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| マジカルミステリーツアー | ||||
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 英国リリース | ||||
| EPとサウンドトラック | ||||
| リリース | 1967年11月27日（米国LP）
1967年12月8日（英国EP） | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | EMIとチャペル、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | ||||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのEP年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 米国リリース | ||||
| ビートルズの 北米年表 | ||||
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『マジカル・ミステリー・ツアー』は、イギリスのロックバンド、ビートルズのレコードでイギリスではダブルEP 、アメリカではLPとして発売された。1967年の同名テレビ映画のサウンドトラックを収録。EPは1967年12月8日にイギリスでパーロフォン・レーベルから発売され、 LPは11月27日にアメリカとカナダでキャピトル・レコードから発売され、その年にシングルとして発売された5曲を追加収録している。1976年、パーロフォンは11曲入りのLPをイギリスで発売した。
新曲をレコーディングする際、ビートルズは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）の特徴であったスタジオ実験と、 『リボルバー』（1966年）以来追求してきたサイケデリックなサウンドを継続した。このプロジェクトは1967年4月にポール・マッカートニーによって開始されたが、バンドが「マジカル・ミステリー・ツアー」をレコーディングした後、8月下旬にマネージャーのブライアン・エプスタインが亡くなるまで休止状態だった。その後、レコーディングは撮影と編集と並行して行われ、ビートルズはマハリシ・マヘーシュ・ヨーギー師のもとで超越瞑想との公的な関係を深めていった。
このセッションは、バンドのメンバーがサウンドの実験に熱中し、制作に多大な権限を及ぼしたため、目的もなく焦点が定まらなかったと、一部の伝記作家は評している。マッカートニーは、広くカバーされた「The Fool on the Hill」を含むサウンドトラックの3曲を提供し、ジョン・レノンとジョージ・ハリスンは、それぞれ「I Am the Walrus」と「Blue Jay Way」を提供した。このセッションでは、サウンドトラックレコードに付随するシングルとして発売された「 Hello, Goodbye 」や、「 Flying 」を含む映画の付随音楽も制作された。ビートルズはレコードのフォーマットやパッケージングに実験的な試みをしたいと考えていたため、EPとLPには、歌詞、映画制作時のカラー写真、漫画家ボブ・ギブソンによるカラーのストーリーイラストを掲載した24ページの小冊子が同梱された。
映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の評価はまちまちだったが、サウンドトラックは批評的にも商業的にも成功を収めた。イギリスでは、レコード・リテーラーがまとめたEPチャートで首位を獲得し、同誌のシングル・チャート（後のUKシングル・チャート）では「ハロー・グッバイ」に次いで2位にまで上り詰めた。アルバムはビルボードのトップLPリストで8週間首位を獲得し、1969年にはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。 1987年にビートルズのカタログが国際的に標準化されると、『マジカル・ミステリー・ツアー』はバンドが意図したフォーマットを凌駕し、彼らのコア・カタログの一部となった唯一のキャピトル制作のLPとなった。
背景
1967年4月にビートルズが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を完成させた後、ポール・マッカートニーは、作家でLSD提唱者のケン・キージーのアメリカ西海岸の『メリー・プランクスターズ』に代表されるようなサイケデリックなテーマをとらえた映画を制作したいと考えた。[5] [6] 『マジカル・ミステリー・ツアー』と題されたこの映画は、サイケデリックなバス旅行というキージーのアイディアと、マッカートニーのバスツアーで休暇を過ごすリバプールの人々の思い出を組み合わせたものだった。 [ 7 ]この映画は脚本なしで、様々な「普通の」人々がバスで旅をし、詳細不明の「魔法のような」冒険を体験するという内容だった。[8]ビートルズは4月下旬にサウンドトラックの録音を開始したが、映画のアイデアはその後休眠状態になった。代わりに、バンドはユナイテッド・アーティスツのアニメ映画『イエロー・サブマリン』の曲や、6月25日の衛星放送『アワ・ワールド』出演用の「愛こそがすべて」のレコーディングを続け、 [9]その後、夏の間は旅行に出かけ、自分たちの会社であるアップルの設立に集中した。[10]
8月下旬、ビートルズがウェールズでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーが開催した超越瞑想セミナーに参加している間に、マネージャーのブライアン・エプスタインが処方薬の過剰摂取で亡くなった。[9] 9月1日のバンドミーティングで、マッカートニーは『マジカル・ミステリー・ツアー』を続けることを提案した。 [11]エプスタインはその年の初めに承認していた。[12]マッカートニーはマネージャーを失った後、グループが焦点を定める点を確実に持つようにしたかった。[13] [14]彼の考えはバンド仲間の願いと相容れず、特にジョージ・ハリスンは瞑想の導入を熱望していた。[15]広報担当のトニー・バロウによると、マッカートニーは『マジカル・ミステリー・ツアー』が個人的に「彼にとっての扉を開くもの」であり、バンドにとっては映画の「エグゼクティブ・プロデューサー」を務めるという新たなキャリア段階になると見込んでいたという。[16] [注 1]ジョン・レノンは後に、このプロジェクトは、レコーディングする曲の準備ができたらすぐに作業を始めたいというマッカートニーの「傾向」の典型であるが、彼自身は準備ができておらず、新しい曲を書き始めなければならなかったと不満を述べた。[17]
レコーディングと制作
記録履歴
