Loading article…
| 「レディ・マドンナ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| B面 | 「内なる光」 | |||
| リリース | 1968年3月15日 | |||
| 記録済み | 1968年2月3日と6日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2 : 16 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのシングル年表 | ||||
| ||||
| プロモーションフィルム | ||||
| YouTubeの「レディ・マドンナ」 | ||||
「レディ・マドンナ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、主にポール・マッカートニーが作詞作曲し、レノン＝マッカートニー名義となっている。1968年3月にモノラルのアルバム未収録シングルとして発売され、B面に「インナー・ライト」が収録されている。この曲は、ビートルズがインドへ出発する前の1968年2月3日と6日に録音され、そのブギウギスタイルは、過去2年間の サイケデリックな実験に続いて、グループがより従来的な作曲とレコーディングのアプローチをとるようになったことを示している。
このシングルはバンドがイギリスのパーロフォンからリリースした最後のシングルで、同レーベルでは3月27日から2週間1位を獲得した。また、アメリカのキャピトル・レコードからは、3月23日までの週にビルボード・ホット100で23位でデビューし、4月20日から5月4日までの週にかけて4位を獲得した。[5] [6] 1968年8月の「ヘイ・ジュード」に始まるその後のリリースは、1970年代後半にキャピトルとパーロフォンが古い素材を再リリースするまで、 EMI配給の自社レーベル、アップル・レコードからリリースされた。この曲が初めてステレオでアルバムに収録されたのは、1970年のコレクション「ヘイ・ジュード」だった。[5]
インスピレーション
音楽学者ウォルター・エヴェレットの説明によれば、「レディ・マドンナ」は「騒々しいロックンロール」の曲である。[1]そのため、この曲はビートルズが最近のサイケデリックな作品の後に、より標準的な形式の作曲に戻ったことを告げるもので、1968年を通して他の多くのアーティストが追求した原点回帰のアプローチであった。 [7] [8]スコットランドの農場に住むポール・マッカートニーの隣人の一人によると、マッカートニーは1967年12月初旬にロンドンからジェーン・アッシャーとともに訪れた際にピアノでこの曲を試聴したという。 [9]作家のジョナサン・グールドは、1968年初頭にイギリスの音楽プレスが「『ロックンロールの復活』というアイデアをサイケデリックの行き過ぎを是正するものとして宣伝し始めた」ため、タイミングが良かったと見ている。[10]
マッカートニーは、この曲のピアノパートを、ハンフリー・リトルトンのトラッドジャズ版「バッド・ペニー・ブルース」[11]に基づいて作曲した。この曲は、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンがパーロフォン・レコードの代表に就任して間もなく、1956年に同レーベルからリリースされた。 [12]マッカートニーは次のように回想している。「 『レディ・マドンナ』は、ピアノの前に座ってブルージーなブギウギを書こうとした曲だった。なぜかファッツ・ドミノを思い出したので、ファッツ・ドミノの真似をして歌い始めたんだ。すると、私のもう一方の声がとても奇妙なところまでいったんだ。」 [13]ドミノの1956年のヒット曲「ブルー・マンデー」は、働く男性の日々の苦境を表現しているが、「レディ・マドンナ」は女性の視点から同じことを行っている。[14]
ジョン・レノンは歌詞の執筆に協力した。歌詞は、働き過ぎで疲れ果てた（おそらくシングルマザーの）母親が、週の毎日に新たな問題に直面する様子を描いている。[15] マッカートニーは曲について、「『レディ・マドンナ』は最初は聖母マリアだったが、その後労働者階級の女性になった。リバプールには労働者階級の女性が何百万人もいるのは明らかだ。アイルランドとのつながりがあるため、リバプールにはカトリック教徒が多い」と説明している。[16]歌詞には土曜日を除くすべての曜日が含まれているが、マッカートニーは何年も後に初めてそれに気づいた。「アメリカのテレビ番組のために歌詞を覚えようと書いていたとき、土曜日を忘れていたことに気づいた 。だから、本当に夜遊びしたに違いないと思ったんだ」。[13]マッカートニーは、ナショナルジオグラフィック誌で「マウンテン・マドンナ」というタイトルの授乳中の女性の写真を見て、この曲のインスピレーションを得たと語った。[17]
