ビートルズのレコーディング方法

ビートルズのスタジオでのやり方は1960 年代に進化し、場合によってはポピュラー音楽の録音方法に影響を与えた。彼らが使用したエフェクトには、サンプリング、人工ダブル トラッキング(ADT)、マルチトラック録音機の高度な使用などがある。また、録音にはクラシック楽器やギター フィードバックも使用していた。レコーディング プロセスに対するグループの姿勢は、ポール マッカートニーによって次のように要約されている。「私たちはこう言っていた。『試してみて。とにかく私たちのために試してみて。ひどい音だったら、まあいい、ダメになるけど。でも、いい音になるかもしれない』。私たちは常に前進していた。より大きく、より遠くに、より長く、より多く、より違ったものに。」^[1]

1960年代初頭、EMIのアビーロードスタジオには、 1948年にドイツの戦時中の録音機のコピーとして開発されたEMI製の英国テープレコーダー（BTR）^{[2]が備えられていました。BTRはツイントラックの真空管式録音機でした。ツイントラック録音機で録音する場合、}オーバーダビングの機会はほとんどなく、録音は基本的にライブ音楽の演奏の録音でした。

ビートルズの最初の2枚のアルバム、「プリーズ・プリーズ・ミー」と「ウィズ・ザ・ビートルズ」は、BTRの2トラックマシンで録音されました。^[3] 1963年に4トラックマシンが導入されると（ビートルズの最初の4トラックレコーディングは「抱きしめたい」でした^[4]）、レコーディングの方法が変わり、トラックをレイヤーごとに構築できるようになり、マルチトラックレコーディングプロセスの実験が促進されました。^[5]

1968年に8トラックレコーダーが利用可能になったが、アビーロードは新しい技術の採用にやや時間がかかり、ビートルズの多くの曲（「ヘイ・ジュード」を含む）は新しい8トラックレコーダーにアクセスするためにロンドンの他のスタジオで録音された。^[6]

ビートルズのアルバム『アビイ・ロード』は、初期のREDD真空管コンソールではなく、トランジスタ式 ミキシングコンソールであるEMI TG12345を使用して録音された唯一のアルバムである。 『レット・イット・ビー』は主にビートルズ自身のアップル・スタジオで録音され、デザイナーのマジック・アレックス（アレックス・マーダス）がスタジオに適したデスクを思いつかなかったため、EMIから借りたREDD真空管コンソールが使用された。エンジニアのジェフ・エメリックは、真空管コンソールの攻撃的なエッジが欠けていたため、トランジスタ式コンソールが『アビイ・ロード』の全体的なサウンドを形作る上で大きな役割を果たしたと述べている。 ^[7]

ビートルズの成功は、EMIが彼らにアビーロードスタジオへの自由裁量^{権を与えたことを意味した。彼らはスタジオ使用料を請求されず[8]}、好きなだけ音楽に取り組めた。1965年ごろのラバーソウルセッションから、ビートルズはスタジオを楽器として使い、実験や作曲に長時間を費やすようになった。^[5]ビートルズはスタジオに多くのことを要求した。レノンは、ウィルソン・ピケットのレコードのベースがビートルズのレコードのベースをはるかに上回っている理由を知りたがっていたと伝えられている。これがEMIのエンジニア、ジェフ・エメリックが「ペーパーバック・ライター」で新しい技術を試すきっかけとなった。彼は、「この曲は、ベース音がその興奮のすべてを聴いた初めての曲だった... 大きなベース音を得るために、ポールは別のベース、リッケンバッカーを演奏した。そして、スピーカーをマイクとして使ってさらに増幅した。ベーススピーカーの真正面に置き、2番目のスピーカーの可動式ダイヤフラムが電流を発生させた」と説明している。^[9]

