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「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、ポール・マッカートニーとジョン・レノンが作詞作曲を手がけた。1963年にイギリスでリリースされたデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』と、アメリカでデビューアルバム『イントロデューシング...ザ・ビートルズ』のオープニングトラックとなっている。
1963年12月、キャピトル・レコードは、ビートルズのレーベル初のシングル「抱きしめたい」のB面として、この曲をアメリカでリリースした。A面は1964年2月1日から7週間、全米ビルボード・チャートで1位を獲得したが、「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」は1964年2月8日にビルボード・ホット100にランクインし、11週間チャートに留まり、最高位は14位だった。この曲は、ビルボード・チャート初登場と同じ週に、キャッシュボックス・チャートで100位に1週間だけランクインした。2004年、「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」は、ローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」リストで139位にランクインした。
元々は「Seventeen」というタイトルだったこの曲は、マッカートニーがマージーサイド州サウスポートでのビートルズのコンサートから車で帰宅しているときに、1960年にリバプールで聴いた「 Seventeen Come Sunday 」の現代版である伝統的な曲「As I Roved Out」を現代風にアレンジしたものとして構想された。 [ 1][ 2 ]ビートルズの伝記作家マーク・ルイスンによると、マッカートニーは1962年10月22日の夜、リバプールの友人でミュージシャン仲間のロリー・ストームの実家でアコースティックギターを使って初めてコードとアレンジを練り上げた。 [ 3 ]その2日後、マッカートニーは当時17歳だった当時のガールフレンド、セリア・モーティマーとロンドンを訪れた際にこの曲の歌詞を書いていた。[ 4 ]この曲は約1か月後、マッカートニーのフォースリン・ロードの自宅でレノンと共同で完成し[ 5 ] 、1962年12月にハンブルクのスター・クラブで彼らのセットの一部として演奏された。
マッカートニーは後に『Beat Instrumental』で、この曲の作曲方法について次のように語っている。「誰かから拝借した例を一つ挙げよう。 『I Saw Her Standing There』では、チャック・ベリーの『 Talkin' About You 』のベースリフを使ったんだ。彼と全く同じ音を弾いたんだけど、この曲にぴったりだった。今でも人に話しても信じてくれる人はほとんどいないから、ベースリフはオリジナルである必要はないと思っているんだ。」[ 6 ]ベリーの「I'm Talking About You」はビートルズによって演奏され、アルバム『Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962』と『On Air – Live at the BBC Volume 2』に収録されている。[ 7 ]
歌詞はリバプール・インスティテュートの練習帳に書かれました。マッカートニーの兄マイク・マッカートニーの著書『ビートルズの回想と写真』には、レノンとマッカートニーが自宅のリビングルームでアコースティックギターをかき鳴らしながら練習帳を読んで曲を書いている写真が掲載されています。これは、後にレノンとマッカートニーがどのように共同作業を行うかを示す典型的な例であり、マッカートニーは後にこう振り返っています。「『彼女はまだ17歳だった』、それから『美人コンテストの女王になったことは一度もない』という歌詞がありました。それをジョンに見せたら、彼は大声で笑い出し、『その歌詞は冗談だろう？』と言いました。」[ 1 ]マッカートニーによると、「私たちは『君は僕の言いたいことがわかるだろう』という歌詞を思いつきました。それは良かった、なぜなら君は僕の言いたいことがわからないからだ。」[ 8 ] [ 9 ] 1988年のインタビューで、マッカートニーは「彼が『何？これは変えなきゃ…』と言ったのは、これが初めてだった」と述べている。[ 10 ]レノンは「これは、ジョージ・マーティンがかつて『売れ筋』と呼んでいたものをポールがいつものようにうまくプロデュースしたんだ。僕は歌詞をいくつか手伝ったよ」と語っている。[ 9 ] [ 11 ] 『プリーズ・プリーズ・ミー』のライナーノーツの作詞作曲クレジットは「マッカートニー-レノン」となっており、後のリリースでよく見られる「レノン-マッカートニー」とは異なる。[ 12 ]