後にレノンは「レディ・マドンナ」について「ピアノの音色は良かったけど、この曲は結局どこにも行き着かなかった」と語っている。[18]さらに「歌詞の一部は手伝ったかもしれないけど、どちらにしても誇りに思えない」と付け加えている。 [5] [15]作家のハワード・スーンズは、この曲がマッカートニーのカトリックの家庭での育ちと関連していること、そしてこの曲の明るいメロディーや歌い方とは裏腹に自伝的な性質を持っていることを指摘している。彼は「歌詞は優しく個人的なもので、ポールの子供時代と同じようにリバプールで母親と赤ん坊の世話をする助産師のメアリー・マッカートニーのイメージを呼び起こす。もちろん「レディ・マドンナ」というフレーズにはキリスト教的な意味も明確に含まれており、ブギウギの賛美歌でポールの母親の思い出と聖母マリアを融合させている」と書いている。[19]
録音
ビートルズは1968年の最初のシングルとして「レディ・マドンナ」を録音することを決めた。このリリースは、メンバーがインドでマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの指導の下、超越瞑想コースに参加していた間の不在をカバーすることを意図していた。[ 20 ] [ 21 ]セッションは2月3日と6日にロンドンのEMIスタジオ（後にアビーロード・スタジオ）で行われた。[22]
この曲はビートルズの音楽的ルーツへの回帰ではあったが、この美学はバンドがアンサンブルとして基本曲を録音する際には引き継がれなかった。[23]マッカートニーは最初にEMIの「ミセス・ミルズ」スタインウェイ・バーティグランド・アップライトピアノを使用してピアノパートを録音し、[18]リンゴ・スターがブラシでスネアドラムを演奏した。[24]スターは、この曲を録音する際にビートルズがマーティンに相談し、リトルトンが「バッド・ペニー・ブルース」で実現したサウンドを再現する方法を学んだと回想している。[25] [注 1]ジョージ・ハリスンとレノンは、同じアンプで全く同じラインを演奏しながら、曲の歪んだギターリフを加えた。マッカートニーはベースギターをオーバーダビングし、スターはフルドラムキットで演奏するドラムを追加した。[26]マッカートニーは、作家のイアン・マクドナルドがプレスリー風と呼ぶスタイルでリードボーカルを歌い、[26]レノン、マッカートニー、ハリソンがバックボーカルを担当し、その一部は、曲のインストルメンタルブレイクで金管楽器を真似るというものだった。[ 27]音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、マッカートニーのエルヴィス・プレスリーへの「敬礼」の重要性を強調している。プレスリーは、1968年後半に初期のロックンロールスタイルに戻ってカムバックすることになる。ハリスはまた、ビートルズの「レディ・マドンナ」の「スキャットハーモニー」に、金管楽器を真似る4人の歌手を含むミルズ・ブラザーズの影響を指摘している。 [28]この曲の初期のミックスでは、メロトロンとタンバリンが完成したトラックからカットされ、セッション中にバンドが元気いっぱいだったことを示す余分なボーカルやセリフもカットされたことが示されている。[23] [29]
4人編成のホーンセクションのオーバーダビングセッションは2月6日に行われた。[22] [30]このトラックのテナーサックスソロは、イギリスのジャズミュージシャンでクラブオーナーのロニー・スコットが演奏した。このトラックでバリトンサックスを演奏したハリー・クラインは、セッションが土壇場で計画されたことを回想し、2人目のテナーサックス奏者のビル・ポーヴィーは、ミュージシャンが従うべき楽譜は書かれておらず、マッカートニーは漠然とした指示しか与えなかったと語った。[22] 2人目のバリトンサックスはビル・ジャックマンが演奏した。マクドナルドは著書「Revolution in the Head 」の中で、スコットの「聞き取れるほど苛立った」ソロは、マッカートニーが「プロらしくない」態度でプレイヤーに適切なホーンアレンジメントを提供しなかったことがきっかけだったと書いている。[31]
この曲がシングルのA面に選ばれたのは、ジョン・レノンの「アクロス・ザ・ユニバース」を犠牲にしたためだった。 [20] [32]また、ジョン・レノンは編曲に満足しなかったため、B面候補からも撤退した。[33]その結果、ハリソンは作詞家として初めてビートルズのB面曲「インナー・ライト」を手に入れた。この曲のバックトラックは、1月にボンベイで数人のインド古典音楽家と録音した。[34]
プロモーションフィルム
