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ラヴィ・シャンカール | |
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 1969年に演奏するシャンカール | |
| 生まれる | ラビンドラ・シャンカール・チョウドリー 1920年4月7日 ベナレス、ベナレス州、イギリス領インド |
| 死亡 | 2012年12月11日（享年92歳） 米国カリフォルニア州サンディエゴ |
| 職業 |
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| ラージヤ・サバー国会議員 | |
| 在任期間 ：1986年5月12日～1992年5月11日 | |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | インド古典音楽 |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1930–2012 |
| ラベル | |
| Webサイト | ravishankar.org |
ラヴィ・シャンカール（ベンガル語発音: [ˈrobi ˈʃɔŋkor]、本名ロビンドロ・ショーンコル・チョウドリー[ 2] 、ラビンドラ・シャンカール・チョウドリーと綴られることもある[3]、1920年4月7日 - 2012年12月11日）は、インドのシタール奏者、作曲家。シタールの名手であった彼は、20世紀後半には世界で最も著名な北インド古典音楽の専門家となり[4] 、インドや世界中の多くの音楽家に影響を与えた。シャンカールは1999年に インドの最高の民間人栄誉賞であるバーラト・ラトナを受賞した。
シャンカールはインドのベンガル人家庭[5] [6]に生まれ、 [7]若い頃は兄のウダイ・シャンカールのダンスグループと共にインドやヨーロッパをツアーするダンサーとして過ごした。18歳の時、音楽の道に進むためにダンスをやめ、宮廷音楽家のアラウッディーン・カーンのもとで7年間シタールを学んだ。1944年に学業を終えた後、シャンカールは作曲家として働き、サタジット・レイのアプー三部作の音楽を作ったほか、1949年から1956年までニューデリーの全インド放送の音楽監督を務めた。大ヒット映画『ガンジー』 （1982年）の音楽を担当し、アカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。
1956年、シャンカールはヨーロッパやアメリカ大陸でインド古典音楽を演奏してツアーを始め、1960年代には指導や演奏、そしてバイオリニストのユーディ・メニューインやビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンとの交流を通じてインド古典音楽の人気が高まった。ハリスンに対する彼の影響は、1960年代後半に西洋のポップミュージックでインドの楽器が使われることにつながった。シャンカールはシタールとオーケストラのための曲を書いて西洋音楽と関わり、1970年代と1980年代には世界中をツアーした。1986年から1992年まで、彼はインド議会の上院であるラージヤ・サバーの指名議員を務めた。彼は生涯を終えるまで演奏を続けた。彼はポーラー音楽賞や、 1973年の「The Concert for Bangladesh」でのアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む4つのグラミー賞など、数々の権威ある音楽賞を受賞している。
若いころ
シャンカールは1920年4月7日、当時同名の藩王国の首都であったベナレス（現在のバラナシ）で、ベンガル人ヒンドゥー教徒の家庭に7人兄弟の末っ子として生まれた。[3] [8] [9]彼の父、シャーム・シャンカール・チョウドリーは、東ベンガル（現在のバングラデシュ）のジェソール県出身のミドル・テンプル派の法廷弁護士兼学者であった。尊敬される政治家、弁護士、政治家であった彼は、ラージャスターン州ジャラワールのデワン（首相）を数年間務め、姓のサンスクリット語の綴りを使用し、最後の部分を取り除いた。 [3] [10]シャームは、ベナレス近郊のガジプール県マルダ地区のナスラートプールという小さな村の出身で、父親は裕福な地主であったヘーマンギニ・デヴィと結婚した。シャムは後にイギリスのロンドンで弁護士として働き[3]、そこで二度目の結婚をしたが、その間デヴィはベナレスでシャンカールを育て、8歳になるまで息子に会うことはなかった[3] 。