これに加えて、他とは違うことをしたいという意識的な欲求もあった。マッカートニーは「毎回、何か違うことをしたいだけなんだ。プリーズ・プリーズ・ミーの後、次の曲では何か違うことをしなくちゃいけないって決めたんだ...。どうして元に戻りたいなんて思うんだ？それはソフトになってしまう」と語っている。^[10]「何か違うことをしたい」という欲求は、1964年には早くもEMIのレコーディング技術を推し進め、ミキシングデスクに過負荷をかけ、例えば「エイト・デイズ・ア・ウィーク」などの曲では、この比較的初期の段階でも、曲は徐々にフェードインで始まるが、これはロック音楽ではほとんど使われていなかった手法である。^[11]ポール・マッカートニーは、ビートルズの完成済みの曲に対位法でオーバーダビングすることで、より洗練されたベースラインを作り出した。^{[12]また、オーバーダビングされたボーカルは「}ジュリア」で新たな芸術的目的のために使われ、ジョン・レノンは1つのボーカルフレーズの終わりを次のフレーズの始まりに重ねた。^[13]「抱きしめたい」（1963年）では、ビートルズはレノンのリズムギターに極度の圧縮を加えることでオルガンのようなサウンドのギターを革新的に使用しました。^{[14] [追加引用が必要] [説明が必要]}

エンジニアやアビー・ロードの他のスタッフは、ビートルズがレコーディングの過程で偶然の出来事を利用しようとしていたと報告している。「アイ・フィール・ファイン」や「イッツ・オール・トゥー・マッチ」のフィードバックや、「ロング・ロング・ロング」のガラス瓶の反響音（トラックの終盤）がその例である。^[15]他の例では、グループは偶然の効果を生み出すような状況やテクニックを意図的に利用していた。例えば、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のフェードアウトにイギリスのラジオ放送をライブ（したがって予測不可能）でミックスしたり、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のカオスな組み合わせを作ったりした。

ビートルズの曲「ユー・ライク・ミー・トゥー・マッチ」には、このテクニックの最も初期の例の1つがあります。^[要説明]ビートルズは、ハモンドB-3の回転式レスリースピーカー、122または122RVを使用してエレクトリックピアノを録音しました。このテクニックは、彼らが何度も繰り返し使用することになりました。(イントロの終わりに、レスリーのスイッチが切れる音が聞こえます。) ^{[要出典]また、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」では、ボーカルがレスリースピーカーを通じて送られました。}レスリースピーカーを使用した最初のボーカル録音ではありませんが、このテクニックは、後にグレイトフル・デッド、クリーム、ムーディー・ブルースなどが使用しました。 ^[16]

ビートルズのメンバー全員が自宅にブレネルのテープレコーダーを持っていたため^[17]、スタジオの外でも録音することができた。自宅での実験のいくつかはアビーロードで使用され、特に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」ではマスターが完成された。^[18]

ポップスのレコーディングでは弦楽器がよく使われていたが、ジョージ・マーティンが「イエスタデイ」のレコーディングに弦楽四重奏を使うことを提案したことは、ビートルズにとって大きな転換点となった。マッカートニーは、この曲を他のビートルズやスターに聴かせた際、この曲にドラムを入れるのは意味がないと言い、レノンとハリソンはギターを追加する意味がないと言ったことを思い出した。ジョージ・マーティンは、ソロのアコースティックギターと弦楽四重奏を提案した。^[19]

ビートルズの音楽活動が発展するにつれ、特にスタジオでは、クラシック楽器がトラックにどんどん加えられるようになった。レノンは双方向の教育を思い出した。ビートルズとマーティンはお互いから学び合った。ジョージ・マーティンがオーボエを聞いたかと尋ねると、ビートルズは「いや、それはどれだ?」と答えた。^[20]