ビートルズは「レディ・マドンナ」のプロモーション映画を2本制作し、テレビ放送会社に配給された。 [35]この素材は1968年2月11日にEMIスタジオで撮影され、 NEMSエンタープライズによって米国と英国のテレビ局に配給された。トニー・ブラムウェルが2本の映画を監督した。 [36]
当初の目的は、ビートルズがシングルに合わせて口パクする様子を映すことだったが、バンドはその時間を使って新曲を録音することにした。[36] [37]そのため、映像はビートルズがレノンの「ヘイ・ブルドッグ」を録音しているものとなり、[38]これは、ユナイテッド・アーティスツにイエロー・サブマリンのアニメ映画用に提供した4曲の新曲の最後となった。[38]ビートルズの演奏と歌の映像を「レディ・マドンナ」の音声と組み合わせる試みはほとんど行われなかった。2つのクリップのうち2番目のクリップでは、ハリソンが豆の皿を食べている様子が映し出され、両方のクリップでは、スターがプレイバックを聴いている様子と、ビートルズが曲で聞かれる楽器とは別の楽器を演奏している様子が映し出されている。[35]プロモーションには、1967年11月にチャペル・スタジオでマッカートニーがシラ・ブラックのシングル「ステップ・インサイド・ラブ」のプロデュース・セッションをしている映像も含まれていた。[39]
この映像の新編集版は、バンドの1968年7月の「ヘイ・ジュード」のリハーサルの映像とともに、 1995年のビートルズ・アンソロジーの「レディ・マドンナ」のパート用にまとめられた。[39] 1999年、この素材はアップルによって再編集され、「ヘイ・ブルドッグ」の新しいクリップが作られ、イエロー・サブマリンの映画の再発行の宣伝に役立てられた。[39] [40]
リリースと受信
私はそれを「ロック・アズ・スウィング」と表現します。私たちは活動を始めたときからずっと、まともなロックンロールのレコードを作ろうとしてきましたが、私が知る限り、まだまともなレコードは作れていません。これはまた別のバッシュです。かなりそれに近いです。[28]
–リンゴ・スター、1968年
イギリスでは、パーロフォンが1968年3月15日に「レディ・マドンナ」を「インナー・ライト」の付いたB面盤で発売した。[41]カタログ番号はR5675。[42]このシングルは3日後にアメリカでCapitol 2138として発売された。 [42]プロモーション・クリップの1つは、BBCの3月14日版Top of the Popsで放送され、翌日にはアラン・フリーマンのAll Systems Freemanで放送された。 [43]アメリカでは3月30日にABC-TVのThe Hollywood Palaceで放送された。 [44]エヴェレットの説明によると、このシングルは「イギリスにおける1968年春夏のロックンロール復活の先頭に立った」もので、イギリス限定でジーン・ヴィンセント、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリー、リトル・リチャードのシングルが再発された。[45]
このシングルの当時の批評の中で、ビルボード誌は「レディ・マドンナ」を「力強いブルース・ロッカー」と評した[46]のに対し、キャッシュ・ボックスの評論家は「一歩引いて、ビートルズはこのノックアウト・リズム面でプログレッシブなペースを緩めている。リンゴ・スターの珍しいボーカルがハードロックとカズー・オーキングで登場し、歌詞は労働者階級の苦難を少し疑ってかかるようなものだ」と書いた。[47] [注 2] レコード・ワールド誌は「素晴らしいロックンロールであり、社会に対する痛烈なコメントだ」と評した。[49] メロディ・メーカー誌のクリス・ウェルチは、この曲について「最高の部分はピアノのイントロで、ポールの歌声がリンゴに似ている理由を考えるのは楽しい…そしてまたレコードを買いに行く」と疑問を呈した。ウェルチは「フォー・ジャックス・アンド・ア・ジルやケイ・スターのようなバンドと競争している中で、これがヒットするとは思えない」と結論付けた。[50] [51]タイム誌は、ビートルズを1950年代のロックンロールへの新たな関心の「高まり」の先駆者として認め、バンドが「リバプールに残してきたシンプルで激しいスタイル」に再び取り組んだと述べた。[52] [53]作家のバーナード・ジェンドロンは、タイム誌の記者たちの主張を言い換えて（彼によると、彼らはこの傾向を認識することにおいて米国のロック報道機関より先んじていた）、ローリング・ストーンズの「同様に回想的な『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』」に先んじた「レディ・マドンナ」は、おそらく「エリートロックバンドによる『ルーツへの回帰』を告げる最初のシングル」だったと書いている。[54]