シャンカールは、自身のファーストネームであるラヴィンドラのサンスクリット語を「太陽」を意味するラヴィに短縮した。[3]シャンカールには、ウダイ（振付師兼ダンサーとなった）、ラジェンドラ、デベンドラ、ブペンドラの5人の兄弟がいた。シャンカールは1927年から1928年までベナレスのベンガリトラ高等学校に通った。[11]
シャンカールは、最初の10年間をベナレスで過ごした後、10歳の時に、兄で振付師のウダイ・シャンカールのダンスグループと共にパリに赴いた。[12] [13] 13歳までに彼はグループの一員となり、メンバーのツアーに同行し、ダンスや様々なインドの楽器の演奏を学んだ。[8] [9]ウダイのダンスグループは1930年代前半から中頃にかけてヨーロッパとアメリカを旅し、シャンカールはフランス語を学び、西洋のクラシック音楽、ジャズ、映画を発見し、西洋の習慣に精通した。[14]シャンカールは、1934年12月にカルカッタでの音楽会議で、マイハル藩王国の宮廷の首席音楽家であるアラウッディーン・カーンの演奏を聴き、ウダイは1935年にマイハルのマハラジャであるブリジナート・シン・ジュデフ殿下を説得し、カーンをグループのヨーロッパツアーのソリストにすることを許可した。 [ 14 ]シャンカールはツアー中にカーンから散発的に指導を受けており、カーンはシャンカールにツアーを中止してマイハールに来るという条件で本格的なミュージシャンになるための指導を提供した。[14]
キャリア
インドでの研修と仕事
シャンカールがヨーロッパツアーから戻るまでに両親は亡くなっており、第二次世界大戦につながる政治的対立のために西洋ツアーは困難になっていた。[15]シャンカールは1938年にダンサーとしてのキャリアを諦め、マイハルに行き、伝統的なグルクル制度のもとで家族とともに暮らしながら、カーンの弟子としてインド古典音楽を学びました。[12]カーンは厳格な教師で、シャンカールはシタールとスルバハールの訓練を受け、ラーガやドゥルパド、ダマール、キヤルの音楽スタイルを学び、ルドラヴィーナ、ルバブ、スルシンガルの楽器のテクニックを教えられました。[12] [16]彼はカーンの子供であるアリー・アクバル・カーンやアンナプルナ・デーヴィによく師事しました。[15]シャンカールは1939年12月にシタールの演奏を開始し、デビュー公演は弦楽器サロッドを演奏するアリー・アクバル・カーンとのジュガルバンディ（デュエット）でした。[17]
シャンカールは1944年に訓練を完了した。[ 8]ムンバイに移り、インド人民劇協会に参加し、1945年と1946年にバレエ音楽を作曲した。[8] [18]シャンカールは25歳の時にポピュラーソング「Sare Jahan Se Achcha 」の音楽を再作曲した。 [19] [20]彼はHMV Indiaのために音楽を録音し始め、 1949年2月から1956年1月までニューデリーの全インドラジオ（AIR）の音楽監督を務めた。 [8]シャンカールはAIRにインド国立管弦楽団を設立し、そこで作曲を行った。彼の作品では、西洋の楽器とインドの古典的な楽器を組み合わせていた。[21] 1950年代半ばから、彼はサタジット・レイの「アプー三部作」の音楽を作曲し、これは国際的に高く評価された。[9] [22]彼は『ゴダーン』や『アヌラーダ』を含むいくつかのヒンディー語映画の音楽監督を務めた。[23]
1956–1969: 国際公演
AIRデリーのディレクターであるVKナラヤナ・メノンは、1952年にメニューインが初めてインドを訪れた際に、西洋のヴァイオリニストであるユーディ・メニューインをシャンカールに紹介した。[24]シャンカールは1954年にソ連で文化使節団の一員として演奏しており、メニューインは1955年にフォード財団の後援を受けてニューヨークでインド古典音楽のデモンストレーションを行うようシャンカールを招待した。[25] [26] [a]