ビートルズは映画のタイトル曲を初めて録音した。セッションはロンドンのEMIスタジオで4月25日から5月3日にかけて行われた。5月9日には映画への収録を視野に入れたインストルメンタル・ジャムが録音されたが、完成することはなかった。 [18]ビートルズの歴史研究家マーク・ルイソンによると、『マジカル・ミステリー・ツアー』のセッションは9月5日に「本格的に開始」され、9月11日に撮影が開始され、10月には2つの活動が次第に「絡み合って」いったという。[19] 9月16日のセッションのほとんどはマッカートニーの「ユア・マザー・シュッド・ノウ」のベーシック・トラックの録音に費やされたが、その後マッカートニーは8月22日から23日にかけて、以前に破棄したバージョンに戻ることを決めた。[20]後者のセッションはビートルズにとって約2か月ぶりのセッションとなり[21] [22]、バンドが急遽EMIを予約することができなかったため、ロンドン中心部のチャペル・レコーディング・スタジオというバンドにとって新しい施設で行われた。[19]
多くのビートルズの伝記作家は、 1967年のサージェント・ペパーズ後のレコーディング・セッションを、目的もなく規律もなかったと評している。[23]ビートルズはその夏、LSDなどの幻覚剤を最も多く使用していた。 [24]作家のイアン・マクドナルドの見解では、バンドがランダム性と音響実験を好んだため、レコーディングに判断力が欠けていた。[23] [注 2]グループのプロデューサー、 ジョージ・マーティンは、この時期の彼らの仕事から距離を置くことを選択しており、マジカル・ミステリー・ツアーのレコーディングの多くは「無秩序な混沌」だったと述べている。セッション中に彼らの主任レコーディング・エンジニアとなったケン・スコットは、「ビートルズがすべてを乗っ取っていたので、私はジョージ・マーティンの右腕というよりはむしろ彼らの右腕だった」と回想している。[26] [注 3]
映画の主題歌のいくつかの初期のオーバーダブ前のミックスは、9月16日に準備された。[28]ビートルズはケントにあるイギリス空軍基地、RAFウェスト・モーリングで6日間の撮影中に音楽シーンを演奏した。 [29]レコーディング・セッションは、ソーホーの編集室で行われた映画の映像の編集と並行して続けられ、マッカートニーが主に監督した。[30]このプロセスは、映画の内容についてマッカートニーとレノンの間で争いを生んだ。[31] [注 4]ビートルズはサウンドトラック・レコードに付随するシングルとして「ハロー・グッバイ」も録音した。 [35]彼の映画主題歌「アイ・アム・ザ・ウォルラス」がシングルのB面に格下げされ、代わりにマッカートニーのポップ志向の「ハロー・グッバイ」が選ばれたことも、レノンの恨みの種となった。[36] [37]彼は後に「私は沈み始めた」と回想している。[38]
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この間も、バンドはマハリシの教えに固執していた。[39]バローは後に、レノン、ハリソン、リンゴ・スターはインドへ行って師のもとで学ぶことを「うずうずしていた」が、旅行を延期して映画のサウンドトラックと編集を完成させることに同意したと書いている。[40]ハリソンとレノンは、デイヴィッド・フロストのテレビ番組「フロスト・プログラム」に2度出演して超越瞑想を宣伝し、ハリソンとスターはコペンハーゲンでマハリシを訪問した。4人のバンドメンバー全員が、 EMIスタジオに近いアビー・ロードのニュー・ロンドン・シナゴーグで行われた10月17日のエプスタインの追悼式と、レノンが主演した映画『ハウ・アイ・ウォン・ザ・ウォー』の10月18日のワールドプレミアに出席した。 [41] 『マジカル・ミステリー・ツアー』のレコーディングは11月7日に完了した。 [ 42]その日、タイトル曲にはマッカートニーによる新しいバーカー風のイントロが付けられ（レノンのイントロは置き換えられたが、映画で使用されたバージョンではレノンのイントロがそのまま残された）、交通音のオーバーダビングが加えられた。 [ 43 ]
3曲の劇中音楽が録音されたが、サウンドトラックレコードからは省略された。[44]「シャーリーのワイルド・アコーディオン」の場合、そのシーンは映画からカットされた。[45]アコーディオンのスコアは編曲者のマイク・リアンダーが担当し、シャーリー・エヴァンスが演奏、スターとマッカートニーがパーカッションで参加し、[35] 10月にデ・レーン・リー・スタジオで録音された。 [46]「ジェシーの夢」はビートルズが個人的に録音し、マッカートニー、スターキー、ハリソン、レノンが著作権を取得した。[35] 3曲目は、映画の中で「魔法が効き始めている」というセリフをオーケストレーションするために使用された短いメロトロンの曲である。 [44] [注 5]
制作技術とサウンド
彼らは半分は自分が何を望んでいるかわかっていたが、半分は、すべてを試してみなければわからなかった。彼らの心の中にあった唯一の具体的な考えは、違うことをしたいということだった。[49]
– EMIエンジニアのケン・スコットがバンドの『マジカル・ミステリー・ツアー』のレコーディングへのアプローチについて語る
新曲では、ビートルズは『サージェント・ペパーズ』 [50]の特徴であったスタジオ実験と、1966年の『リボルバー』で導入したサイケデリックなサウンドを継続した。[51] 作家のマーク・ハーツガードは、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」はセッション中のバンドの「指導原則」、つまり実験し「他と違う」ことを達成した曲だと強調している。[49]レノンの「月から来た」ような声にしてほしいという要望に応えるため、エンジニアは低品質のマイクを渡して歌わせ、プリアンプ・マイクからの信号を飽和させた。[52]曲のストリングスとホルンのアレンジに加えて、マーティンは16人のバック・ボーカリスト（マイク・サムズ・シンガーズ）のためにスコアを書き、その中で彼らの笑い声、大げさな発声、その他のノイズが、レノンがこの曲に求めていたLSDに触発された雰囲気を呼び起こした。[53]オーケストラ編曲とボーカルスコアは別の4トラックテープに録音され、マーティンとスコットはそれをバンドの演奏が入ったテープと手動で同期させた。[52]この曲は、レノンがランダムに見つけたラジオの生放送信号をオーバーダビングして完成し、最終的にはBBC第3番組で放送されたシェイクスピアの『リア王の悲劇』に落ち着いた。[35]