「レディ・マドンナ」はレコード・リテーラー・チャート（後に全英シングル・チャートに採用）で2週間首位を獲得したが、[55]メロディー・メーカーがまとめた国内チャートでは最高2位にとどまった。[56]メロディー・メーカーのチャートで1位を獲得できなかったのは、1962年のデビュー曲「ラヴ・ミー・ドゥ」以来初めてビートルズによるシングルとなった。[57] [注 3]アメリカでは、「レディ・マドンナ」はビルボード・ホット100で最高4位を獲得し、[59] 1966年の「エリナー・リグビー」以来初めて同チャートで首位を獲得できなかったビートルズのシングルとなった。[60]また、キャッシュ・ボックス・トップ100では2位となった。 [61]イアン・マクドナルドは、この相対的な成功の欠如を重大だと考えており、この曲を「1967年初頭のサイケデリックな絶頂期の後では、そこそこ楽しめる失望曲」と評した。[60]ジョナサン・グールドの意見では、この曲は「ウィットに富み、力強く、しかし故意に取るに足らない曲」であり、「ビートルズのB面の典型となる要素をすべて備えている」が、理想的にはシングルのリード曲はレノンの作品であるべきだった。[10] [注 4] ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは、ビートルズのキャリアのこの段階では「無理する必要はなかった。自分たちが鼻をかんでいるテープで1位を獲得できた」と考えており、その方が「『レディ・マドンナ』やバンドの前のシングル『ハロー・グッバイ』よりもキャッチーだっただろう」と示唆している。[65]音楽評論家のティム・ライリーも同様にこの曲を「つまらないもの」であり「左手でできるもの」だと切り捨てている。[66]
1988年に執筆したビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、 「レディ・マドンナ」を「今日ではグループの作品を分析する人たちから奇妙にも見過ごされている」素晴らしいシングルだと評した。[33]オールミュージック誌の曲評でリッチー・ウンターバーガーは、この曲がバンドのシングルの中であまり評価されていないのは、ビートルズに通常付随するチャートでの成功に及ばなかったことが一因だとしつつも、「素晴らしい曲」だと評価している。また、歌詞は主人公が売春婦であることを暗示しており、「ファッツ・ドミノが考えつくどんなものよりも興味をそそる」と付け加え、ビートルズによる金管楽器の模倣は「効果的かつ機知に富んだ」ものだったとも述べている。[67] 2003年にモジョ誌に寄稿したジョン・ハリスは、この曲がビートルズの発展における重要なレコーディングであり、1960年代後半の「ルーツ・ロック復興」の「基礎石の1つ」として見過ごされていることを嘆いた。彼はこの曲を、ローリング・ストーンズが『ベガーズ・バンケット』で本来の姿に戻る前例、エリック・クラプトンがクリームの「名人芸のヘッドロック」をデレク・アンド・ザ・ドミノス結成につながる音楽の道へと変えた前例、そしてチャック・ベリーとリトル・リチャードが「ブリティッシュ・インヴェイジョン・グループが元々彼らに与えた崇高な地位」を継承する前例であるとしている。 [28] [注5] 2010年、ローリング・ストーン誌は「ザ・ビートルズ・グレイテスト・ソング100選」で「レディ・マドンナ」を86位にランク付けした。[32]
その他のリリース
ビートルズによる「レディ・マドンナ」は、アップル・レコードからリリースされた以下のコンピレーション・アルバムに収録されている：ヘイ・ジュード（1970年）、『1967–1970』（1973年）、『20 グレイテスト・ヒッツ』（1982年）、『パスト・マスターズ 第2巻』（1988年）、『アンソロジー2』（1996年、曲のテイク3と4）、『1』（2000年）、『ラブ』（2006年）。[69] 1968年のシングルで使用されたミックスはロニー・スコットのサックスの音色をほとんど聞き取れなかったが、その後アンソロジー2とラブに収録されたバージョンでは、曲の最後のソロがより目立つようになっている。BBCのドキュメンタリー『タイムウォッチ』でマッカートニーは、スコットは自分の演奏がマッカートニー、レノン、ハリソンの「模造金管楽器のボーカル」に隠れてしまったことに不満を抱き、最新のミックスで修正することにしたと説明している。[要出典]ラブバージョンには、「ホワイ・ドント・ウィー・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード？」のパーカッションのイントロ、「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」のピアノ、「ヘイ・ブルドッグ」のギターリフ、「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」のビリー・プレストンのオルガンソロ、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のエリック・クラプトンのギターソロが組み込まれている。[29]
