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| "昨日" | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| B面 | 「自然に行動する」 | |||
| リリース | 1965年9月13日 | |||
| 記録済み | 1965年6月14日、17日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:03 | |||
| ラベル | キャピトル（米国）、パーロフォン（英国） | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの米国シングル年表 | ||||
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| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
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「イエスタデイ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、ポール・マッカートニーが作詞し、レノン＝マッカートニーがクレジットされている。1965年8月にアルバム『ヘルプ!』で初めて発表されたが、アメリカでは9月にシングルとして発売された。この曲はアメリカのチャートで1位を獲得した。その後、1966年3月にイギリスのEP『イエスタデイ』に収録され、1966年6月にアメリカではアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』でデビューした。
マッカートニーのボーカルとアコースティックギター、そして弦楽四重奏団による演奏は、実質的にバンド初のソロ演奏となった。この曲は今でも人気があり、2,200ものカバーバージョンがあり[ 3 ]、録音音楽史上最もカバーされた曲の一つである。[注 1] 「イエスタデイ」は、1999年にBBCラジオ2が音楽専門家とリスナーを対象に行った投票で20世紀のベストソングに選ばれ、翌年にはMTVとローリングストーン誌で歴代ポップソング第1位にも選ばれた。1997年、この曲はグラミー賞の殿堂入りを果たした。ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド（BMI）は、この曲が20世紀に700万回以上演奏されたと主張している。[5]
「イエスタデイ」は、関係の破局を歌ったメランコリックなバラードである。歌手は、自分が言ったことが原因で彼女が去る前に、彼と愛する人が一緒にいた昨日を懐かしく嘆いている。 [6]マッカートニーは、この曲に参加しているビートルズのメンバーの中で唯一の人物である。最終的な録音はビートルズの他の作品と大きく異なっていたため、バンドのメンバーはイギリスでこの曲をシングルとしてリリースすることを拒否した。しかし、他のアーティストがすぐにシングルリリース用にこの曲のバージョンを録音した。ビートルズの録音は1976年にイギリスでシングルとして発売され、最高8位を記録した。
起源
マッカートニーとビートルズの伝記作家によると、ある夜、マッカートニーは当時の恋人ジェーン・アッシャーとその家族の住むウィンポール・ストリートの自宅の部屋で夢の中でこのメロディーを思いついたという。 [7]目覚めると、彼は急いでピアノに向かい、忘れないようにこの曲を弾いた。[8]しかし、当初は無意識のうちに他人の作品を盗作したのではないかと心配していた。彼は次のように述べている。「1か月ほど音楽業界の人たちを訪ねて、この曲を聴いたことがあるかどうか尋ねた。やがて、警察に何かを届けるようなものになった。数週間経っても誰も主張しなければ、自分のものにできると思った。」[8]
マッカートニーはメロディーをコピーしたのではないと確信し、それに合った歌詞を書き始めた。当時レノンとマッカートニーがよくやっていたように、より適切な歌詞が書かれるまでは、「スクランブルエッグ」という仮の歌詞（仮の冒頭のヴァースは「スクランブルエッグ/ああ、ベイビー、君の脚が大好き/スクランブルエッグほど好きじゃない」）が使われた。[9]