音楽学者トーマス・マクファーレンによると、『マジカル・ミステリー・ツアー』はビートルズが再び「色彩と質感を作曲の重要な要素として重視」し、スタジオ技術の「美的可能性」を模索していることを示している。[54]「ブルー・ジェイ・ウェイ」では、ビートルズが1966年から67年にかけて使用した3つのスタジオ技術が多用されている。[55] フランジング、オーディオ遅延効果、[56]レスリースピーカーによる音声信号の回転、[57]そして（ステレオミックスのみ）テープの逆再生。[58]後者の技術の場合、完成したトラックの録音が逆再生され、演奏中の要所でフェードインし、[59]バックボーカルが詩の部分でハリスンのリードボーカルの各ラインに応えているように見える効果を生み出した。[58]マルチトラッキングの制限のため、逆再生音の供給は最終ミキシングセッション中にライブで行われた。[59] [注 6]「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」では、曲の終盤で鳥が羽ばたくような効果を出すために、減速したギター音のテープループが使われた。[ 61 ] [62]レノンとスターは「フライング」のコーダとして7分分のテープループを準備していたが、これは却下され、[63] [64]曲は30秒間のメロトロン音の連続で終わることになった。[57]
音楽学者ウォルター・エヴェレットは、ビートルズがサウンドの「カラー化」を駆使した最高傑作として『サージェント・ペパー』を認めているものの、この時期にバンドは効果的な「新しいタッチ」をいくつか導入したと述べている。エヴェレットは、「フライング」のゆっくりとしたギターのトレモロ、 「アイ・アム・ザ・ウォルラス」における女性と男性のボーカルコーラス、チェロのグリッサンド、ファウンドサウンドの組み合わせ、「ハロー・グッバイ」におけるリードボーカルとビオラの相互作用を強調している。[65]マクファーレンの説明では、これらの曲はビートルズのステレオミックスへの関心の高まりを反映しており、ステレオイメージ全体にわたるサウンドの配置に「驚くべき音質」が表れ、よりアクティブなリスニング体験を生み出している。[66]
歌
サウンドトラック
『マジカル・ミステリー・ツアー』には6曲が収録されているが、LPアルバムとしては少なすぎるがEPとしては多すぎるという理由で、ビートルズとイギリスのレコード会社EMIにとっては難題となった。[67]検討されたアイデアの一つは33 ⅓ rpmで再生するEPを出すというものだったが、これではオーディオの忠実度が損なわれ、受け入れられないとされた。選ばれた解決策は、革新的なダブルEPという形式で音楽を発売することだった。[68]これはイギリスで初めてのダブルEPの例となった。[68] [69]
音楽ジャーナリストのロブ・チャップマンによると、新曲はそれぞれ「グループのサイケデリックなビジョンの明確な側面を表現している」という。彼は、EPの順序に従って、祝祭、郷愁、不条理、無邪気さ、至福、混乱と表現している。[70]音楽学者ラッセル・ライジングは、これらの曲はサイケデリックな旅と旅のテーマ的なつながりに対するビートルズの探求をさまざまな形で深め、旅と時間の関係を扱っていると述べている。[71]民族音楽学者デイビッド・レックは、当時ビートルズはマハリシの擁護を通じて東洋文化と関係があったにもかかわらず、EPの曲のうちこの関心を直接反映しているのはわずか2曲だけだとコメントしている。[72]
「マジカル・ミステリー・ツアー」
「マジカル・ミステリー・ツアー」は、マッカートニーが映画の構想を思いついた直後に主題歌として書かれた。[73]ハンター・デイヴィスによる4月25日のセッションの当時の説明では、マッカートニーはコード構造は持っていたが、冒頭のリフレイン（「Roll up / Roll up for the mystery tour」）しか持ってこなかったため、翌日に歌詞を完成させるためにブレインストーミングによる議論が必要になったという。[74]「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」と同様に、この曲は観客をイベントに歓迎するものであり、トランペットのファンファーレを使用している。[75] [76]
「あなたのお母さんは知っておくべき」
「Your Mother Should Know 」はミュージックホールスタイルの曲[58]で、マッカートニーの『サージェント・ペパーズ』収録の「 When I'm Sixty-Four」に似ている。[77]歌詞の前提は、世代を超えたヒット曲の歴史を中心にしている。[78]マッカートニーはもともとこの曲を『Our World』の放送用に提供したが、ビートルズは社会的意義からレノンの「All You Need Is Love」を好んだ。[79]マッカートニーは後にこの曲を『マジカル・ミステリー・ツアー』の制作ナンバーとして書いたと語っており[80]、映画の最後でバスビー・バークレー風のダンスシーンに使われている。[81]作家のドイル・グリーンの見解では、この歌詞は「 She's Leaving Home 」のように世代間の理解を主張しているが、後者の曲とは異なり「母親の権威と若者の従順」にまで及び、EPの次のトラックの対立的なメッセージとは対照的である。[82] [nb 7]
「私はセイウチだ」
「アイ・アム・ザ・ウォルラス」はレノンが映画に提供した主な部分で、LSDの摂取体験とルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』の詩「セイウチと大工」[83]からインスピレーションを得ている。[84]きっかけは、レノンがかつて通っていたクオリー・バンク高校の生徒から受け取ったファンレターで、その手紙の中で、同校の英文学の教師がビートルズの歌詞を学術的に解釈していることを知った。これを面白がったレノンは、学者や音楽ジャーナリストの分析を困惑させるような歌詞を書こうとした。[85]キャロルのイメージやシェイクスピアの『リア王』を参考にしたほか、学生時代の童謡をアレンジし[86]、エドガー・アラン・ポー[87]や（「グーグーガジョーブ」という発声で）ジェイムズ・ジョイスにも言及した。[62]作家のジョナサン・グールドは「アイ・アム・ザ・ウォルラス」を「ビートルズが録音した曲の中で最もあからさまに『文学的』な曲」と評している。[88]一方、マクドナルドは「[レノンの]究極の反制度的暴言であり、教育、芸術、文化、法律、秩序、階級、宗教、さらには感覚そのものを激しく非難する、イギリスを罵倒する暴言」とみなしている。[87]
「丘の上の愚か者」
マッカートニーは『サージェント・ペパーズ』のセッション中に「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」のメロディーを書いたが、歌詞は9月まで未完成のままだった。[89]この曲は、他人に理解されない孤独な人物について歌っているが、実は賢い人物である。 [90]エヴェレットの解釈では、愚者の無邪気さが彼を批判的な社会から漂流させ、関わろうとしない状態にしている。[91]マッカートニーは、このアイデアはオランダのデザイン集団ザ・フール（同名のタロットカードにちなんで名付けられた）と、おそらくマハリシからインスピレーションを得たものだと述べた。[92] [注 8]ピアノバラードで、音楽アレンジにはフルートとベースハーモニカ、[94]マッカートニーによるリコーダーソロが含まれている。[62] 『マジカル・ミステリー・ツアー』でのこの曲のシーンでは、南フランスのニースを見下ろす丘の中腹でマッカートニーをフィーチャーした専用の撮影が行われ、[95]映画の製作費にかなりの額が加わった。[96]