最初のライブ録音（この曲のスローバージョン）は、1962年末にキャバーン・クラブで行われた。レノンはリズムギターを演奏せず、イントロとヴァースの間はハーモニカを演奏した。レノンとマッカートニーは、「僕たちは一晩中踊った／そして僕は彼女をしっかりと抱きしめた／そして僕は彼女の手を自分の手で握った」という歌詞を2回目に歌ったとき、笑った。[ 9 ]
この曲は1963年2月11日にEMIスタジオで録音され、ノーマン・スミスがエンジニアを務めた。これは『プリーズ・プリーズ・ミー』に収録された14曲のうち10曲を生み出したマラソン録音セッションの一部であった。[ 13 ]ビートルズは1963年2月25日のミキシングセッションには出席していなかった。 [ 14 ]当時、バンドがこのようなセッションに出席することは一般的ではなかった。
アルバムでは、この曲はマッカートニーの元気な「ワン、ツー、スリー、フォー！」のカウントインで始まる。通常、カウントインは最終的なオーディオミックスからカットされるが、レコードプロデューサーのジョージ・マーティンは、アルバムがライブパフォーマンスであるかのように見せたかった。「キャバーンに行って、彼らの演奏を見て、レパートリーも知っていたので、『持っている曲を全部録音して、スタジオに来て、一日で全部口笛で演奏しよう』と言ったんだ」[ 15 ] 。マーティンは、特に「元気」とされたテイク9のカウントイン[ 10 ]をテイク1に継ぎ合わせた[ 16 ]。音楽ジャーナリストのリチャード・ウィリアムズは、このデビューアルバムの劇的な導入部は、7年前にデビューアルバムのオープニングトラック「ブルー・スエード・シューズ」でエルヴィス・プレスリーが言った「お金のために1つ、ショーのために2つ…」と同じくらい感動的だと示唆した。[ 17 ]また、当時ビートルズはこの曲でライブ演奏を始めたため、ビートルズがライブバンドであることも強調された。[ 18 ] Vee Jay Recordsから発売されたこの曲の最初のアメリカ盤ではカウントがカットされているが、「Four!」はまだ聞こえる。
この曲のテイク9のフルバージョンは、CDシングル「Free as a Bird」のB面として初めてリリースされた。
この曲のテイク2は、2013年にiTunes限定でリリースされたアルバム『The Beatles Bootleg Recordings 1963』に収録されている。
キャッシュボックス誌は、同誌の米国シングルのレビューで、この曲を「魅力的」で「強烈なティーンエイジャー向け」の曲だと評した。[ 19 ]
リッチー・アンターバーガーは回顧レビューで、この曲を「ビートルズのファーストアルバムのハイライト」であり「ロックのスタンダードとなった最初のレノン＝マッカートニーの曲」と評した。[ 20 ]
1974年11月28日、マディソン・スクエア・ガーデンでエルトン・ジョン・バンドとジョン・レノンによってライブ・バージョンが録音され、エルトン・ジョンのシングル「フィラデルフィア・フリーダム」のB面としてリリースされた。この曲はレノンのボックスセット、エルトン・ジョンのボックスセット「To Be Continued...」 、1976年のライブ・アルバム「Here and There 」の拡張CD版、そして「Elton John's Rare Masters 」にも収録されている。レノンの紹介：
今夜はエルトンと仲間たちに感謝したい。最後に何か曲を演奏して、ここから出て吐き出せるようにしようと考えたんだけど、昔の婚約者で今は疎遠になっているポールの曲を演奏することにしたんだ。これは今まで歌ったことのない曲で、ビートルズの古い曲で、僕たちもかろうじて知っているくらいだよ。
これはレノンにとって最後の主要なライブパフォーマンスとなった。レノンの死後、この曲はシングルとしてリリースされ、 1981年3月に全英シングルチャートで40位にランクインした。これは、この曲のどのバージョンであっても、初めて全英チャート入りを果たしたことを意味する。
