タンプラ

タンプラ（サンスクリット語：तंबूरा、ローマ字：  Taṃbūrā、タンブラ、タンプリ、タンブーラ、タンプーラとも呼ばれる）は、インド亜大陸を起源とする、ネックが長く、4本の弦を持つ撥弦楽器で、インド音楽では様々な形で使用されています。^{[1]タンプラは見た目は、簡略化された}シタールやリュートのような楽器に似ており、同様にひょうたんやカボチャで作られています。

タンプラはメロディーを演奏するのではなく、瞑想的な雰囲気を作り出し、他のミュージシャンやボーカリストのパフォーマンスをサポートし、維持するほか、ダンスパフォーマンスの伴奏ミュージシャンにも使用されます。この楽器の 4 本の弦は、特定の音階または音楽キー、通常は第 5 音 (パ、ソルフェージュ、「ソ」) とルートニック (サ、ド) の特定の音に調律されています。弦は通常、5-8-8-1 に調律されています。したがって、トニックに調律された 3 本の弦のうち 1 本は他の弦より 1 オクターブ低く、周囲のドローン音に大きな共鳴と深みが加わります。

タンプラは、弦を連続的にリズミカルに弾くことで、一定の倍音のブルドン効果またはドローン効果を生み出します。タンプラは独奏者、打楽器奏者、またはその他の主役のミュージシャンと特定のリズムで演奏されるわけではないのが特徴で、連続ループ内の 4 本の弦を弾く正確なタイミングが、結果として生じる音の決定要因となり、演奏全体を通して不変に演奏されます。タンプラ奏者は、ドローンが演奏の音楽的基礎全体に不可欠であるため、場合によっては 1 時間を超えることもある作曲の間、自分のリズムに忠実でなければなりません。弦を次々に弾くという繰り返しのサイクルによって、ラガ(またはその他の作曲) のメロディーが描かれる音のキャンバスが作成されます。弦を弾く順序は、一般的に (ピッチに従って) 5-8-8-1 で、4 本目の最後の弦を弾くと、サイクルを繰り返す前に、通常 2 ～ 3 秒のわずかな「休止」が与えられます。すべての弦の音を合わせた音（各弦は基音で、独自の倍音スペクトルを持っています）は、ソリストが歌ったり演奏したりする外部の音をサポートし、ブレンドします。

北インドおよび中央インドのヒンドゥスターニー音楽家はタンプラという用語（ベンガル語、グジャラート語、ヒンディー語、シンド語、パンジャブ語などの言語の文脈でよく使用される）を好むのに対し、南インドおよびカルナータカ語の音楽家は通常タンブラという用語（カンナダ語、マラヤーラム語、タミル語、テルグ語など）を好む。タンプリはタンブラの小型版で、独奏楽器の伴奏に使用されることもある。

タンプラはアンサンブルの根幹を成し、音楽そのものの根幹を成す。タンプラは音響のダイナミックな基準和音を創り出し、そこからラガ（旋律の旋法）の独特の特徴、色彩、風味が生まれる。スティーブン・スラウェックは、16世紀末までにタンプラは「現代的な形で完全に発展」し、ムガル帝国の細密画に見られるようになったと指摘している。さらにスラウェックは、構造上の類似性からシタールとタンプラは関連した歴史を共有していると示唆している。^[2]

タンプラの音を模倣する小さな箱である 電子タンプラは、現代のインド古典音楽の演奏ではタンプラの代わりに使用されることがあるが、この慣習は物議を醸している。

ミラージのシタール製作家一家^[3]は、世界でも最も優れたタンプラ製作家として知られています。^[4]この一家は1850年から7世代以上にわたってタンプラを製作してきました。^[5]

タンプラのボディーの形はシタールに似ていますが、フレットはなく、弦は常に最大の長さで弾かれます。1台または複数台のタンプラが、ボーカリストや楽器奏者の伴奏に使用されます。タンプラには4本または5本（まれに6本）の金属弦が​​あり、これを規則的なパターンで次々に弾くことで、キーの基本音の倍音共鳴を生み出します。

倍音豊かなサウンドと音の内部共鳴の可聴な動きは、ジヴァリの原理を適用することで実現されます。ジヴァリの原理は、特定の倍音が明瞭に集中して共鳴する持続的な「ブザー音」を生み出します。この効果を実現するために、弦はテーブル型の湾曲した上部のブリッジを通過します。ブリッジの前面は弦の表面から緩やかに傾斜しています。弦をはじくと、弦はブリッジと断続的に周期的に接触します。弦が上下に動くと、下向きの波がブリッジの曲線上の遠い点に触れ、弦の動きのエネルギーが徐々に減少するにつれて、ブリッジ上の弦の接触点も徐々に移動します。これは、振幅、ブリッジの曲率、ピッチ、弦の張力、および時間の複合関数です。弦をはじくと、大きな振幅になります。弦の動きのエネルギーが徐々に減少すると、弦とブリッジの接触点は、ブリッジの傾斜に沿ってゆっくりと上昇します。スケール、張力、ピッチに応じて、これには 3 秒から 10 秒かかります。