1970年のバンド解散後、ビートルズ時代の楽曲を演奏することに抵抗を感じていたマッカートニーは、[70] 1975年から76年にかけての自身とウイングスのワールドツアーのセットリストに「レディ・マドンナ」を含めた。 [71]彼はその後も多くのツアーでこの曲を演奏し続けた。[72]ライブバージョンは『ウイングス・オーバー・アメリカ』、『ポール・イズ・ライヴ』、『バック・イン・ザ・US』、 『バック・イン・ザ・ワールド』、 『グッド・イブニング・ニューヨーク・シティ』のアルバムに収録されている。[72]この曲のバリエーションはDVD『カオス・アンド・クリエイション・アット・アビイ・ロード』で聞くことができ、マッカートニーはこの曲を「新しい服を着た老婦人」と呼んでいる。[72]
カバーバージョン
- ファッツ・ドミノは1968年のアルバム『ファッツ・イズ・バック』でこの曲をカバーした。[28] [73]マッカートニーは、レコードプロデューサーのリチャード・ペリーにこの曲は「ファッツを元にしている」と伝えたかもしれないと語っており、それがドミノのバージョンにつながったという。[13]シングルとしてもリリースされたドミノの録音は、 1968年9月にビルボード100で100位に達し、この歌手にとって77番目で最後の米国チャートヒットとなった。[14]
- カル・ジェイダーはアルバム『Cal Tjader Plugs In』（1969年）でこの曲をジャズ風に演奏した。[74]
- エルヴィス・プレスリーは1971年にこの曲をカバーした。[75]プレスリーのバージョンは即興のスタジオジャムであり、1995年のボックスセット『ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ』がリリースされるまで入手できなかった。ハリスは、ドミノのカバーが「レディ・マドンナのロックンロールの信頼性を証明した」のと同じように、プレスリーのパフォーマンスは「最大の賞賛」となったと書いている。[28]
- バック・オーウェンズは1976年のアルバム「Buck 'Em」でこの曲をカバーした。
- アレサ・フランクリンによるこの曲のカバーバージョンは、1993年から1996年までABCの シットコム『 グレース・アンダー・ファイア』のテーマソングとして使用された。 [5]
- ルーマニアのバンド、フェニックスは、彼らの最初のEP『Vremuri』（「昔」、1968年）でこの曲を演奏したが、これはエレクトレコードスタジオがバンド自身の曲（「Vremuri」と「Canarul」）の売り上げの成功を信用していなかったためである。これは共産主義国では一般的な慣行であり、西洋音楽が公式にそこに届く主な方法であった。[76]
- ゴードン・ハスケルは2008年にポーランドでリリースしたライブアルバム『 Gordon Haskell w Szczecinie Live!』でこの曲をカバーした。[77]
- レニー・ホワイトは1978年のアルバム『Streamline』でこの曲をカバーした。このバージョンではチャカ・カーンがボーカルを務めている。
人事
イアン・マクドナルドによれば: [26]
ビートルズ
- ポール・マッカートニー– リードボーカル、ピアノ、ベース、手拍子
- ジョン・レノン– バックボーカル、ギター、手拍子
- ジョージ・ハリソン– バックボーカル、ギター、手拍子
- リンゴ・スター– ドラム、ドラム（ブラシ付き）、手拍子
追加ミュージシャンとプロダクション
- ロニー・スコット–テナーサックス
- ビル・ポーヴィー – テナーサックス
- ハリー・クライン–バリトンサックス
- ビル・ジャックマン – バリトンサックス
- ジョージ・マーティン– 制作
- ケン・スコット–エンジニアリング
- ジェフ・エメリック– エンジニアリング
チャート
認定と販売
参照
注記
- ^ 「Bad Penny Blues」はマーティンではなく ジョー・ミークがプロデュースしたが、マーティンは1950年代初頭のセッションでリトルトンと衝突していた。[12]
- ^ 多くのリスナーはマッカートニーのプレスリー風のボーカルをスターのものだと思った。インドから帰国したスターは「そうだね、多くの人がそう思った。僕には僕らしく聞こえなかった」とコメントした。[48]