『ヘルプ!』の撮影中、撮影が行われていたステージの一つにピアノが置かれ、マッカートニーはこの機会を利用して曲をいじった。これが最終的に監督のリチャード・レスターを大いに怒らせ、レスターは激怒してマッカートニーに曲を書き終えなければピアノを撤去すると告げた。[10]ビートルズの他のメンバーの忍耐力もマッカートニーの作業途中で試された。ジョージ・ハリスンはこれを次のように要約している。「まったく、彼はいつもあの曲のことを話している。ベートーベンか誰かだと思うだろう!」[11]
マッカートニーは当初、「イエスタデイ」は1964年のフランスツアー中に書いたと主張していたが、この曲がリリースされたのは1965年の夏になってからだった。その間にビートルズは『ア・ハード・デイズ・ナイト』と『ビートルズ・フォー・セール』という2枚のアルバムをリリースしており、どちらのアルバムにも「イエスタデイ」が収録されていた可能性がある。マッカートニーは自身の主張について詳しく語っていないが、曲のアレンジに関してマッカートニーとジョージ・マーティンの間で意見の相違があったか、他のビートルズメンバーが自分たちのイメージに合わないと感じたため、遅れた可能性がある。[8]
レノンは後に、この曲は以前から存在していたことを示唆した。
この曲は完成するまで何ヶ月も経っていました。レコーディングセッションのために曲を書くために集まるたびに、この曲が話題になりました。ほぼ完成していました。ポールがほぼ全部書きましたが、適切なタイトルが思いつかなかったのです。私たちはそれを「スクランブルエッグ」と名付け、それが私たちの間でジョークになりました。私たちは1語のタイトルしか合わないと決めていましたが、適切なタイトルが見つからなかったのです。そしてある朝、ポールが目を覚ますと、曲とタイトルが完成していました。ある意味、申し訳なく思いました。私たちはこのことでたくさん笑いましたから。[12]
マッカートニーは、歌詞のブレイクスルーは1965年5月のポルトガル旅行中に起こったと語った。
「イエスタデイ」という曲をじっくり考えていたとき、突然、この詩の冒頭の一語が浮かんだのを覚えている。私はアイデアを発展させ始めた…da-da da、yes-ter-day、sud-den-ly、fun-il-ly、mer-il-ly、そしてYes-ter-day、これはいい。私の悩みはすべてとても遠くに思えた。これらのaを韻を踏むのは簡単だ。say、nay、today、away、play、stay、韻はたくさんあるし、それらは簡単に思いつくので、私はその旅から徐々にそれをつなぎ合わせていった。sud-den-ly、そして再び「b」、これも簡単な韻だ。e、me、tree、flea、we、そしてIが基礎だった。[13]
1965年5月27日、マッカートニーとアッシャーはアルガルヴェ地方のアルブフェイラで休暇を過ごすためリスボンに飛び、滞在先のブルース・ウェルチからアコースティックギターを借りて「イエスタデイ」の曲を完成させた。 [14]この曲はビートルズがレコーディングする前にクリス・ファーロウにデモとして提供されたが、ファーロウは「柔らかすぎる」として断った。[15] 1967年3月のブライアン・マシューとのインタビューで、マッカートニーはレノンが「スクランブルエッグ」に代わる単語「イエスタデイ」を思いついたと語った。[16]
他の曲との類似点
2001年、イアン・ハモンドは、マッカートニーが無意識のうちに「イエスタデイ」をレイ・チャールズのホーギー・カーマイケルの「ジョージア・オン・マイ・マインド」のバージョンに基づいて作ったのではないかと推測した。ハモンドは、類似点があるにもかかわらず、「イエスタデイ」は「完全にオリジナルで個性的な[作品]」であると結論付けた。[12]
2003年7月、イギリスの音楽学者が「イエスタデイ」の歌詞と押韻構成と、デイヴィッド・ホイットフィールド、フランキー・レイン、ナット・キング・コールの「アンサー・ミー・マイ・ラヴ」の表面的な類似点を発見した。この曲は元々ゲルハルト・ウィンクラーとフレッド・ラウフによるドイツの曲「ミュッターライン」で、1953年にレインの「アンサー・ミー・オー・ロード」としてイギリスのチャートで1位を獲得したヒット曲であり、この曲がマッカートニーに影響を与えたのではないかとの憶測が広まった。マッカートニーの広報担当者は「アンサー・ミー・マイ・ラヴ」と「イエスタデイ」の類似点を否定した。[17] 「イエスタデイ」は次のような歌詞で始まる。「昨日は、すべての悩みは遠く離れたように思えた。しかし今では、それらはいつまでも続いているようだ。」 「Answer Me, My Love」の2番目の節には、「昨日まで君は私のものだった。その愛は永遠に続くものだと信じていた。どこで私が迷ってしまったのか教えてくれないか」という一節がある。