ジェフ・エメリックは、ビートルズの活動期間中にクラシック音楽と対照的にポップ音楽に対する態度が変化したことを文書に記録している。1960年代初頭のEMIでは、バランスエンジニアは「クラシック」か「ポップ」のどちらかだった。^[21]同様に、ポール・マッカートニーは、ミキシングコンソールに大きな「ポップ/クラシック」スイッチがあったことを思い出した。^[22]エメリックはまた、クラシックとポップの人たちの間に緊張関係があり、食堂で別々に食事をすることさえあったと指摘した。ポップの売り上げでクラシックのセッションの費用が支払われたため、緊張関係はさらに高まった。^[23]

エメリックは40人編成のオーケストラを使用した「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のエンジニアを務めたが、クラシック音楽の演奏者たちが（ゴム製の鼻をかぶって）楽器の最低音と最高音の間で即興演奏するように言われたとき、「落胆」した様子だったと回想している。 ^[24]しかし、エメリックは、録音の最後に（オーケストラを含む）出席者全員が自然発生的に拍手喝采したとき、態度の変化も感じた。エメリックは、その夜をポップミュージックに対する古い態度と新しい態度の間の「バトンタッチ」だったと回想している。^[25]

オーディオフィードバックは、60年代初頭にロバート・アシュリーなどの作曲家によって使用されていました。 ^[26]アシュリーの『ウルフマン』はフィードバックを多用しており、1964年初頭に作曲されましたが、その年の秋まで公には聞かれませんでした。^[27]アシュリーのフィードバック実験と同じ年、10月18日に録音されたビートルズの曲「アイ・フィール・ファイン」は、マッカートニーのベースギターのA音をつま弾くことで生み出されたフィードバック音で始まり、それをレノンのセミアコースティックギターが拾っています。この曲は、特にイントロで、持続的につま弾かれたエレクトリックノートが数秒後に音量が増大し、電気カミソリのようにブーンという音になる、より複雑なギターサウンドによって以前の曲と区別されていました。これはロックレコードでフィードバックが使用された最初の例でした。^[28]レノンは最後のインタビューの一つであるBBCのアンディ・ピーブルズとのインタビューで、これが音楽レコードでフィードバックを意図的に使用した最初のものだと語った。ビートルズ・アンソロジーシリーズの中で、ジョージ・ハリスンはギターをアンプに置いたときにフィードバックが偶然始まったが、レノンはステージ上でライブでその効果を出す方法を編み出したと語った。ザ・コンプリート・ビートルズ・レコーディング・セッションズの中で、マーク・ルイソンは曲のすべてのテイクにフィードバックが含まれていたと述べている。^[18]

ビートルズはその後の曲でもフィードバックを使い続けた。例えば「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は持続的なギターのフィードバックで始まる。^[29]

1966年4月28日の「エリナー・リグビー」のレコーディング中、マッカートニーは「マンシーニ」の弦を避けたいと言った。この指示を満たすために、ジェフ・エメリックは弦にマイクを近づけた。マイクが弦にほとんど触れるほどだった。ジョージ・マーティンは演奏者にマイクから離れないように指示しなければならなかった。^[30]

より豊かな音を出すために、マイクは楽器の近くに設置されるようになった。リンゴのドラムは、音を「弱める」ためにバスドラムに大きなセーターが詰め込まれ、バスドラムのマイクは非常に近くに設置されていたため、ミックスの中でドラムがより目立つようになった。「エレノア・リグビー」はマッカートニーとダブル弦楽四重奏団だけが参加しているが、楽器のマイクが弦楽器に非常に近いため「ミュージシャンたちは恐怖に震えた」。「ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」では、金管楽器は楽器のベルにマイクが取り付けられ、フェアチャイルドのリミッターに通された。^{[31] [ページが必要]}

エメリックによれば、1966年当時、これは弦楽器を録音する根本的に新しい方法と考えられていたが、現在では一般的な方法となっている。^[30]