このダイナミックなプロセスは、弦とブリッジの間に綿糸を使用することで微調整できます。糸をずらすことで、擦れ合う接触シーケンスがブリッジ上の別の位置に移動し、倍音成分が変わります。すべての弦が独自のカスケード範囲の倍音を生成し、同時に特定の共鳴を構築します。この原則に従って、タンプラはラガの音色特性に応じて特定の音色を実現するために注意深く調整されます。これらのより繊細な調整の側面は、インドのミュージシャンがラガ スヴァループと呼ぶものに直接関係しています。これは、特徴的なイントネーションが特定のラガを定義する重要な側面であるということです。^[6]タンプラの特別なセットアップでは、綿糸が可変焦点として使用され、4本の弦の微妙な倍音の相互作用によって生み出される多数の倍音関係を探求することができました。^[要出典]

タンプーラにはさまざまなサイズと音程のものがあります。男性用は大きく、女性用はボーカリスト用で、さらに小さいものはシタールやサロッドの伴奏に使用され、タンプーラと呼ばれます。これらは、ソリストの低音域をかき消さないようにオクターブで演奏します。

男性歌手は最も大きな楽器を使用し、主音 ( Sa ) を D、C ♯またはそれ以下で演奏しますが、中には B♭ まで下がる人もいます。女性歌手は通常 5 度高い音を使用しますが、インド古典音楽システムには絶対的で固定された音程基準がないため、主音は歌手の好みによって変わることがあります。ある女性歌手は F で「サ」を演奏し、別の女性歌手は A で演奏します。シタラは主に C ♯付近で、サロディーヤは C 付近で、サランギーヤは D から F ♯の間で変化し、バンスーリヤは主に E から演奏します。

男性のタンプラの開放弦の長さは約1メートルで、女性は男性の4分の3です。標準のチューニングは5-8-8-1 (so do′ do′ do)、またはインドのサルガムではパ-サ-サ-サです。5番目の音であるパを省略するラーガでは、最初の弦を自然4度に下げて4-8-8-1またはマ-サ-サ-サにチューニングします。マルワやヒンドルなど、パとシュッダ マを省略する一部のラーガでは、シュッダ ダ (長6度)、DHA-サ-サ-SA、または6-8-8-1、または7番目のNI-ssSを使用する、あまり一般的ではないチューニングが必要です。^[7] 5弦楽器では、第7音またはNI（長7度または短7度）を追加できます：PA-NI-sa-sa-SA（5-7-8-8-1）またはMA-NI-sa-sa-SA（4-7-8-8-1）。マイナーとメジャーの両方の7度倍音は、全体的なサウンドの倍音テクスチャで明確に区別できるため、Ni弦をこれらの倍音に調整すると、結果として得られるサウンドは完全に調和します。

通常、オクターブ弦はスチール線、トニック弦、4 弦、5 弦は真鍮線またはブロンズ線です。弦を 6 弦または 7 弦にチューニングする場合は、スチール弦をお勧めします。

Tanpuras は 2 つの異なるスタイルで設計されています。

• ミラージ様式: ヒンドゥスターニー音楽の演奏者に好まれるタンプラの形式。長さは通常 3 フィートから 5 フィートで、彫刻が施された丸い共鳴板 (タブリー) と、断面が丸い大文字の D に似た長くて中空の真っ直ぐなネックがあります。タブリー、接続ヒール ピース、ネック (ダンド) が固定される丸い下部チャンバーは、選別して乾燥させたひょうたん(トゥンバ) から切り出されます。使用される木材はトゥンまたはチークです。ブリッジは通常、1 本の骨から切り出されます。
• タンジョール スタイル: これは南インドのタンブラで、カルナータカ音楽の演奏家によって広く使用されています。ミラージュとは形や装飾のスタイルが多少異なりますが、サイズはほぼ同じです。通常、ひょうたんは使用されず、球形の部分は木の塊からくり抜かれます。ネックの直径はやや小さくなります。全体にジャックウッドが使用され、ブリッジは通常、1 枚のローズウッドから切り出されます。多くの場合、2 つのロゼットがドリルで穴を開けられ、象嵌細工で装飾されます。

• アショク・ダモダル・ラナデ（1990年1月1日）。キーワードと概念：ヒンドゥスターニー古典音楽。プロミラ。ISBN 978-81-85002-12-5。Sangit Parijat の出典は Ahobal Pandit、Kalind-Hatvas 訳、Sangeet Karyalaya 1971
• ヴィム・ファン・デル・メール - ジョープ・ボル: ファン・デ・コキラの歴史、インド音楽の歴史を知る。マルティヌス・ナイホフ / 's-Gravenhage 1982、ISBN 90 247 9079 4 
• ヒンドゥスターニ音楽、13 世紀から 20 世紀、編集者: Joep Bor、Françoise Delvoye、Jane Harvey、Emmy te Nijenhuis。コダーツ、マノハール 2010
• ナジール・アリ・ジャイラズボイ（1995年）。『北インド音楽のラグ：その構造と進化』ポピュラー・プラカシャン。ISBN 978-81-7154-395-3。
• インドの弦楽器について (1921) サー CV ラマン、FRS、MA、D.Sc. (Hon)、カルカッタ大学パリット物理学教授、1930 年ノーベル賞受賞
• スワヤンブ ガンダールを超えて: 知覚されたタンプーラのノートの分析。パリトシュ・K・パンディア。タタ基礎研究所、ムンバイ^{[日付不明]}
• さまざまなピッチのタンプラのオーディオサンプル、Glorian.bandcamp.com

• 電子タンプラの使用とタンプラのチューニングの複雑さに関する考察。Medieval.org、Martin Spaink、2003 年。