンは、ロックミュージックにとってより「本物」であると見なされました。これは主に、曲のミニマルな詩とコーラスの大きなギタードローンを対比させるピクシーズのテクニックによって例示されています。 [1]
2010年代初頭、オーストラリアのメルボルンで急増したインディーポップバンド（トゥワープスやディック・ダイバーなど）を表現するために「ニュー・メルボルン・ジャングル」という言葉が作られた。これらのバンドや他のオーストラリアのバンドはその後「ドールウェイヴ」というブランド名が付けられ、ジャングリーなギターが特徴となった。[19]同様に、「ポップ・デ・ギターラス」（ギターポップ）という言葉は2010年代半ばにチリのサンティアゴのインディーシーンをブランド化するために使用された。[20]
参照
参考文献
- ^ abcdefgh バニスター、マシュー（2013）。ホワイトボーイズ、ホワイトノイズ：男性性と1980年代のインディーギターロック。アッシュゲート出版。pp.71-72、87、124-125。ISBN 978-1-4094-9374-7。
- ^ abcカンプ、デイビッド 、デイリー、スティーブン（2005年）。ロックスノブの辞典：岩石学の知識の必須辞書。ブロードウェイブックス。p.54。ISBN 978-0-7679-1873-2。
- ^ Hanks, Patrick (1986). Collins Dictionary of the English Language (第2版). ロンドン. Bibcode :1986cdel.book.....H.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)[ページが必要] - ^ ウィルキン、ジェフ（2015年8月19日）。「イギリスのバンド、ライフ・イン・フィルムが『ジャングル・ポップ』を披露」デイリー・ガゼット。 2016年7月24日閲覧。
- ^ ブリン、デイビッド（2016年7月30日）。「捜索者たちは今も『針とピン』を使っている」エルサレム・ポスト。
- ^ abc Kocher, Frank (2012年9月). 「ジングル・ジャングル革命: リッケンバッカーギターはいかにして音楽を変えたか」. 2016年7月24日閲覧。
- ^ バビウク、アンディ (2002)。ベーコン、トニー (編)。ビートルズのギア：ファブ・フォーの楽器すべて、ステージからスタジオまで (改訂版)。バックビート・ブックス。p. 120。ISBN 978-0-87930-731-8。
- ^レン、サイモン (2006) [2003]. ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス: ジョージ・ハリスンの音楽。SAF 出版、p. 14。ISBN 978-1-4234-0609-9。
- ^ abc Fanelli, Damian (2018年10月17日). 「Roger McGuinn Talks Byrds、Rickenbackers、New Album、そしてChris Hillmanとのツアーについて語る」. Guitar World . 2019年4月27日閲覧。
- ^ ベイン、ウォレス（2015年9月30日）。「ヘイ、ミスター・リッケンバッカー・マン：ロジャー・マッギンのポピュラー音楽への永続的な影響」
- ^ ab トー、クリストファー（2014年4月1日）。「ロジャー・マッギン：完全インタビュー」TODAYonline。
- ^ ab Ruhlmann, William. 「Mr. Tambourine Man」. AllMusic . 2019年4月27日閲覧。
- ^ ab ブラバゾン、タラ（2016年）。『ポピュラーカルチャーを考える：戦争、テロリズム、そして執筆』テイラー＆フランシス。29ページ。ISBN 978-1-351-87949-1。
- ^ クベルニク、ハーヴェイ、カラマー、スコット（2009年）。『キャニオン・オブ・ドリームス：ローレル・キャニオンの魔法と音楽』スターリング・パブリッシング・カンパニー、68ページ。ISBN 978-1-4027-6589-6。
- ^ Bob Mehr (2009年2月14日)。「バーズのロジャー・マッギンがフォークカンファレンスで音楽への情熱の根源に迫る」。Space Times News。cripps Interactive Newspapers Group 。 2011年3月17日閲覧。
- ^アイナーソン、ジョン 、フューレイ、リッチー（2004）。『価値あるもの：バッファロー・スプリングフィールドの物語』クーパー・スクエア・プレス、p. 43。ISBN 978-0-8154-1281-6。
- ^ ウンターバーガー、リッチー(2003)。『エイト・マイルズ・ハイ：ヘイト・アシュベリーからウッドストックへのフォークロックの飛翔』バックビート・ブックス、p. 293。ISBN 978-0-87930-743-1。
- ^ コールドウェル、ロブ（2014年6月1日）。「スピンディジー・ジャングル：ザ・リーヴァーズの『イン・ユア・アイズ』」PopMatters。
- ^ True, Everett (2014年3月28日). 「dolewaveがオーストラリアの音楽ライターをいかに働かせたか」、The Guardian。2018年12月22日閲覧。
- ^ ビジャヌエバ・ベルガラ、ハビエル（2019年11月）。インディーポップ サンティアギーナの社会音楽的アイデンティティ (2015-2018) (論文) (スペイン語)。チリ大学。 31-32ページ。2023 年6 月 17 日に取得。
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