シャンカールはカーンが受けた好意的な反応を聞き、1956年にAIRを辞職してイギリス、ドイツ、アメリカをツアーした。 [ 28]彼はより少人数の聴衆を前に演奏し、南インドのカルナータカ音楽のラガを演奏に取り入れながらインド音楽について教え、1956年に最初のLPアルバム『Three Ragas in London』をリリースした。 [28] 1958年、シャンカールはパリで開催された国連とユネスコの音楽祭10周年記念式典に参加した。 [18] 1961年からはヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアをツアーし、インド人として初めてインド以外の映画音楽の作曲家となった。[18] [b]シャンカールは1962年にムンバイにキナーラ音楽学校を設立した。 [29]
シャンカールはワールド・パシフィック・レコードの創設者リチャード・ボックの最初のアメリカツアーで友人となり、1950年代と1960年代にボックのレーベルで彼のアルバムのほとんどを録音した。[28]バーズは同じスタジオで録音し、シャンカールの音楽を聴いて、その要素のいくつかを自分たちの音楽に取り入れ、友人のビートルズのジョージ・ハリスンにこのジャンルを紹介した。[30] [31] 1967年、シャンカールはモントレー・ポップ・フェスティバルで好評を博した。[32] [33] [34]フェスティバルのロック・アーティスト数名の才能を称賛する一方で、ジミ・ヘンドリックスがステージ上でギターに火をつけるのを見て「ぞっとした」と語った。[35]「あれは僕には耐え難いものだった。僕らの文化では楽器をとても尊敬している。楽器は神の一部のようなものだ。」[36]シャンカールのモンタレーでのライブアルバムは、アメリカのビルボードのポップLPチャートで43位に達し、このチャートでの最高位を記録している。 [37]
シャンカールは、ユーディ・メニューインとの共演作『ウエスト・ミーツ・イースト』で最優秀室内楽演奏賞のグラミー賞を受賞した。 [38] [39] [40]彼は1967年5月にロサンゼルスにキナーラ音楽学校の西部支部を開設し、1968年には自伝『マイ・ミュージック、マイ・ライフ』を出版した。[18] [29] 1968年には映画『チャーリー』の音楽を作曲した。
彼は1969年8月にウッドストック・フェスティバルで演奏したが、会場が気に入らなかった。[39] 1960年代後半、シャンカールはヒッピー運動やドラッグ文化から距離を置いた。[41]彼はインタビューの中で次のように説明した。
麻薬と私たちの音楽が結び付けられているのを見ると、私はかなり傷つきます。私たちにとって音楽は宗教です。神性に到達する最も早い方法は音楽を通してです。音楽と何か悪いものが結び付けられるのは好きではありません。[42]
1970–2012: 国際公演
1970年10月、シャンカールは、ニューヨーク市立大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭をとり、アリ・アクバル音楽大学など他の大学で客員講師を務めた後、カリフォルニア芸術大学インド音楽学部の学部長に就任した。[18] [43] [44] 1970年後半、ロンドン交響楽団はシャンカールにシタールとの協奏曲の作曲を依頼した。シタールと管弦楽のための協奏曲は、アンドレ・プレヴィンの指揮、シャンカールのシタール演奏で演奏された。[9] [45] [c]シャンカールは、1971年8月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたバングラデシュのためのコンサートに出演した。ミュージシャンたちがステージ上で1分以上チューニングをした後、ロック音楽ファンの群衆が拍手喝采し、面白がったシャンカールは「私たちのチューニングがそんなに気に入ってくれるなら、演奏をもっと楽しんでほしい」と答え、聴衆を困惑させた。それでも、その後の演奏は観客に好評だった。[47] 1970年代初頭にはインド音楽への関心は低下していたが、このコンサートのライブアルバムは同ジャンルのベストセラーアルバムの一つとなり、シャンカールに2度目のグラミー賞をもたらした。[40] [44]