構成と構造
一見するとシンプルで、ポール・マッカートニーがエピフォン・テキサンの スチール弦アコースティックギターを弾くだけという曲[18]と、ビートルズが初めてセッションミュージシャンを起用した弦楽四重奏団のバックコーラスが特徴的である[19]。「イエスタデイ」には、メロディーとリズムが異なる対照的な2つのセクションがあり、多様性と適切なコントラストを生み出している[20] 。主旋律は7小節で、ポピュラーソングでは非常に珍しいが、ブリッジ、または「ミドルエイト」は、より標準的な8小節で、2つの4小節フレーズが組み合わされていることが多い。
最初のセクション（「昨日、すべての悩みは遠く離れたように思えた…」）はFコード[21]（コードの3度目は省略されている[22]）で始まり、次にEm7[23]に移行し、A7、そしてDマイナーへと進む。[24]この意味で、冒頭のコードはおとりである。音楽学者アラン・ポラックが指摘するように、ホームキー（Fメジャー）は「相対的なDマイナーに向かう」前に定着する時間がほとんどない。[24]彼は、この逸脱はレノンとマッカートニーがよく使う作曲上の工夫であり、「先延ばしの満足感」であると指摘している。[24]
芸術的なジャンルの過剰に露出された名曲にはよくあることですが、この曲が「好き」かどうかは別として、そもそもこの曲が過剰に露出されたのにはちゃんとした理由があります。(ヒント) この曲は、ユニークなアレンジ、魅力的な曲調、非対称のフレーズ、そしていくつかの拍子がずれたコード進行など、ほぼすべての面で優れた点がある素晴らしい作品です。[24]
– 音楽学者アラン・W・ポラック、1993年
ポラックによれば、第2セクション（「なぜ彼女が行かなければならなかったのか、私には分からない…」）は、紙面で聞くほど音楽的に驚くべきものではない。Em 7から始まり、[23]和声進行はすぐに A メジャー、D マイナー、そして（F メジャーに近い）B ♭へと移り、再び F メジャーに戻る。そして最後、マッカートニーは F を押さえたまま弦楽器が下降してホームキーに戻り、第1セクションの繰り返しを導入し、短いハミングの終結フレーズが続く。[24]
ポラックは、このスコアリングを「本当に素晴らしい」と評し、「（レノンとマッカートニーの）スタイルの融合を生み出す才能」の一例だとした。[24]特に、彼は「カルテットが演奏する甘ったるい内容と、それを演奏する媒体の抑制された簡素な性質との間に描かれた皮肉な緊張」を称賛している。[24]
この曲の主調はFメジャー（ただし、マッカートニーはギターのチューニングを全音下げていたため、コードはGであるかのように演奏していた[22]）で、曲はそこから始まり、キーをDマイナーに逸れていく。このマイナーの頻繁な使用と、そこに至るii–V7コード進行（この場合はEmとA 7コード）が、この曲にメランコリックな雰囲気を与えている。A 7コードはセカンダリー・ドミナントの一例で、具体的にはV/viコードである。ブリッジのG 7コードもセカンダリー・ドミナントで、この場合はV/Vコードであるが、バースのA 7からDmのように予想されるコードに解決するのではなく、マッカートニーはIVコード、つまりB ♭を続けている。この動きにより、タイトルの歌詞に合わせて C–B–B ♭ –A の下降する半音階ラインが作成されます。
弦楽器の編曲は、ブリッジの2つの部分をつなぐうめくようなチェロのライン、特に2回目のブリッジパスの「青い」7度（ 「I don't know / she wouldn't say」のボーカルラインの後に演奏されるE ♭ ）と、ブリッジをヴァースに戻すビオラの下降ランで、曲の悲しみの雰囲気を強めている。これはブリッジの2回目のパスでマッカートニーのボーカルによって模倣されている。 [25] [24]このビオラのライン、「青い」チェロのフレーズ、最後のヴァースでバイオリンが持続する高いA、および最小限のビブラートの使用は、ジョージ・マーティンではなくマッカートニーに起因する弦楽器の編曲の要素である。[26]
この曲が『エド・サリバン・ショー』で演奏されたとき、上記のFキーで演奏され、ビートルズのメンバーの中ではマッカートニーだけが演奏し、スタジオオーケストラが弦楽器の伴奏を担当した。しかし、1965年と1966年のツアーでこの曲が演奏されたとき、ビートルズのメンバー全員がGメジャーバージョンで演奏した。