ダイレクト入力は、1967年2月1日にビートルズが「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」でマッカートニーのベースを録音する際に初めて使用された。ダイレクト入力では、ギターのピックアップはインピーダンス整合DIボックスを介して録音コンソールに接続される。ケン・タウンゼントはこれが世界初の使用法であると主張したが[ ^{32] 、ロンドンの独立系プロデューサーである}ジョー・ミークがそれより早く（1960年代初頭）これを行っていたことが知られている^{[33] [要ページ]。}また、アメリカでは、モータウンのエンジニアが1960年代初頭からギターとベースギターにダイレクト入力を使用していたが、これは主に彼らの小さな「スネークピット」レコーディングスタジオのスペースの制約によるものであった。^[34]

人工ダブルトラッキング（ADT）は、1966年にリボルバーのレコーディング中にケン・タウンゼントによって発明された。^[35] 4トラックレコーディングの出現により、ボーカルをダブルトラックすることが可能となり、演奏者は自分の以前に録音したボーカルに合わせて歌うことになる。スタジオスタッフのフィル・マクドナルドは、レノンは同じ歌を2度歌うことをあまり好まなかったと回想している。まったく同じ言葉を同じフレーズで歌うことは明らかに重要だったからだ。そして、ボーカルのダブルトラッキングで特に苦労した夜を過ごした後、タウンゼントはある晩、前方の車の音を聞きながら車で帰宅中に「アイディアを思いついた」という。^[35] ADTは、ボーカルパートのオリジナル録音を取り出し、それを可変速度コントロールを備えた2台目のテープレコーダーに複製することで機能する。再生中に2台目のテープレコーダーの速度を操作すると、オリジナルのボーカルと2台目の録音の間に遅延が生じ、その部分を2度歌わなくてもダブルトラッキングの効果が得られる。

この効果は以前、「イエスタデイ」を録音していたときに「偶然」作られたものだった。スピーカーを使って弦楽四重奏の合図を出し、マッカートニーの声の一部が弦楽トラックに録音され、それが最終録音で聞くことができる。

ジョージ・マーティンがレノンに与えたADTに関する疑似科学的な説明（「オリジナルのイメージを二重に分岐したスプラッシュ・フランジで分割する」）[35]が、レコーディングにおけるフランジングという語の起源であると主張さ^れている。レノンはADTを「ケンのフランジャー」と呼んでいたが、他の情報源^[36]は、この用語は、テープレコーダーのテープ供給リール（フランジ）を指で押して、オリジナルに対するコピーの位相を微調整することに由来していると主張している。

ADT はレコーディングに大きな影響を与えました。RevolverやSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandのほぼすべてのトラックにこの処理が施されており、現在でも楽器やボーカルに広く使用されています。今日では、この効果は自動ダブル トラッキングとしてよく知られています。

ADTは、「 Here, There and Everywhere 」のリードギターや「Eleanor Rigby」のボーカルなどで聞くことができます。このテクニックは後にグレイトフル・デッドやアイアン・バタフライなどのバンドでも使用されました。 ^[16]

ビートルズが初めて他の音楽のサンプルを使用したのは「イエロー・サブマリン」で、サンプルは1966年6月1日に追加されました。ブラスバンドのソロはジョージ・マーティンとジェフ・エメリックによるスーザの行進曲から作られました。元のソロは同じキーでテープに転送され、小さなセグメントにカットされ、曲に追加される短いソロに再編曲されました。^[37] 同様の手法が1967年2月20日の「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」でも使用されました。サーカスの雰囲気を演出するために、マーティンは最初にカリオペ（蒸気駆動オルガン）の使用を提案しました。EMI内でのビートルズの影響力は非常に大きく、カリオペをレンタルしてスタジオに持ち込めないか電話がかかってきたほどでした。しかし、パンチカードで制御される自動カリオペしか利用できなかったため、他の手法を使用する必要がありました。マーティンは、いくつかの蒸気オルガンの断片からテープに録音したサンプルを短く切り、「空中に投げて」つなぎ合わせるという方法を思いつきました。2 回の試行が必要でしたが、最初の試みでは、偶然にも断片はほぼ元の順序に戻りました。