シャンカールとシタールは互いに延長し、世界最高の音楽芸術のひとつとして互いの魂に入り込むかのようだ。それは真似のできない、言葉では言い表せない、永遠に新しいものだ。シャンカールの説明によれば、演奏された音楽の 90 パーセントは即興だった。
–ワシントンポスト紙の音楽編集者、ポール・ヒューム[48]
1974年11月から12月にかけて、シャンカールはジョージ・ハリスンと北米ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。過酷なスケジュールで健康を害し、シカゴで心臓発作を起こしてツアーの一部を欠席した。[49] [d]ハリスン、シャンカール、ツアーバンドのメンバーは、ジェラルド・フォード米大統領の息子、ジョン・ガードナー・フォードの招待でホワイトハウスを訪問した。[50]シャンカールは1970年代の残りと1980年代にツアーと指導を行い、1981年にはズービン・メータ指揮による2番目の協奏曲『ラーガ・マーラ』をリリースした。 [51] [52] [53]シャンカールは1982年の映画『ガンジー』の作曲によりアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた。[e]
彼は1988年にモスクワで演奏し、[55] [56]ロシア民族アンサンブルやモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーを含む140人のミュージシャンと、自身のインド人ミュージシャンのグループと共演した。[55]
彼は、インドの首相ラジブ・ガンディーの指名を受けて、1986年5月12日から1992年5月11日までインド議会の上院であるラージヤ・サバー議員を務めた。[20] [57]シャンカールは1989年に舞踊劇『ガナシヤム』を作曲した。 [29]音楽協力に関する彼のリベラルな見解は、彼を現代作曲家フィリップ・グラスに導き、バンド、タンジェリン・ドリームのピーター・バウマンが始めたプロジェクトの一環として、1990年にアルバム『パッセージズ』をグラスと共にリリースした。 [12]
1996年に出版されたシャンカールのキャリアをまとめた本『In Celebration』が好評だったため、シャンカールは2冊目の自伝『Raga Mala』を執筆した。[58] 1990年代後半には、毎年25回から40回のコンサートを行った。[12]シャンカールは娘のアヌーシュカ・シャンカールにシタールを教え、1997年にはカリフォルニア大学サンディエゴ校の理事教授となった。[59] [60]
1997年、シャンカールはイギリスのバーミンガムにあるシンフォニーホールでBBCのためにアヌーシュカと共演した。[61] 2000年代には、『Full Circle: Carnegie Hall 2000』で最優秀ワールドミュージックアルバムのグラミー賞を受賞し、 2002年に父親についての本『Bapi: Love of My Life 』を出版したアヌーシュカとツアーを行った。 [40] [62] [f] 2001年にジョージ・ハリスンが亡くなった後、シャンカールは2002年にロンドンのロイヤルアルバートホールで行われたハリスンの音楽を祝うコンサート「コンサート・フォー・ジョージ」に出演した。 [65]
2008年6月、シャンカールはヨーロッパでの最後のコンサートと銘打って演奏したが[41]、2011年のツアーにはイギリスでの公演も含まれていた。[66] [67]
2010年7月1日、イギリスのロンドンにあるサウスバンク・センターのロイヤル・フェスティバル・ホールで、シタール奏者のアヌーシュカ・シャンカールが、デイヴィッド・マーフィー指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ラヴィ・シャンカールの交響曲第1番を演奏した。[g]
ジョージ・ハリスンとのコラボレーション
ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンは、アメリカ人歌手のロジャー・マッギンとデヴィッド・クロスビーから初めてシャンカールの音楽に触れたが[70]、彼ら 自身もシャンカールの大ファンであり、シャンカールの音楽に影響を受けるようになった。ハリスンは1960年代を通じてシャンカールの普及とポップミュージックにおけるインド楽器の使用に貢献した。 [71] [72] オリビア・ハリスンは次のように説明している。
ジョージがインド音楽を聴いたとき、それが本当にきっかけとなり、頭の中でベルが鳴ったような感じでした。それは、もっと音楽を聴きたいという欲求を呼び起こしただけでなく、インド哲学で何が起こっているのか理解したいという欲求も呼び起こしました。それはユニークな気晴らしでした。[70] : 114
ハリソンはインド古典音楽に興味を持ち、シタールを購入し、それを使って「ノルウェーの森（ディス・バード・ハズ・フローン）」を録音した。[73] 1968年、彼はインドに行き、シャンカールからレッスンを受けた。その一部は映画に収められている。[74]これをきっかけにインド音楽が他のミュージシャンにも使われるようになり、ラガ・ロックの流行が広まった。[73]シタールとインド音楽の人気が高まるにつれ、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、バーズなどのグループが曲の中でシタールを使い始めた。[55]その影響はブルースミュージシャンのマイケル・ブルームフィールドにも及び、彼は1966年にバターフィールド・ブルース・バンドのためにラガに影響を受けた即興曲「イースト・ウェスト」（ブルームフィールドの研究者は、ブルームフィールドと協力者のニック・グラヴェニテスがアイデアを練り始めたとき、その仮題は「ザ・ラーガ」だったと述べている）を作った。
ラヴィは、かなり驚いたと思います。なぜなら、彼はクラシック音楽のミュージシャンで、ロックンロールは彼の専門外だったからです。ジョージが彼にとても懐いているのが面白いとラヴィは思っていましたが、彼とジョージは本当に絆が深まりました。ラヴィは、ジョージにとってロックンロールは単なる流行ではなく、献身的な人だということに気付きました。ラヴィは誠実で尊敬に値する人であり、同時にとても楽しい人でした。ジョージはそのような人に出会ったことがなかったので、彼は彼の興味を本当に後押ししました。
–パティ・ボイド[70] ：119
ハリソンは1966年6月にロンドンでシャンカールと出会い、その年の後半にインドを訪れ、シュリーナガルでシャンカールのもとでシタールを学んだ。[20] [39] [75]この訪問中に、シャンカールについてのドキュメンタリー映画『ラーガ』がハワード・ワースによって撮影され、1971年に公開された。[76] [77]シャンカールとハリソンの関係はシャンカールの人気を大いに高め、数十年後にオールミュージックのケン・ハントは、 1966年までにシャンカールは「地球上で最も有名なインド人ミュージシャン」になったと書いた。[8] [39]
1971年8月、ジョージ・ハリスンはバングラデシュのためのチャリティーコンサートを企画し、シャンカールも参加した。 [39] [78] 1970年代、シャンカールとハリスンは再び協力し、 1973年に『シャンカール・ファミリー＆フレンズ』をレコーディングし、翌年、ハリスンがスポンサーとなったインドからのミュージックフェスティバルでシャンカールがヨーロッパをツアーした後、賛否両論の反応の中、北米ツアーを行った。[79]シャンカールは、ハリスンを編集者として迎え、 2冊目の自伝『ラーガ・マーラ』を執筆した。
スタイルと貢献
シャンカールは同時代の音楽家とは異なるスタイルを発展させ、カルナータカ音楽のリズム習慣からの影響を取り入れた。[12]彼の演奏は、ゆっくりとしたシリアスなドゥルパド音楽に影響を受けたソロのアラップ、ジョル、ジャラ（導入と脈拍と急速な脈拍による演奏）で始まり、続いて当時流行していたキヤル音楽スタイルに関連した楽曲をフィーチャーしたタブラ伴奏のセクションが続く。[12]シャンカールは、軽妙で古典的なトゥムリ音楽のジャンルに触発された曲で演奏を締めくくることが多い。 [ 12 ]