マッカートニーがハワード・スターン・ショーに出演した際、彼は封筒の裏に書かれた「イエスタデイ」のオリジナルの歌詞を所有していると述べた。マッカートニーは後にジミー・ファロン・アンド・ザ・ルーツと共にレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンでこの曲のオリジナルの「スクランブル・エッグス」バージョンと新たな歌詞を加えたバージョンを披露した。[27]
「イエスタデイ」の歌詞の一部が、幼い頃に亡くなった母親メアリー・マッカートニーに言及しているかどうか尋ねられたとき、彼は「そうするつもりはなかったが、そうかもしれない」と述べた。[28]
録音
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この曲は1965年6月14日、アビーロードスタジオで「アイム・ダウン」の録音直後、マッカートニーの23歳の誕生日の4日前に録音された。この曲がどのように録音されたかについては矛盾した説明がある。ある情報源によると、マッカートニーと他のビートルズはドラムやオルガンを含む様々な楽器を試し、ジョージ・マーティンが後に彼らを説得してマッカートニーにエピフォン・テキサンのスチール 弦アコースティックギターを演奏させ、後にバックコーラスとして弦楽四重奏をオーバーダビングしたという。いずれにせよ、他のバンドメンバーは誰も最終的な録音には含まれていない。[29] [30]
マッカートニーは1965年6月14日に「イエスタデイ」を2テイク演奏した。[31] [32]テイク2の方が優れていると判断され、マスターテイクとして使用された。6月17日、テイク2にマッカートニーによる追加のボーカルトラックと弦楽四重奏がオーバーダビングされ、そのバージョンがリリースされた。[32]
弦楽器のオーバーダブのないテイク1は、後にアンソロジー2コンピレーションに収録された。テイク1では、演奏を始める前にマッカートニーがハリソンにコードチェンジを伝えているのが聞こえる。ハリソンは実際に演奏しているようには見えないが、彼の声がセッションテープに収録されていることから、彼がそこにいることはほぼ間違いない。テイク2では、最初のテイクから2つのラインが移調されている。「There's a shadow hanging over me/I'm not half the man I used to be」[33]しかし、テイク1でマッカートニーが自分の間違いに笑いをこらえているのが聞こえることから、テイク2の順番が正しかったことは明らかである。
2006年、アルバム『Love』がリリースされる直前に、ジョージ・マーティンはこの曲のレコーディングのセットアップについて詳しく語った。[34]
ポールはギターを弾きながら生で歌い、ギターにマイク、声にマイクを当てました。しかし、もちろん、声はギターのマイクに、ギターは声のマイクに届きます。だから、音漏れが起きます。そこで私は弦楽四重奏をやろうと提案しました。ミュージシャンたちはヘッドフォンで演奏することに反対したので、ポールの声とギターをマイクの両側のスピーカーで流しました。だから、弦楽トラックにポールのギターと声が漏れているのです。
この曲のサラウンドバージョンが『Love』用にミックスされた際、あるトラックから別のトラックへの音漏れが懸念されたが、それでもこのトラックを収録することにした。マーティンは『Love』のライナーノーツで次のように説明している。[35]
私たちは「イエスタデイ」をショーに入れるかどうかで悩みました。とても有名な曲で、時代を象徴する曲ですが、あまりに多く聞かれすぎたのではないでしょうか。オリジナルの弦楽四重奏曲が追加されたという話はよく知られていますが、録音が技術的にどれほど制限されていたかを知る人はほとんどいません。そのため、この曲を入れない理由は強力でした。しかし、こんなに素晴らしい作品を無視できるでしょうか。私たちは「ブラックバード」のポールのギター演奏とともにこの曲を紹介しましたが、今聞いてみると、この曲を入れたのは正解だったと分かります。この曲のシンプルさはあまりにも直接的で、心の琴線に触れます。
リリース
この曲のリリース方法に関する議論について、マーティンは後にこう語っている。「『イエスタデイ』は実際にはビートルズのレコードではなかった。ブライアン・エプスタインとこの件について話し合った。『これはポールの曲だ、ポール・マッカートニーと呼ぼうか？』彼は『いや、何をしてもビートルズを解散させるわけにはいかない』と言った」[36]「イエスタデイ」はビートルズの以前の作品とは違い、彼らのイメージに合わなかったため、ビートルズはイギリスでのシングルのリリースを拒否した。しかし、マット・モンローが「イエスタデイ」の多くのカバーバージョンの最初のものを録音するのを妨げなかった。彼のバージョンは1965年秋にリリースされるとすぐにイギリスのチャートのトップ10に入った。[30]