- ^ この曲は3月27日にNMEのトップ30でトップとなり、同チャートで2週目となった。[58]
- ^インドで書き始めた曲「 グラス・オニオン」について、レノンは「セイウチはポールだった」という歌詞は「私たちを結びつけてくれた」マッカートニーの努力を認める意図があったと語った。[62]ビートルズの過去の曲への言及の中には「レディー・マドンナがやりくりしようとしている」という歌詞もある。[63] [64]
- ^ ウォルター・エヴェレットは、「レディ・マドンナ」はポップミュージックの「ロックンロール復活」の先駆けとなっただけでなく、ビートルズが10代の頃の影響を再確認する正式な試み、つまり1969年1月のゲット・バックのリハーサルを予見するものだったと書いている。 [ 68]
参考文献
- ^ エヴェレット 1999、149ページより。
- ^ ビル・ワイマン（2017年6月7日）「ビートルズの213曲すべてをワーストからベストまでランク付け」Vulture 。 2018年12月31日閲覧。
- ^ デイヴィス、ハンター。ビートルズの歌詞。p.252。
- ^ 「ビートルズの全214曲、ワーストからベストまでランキング」2023年11月2日。
- ^ abcd Fontenot, Robert. 「Lady Madonna: The history of this classic Beatles song」. About.com . 2013年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月27日閲覧。
- ^ 「Billboard Hot 100 Chart 1968-03-23」。ビルボード。 2014年6月12日閲覧。
- ^ シャフナー1978年、95、111-112頁。
- ^ ウンターバーガー 2006、191ページ。
- ^ スーネス2010、199ページ。
- ^ グールド2007、462ページを参照。
- ^ エヴェレット 1999、153ページ。
- ^ ab ケン・ウォマック（2018年2月13日）「Everything Fab Four: The Beatles, Humphrey Lyttelton, and 'Mountain Madonna'」CultureSonar 。 2018年12月14日閲覧。
- ^ abc マイルズ1997年、449-450頁。
- ^ ab リチャード・ヘイヴァーズ（2018年9月7日）「『レディ・マドンナ』：ファッツ・ドミノからビートルズへ、そしてその逆へ」uDiscoverMusic 。 2018年12月13日閲覧。
- ^ ab Sheff 2000、p.201を参照。
- ^ 「86 – 'Lady Madonna'」。ビートルズの名曲ベスト100。ローリングストーン誌。 2012年6月16日閲覧。
- ^ 「ビートルズの『レディ・マドンナ』のインスピレーション？ナショナルジオグラフィック」ガーディアン。2017年11月1日。 2017年11月2日閲覧。
- ^ Womack 2014、513ページより。
- ^ スーネス2010、199-200頁。
- ^ Schaffner 1978、95ページを参照。
- ^ グールド2007、461-462頁。
- ^ abc ルイスオン 2005年、133ページ。
- ^ ab ウンターベルガー 2006、p. 193.
- ^ ウィン2009、154ページ。
- ^ ライアン、ケビン（2006年）。ビートルズのレコーディング。
- ^ abc マクドナルド1998年、241ページ。
- ^ バビウク2002、213頁。
- ^ abcde ハリス、ジョン。「バック・トゥ・ザ・フューチャー」。Mojo Special Limited Edition 2003、p. 19。
- ^ ab Winn 2009、p. 155より。
- ^ マイルズ 2001、292 ページ。
- ^ マクドナルド1998年、241-242頁。
- ^ Womack 2014、514ページより。
- ^ ab Lewisohn 2005、p.134より。
- ^ ルイスオン 2005年、133、134頁。
- ^ ab Winn 2009、pp.156-57を参照。
- ^ マイルズ 2001、293 ページを参照。
- ^ クシュリー、ジョー。「Boys on Film」。Mojo Special Limited Edition 2003、21 ページ。
- ^ インガム2006、48ページより。
- ^ abc Winn 2009、157ページ。
- ^ バビウク2002、214頁。
- ^ マイルズ 2001、295 ページ。
- ^ ab キャッスルマン & ポドラジク 1976、p. 67.