シャンカールは、20世紀後半のトップクラスのシタール奏者の一人とみなされている。 [46]彼は、アーラップセクションでシタールの低音オクターブを演奏することを普及させ、中音域と高音域で、演奏弦の素早い偏向と主弦のストップとストライクによる音作りを用いた独特の演奏スタイルで知られるようになった。[12] [46] 『ニューグローブ辞典』のナラヤナ・メノンは、シャンカールがリズムの新奇性を好み、その中には型破りなリズムサイクルの使用も含まれていたと述べている。 [80] 『 Musik in Geschichte und Gegenwart』のハンス・ノイホフは、シャンカールの演奏スタイルは広く採用されず、旋律的なパッセージの演奏では他のシタール奏者に追い抜かれたと主張している。 [46]シャンカールとアッラ・ラカの相互作用により、ヒンドゥスターニー古典音楽におけるタブラ演奏の評価が向上した。[46]シャンカールはジュガルバンディのデュエットコンサートスタイルを推進した。シャンカールは、ナット・バイラフ、[81]アヒル・ラリット、ラシヤ、ヤマン・マンジュ、ガンジ・カンハラ、ジャナサンモディニ、ティラック・シャム、バイラギ、[12] [81]モハン・カウンス、マナマンジャリ、ミシュラ・ガラ、パンチャム・セ・ガラ、プルヴィ・カリヤン、カメシュワリ、ガンゲシュワリを含む少なくとも 31 の新しいラーガを導入した。 、レンジシュワリ、パラメッシュワリ、パラス・カフィ、ジョゲシュワリ、チャール・カウンス、カウシク・トーディ、バイラギ・トーディ、バワニ・バイラフ、サンジ・カリヤン、シャイランギ、スランジャニ、ラージャ・カリヤン、バンジャラ、ピルー・バンジャラ、スワンナ、ドーガ・カリヤン、ナンダ・ドゥワニ、ナタチャルカ（アヌーシュカ用）など。[82] [83] 2011年、2012年に録音されリリースされたコンサート「Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido」で、シャンカールはグーンガ・シタールと呼ばれる新しい打楽器シタール奏法を紹介した。 弦楽器は布で音を消音する。[84]
受賞歴
インド政府が表彰
- バーラト・ラトナ（1999）[85]
- パドマ・ヴィブーシャン（1981）[86]
- パドマ・ブーシャン（1967年）[86]
- サンギート・ナタク・アカデミ賞(1962) [87]
- サンギート・ナタク・アカデミ・フェローシップ(1975) [88]
- 1987年から1988年までマディヤ・プラデーシュ州政府のカリダス・サマン氏[89]
その他の政府および学術機関の栄誉
- ラモン・マグサイサイ賞（1992年）[90]
- フランス共和国レジオンドヌール勲章コマンドル受章（2000年）[91]
- 音楽への貢献により大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダー（KBE）（2001年） [92]
- インドとアメリカの大学から名誉学位を授与される。[18]
- アメリカ芸術文学アカデミー名誉会員
- メルボルン大学名誉法学博士（オーストラリア、2010年）[93]
芸術賞
- 1964年ジョン・D・ロックフェラー第3基金フェローシップ
- 1957年ベルリン国際映画祭で銀熊賞特別審査員賞受賞（映画『カブリワラ』の音楽作曲に対して）。[94]
- ユネスコ 国際音楽評議会（1975）
- 福岡アジア文化賞（1991年）[95]
- 日本芸術協会高松宮殿下記念世界文化賞（1997年） [12]
- ポーラー音楽賞（1998年）[96]
- グラミー賞4回受賞[97]
- 1967年：最優秀室内楽演奏賞 – West Meets East（ユーディ・メニューインと共演）[98]
- 1973年：年間最優秀アルバム -バングラデシュ・コンサート（ジョージ・ハリスンと共演）[98]
- 2002年：最優秀ワールドミュージックアルバム – フルサークル：カーネギーホール2000 [99]