"フライング"
「フライング」はインストゥルメンタル曲で、ビートルズの曲の中で初めてバンドのメンバー4人全員の名がクレジットされた曲である。この曲はセッションの終盤まで「エアリアル・ツアー・インストゥルメンタル」というタイトルが付けられており[97]、映画では雲の映像[98]やスタンリー・キューブリックの『博士の異常な愛情』のアウトテイクに重ねて使用されている。 [99] [注 9] この曲の音楽構造は12小節ブルースに似ており [44]、音楽史家リッチー・ウンターバーガーが「ロック・ソウル・リズム」と呼ぶリズムに設定されている。[ 101 ]この曲は12小節パターンの3ラウンドで構成され、最初はギター、次にメロトロンとオルガン、最後にチャントされたボーカルコーラスが続く。[44]
「ブルージェイウェイ」
「ブルー・ジェイ・ウェイ」は、ハリソンが1967年8月に滞在したロサンゼルスのハリウッド・ヒルズの通りにちなんで名付けられた。歌詞は、ハリソンがロンドンからロサンゼルスへのフライトの後、眠気を覚ますのに苦労しながら、霧の立ち込める丘を抜けて音楽広報担当のデレク・テイラーがブルー・ジェイ・ウェイにたどり着くのを待つ様子を描いている。 [78]マクドナルドは、この曲をハリソンの「サイケデリックへの別れ」と表現している。これは、その後ヘイト・アシュベリーを訪れたハリソンが幻覚剤に代わるものを求めるようになり、ビートルズが超越瞑想を取り入れるきっかけとなったためである。[105]この曲は、ポップミュージックでリディア旋法が使用される稀な例であり[106]、レックの見解では、カルナータカ・ラーガ・ ランジャニの音階的要素を取り入れている。[107] [注 10]
シングル
当時、米国ではEPが普及していなかったため、キャピトル・レコードは、その年のアルバム未収録シングルからのトラックを追加したLPとしてサウンドトラックをリリースした。[67] [108] 1面には映画のサウンドトラックの曲が収録されていたが、EPとは順番が異なっていた。[109] 2面には、1967年のこの時点でバンドがリリースした2枚のシングルの両面と、「I Am the Walrus」をバックにシングルとしてリリースされた「Hello, Goodbye」が収録されていた。以前にリリースされたトラックのうち3曲、「Penny Lane」、「Baby, You're a Rich Man 」、「All You Need Is Love」は、キャピトルのステレオ版LPでデュオフォニック（または「処理済み」）ステレオサウンドで提供された。 [67]
ビートルズはこの再構成に不満だった。シングルとしてリリースされた曲は新しいアルバムに収録されるべきではないと彼らは考えていたからだ。[67] [110]レノンは1968年5月に米国でアップル・コーポレーションを宣伝するための記者会見でこのLPについて言及し、[111]「これはアルバムじゃないんだよ。こっちではアルバムになったけど、あれは映画の音楽だったんだよ」と語った。[112]
アートワークとパッケージ
珍しいフォーマットの一部として、ビートルズは2枚のEPをゲートフォールドジャケットに収め、24ページのブックレットを同梱することにした。[68] [114]レコードのカバーには、「I Am the Walrus」の撮影中に撮影された、動物の衣装を着たビートルズの写真が使われており、バンドメンバーの顔がEPやLPのリリースで見えなかったのはこれが初めてだった。[115]ブックレットには歌詞、写真家ジョン・ケリーによる撮影時のカラースチール写真、[116]およびビートルズ・ブックの漫画家ボブ・ギブソンによるコミックストリップスタイルのカラーストーリーイラスト[68]が含まれていた。[67]これはバローによって編集され、マッカートニーからの助言を得た。[117] [注 11]ダブルEPパッケージについて、映画研究の学者ボブ・ニーヴァーソンは後に次のようにコメントした。「確かにこれは曲数割り当ての問題を解決したが、ビートルズが従来のフォーマットやパッケージングを実験したいという先駆的な願望から生まれた部分もあったのではないかと思われる。」[119]バンドの希望に沿って、パッケージングは、このリリースが『サージェント・ペパーズ』の続編ではなく、映画のサウンドトラックであるという考えを強調したものとなった。『サージェント・ペパーズ』は1967年後半でも批評家から賞賛され、商業的な成功を収めていた。[120]
アメリカでのリリースを準備する際、キャピトルは写真とイラストをLPサイズに拡大し、ゲートフォールド・アルバム・スリーブに入れた。[114]カバーデザインは、ロンドンのEMIから送られたアートワークを元に、キャピトルのアート部門の責任者であるジョン・ヴァン・ハマーズフェルド [121] が手がけた。[ 122 ]彼は、ビートルズの顔が衣装で隠れているレコードをどう売り出すか、キャピトルの配給担当副社長が心配していたことを思い出した。カバーポートレートは、グループのアメリカでのLPの成功の鍵だったからだ。そこで、ヴァン・ハマーズフェルドは「アンダーグラウンド・グラフィック」のカバーイメージを、曲を際立たせるデザインコンセプトで補強した。[123]
グールドの説明によれば、このLPのジャケットは、ビートルズの動物の衣装、映画ロゴの「虹」、そして「オプアートの雲の縁取り」の中にアールデコ調の文字で書かれた曲名の組み合わせによって、「映画のポスターのような派手な対称性」を持っていた。[124] [注 12]このアートワークは後に、ポール死去説の支持者によって、1966年11月のマッカートニーの死の証拠として引用された。 [126]手がかりとしては、スカンジナビアの一部の地域で死を意味すると考えられていた黒いセイウチ（衣装を着たレノン）が表紙に描かれていること、映画「ユア・マザー・シュッド・ノウ」のシーンでマッカートニーが黒いカーネーションをつけていること、そしてブックレットの別のページでマッカートニーが「I WaS」と書かれた看板の後ろに座っていることなどがあった。[127]
リリース
EPの発売に先立ち、レノンはBBCラジオ1の番組『Where It's At』のインタビューでサウンドトラックの宣伝を行った。[128] [129]レノンは新曲で使用されたスタジオエフェクトについて語ったが、その中には「I Am the Walrus」も含まれていた。 [ 129]この曲がBBCラジオで唯一同時期にオンエアされたのは、1967年11月25日のインタビュー放送でディスクジョッキーのケニー・エヴェレットが演奏した時だった。 [128]作家のジョン・ウィンによると、歌詞に「 knickers 」という言葉が含まれていたため、この曲は「当分の間、BBCのプレイリストから非公式に禁止された」とのこと。[130]「I Am the Walrus」はアメリカのラジオでも放送禁止となった。[128]