マッカートニーは、ライブアルバム『Tripping the Live Fantastic』（1990年）、『Back in the US』（2002年）、『Back in the World』 （2003年）に「I Saw Her Standing There」を収録した。1987年にはアルバム『CHOBA B CCCP』のために新バージョンを録音したが、アウトテイクとして残した。この曲はマッカートニーのライブセットの定番曲となり、2008年6月にマッカートニーと彼のバンドがリバプールに戻った際にはスペシャルバージョンが演奏された。スペシャルゲストドラマーはフー・ファイターズのリードシンガーでニルヴァーナの元ドラマーであるデイヴ・グロールだった。2007年、マッカートニーはハリウッドのアメーバ・ミュージックでシークレットギグを行った。このパフォーマンスはEP『Amoeba's Secret』に収録され、2009年にはグラミー賞最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。
マッカートニーは、チャールズ皇太子の慈善団体の10周年記念の一環として、1986年のプリンス・トラスト・ロック・ガラで「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」を演奏した。エルトン・ジョン、エリック・クラプトン、フィル・コリンズ、マーク・ノップラー、レイ・キングといったオールスターバンドが彼をサポートした。当時インタビューを受けたマッカートニーは、「このレベルのミュージシャンと演奏するのは素晴らしいスリルだ…誕生日のお祝いだったので、最後に何かおかしなことをしたいと言われたので、僕がやったんだ」と語った。[ 31 ]マッカートニーは、2026年7月3日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたテイラー・スウィフトとトラヴィス・ケルシーの結婚式でもこの曲を演奏した。
ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターは、ビートルズのロックンロール・ホール・オブ・フェイム殿堂入り式典で、ブルース・スプリングスティーン、ビリー・ジョエル、ミック・ジャガー、ボブ・ディランらと共にこの曲を演奏した。これにより、ビートルズの楽曲の中で、メンバー4人全員がそれぞれのソロ活動中に何らかの形でステージで演奏した唯一の曲となった。
「I Saw Her Standing There」は後にアメリカのティーンポップアーティスト、ティファニーによってカバーされ、「I Saw Him Standing There」というタイトルに変更された。この曲は1988年2月12日に、彼女のセルフタイトルデビューアルバム（1987年）からの3枚目のシングルとしてリリースされた。MCAレコードから発売され、ジョージ・トービンがプロデュースを担当した。
否定的な反応にもかかわらず、ティファニーのカバーは成功を収め、米国のビルボードホット100と英国のシングルチャートでトップ10入りを果たした。前者では、1978年のアース・ウィンド・アンド・ファイアーの「Got to Get You into My Life」以来、ビートルズの曲のリメイクでトップ10入りした最初の曲となった。 [ 36 ]
ティファニーのこの曲のバージョンは、批評家からほぼ一様に酷評された。スマッシュ・ヒッツのリチャード・ロウはこのカバーを「趣味と品位への侮辱であり、あの不快な小さな「シンセ」の「リフ」を聞くたびに明らかに顔をしかめるだろう」と評した。[ 32 ]ニューズデイのウェイン・ロビンズは酷評し、「間違っているように聞こえる」とコメントした。[ 37 ]デラウェア・カウンティ・デイリー・タイムズのレビューで、レン・ラバースはこのカバーを「実にひどい」と批判した。[ 38 ]ローリング・ストーンのアンソニー・デカーティスはこの曲を「コンセプト上の大失敗」と評した。[ 39 ]オーランド・センティネルのアグネス・トーレスは、自身のセルフタイトルのアルバムの中でこの曲を最悪の曲と評価した。[ 40 ]数少ない肯定的なレビューの一つはキャッシュボックスからで、彼女は「本当に唸るようなエネルギー」でこの曲を歌ったと書いている。[ 41 ]音楽評論家のロバート・クリストガウはこの曲を「2つの駄作クラシック」の1つとして取り上げ、「安っぽいプリンス風シンセリフでロックンロールの名曲を泥沼に引きずり込んでいる」と評した。 [ 42 ]
この曲のライブミュージックビデオがリリースされた。ジェイ・デュビンが監督を務め、フロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールドで撮影された。[ 43 ] 1988年3月23日にMTV、Night Tracks、Hit Video USAで初公開された。[ 44 ]
ティファニー版
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）参考文献
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