- 2013年：ベスト・ワールド・ミュージック・アルバム – ザ・リビング・ルーム・セッションズ パート1 [100]
- 第55回グラミー賞で生涯功労賞を受賞[101]
- ジョージ・フェントンとともに『ガンジー』でアカデミー作曲賞にノミネートされた。[18] [40] [54]
- アルバム『The Living Room Sessions Part 2』が死後第56回グラミー賞にノミネートされた。[102]
- 文化の調和と普遍的価値への多大な貢献が認められ、タゴール賞を初めて受賞（2013年、死後） [103]
その他の栄誉と賛辞
- 1997ジェームズ・パークス・モートン・インターフェイス賞
- アメリカのジャズサックス奏者ジョン・コルトレーンは、シャンカールにちなんで息子にラヴィ・コルトレーンと名付けた。[104]
- 2016年4月7日（彼の96歳の誕生日）に、Googleは彼の功績を称えるGoogle Doodleを公開した。[105] Googleは次のようにコメントしている。「シャンカールは、西洋音楽におけるインド楽器の使用を広め、シタールの雰囲気のある響きを世界中の聴衆に紹介した。シャンカールの音楽は、ラガなどのインド音楽の基礎を普及させ、1960年代と70年代のポピュラー音楽に広く影響を与えた。」[106]
- 2014年9月、インド郵便局はシャンカールの貢献を記念して彼を描いた郵便切手を発売した。 [107]
私生活と家族
1941年、シャンカールは音楽家アラウディン・カーンの娘アンナプルナ・デヴィ（ロシャナラ・カーン） と結婚した。彼らの息子、シュベンドラ・「シュボ」・シャンカールは1942年に生まれた。[16]彼は1962年にデヴィと別れ、1940年代後半に始まったダンサーのカマラ・シャーストリとの関係を続けた。 [108]
ニューヨークのコンサートプロデューサー、スー・ジョーンズとの情事から、1979年にノラ・ジョーンズが誕生した。[108]彼は1981年にシャストリと別れ、1986年までジョーンズと同棲した。
彼は1972年からの知り合いだった既婚のタンプラ奏者スカンヤ・ラジャンと1978年に不倫関係になり、 [108] 1981年に娘のアヌーシュカ・シャンカールが誕生した。1989年に彼はハイデラバードのチルクール寺院でスカンヤ・ラジャンと結婚した。[109]
シャンカールの息子シュベンドラは、しばしば彼のツアーに同行した。[110]彼はシタールとスルバハールを演奏できたが、ソロ活動は行わなかった。シュベンドラは1992年に肺炎で亡くなった。[110]
実験的フュージョンミュージシャンの アナンダ・シャンカールは彼の甥である。
彼の娘ノラ・ジョーンズは2000年代にミュージシャンとして成功し、2003年にはグラミー賞を8回受賞した。[111]
娘のアヌーシュカ・シャンカールは2003年に最優秀ワールドミュージックアルバム賞のグラミー賞にノミネートされた。 [111]アヌーシュカと父親はそれぞれ別々のアルバムで2013年のグラミー賞の最優秀ワールドミュージックアルバム賞にノミネートされた。[112]
シャンカールはヒンズー教徒であり[113]、ヒンズー教の神ハヌマーンの信者でもあった。また、ベンガルのヒンズー教の聖者、シュリ・アナンダマイ・マーの「熱心な信者」でもあった。シャンカールは頻繁にアナンダマイ・マーを訪れ、様々な機会に彼女のために演奏していた。シャンカールは故郷のベナレス（バラナシ）と「マー」との最初の出会いについて次のように書いている。
バラナシはシヴァ神の永遠の住処であり、私のお気に入りの寺院の一つは猿の神ハヌマーン神の寺院です。この街は私の人生で起こった奇跡の一つが起こった場所でもあります。私は偉大な霊魂であるマ・アナンダマイーに出会いました。彼女の顔と心の美しさを見て、私は彼女の熱心な信者になりました。現在88歳で、南カリフォルニアのエンシニタスの自宅に座り、美しい緑、色とりどりの花、青い空、きれいな空気、太平洋に囲まれながら、世界中で見てきた素晴らしい場所のことをしばしば回想します。パリ、ニューヨーク、その他いくつかの場所の思い出を大切にしています。しかし、バラナシは私の心に刻まれているようです！[114]