『マジカル・ミステリー・ツアー』は12月8日、ロンドン中心部のアップル・ブティックがオープンした翌日、 BBCテレビで映画が放映される2週間余り前にイギリスで発売された。[131]小売価格は1ポンドを切る19シリング6ペンス（現在の22ポンドに相当）だった。[67]これは彼らの13枚目のイギリス版EPであり、1964年の『ロング・トール・サリー』に続いて完全に新録音で構成された2枚目のEPであった。[132]北米での放映権はNBCに譲渡されたため、キャピトルのアルバムは12月中旬の発売が予定されていた。[133]同社は代わりに11月27日にアルバムを発売した。イギリス国内のみで、映画はボクシング・デーに1500万人と推定される観客に向けて上映された。[8]批評家からは酷評され、[134] [135]ビートルズにとって初の公的な批評家の失策となった。[136] [137]その結果、アメリカの放送局は地元での放映権獲得の入札を取り下げ、当時この映画はそこでは放映されなかった。[8] [注 13]
ボクシングデーの『マジカル・ミステリー・ツアー』放送に対して視聴者が感じたであろう憤りや敵意は、クリスマスから新年にかけての3週間、シングル「ハロー・グッバイ」とEP『マジカル・ミステリー・ツアー』がイギリスのシングルチャートで1位と2位を占めたという事実によって十分に相殺された。いつでもどこでも、輝かしい両曲が並んで聞こえたのだ。[139]
– 音楽ジャーナリスト、ロブ・チャップマン
アメリカで発売されて最初の3週間で、『マジカル・ミステリー・ツアー』はキャピトルのLPとしては最高の初動売上を記録した。[140] 1968年初頭にはビルボードのトップLPリストで8週間1位となり、1969年2月8日までトップ200に留まった。 [141] [注 14] 1969年にはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[144]
イギリスでは、このEPは全国シングルチャートで「ハロー・グッバイ」に次いで2位を記録し[145] 、 [146]、[147] 、レコード・リテーラーがまとめた全国EPチャートでトップに立ったビートルズの9枚目のリリースとなった。[148]メロディー・メーカー誌がまとめたイギリスのシングルリストでは、「ハロー・グッバイ」に代わって1週間1位となった。[149]このEPはイギリスで50万枚以上を売り上げた。[138]ウォルター・エヴェレットは、EPの小売価格が当時競合していたシングルの価格をはるかに上回っていたことを踏まえ、イギリスのチャートでのパフォーマンスを大きな成果として強調している。[138]アメリカからの輸入盤として、キャピトルのアルバムは1968年1月にレコード小売業者LPチャートで31位に達しました。[150]アメリカでは、アルバムは1967年12月31日までに1,936,063枚を売り上げ、10年後には2,373,987枚を売り上げました。[151]
音楽史家クリントン・ヘイリンによると、『マジカル・ミステリー・ツアー』と、ローリング・ストーンズの『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』 （ 『サージェント・ペパーズ』に対するストーンズの回答）のリリースは、意図せずしてサイケデリック・ポップに終止符を打った。[152]音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、この映画に対する批判的な中傷が、英国当局が、MBE受賞者であるにもかかわらず、若者に対する気まぐれな影響についてビートルズを標的にし始める口実を探していたと述べている。[153]ビートルズ内では、グループの事実上のリーダーとしてのマッカートニーの役割は、サージェント・ペパーズの前にレノンが脱退したことで彼が担っていた役割だったが、[154] 1968年を通して個人の創作活動がますます追求されるにつれて不安定になった。[155]
1968年、ジャズミュージシャンのバド・シャンクは、EPの5曲と「ハロー・グッバイ」を収録したアルバム『マジカル・ミステリー』をリリースした。 [要出典]「フール・オン・ザ・ヒル」は他のアーティスト、特にキャバレーパフォーマーの間で非常に人気があり、[156]レノン＝マッカートニーの作品の中で最も多くカバーされた曲の1つとなった。[102]
批評家の反応
現代のレビュー
映画の上映の1か月前にEPを批評したNMEのニック・ローガンは、ビートルズが「またもやポップミュージックを限界まで押し広げている」と熱狂した。彼は続けた。「4人のミュージシャン兼マジシャンが我々の手を取り、雲の中を楽しく旅させてくれる。ダイヤモンドをつけた空のルーシーや丘の上の道化師を通り過ぎ、ブルー・ジェイ・ウェイ沿いの太陽が降り注ぐ空き地、そして『不思議の国のアリス』の世界へと。... 先頭にいるのがビートルズで、残りの我々はその後を追っている」。[157] [158]メロディー・メーカーのボブ・ドーバーンは、EPを「世界中のどのポップ・グループも、オリジナリティと大衆的なタッチの融合において近づくことのできない6曲」と評した。 [116]レコード・ミラー誌で、ノーマン・ジョップリングは「サージェント・ロンリー・ハーツ・ロンドン・バンド」では「ビートルズはポップ・ミュージックの限界を超えている」と書いたが、ペッパーでは「効果音は主に音響で、アルバムカバーだけが視覚的だった」が、マジカル・ミステリー・ツアーでは「視覚的な側面が音楽を支配している」ため、「ファンタジー、子供向けの漫画、サイケデリックなユーモアなど、あらゆるものがレコードとブックレットに収録されている」。[159]
アメリカ版のLPのレビューの中で、サタデー・レビューのマイク・ジャーンは『マジカル・ミステリー・ツアー』をビートルズの最高傑作と称賛し、感情と深みにおいて『サージェント・ペパーズ』を上回り、「ビートルズが獲得したヒンドゥー教の哲学と、それを日常生活に適用した描写が際立っている」と述べた。[160]ヒット・パレードは「美しいビートルズがまたやってのけ、彼らと他の80億ものグループとの差を広げた」と述べた。ビートルズとプロデューサーが「チームワークの最高の例を示している」と述べ、このレビュアーはアルバムを『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』と比較し、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と「ブルー・ジェイ・ウェイ」だけで「ストーンズが試みたことを達成している」と意見を述べた。[161]ローリング・ストーンは1967年10月に『ハウ・アイ・ウォン・ザ・ウォー』のジョン・レノンの写真を表紙に掲げて創刊された。[162]同誌第4号の『マジカル・ミステリー・ツアー』のレビューでは、彼の一文が引用されている。「私たちの音楽を理解できる人は、世界中に100人程度しかいない。」[163] [注15]