- ^ マイルズ 2001、294-295 ページ。
- ^ ウィン2009、156ページ。
- ^ エヴェレット 1999、154ページ。
- ^ ビルボードスタッフ (1968年3月16日). 「スポットライトシングル」.ビルボード. 78ページ. 2018年12月12日閲覧。
- ^ キャッシュボックススタッフ（1968年3月16日）。「キャッシュボックスレコードレビュー」。キャッシュボックス。16ページ。
- ^ 「メロディーメーカー3月16日」『ロックの歴史』1968年、62ページ。
- ^ 「今週のシングルピック」(PDF) . Record World . 1968年3月16日、p.1 . 2023年6月8日閲覧。
- ^ ウェルチ、クリス（1968年3月9日）。「ビートルズ、昨日を思い出す」メロディーメーカー誌、17ページ。
- ^ サザーランド、スティーブ編 (2003)。NMEオリジナル：レノン。ロンドン：IPC Ignite!。p.50。
- ^ ジェンドロン2002、211-212頁。
- ^ タイム誌スタッフ（1968年3月22日）。「ルーツを探る：昔ながらのロックンロールへの関心の高まり」タイム誌、43ページ。
- ^ ジェンドロン2002、212ページ。
- ^ ab 「ザ・ビートルズ」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2015年9月20日閲覧。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 338.
- ^ エヴェレット 1999、154-155頁。
- ^ 「1968年1月から3月」。『The History of Rock 1968』9ページ。
- ^ ab “The Beatles: Awards > Billboard Singles”. AllMusic . 2012年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月13日閲覧。
- ^ マクドナルド1998、242ページより。
- ^ キャッシュボックススタッフ（1968年4月27日）。「キャッシュボックストップ100」。キャッシュボックス。4ページ。
- ^ マイルズ 2001、316 ページ。
- ^ シャフナー1978年、114ページ。
- ^ マクドナルド1998年、275ページ。
- ^ ブラケット＆ホアード2004、53ページ。
- ^ ディロン、ジョン（2013年8月26日）。「『ヘイ・ジュード』がビートルズ、アメリカ、そして音楽に与えた変化」アトランティック誌。 2019年3月22日閲覧。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「ザ・ビートルズ『レディ・マドンナ』」。AllMusic 。 2018年12月14日閲覧。
- ^ エヴェレット 1999、213ページ。
- ^ ウォマック2014、88、515頁。
- ^ スーネス2010、329ページ。
- ^ エヴェレット 1999、155ページ。
- ^ abc ウォマック 2014、515頁。
- ^ ギリランド 1969、ショー54、トラック2。
- ^ ヤノウ、スコット。「Plugs In – Cal Tjader」。AllMusic 。 2011年8月21日閲覧。
- ^ マイルズ 1997、450-51 ページ。
- ^ Nicolae Covaci、Phoenix、însă eu ... (「Phoenix, Yet I ...」)、Editura Nemira、Bucureřti、1994、OCLC 895583770
- ^ “ぷろぐれ者がゆく別館 PROG MAN GOING Annex:GORDON HASKELL w Szczecinie Live! (2008) CD - livedoor Blog（ブログ）”. Chop100.doorblog.jp 。2021 年5 月 14 日に取得。
- ^ 「Go-Set Australian charts – 1968年5月8日」。poparchives.com.au 。 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Lady Madonna」. austriancharts.at . 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Lady Madonna」. ultratop.be . 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「CHUM Hit Parade (week of April 8, 1968)」CHUM . 2022年5月27日閲覧– chumtribute.com経由。
- ^ 「RPM Top Singles – May 1968」カナダ図書館・文書館。2013年7月17日。 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Lady Madonna」 dutchcharts.nl . 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「検索: 'Lady Madonna'」. irishcharts.ie. 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e dischi (イタリア語) 。2022 年5 月 31 日に取得。「Tipo」を「Singoli」に設定します。次に、「Titolo」フィールドで「Lady Madonna」を検索します。
- ^ 「Search NZ Listener > 'The Beatles'」. Flavour of New Zealand/Steve Kohler. 2021年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月21日閲覧。
- ^ ジェイク・ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：タミ。ISBN 951-31-2503-3。
- ^ 「The Beatles – Lady Madonna」. norwegiancharts.com . 2015年9月21日閲覧。
- ^ Kimberley, C (2000).ジンバブエ: シングルチャートブック. p. 10.