ビートルズのアメリカのレコードレーベルであるキャピトルに対する影響力は、イギリスのEMIのパーロフォン・レーベルに対する影響力ほど強くはなかった。アメリカでは「イエスタデイ」と「アクト・ナチュラリー」をカップリングしたシングルが発売された。この曲はスターのボーカルをフィーチャーしたトラックだった。[37]このシングルは1965年9月13日に発売され、 10月9日から4週間ビルボードホット100チャートで首位を獲得した。この曲は合計11週間チャートインし、5週間で100万枚を売り上げた。[38]このシングルは同年、 アメリカのキャッシュ・ボックス・ポップシングルチャートでも3週間1位を獲得した。
「イエスタデイ」は、当時の記録であった、アメリカのチャートで連続して1位を獲得したビートルズのシングル6曲のうちの5曲目であった。[39]他のシングルは、「アイ・フィール・ファイン」、「エイト・デイズ・ア・ウィーク」、「チケット・トゥ・ライド」、「ヘルプ！」、そして「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」であった。[40] 1966年3月4日、この曲はイギリスのEP 「 イエスタデイ」のタイトルトラックとして発売された。3月26日、EPは1位になり、2か月間その地位を維持した。[41]その年の後半、「イエスタデイ」は北米のアルバム「イエスタデイ・アンド・トゥデイ」のタイトルトラックとして収録された。
「イエスタデイ」は、 1963年から1966年にかけてグループが発表したヒットシングルやその他の曲を収録した、1966年12月にイギリスでリリースされたコンピレーションアルバム『 A Collection of Beatles Oldies』に収録されています。
1976年3月8日、「イエスタデイ」はパーロフォンからシングルとしてイギリスで発売され、B面には「アイ・シュッド・ハヴ・ノウン・ベター」が収録された。このシングルはイギリスのシングルチャートで最高8位を記録した。このリリースはビートルズとEMIの契約が満了したことによるもので、EMIはビートルズのレコーディングを自由に再パッケージすることができた。EMIは同日、ビートルズのイギリスシングル全22枚と「イエスタデイ」を再発行し、そのうち6枚がイギリスのチャートにランクインした。[42]
2006年、この曲のバージョンがアルバム『Love 』に収録されました。このバージョンは、曲「Blackbird 」のアコースティックギターのイントロで始まり、元のキーのGからFメジャーに全音下げられ、「Yesterday」にスムーズに移行します。
受容と遺産
「イエスタデイ」は、ポピュラー音楽史上最も多く録音された曲の一つである。ギネス世界記録の記録によると、1986年1月までに1,600のカバーバージョンが作られた。[43] Muzakが1990年代に商業録音に基づくプログラムに切り替えた後、その在庫には約500の「イエスタデイ」カバーが含まれるようになった。 [44] 1972年にロック音楽の発展に関する記事で、ステレオレビュー誌のジョエル・ヴァンスは、この曲がクラシックロックとバロックロックの流行の始まりであり、ローリングストーンズの「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」の録音や、ムーディー・ブルースやクラシックスIVなどのアーティストの作品を先取りした曲であると述べた。[45]
「イエスタデイ」はアイヴァー・ノヴェロ賞の「1965年優秀楽曲」を受賞し[46]、「年間最多演奏作品」部門ではレノン＝マッカートニー作曲の「ミッシェル」に次いで2位となった。最近では、ローリング・ストーン誌が2004年のリスト「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で「イエスタデイ」を13位にランク付けし[47]、2010年の「ビートルズのグレイテスト・ソング100」では4位にランク付けした。[48] [49] 1999年、ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド（BMI）は「イエスタデイ」を20世紀にアメリカのラジオやテレビで最も演奏された曲のリストで約700万回演奏され、3位にランク付けした。「イエスタデイ」を上回ったのは、アソシエーションの「ネヴァー・マイ・ラヴ」とライチャス・ブラザーズの「ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」のみである。[5]「イエスタデイ」は1999年のBBCラジオ2の投票で20世紀のベストソングに選ばれた。[50]