『サージェント・ペパーズ』を否定的に批評した数少ない評論家の一人である[165] ニューヨーク・タイムズのリチャード・ゴールドスタインは、新曲が真のロックの価値とスタジオ効果の間のギャップを広げ、バンドの「モチーフへのこだわり」が精巧なパッケージングに等しく反映されていると嘆いた。ゴールドスタインは次のように結論付けた。「ビートルズが教養があり、勇敢で、本物だが、ムラのある曲を書いていると言うのは異端のように聞こえるだろうか? そうではない。彼らはインスピレーションにあふれたポーズを取っているが、我々は彼らの化身ではなく、彼らの音楽に目を向けなければならない。」[166]ハイファイ/ステレオ・レビューのレックス・リードは痛烈な批評を書き、バンドの「茶番劇のような、停滞した、無力な叫び」と「混乱した音楽的アイデア」をあざ笑った。リードは、薬物を瞑想に置き換えたことでビートルズは「完全に現実から乖離した」状態になったと述べ、特に「I Am the Walrus」を「偽物で、気取った、煮過ぎたつまらない曲の山」と揶揄した。[167]ロバート・クリストガウは1968年5月のエスクァイア誌のコラムで、新曲のうち3曲を「がっかり」と評し、そのうちの「The Fool on the Hill」は「ビートルズがこれまでに録音した曲の中で最悪の曲かもしれない」と述べた。クリストガウはそれでもこのアルバムを「結局は良い音楽であるシングル曲すべて、優しいキャンプ調の「Your Mother Should Know」、そして特にハリソンの催眠的な「Blue Jay Way」、歌詞を含めすべてがうまく機能する東洋の旋律のアレンジ」のために価値あるアルバムだと考えた。[168]
遡及的評価
ポール・デュ・ノワイエは『ブレンダー』誌のレビューで、「彼らは間抜けなテレビ映画で筋道を失ったが、1967年はソングライターとしては彼らの絶頂期だった。アメリカでのリリースは、イギリスでのオリジナルよりも良かった。その結果、これまでで1枚のディスクに収められたビートルズの曲の中で最高のものになった」と書いている。 [170]オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは、このサイケデリックなアルバムは『サージェント・ペパーズ』よりも「部分的にはより空間的」だが、「全体的に漠然とした概念的/テーマ的な統一性がなく、比較すると『マジカル・ミステリー・ツアー』がやや劣っている。それでも、音楽は大部分が素晴らしい」と述べている。[169]ピッチフォークのスコット・プラゲンホフは、EP限定のトラックを「控えめな驚異」と評している。[176]彼は、このアルバムはバンドの前作のような進歩的な性質を欠いているが、「静かにビートルズのキャリアの中で最も聴き応えのあるアルバムの1つ」であり、「音楽自体が信じられないほど素晴らしいので、コレクションの雑多な性質はほとんど問題ではない」と述べている。[121]
ローリングストーン誌のアルバムガイドで、ロブ・シェフィールドは、このアルバムは「 『サージェント・ペパーズ』よりもずっと下品だが、明るい「愛こそすべて」や幽霊のような「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で盛り上がっている。女王陛下のコメントは最高だった。「ビートルズはものすごくおかしくなってきているわね」」と書いている。 [179] デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、サウンドトラックとシングルの組み合わせはアルバムにまとまりがないことを意味するが、それでも「サージェント・ペパーズ」の「魅力的なサイケデリックな伴奏曲」であり、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」を「狂気じみたシュールレアリストの叙事詩...レノンが歌詞と音楽のナンセンスという概念を取り上げ、それをスピーカー全体で爆発させている」と強調している。[172] 2002年にモジョ誌でレビューしたチャールズ・シャー・マレーは、マジカル・ミステリー・ツアーは前年のハリスンの死後最も頻繁に聴いたビートルズのアルバムであり、「社会が閉鎖的になるのではなく、まだ開放的になっているように思えた」時代を思い起こさせるものだと述べた。[180]その実験的な性質から、彼はこれを「サージェント・ペパーズがそうあるべきだったダブルアルバムのもう半分」とみなした。 [181] Paste誌に寄稿したマーク・ケンプは、マジカル・ミステリー・ツアーを「交響曲の広がり」の作品と見ており、ビートルズがポップミュージックをワールドミュージック、サイケデリック、アヴァン・ポップ、エレクトロニカへと拡大させ、このジャンルを初めてボヘミアンな聴衆にもたらしていた5年間の集大成であると考えている。彼は、このアルバムはサージェント・ペパーズの「パート2」に似ているが、「より楽に呼吸でき、より力強い曲が収録されている」と述べ、「無理やりなコンセプト」がないことが利点だと述べた。[175]
ビートルズの伝記作家の一人、ジョナサン・グールドは、アルバムのEP曲の並び替えによって、プロジェクトの「サージェント・ペパーズ・リダックス」の質が高まり、オープニングのタイトル曲が「サージェント・ペパーズ」を思い起こさせ、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」が「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」風の「重厚な結末」を提供していると述べている。彼も「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」を「フィクシング・ア・ホール」風の「クールで瞑想的なバラード」とみなしており、ハリソンが「またもや単調な叙事詩」を提供し、マッカートニーが「ユア・マザー・シュッド・ノウ」で「またもや古風なナンバー」を提供しているのと同様に、グールドは「風刺的なノスタルジアへの中途半端な試み」だと感じている。[182]クリス・インガムは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』の中で、サウンドトラックの評判は映画の失敗との関連で損なわれているが、3曲が当然ながら見過ごされている一方で、「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」、「ブルー・ジェイ・ウェイ」、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」は「ビートルズの必須曲」であり続けていると述べている。[183]
