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ダンピングとは、振動や震えを減らすことで楽器の音を変える音楽技術です。ダンピングの方法は、多くの楽器に使用されています。
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ベースやバイオリンなどの弦楽器では、共鳴によって他の弦が振動し、不要なノイズが発生する可能性があるため、ダンピングが必要になることがよくあります。この現象は、振動が不要な弦に親指などの指を当てておくことで改善できます。[2]
ギターにおいて、ダンピング（チョーキングとも呼ばれる）とは、弦を弾いた直後に右手の手のひらを弦に押し当てて音を小さくする（右手ダンピング（パームミュートを含む））、または左手の指で弦にかける圧力を緩める（左手ダンピング（または左手ミュート））テクニックである。スクラッチとは、弦をダンピングした状態で弾くこと、つまり、弾く前に弦をダンピングすることである。この用語は、生成されるぎこちない音を指していると思われる。ファンク音楽では、これは16分音符のパターンで行われることが多く、ときどき16分音符をダンピングしないで演奏される。
フローティングとは、16 分音符をスクラッチするのではなく、16 分音符を超えてコードを持続させるテクニックです。この用語は、スクラッチを続けるのではなく、右手が弦の上を「浮かぶ」ような感じを指します。
スカンキングとは、左手でフレットが完全に押された弦に隣接する 2 本の弦を押さえて音を分離し、目的の音を出すことです (隣接する弦はスクラッチされます)。このテクニックは、スカ、ロックステディ、レゲエのギタリストの間で特に人気があり彼らが演奏する ほぼすべてのリディムでこのテクニックが使用されています
ピアノ
ピアノのキーを押すと、その音のダンパーが上がり、ハンマーが弦を叩きます。サスティン ペダルを踏まない限り、キーを放すとダンパーが元の位置に戻り、音が弱まります。
パーカッション
ティンパニやシンバルなどの打楽器は、多くの場合、長時間共鳴します。音の長さをコントロールするには、打楽器奏者は楽器に手を置くか、チューブラーベルやペダルグロッケンシュピールの場合のようにペダル機構を使用する必要があります。
ビブラフォンのマレット ダンピングは、楽器のレガート フレージングを容易にする重要なテクニックです。ペダルを踏みながら楽器のバーの 1 つで音を鳴らし、同じマレットまたは別のマレットのヘッドを使用して、ペダルを上げずにバーの振動を止めることで実現します。
ビブラフォン奏者としてこのテクニックに熟達すると、多くの利点があります。演奏者は 1 つのコードを演奏しながら、任意のピッチを個別に増減できるため、ペダルを踏んだときに楽器の内部に手を伸ばさなければ弦の振動を止めることができないピアニストよりも、ビブラフォン奏者はコード間をはるかにスムーズに移行できます。現代のビブラフォン奏者のほとんどは、このテクニックに非常に熟達しています。
シンバルでは、チョークは句読点を加えたり、音楽の緊張感を高めたりできる重要なテクニックです。
ハンマーダルシマー
現代のピアノの鍵盤はハンマーとダンパーの両方を制御しますが、箱型ツィター属の他の楽器の演奏に使われる手持ちのハンマーではこれは不可能です。ジョセフ・モスコヴィッツなどの歴史的な演奏者はコートの袖をダンパーとして使うことがありましたが、ペダルで操作するダンパーは、1874年にヨゼフ・シュンダが開発したコンサートツィンバロムの主な特徴の1つであり、現在ではより大型で高価なアメリカのハンマーダルシマー、東ヨーロッパのダルシマー、ギリシャのサンドゥリによく追加されています。ルーマニアのツァンバルミク、イランのサントゥール、インドのサントゥールにはほとんど見られません。
参照
参考文献
- ^ ab スナイダー、ジェリー (1999)。ジェリー・スナイダーのギタースクール、p.28。ISBN 0-7390-0260-0 。
- ^ 「ダンピング - クラシックギター奏者のための1ページのテクニカルティーチイン、デレク・ヘイステッド著」www.derek-hasted.co.uk 。 2020年9月8日閲覧。