シャンカールは菜食主義者だった。[115]彼はサティヤ・サイ・ババが顕現したという大きなダイヤモンドの指輪をはめていた。[116]彼はカリフォルニア州エンシニタスでスカンヤと暮らしていた。[117]
シャンカールは2012年11月4日、カリフォルニア州ロングビーチのテラスシアターで娘のアヌーシュカとともに最後のコンサートを行った。
病気と死
2012年12月9日、シャンカールは呼吸困難を訴え、カリフォルニア州サンディエゴのラホヤにあるスクリップス記念病院に入院した。彼は心臓弁置換手術を受けた後、 2012年12月11日午後6時30分頃に亡くなった。[118] [119]
2013 年 1 月 5 ～ 6 日に開催され、ラヴィ シャンカールとアリ アクバル カーンに捧げられたスワラサムラット フェスティバルには、シブクマール シャルマ、ビルジュ マハラジ、ハリプラサド チャウラシア、ザキル フセイン、ギリージャ デヴィなどのミュージシャンによる演奏が含まれていました。[120]
ディスコグラフィー
書籍
- シャンカール、ラヴィ（1968年）。『私の音楽、私の人生』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-20113-1。
- —— (1979).インド音楽を学ぶ: 体系的アプローチ. ローダーデール: オノマトペ. OCLC 21376688.
- —— (1997).ラガ・マーラ: ラヴィ・シャンカールの自伝. ギルフォード:ジェネシス出版. ISBN 0-904351-46-7。
注記
- ^ シャンカールは結婚生活の問題で出席を辞退したが、代わりにアリー・アクバル・カーンに演奏するよう勧めた。[26]カーンは渋々承諾し、ニューヨーク近代美術館でタブラ（打楽器）奏者のチャトゥル・ラールと共演した。その後、インドの古典音楽家として初めてアメリカのテレビ番組に出演し、エンジェル・レコードでラーガのフル演奏を録音した。[27]
- ^ チャトゥール・ラルは、アッラ・ラカがその役を引き継ぐ1962年まで、シャンカールのタブラに同行した。 [28]
- ^ ゲシヒテとゲーゲンヴァルトの音楽のハンス・ノイホフは、この協奏曲におけるオーケストラの使用法を「アマチュア的」であると批判した。[46]
- ^ シャンカール不在時には、義理の妹で歌手のラクシュミ・シャンカールがツアー中のオーケストラを指揮した。[50]
- ^シャンカールは ジョン・ウィリアムズのETに敗れた[54]
- ^アヌーシュカは2002年の ジョージ・ハリソン追悼コンサートでシャンカール作曲の曲を演奏し、シャンカールはアヌーシュカとオルフェウス室内管弦楽団のためにシタールとオーケストラのための第3協奏曲を作曲した。[63] [64]
- ^ この演奏は録音されており、CDで入手可能である。[68]ラヴィ・シャンカール財団のウェブサイトには、「この交響曲は2010年にインド式記譜法で書かれ、彼の弟子で指揮者のデイヴィッド・マーフィーによって解釈された」という情報が掲載されている。[69]ウェブサイトに掲載されている情報では、デイヴィッド・マーフィーによるラヴィ・シャンカールの記譜法の「解釈」のプロセスや、ラヴィ・シャンカールのインド式記譜法が西洋のオーケストラの作曲法にどのように適応できたのかについては説明されていない。
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外部リンク
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ウィキクォートからの引用
- 公式サイト
- イースト・ミーツ・ウェスト・ミュージック ラヴィ・シャンカール財団
- AllMusicの Ravi Shankar
- ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるラヴィ シャンカールの肖像画
- NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのラヴィ シャンカールのインタビュー(2009)