この曲は1997年にグラミーの殿堂入りを果たした。1966年のグラミー賞では最優秀楽曲賞にノミネートされたが、トニー・ベネットの「The Shadow of Your Smile 」に敗れた。[51] [52]「イエスタデイ」はその年、合計6つのグラミー賞にノミネートされ、「ヘルプ!」も4つの部門にノミネートされた。[53]バンドが10の賞のいずれも受賞できなかった後、キャピトル・レコードの社長アラン・リヴィングストンは結果について公式に抗議し、「イエスタデイ」が最優秀楽曲賞を逃したことは「イベント全体を愚弄するものだ」と述べた。[54]
チャック・ベリーは「イエスタデイ」は自分が書きたかった曲だと語った。[55]「イエスタデイ」は平凡で感傷的だとも批判されている。ボブ・ディランはこの曲をひどく嫌っており、「議会図書館に行けば、これよりずっといい曲が見つかる。ティン・パン・アレーには『ミシェル』や『イエスタデイ』のような曲が何百万とある」と述べた。ディランは4年後の1970年5月1日にハリソンの伴奏で「イエスタデイ」のオリジナルバージョンを録音したが[56] 、結局リリースされなかった。[29]
1980年に死去する直前、レノンは「歌詞は意味を成さないが、良い歌詞だ。確かにうまく機能している...しかし、曲全体を読んでみると、何も言っていない」とコメントし、この曲は「美しい ― 自分が書いたらよかったと思ったことは一度もない」と付け加えた。[57]レノンは1971年のアルバム『イマジン』の「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ? 」で「イエスタデイ」に言及している。この曲は「君がしたことは昨日だけ、でも君が行ってしまったからには君はただの一日だ」という歌詞でマッカートニーを攻撃しているように思われ、これはマッカートニーの最近のヒット曲「アナザー・デイ」への言及である。
2001年、マッカートニーはオノ・ヨーコに「イエスタデイ」の作曲クレジットを「レノン/マッカートニー」から「マッカートニー/レノン」に変更するよう依頼したと述べた。オノは拒否し、それが当時の彼らの関係悪化の一因となったと彼は語った。[58]
2006年のグラミー賞で、マッカートニーはリンキン・パークとジェイ・Zの「Numb/Encore 」とのマッシュアップとして「Yesterday」をライブで披露した。
2012年、BBCは「イエスタデイ」が支払われた著作権料の総額が1950万ポンドに達し、史上4番目に成功した曲であると報じた。[59]
人事
マーク・ルイスン[31]とイアン・マクドナルド[60]によると：
ビートルズ
- ポール・マッカートニー– ボーカル、アコースティックギター
追加ミュージシャンとプロダクション
- トニー・ギルバート – ヴァイオリン
- シドニー・サックス– ヴァイオリン
- ケネス・エセックス –ビオラ
- ピーター・ハリング/フランシスコ・ガバロ – チェロ
- ジョージ・マーティン– プロデューサー、ストリングスアレンジ
- ノーマン・スミス– エンジニア
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
注記
- ^ かつてギネス世界記録は「イエスタデイ」を史上最多のカバー曲として挙げており、その数は2,200回に上る。しかし、 1935年のオペラ「ポーギーとベス」のためにジョージ・ガーシュウィンが作曲したアリア「サマータイム」は、録音された演奏回数が3万回をはるかに超えるとされ、「イエスタデイ」の1,600回をはるかに上回る。[4]
参考文献
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「Yesterday」の冒頭を聴いて、マッカートニーの「3度音なし」のG5シェイプを試してみましょう（ただし、Anthology 2バージョンで彼が説明しているように
、全音
下げてFにチューニングされています）。
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外部リンク
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