- ^ エリック、ホールバーグ (1993)。Eric Hallberg プレゼンター Kvällstoppen i P 3: Sveriges radios toplista över veckans 20 mest sålda Skivor 10. 7. 1962 - 19. 8. 1975。ドリフトムジーク。 p. 130.ISBN 9163021404。
- ^ エリック・ホールバーグ;ウルフ・ヘニングソン (1998)。エリック・ホールバーグ、ウルフ・ヘニングソンのプレゼンター、最高医療研究者: 1961 - 74 年。プレミアム出版。 p. 53.ISBN 919727125X。
- ^ 「The Beatles – Lady Madonna」. hitparade.ch . 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「Cash Box Top 100」(PDF)。Cash Box。1968 年 4 月 6 日、p. 4。
- ^ 「100 Top Pops (Week of April 13, 1968)」(PDF) . Record World . p. 29.
- ^ “The Beatles Single-Chartverfolgung (ドイツ語)”。musicline.de。2013年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月20日閲覧。
- ^ 「Go-Set Australian charts – Top Records for the Year of 1968」. poparchives.com.au . 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「Jahreshitparade 1968」（ドイツ語）austriancharts.at。2014年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月21日閲覧。
- ^ 「Jaaroverzichten 1968」（オランダ語）。ウルトラトップです。2015 年9 月 21 日に取得。
- ^ 「1968年のRPMトップ100シングル」カナダ図書館・文書館。2013年7月17日。 2015年9月21日閲覧。
- ^ 「トップ 100 - Jaaroverzicht van 1968」 (オランダ語)。トップ40.nl 。2015 年9 月 21 日に取得。
- ^ スイス年末チャート、1968年
- ^ “Top 100 Hits of 1968/Top 100 Songs of 1968”. musicoutfitters.com. 2004年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月18日閲覧。
- ^ 国立音韻編集シンジキャット(SNEP)。ファブリス・フェルメント（編）。 「TOP – 1968」。40 ans de tubes : 1960–2000 : les meilleures ventes de 45 ツアーと CD シングル(フランス語)。OCLC 469523661。2022 年 2 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年5 月 17 日に取得– Top-France.fr 経由。
- ^ 「ビートルズ - トムのチャート争い」(PDF)メロディメーカー1968年3月23日2021年6月4日閲覧。
- ^ 「アメリカのシングル認定 - ビートルズ - レディ・マドンナ」。アメリカレコード協会。 2016年5月14日閲覧。
出典
- バビウク、アンディ(2002)。『ビートルズ ギア: ステージからスタジオまで、ビートルズ フォーの楽器すべて』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-731-8。
- ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク、ニューヨーク：ファイアサイド/サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- キャッスルマン、ハリー; ポドラジク、ウォルター J. (1976)。『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』。ニューヨーク、NY: Ballantine Books。ISBN 0-345-25680-8。
- ギリランド、ジョン(1969)。「ショー 54 – ヘイル、ヘイル、ロックンロール: ロックのファンキーで本質的な本質に立ち返る。(パート 3)」(オーディオ)。ポップ クロニクル。ノース テキサス大学図書館。
- エヴェレット、ウォルター(1999)。『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・スルー・ザ・アンソロジー』ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-988093-X。
- ジャンドロン、バーナード（2002年）。『モンマルトルとマッド・クラブの間：ポピュラー音楽と前衛音楽』シカゴ、イリノイ州：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-28737-9。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス。ISBN 978-0-7499-2988-6。
- ロックの歴史1968。ロンドン：タイム社、2015年。
- インガム、クリス（2006年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』（第2版）ロンドン：ラフガイド/ペンギン。ISBN 978-1-84836-525-4。
- ルイスーン、マーク(2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- マクドナルド、イアン（1998年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』（初版）。ロンドン：ピムリコ。ISBN 0-7126-6697-4。
- マイルズ、バリー（1997年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ。ニューヨーク、NY：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-5249-6。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- Mojo 特別限定版: 1000 Days of Revolution (ビートルズの最後の年 - 1968 年 1 月 1 日～ 1970 年 9 月 27 日)。ロンドン: Emap。2003 年。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- シェフ、デイヴィッド（2000）[1981]。『オール・ウィー・アー・セイング：ジョン・レノンとオノ・ヨーコの最後の主要インタビュー』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-25464-4。
- スーネス、ハワード（2010年）。『ファブ：ポール・マッカートニーの親密な人生』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-723705-0。
- ウンターバーガー、リッチー(2006)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-8793-0892-6。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-3074-5239-9。
- ウォマック、ケネス(2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39171-2。
外部リンク
- アラン・W・ポラックの「レディ・マドンナ」に関する注釈