『マジカル・ミステリー・ツアー』は、ポール・ガンバッチーニが1978年に出版した著書『批評家が選ぶトップ200アルバム』で138位にランクされている。このアルバムは、47人の評論家や放送局の審査員によって選ばれた。 [184] [185] 2000年には、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』で334位に選ばれた。[186]マーク・プレンダーガストは著書『アンビエント・センチュリー』で、このアルバムを「ビートルズがこれまでにリリースした中で最もサイケデリックなアルバム」であり、『リボルバー』と並んで「絶対に買うべきアルバム」であると評している。[187]彼はこのアルバムを「20世紀のアンビエンス - 必須の100レコーディング」のリストで27位にランク付けしている。[188] 2007年、このアルバムはローリングストーン誌のロバート・クリストガウとデイヴィッド・フリッケによる「1967年の必聴アルバム40選」に選ばれた。クリストガウは付随するエッセイで「彼らの最低の映画のつまらないテーマと感傷的な『フール・オン・ザ・ヒル』で始まるので、すぐに3つの価値ある無名の曲が出てくることに気づく人はほとんどいない。ベックは甘酸っぱいインストゥルメンタルの『フライング』を暗記しているに違いない。そして3つの素晴らしいシングルをA/B評価する。」と書いている。[189]
リリース履歴
1968年と1971年には、「ペニー・レイン」、「ベイビー、ユーアー・ア・リッチマン」、「愛こそがすべて」のトゥルー・ステレオ・ミックスが作られ、[67]これにより、1971年に西ドイツでマジカル・ミステリー・ツアーのLPの最初のトゥルー・ステレオ版が発売された。[190]輸入版のキャピトル・アルバムに対する需要が続いたため、EMIは1976年11月にイギリスでマジカル・ミステリー・ツアーのLPを正式に発売したが、 [191]同じ3つのシングル曲のキャピトルのフェイク・ステレオ・マスターを使用していた。[67] 1981年、サウンドトラックEPは、パーロフォンの15枚組ボックスセット「ザ・ビートルズEPコレクション」の一部としてモノラルとステレオの両方で再発売された。[192] [193]
1987年にビートルズの作品を世界規模でCDリリースするために標準化したとき、EMIは『マジカル・ミステリー・ツアー』をフルアルバムとしてトゥルーステレオでリリースした。[103]これはアメリカで再構成されたリリースがEMIバージョンより好まれた唯一の例である。[194]このアルバムに1967年のシングルをCDに収録したことで、『マジカル・ミステリー・ツアー』のCDはバンドのオリジナルアルバムのCDと同程度の長さになり、アメリカ版LPに元々収録されていた追加の5曲は、初期のCDアルバムリリースに付随し、アルバム未収録曲（ほとんどがシングル）をCDフォーマットで提供するために設計された2巻コンピレーション『パスト・マスターズ』に収録する必要がなくなった。 [195]
このアルバムは（ビートルズのイギリスでのスタジオアルバムカタログ全体とともに）2009年にリマスターされCDで再発された。アルバムの構想と初リリースを認め、CDにはオリジナルのキャピトルLPレーベルのデザインが取り入れられている。リマスターされたステレオCDには、アルバムに関するミニドキュメンタリーが収録されている。アルバムの初版には、このミニドキュメンタリーが『レット・イット・ビー』用に作られたものと誤って記載されていた。モノラルアルバムは、 2009年にモノラルCD、2014年にLPボックスセットのビートルズの一部として再発された。パッケージには、オリジナルの24ページのブックレットがCDのケースに合わせて縮小されて含まれている。2012年にステレオアルバムは、2009年のリマスターとアメリカのトラックラインナップを使用し、24ページのブックレットを含めてビニールで再発された。[要出典]
2012年にリマスターされた『マジカル・ミステリー・ツアー』 DVDは、ビルボードのトップミュージックビデオチャートで1位を獲得した。CDアルバムは、ビルボードカタログアルバムチャートで1位、ビルボードサウンドトラックアルバムチャートで2位に上昇し、2012年10月27日までの週のビルボード200アルバムチャートで57位に再ランクインした。 [196]
トラックリスト
「ブルー・ジェイ・ウェイ」はジョージ・ハリスン、「フライング」[197]はハリスン＝レノン＝マッカートニー＝スターキー[198]による作詞作曲であるが、それ以外の曲はすべてレノン＝マッカートニーによる作詞作曲である。
ダブルEP
LP
人事
マーク・ルイスン[199]とイアン・マクドナルド[200]によると、特に注記がない限り：
ビートルズ
- ジョン・レノン - リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、「フライング」の無言ボーカル、リズムギター、アコースティックギター、ピアノ、メロトロン、ハモンドオルガン、エレクトリックピアノ、クラビオリン、ハープシコード、ベースハーモニカ、口琴、バンジョー、パーカッション
- ポール・マッカートニー – リード、ハーモニー、バックボーカル、「Flying」の無言ボーカル、ベース、アコースティック、リードギター、ピアノ、メロトロン、ハーモニウム、リコーダー、ペニーホイッスル、パーカッション
- ジョージ・ハリスン - ハーモニーとバックボーカル、「ブルー・ジェイ・ウェイ」のリードボーカル、「フライング」の無言ボーカル、リード、リズム、アコースティック、スライドギター、ハモンドオルガン、ベースハーモニカ、スウォーマンダル、バイオリン、パーカッション
- リンゴ・スター – ドラムとパーカッション、「Hello, Goodbye」のバックボーカル、「Flying」の無言ボーカル
追加ミュージシャンとプロダクション
- 「マジカル・ミステリー・ツアー」 –パーカッションのマル・エヴァンスとニール・アスピノール、トランペットのデイヴィッド・メイソン、エルガー・ハワース、ロイ・コープステイク、ジョン・ウィルブラハム
- 「アイ・アム・ザ・ウォルラス」 –バイオリン：シドニー・サックス、ジャック・ロススタイン、ラルフ・エルマン、アンドリュー・マギー、ジャック・グリーン、ルイス・スティーブンス、ジョン・ジェザード、ジャック・リチャーズ、チェロ：ライオネル・ロス、エルドン・フォックス、ブライアン・マーティン、テリー・ワイル、ホルン：ニール・サンダース、トニー・タンストール、モリス・ミラー、バックボーカル：マイク・サムズ・シンガーズ（ペギー・アレン、ウェンディ・ホラン、パット・ウィットモア、ジル・アッティング、ジューン・デイ、シルビア・キング、アイリーン・キング、G. マーレン、フレッド・ルーカス、マイク・レッドウェイ、ジョン・オニール、F. ダクラー、アラン・グラント、D. グリフィス、J. スミス、J. フレイザー）
- 「丘の上の愚か者」 – クリストファー・テイラー、リチャード・テイラー、ジャック・エロリー（フルート）
- 「ブルー・ジェイ・ウェイ」 – チェロを演奏する正体不明のセッションミュージシャン[201]