「アイ・アム・ザ・ウォルラス」では、より明白で、したがってより影響力のあるサンプルが使用されました。 1967年9月29日のBBCサード・プログラムで放送されたリア王のライブがトラックにミックスされました。マッカートニーはまた、ライブ・サンプリングの機会を逃したと述べています^[38]。EMIスタジオは、エコー・チャンバーからのエコー・トラックをどのコントロール・ルームでも拾えるように設定されていました。 「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のミックス中にポール・ジョーンズがスタジオでレコーディングしており、ビートルズはジョーンズの歌声の一部を「盗んで」ミックスに入れようと考えました。

録音に利用できるトラック数を増やす方法の1つは、テープマシンを同期させることです。1970年代初頭から、テープマシンの同期にはSMPTEタイムコードが使用されてきました。現代のSMPTEタイムコード制御レコーダーは、2台目のマシンが自動的にテープを正しく配置し、マスターマシンと同時に開始および停止するメカニズムを提供します。^[39]しかし、1967年にはSMPTEタイムコードは利用できず、他の技術を使用する必要がありました。

1967年2月10日、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の録音中、ケン・タウンゼントは2台のマシンを同期させ、オーケストラの録音用の追加トラックを確保した。オーストラリアのABCとのインタビューでジェフ・エメリックは、EMIのテープマシンの速度は、モーターへの主電源の周波数を調整する外部スピードコントローラーを使用して制御できるという技術について説明した。同じコントローラーを使用して2台のマシンを制御することで、同期がとれた。^[40]タウンゼントは、このようにしてパイロットトーンを効果的に使用した。パイロットトーンは、16mmのニュース取材でよく使われる技術で、撮影中に映画カメラからテープレコーダーに50/60Hzのトーンを送信して、リップシンクのサウンド録音を実現するものだった。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」で使用されたシンプルなトーンでは、開始位置がワックスペンシルで2台のマシンにマークされ、テープオペレーターはテープを目で見て位置合わせし、テイクごとに再生と録音を同時に押す必要があった。^[41]

この技術はかなり成功したが、タウンゼントは、テープを別のマシンで使用しようとすると、同期が失われることがあったことを思い出した。ジョージ・マーティンは、これがテープマシンの同期が初めてだったと主張した^[要出典]が、ビデオ/オーディオ同期用のSMPTE同期は1967年頃に開発された。^[42]

ビートルズがポップミュージックにおけるミュージック・コンクレートの使用（「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のテープのループを高速化）の先駆者となったため^、逆再生^録音はこうした実験の自然な代表例となった。「レイン」は、逆再生のボーカル（レノンが歌っている曲の最初のヴァース）をフィーチャーした最初のロックソングである^{（引用が必要}）が、レノン（マリファナの影響を主張）が、誤ってオープンリール式のテープを逆再生で自分のマシンにロードし、その曲がとても気に入ったため、すぐに逆再生のオーバーダブを行ったことから生まれた。すぐに続いたのが「アイム・オンリー・スリーピング」のギターの逆再生で、ジョージ・ハリスンのデュアルギターソロが逆再生されている。ハリスンはギターパートを考え出し、そのパートを逆再生する方法を学び、逆再生で録音した。同様に、ドラムとシンバルの逆再生のバックトラックが「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のヴァースに取り入れられた。ビートルズが逆再生テープを使用していたことはよく知られており、逆再生メッセージの噂が広まり、その多くはポールが死んだという都市伝説を生んだ。しかし、ビートルズの曲の中で意図的に逆再生のボーカルが使われているのは「レイン」と「フリー・アズ・ア・バード」だけである。

ジョージ・ハリスンの「ブルー・ジェイ・ウェイ」（1967年、マジカル・ミステリー・ツアー）のステレオ版にも逆再生のボーカルが含まれているが、これは実際にはすべての楽器を含むミックス全体の逆再生コピーであり、各フレーズの終わりにフェードアップされる。^[要出典]

• ビートルズの概要
• ビートルズのタイムライン