- 「Hello, Goodbye」 – ケン・エセックスとレオ・バーンバウム（ビオラ）
- 「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」 – パーカッションのマル・エヴァンス、トランペットのトニー・フィッシャー、グレッグ・ボーエン、デレク・ワトキンス、スタンリー・ロデリック、チェロのジョン・ホール、デレク・シンプソン、ピーター・ハリング、ノーマン・ジョーンズ
- 「ペニー・レイン」 –ピアノ：ジョージ・マーティン、フルート：レイ・スウィンフィールド、P・グッディ、マニー・ウィンターズ、デニス・ウォルトン、トランペット：レオン・カルバート、フレディ・クレイトン、バート・コートリー、ダンカン・キャンベル、イングリッシュホルン：ディック・モーガン、マイク・ウィンフィールド、コントラバス：フランク・クラーク、ピッコロトランペット：デイビッド・メイソン
- 「ベイビー、君は金持ちだ」 – エディ・クレイマー（ビブラフォン）
- 「愛こそがすべて」 – ピアノ：ジョージ・マーティン、バックコーラス：ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、マリアンヌ・フェイスフル、キース・ムーン、エリック・クラプトン、パティ・ボイド・ハリソン、ジェーン・アッシャー、マイク・マクギア、グラハム・ナッシュ、ゲイリー・リーズ、ハンター・デイヴィス他、バイオリン：シドニー・サックス、パトリック・ハリング、エリック・ボウイ、ジョン・ロネイン、チェロ：ライオネル・ロス、ジャック・ホームズ、テナーサックス：レックス・モリス、ドン・ハニーウィル、トランペットとフリューゲルホルン：デヴィッド・メイソン、スタンリー・ウッズ、トロンボーン：エヴァン・ワトキンス、ヘンリー・スペイン、アコーディオン：ジャック・エンブロー[202]
- ジェフ・エメリック、ケン・スコット – オーディオエンジニアリング
チャート
オリジナルリリース
参照
注記
- ^ バローはまた、マッカートニーは他のメンバーがインドに渡ってマハリシに師事すればビートルズの終焉を意味すると懸念していたとも語った。[15]
- ^ マクドナルドによれば、ビートルズの「本来の鋭さ」は2か月の休暇を終えた8月下旬に再び現れ始めたが、「『サージェント・ペパーズ』以降は完全には戻ってこなかった」という。[25]
- ^ マーティンは、バンドが『マジカル・ミステリー・ツアー』で「規律のない、時には自己満足的な」作業方法を取るようになったのは、サージェント・ペパーズの曲「ラブリー・リタ」のレコーディングで彼らが導入した「無秩序」が先行していたと語った。その後、セッション全体がバックボーカル、雑多なノイズ、紙と櫛を使った「オーケストラ」のオーバーダビングに費やされた。[27]
- ^ ハリソンは1967年11月にサイケデリック映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックの制作を開始した。[32] [33]ジョー・マソット監督によると、ハリソンがこの依頼を引き受けたのは『マジカル・ミステリー・ツアー』が「ポールのプロジェクト」であり、映画のサウンドトラックを自由に作れる機会を歓迎したためだという。[34]
- ^ この映画には、遊園地のオルガンで演奏された「 She Loves You 」、オーケストラ版の「 All My Loving」、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドによる「 Death Cab for Cutie」も含まれていた。[47]さらに、エンドクレジットでは「Hello, Goodbye」のコーダが流れた。[48]
- ^ ルイソンは「かなり問題があった」と述べ、[42]このプロセスは「ブルー・ジェイ・ウェイ」のモノラル・ミックスでは繰り返されなかった。 [59]ルイソンは、レノンの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」や「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と同様に、この曲は「1967年のレコーディング・スタジオで何ができたのか興味がある人にとっては魅力的な聴き物だ」と付け加えている。[60]
- ^ グリーンは、「Your Mother Should Know」の古風な従順さは、この曲の映画シーンでは薄れていると付け加えている。彼は、フォーマルな服装をした社交ダンサーの群衆の中に、イギリス空軍士官候補生の女性たちが入場するシーンを、そのシーンが「風刺的な流れを持ち、1960年代後半の政治の亀裂を[取り上げている]」例として挙げている。[81]
- ^ エプスタインの元アシスタント、アリスター・テイラーの回想によれば、この曲は彼とマッカートニーがロンドン北部のプリムローズ・ヒルを歩いていた時に、目の前に男が現れて突然姿を消したことから生まれたという。テイラーによると、彼とマッカートニーは後に神の存在について話し合い、それがマッカートニーに「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」を書かせたという。[93]
- ^ 「エアリアル・ツアー・インストゥルメンタル」は 『マジカル・ミステリー・ツアー』の撮影開始の3日前に録音され、もともとビートルズのサイケデリックなバスが特殊効果の助けを借りて飛行するシーンの伴奏として計画されていた。[100]
- ^また、エヴェレットは「ブルー・ジェイ・ウェイ」はカルナータカのラガである コーサラームやヒンドゥスターニーのラガであるムルタニと関連があると考えている。[58]
- ^ EPのクレジットには「本の編集者はトニー・バロウ」とあり、ニール・アスピノールとマル・エヴァンスは「編集コンサルタント（アップル社）」として記載されていた。[118]
- ^ヴァン・ハマーズフェルドは、最初の ピナクル・シュライン・ロック博覧会のサイケデリックなポスターと一緒に表紙の制作に取り組んだことを思い出した。[125]
- ^ この映画はイースターの週末に米国で放送される予定だった。[138]
- ^ アートワークにヒントがあるとされたため、アルバムは1969年後半、「ポール死去」の噂が最高潮に達したときにビルボードチャートに復帰した。 [126] [142]この現象を利用したいくつかのレコードの中で、[126]ミステリーツアーと名乗るグループがシングル「ザ・バラード・オブ・ポール」をリリースした。[143]
- ^レノンは1965年12月のテレビ特別番組 『ザ・ミュージック・オブ・レノン＆マッカートニー』の後に、他のアーティストが彼らの曲をカバーしたことについてこの発言をした。 [164]
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外部リンク
Wikiquoteにマジカル・ミステリー・ツアーに関する引用があります。