Loading article…
| 「ペニー・レイン」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| A面 | 「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」（両A面） | |||
| リリース | 1967年2月13日 | |||
| 記録済み | 1966年12月29日 – 1967年1月17日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル |
| |||
| 長さ | 3:03 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのシングル年表 | ||||
| ||||
| プロモーションフィルム | ||||
| YouTubeの「ペニー・レイン」 | ||||
「ペニー・レイン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、 1967年2月に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」との両A面シングルとしてリリースされた。主にポール・マッカートニーによって書かれ、レノン＝マッカートニー作曲パートナーシップとしてクレジットされている。歌詞はリバプールの通りペニー・レインについて書かれており、マッカートニーが幼少期にこの街で過ごした思い出の光景や人物について語られている。
ビートルズは 1966 年 12 月に「ペニー・レイン」のレコーディングを開始し、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録する予定でした。しかし、レコード会社の新作リリースの要求に応えるためにシングルとしてリリースされた後、バンドは以前リリースしたシングルをアルバムから省くという方針を固守しました。この曲は、ヴァースの途中やコーラスの間に多数の転調が見られます。セッション ミュージシャンのデイヴィッド・メイソンがブリッジ セクションで ピッコロ トランペットのソロを演奏しました。
「ペニー・レイン」はヨーロッパでトップ5ヒットとなり、米国のビルボードホット100で1位を獲得した。イギリスでは、1963年の「プリーズ・プリーズ・ミー」以来、レコード・リテーラー・チャートで1位を獲得できなかった最初のビートルズのシングルとなった。1967年11月、「ペニー・レイン」は米国のマジカル・ミステリー・ツアーのアルバムに収録された。2021年、ローリング・ストーン誌は「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」のリストでこの曲を280位にランク付けした。2006年、モジョ誌は「ビートルズのグレイテスト・ソング101選」の第9位にこの曲をランク付けした。
2011年にこの曲はグラミー賞の殿堂入りを果たした。[6]
背景とインスピレーション
ペニー・レイン（Penny Lane）は、リバプール南部の郊外モスリー・ヒルにある道路である。この名前は、スミスダウン・ロードとアラートン・ロードとの交差点周辺の地域、およびスミスダウン・プレイスのロータリーにも付けられている。スミスダウン・プレイスは、もともとリバプール市電の重要な路面電車のジャンクションで、主要なバスターミナルがあった場所である。[7]このロータリーは、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンが小学生や学生時代によく立ち寄った場所であった。 [7]ペニー・レインを経由するバスの旅やその地域自体は、その後、レノンとマッカートニーが共同で作詞作曲を手がけた初期の頃によく見られる要素となった。[8] 2009年、マッカートニーは次のように振り返っている。
「ペニー・レイン」はちょっと懐かしいですが、ジョンと私がよく知っていた場所についての曲です。私はバスに乗って彼の家に行くのですが、ペニー・レインで乗り換える必要があり、彼も私と同じで、私たちはよくその終点、ロータリーのようなところで過ごしていました。それは私たち二人とも知っている場所だったので、物語に出てくるものも二人とも知っていました。[9]
レノンの「イン・マイ・ライフ」のオリジナルの歌詞にはペニー・レインへの言及が含まれていた。 [10]ビートルズが1965年10月に「イン・マイ・ライフ」をレコーディングした直後、マッカートニーはインタビューでペニー・レインについての曲を書きたいと語った。1年後、レノンの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」が提示されたことで、マッカートニーは曲を書くよう促された。 [11] [12]マッカートニーはまた、ディラン・トーマスのノスタルジックな詩「ファーン・ヒル」を「ペニー・レイン」のインスピレーションとして挙げている。[13]レノンはマッカートニーと共同で歌詞を書いた。[14] [15]彼は1970年のインタビューで次のように回想している。「銀行はそこにあったし、路面電車の車庫があって、人々が待っていて、検査官が立っていて、消防車が下にあった。子供時代を思い出したよ。」[14]
この曲の作曲は、後に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバム制作の早い段階で行われ、[16]ビートルズがそれぞれに関心を寄せていた3か月後に始まった。[17]ビートルズの伝記作家イアン・マクドナルドは、歌詞のイメージからマッカートニーが1966年後半に初めてLSDを摂取したことがうかがえるとして、 LSDの影響を示唆した。マクドナルドは、歌詞の「彼女は劇の中にいるような気がするけれど、それでも彼女はそう」はビートルズの楽曲の中でも「LSDを彷彿とさせるフレーズ」の一つだと結論付けた。 [18]音楽評論家のロイ・カーとトニー・タイラーも同様に、この曲の主題を「本質的には『リバプールの晴れた幻覚的な午後』」と評した。[19]
構成
音楽
「ペニー・レイン」はロ長調[ 20]で始まり、終始共通拍子である。[21]この曲は2つの詩とコーラスからなる3つのラウンドで構成され、最後のラウンドではコーラスが繰り返される。[21]メロディーでは、作品はロ長調の詩（I–vi–ii–Vサイクル）とA長調のコーラスが形式的なピボット・ドミナント・コードでつながれた二重トニック構造になっている。[22]ロ長調の冒頭の小節で、マッカートニーは「イン・ペニー・レイン」を歌った後（メロディー音の上昇は F ♯ –B–C ♯ –D ♯）、進行の最初のコードの長3度（「レーン」）と長7度（「バーバー」）を歌い、その後Bmコードに切り替えて、フラット化した3度音（「ノウ」の ai 7 [Bm 7 ] コード）とフラット化した7度音（「カム・アンド・ゴー」 [ ♭ VIメジャー7 [Gメジャー7 ] コード] と「セイ・ハロー」 [V 7sus4 [F ♯ 7sus4 ] コード]）を歌っている。[23]音楽学者ドミニク・ペドラーはこれを、一見標準的なドゥーワップ・ポップ・コード・サイクルのように見えるI–vi–ii–Vのサイクルを途中で放棄する、深遠で驚くべき革新だと説明している。[24]
この曲は対照的なヴァースとコーラスの形式を特徴としている。[25]ヴァース「In the pouring rain – very strange」から、マッカートニーはEコードをピボットとして使用し（これは先行するBキーではIVコードで、迫りくるAキーではVコード）、リスナーをコーラス（「ペニー・レインが私の耳に...」）に連れ戻している。同様に、コーラス「There Below the blue underground I sit, and meanwhile back ...」から戻る際に、マッカートニーはF ♯ 7ピボットコードを使用しているが、これは古いAキーではVI、新しいBキーではVである。歌詞「very strange」と「meanwhile back」はこれらの音調の変化を反映している。[26]
歌詞
歌詞には曖昧でシュールなイメージがいくつもある。この歌は一見、晴れた夏の日（「郊外の青い空の下」）について語られているが、同時に雨が降っていて（「消防士が土砂降りの雨の中駆け込んでくる」）、冬が近づいている（「トレイからポピーを売っている」は11月11日の戦没者追悼記念日を暗示している）。マクドナルドは「一見自然主義的だが、歌詞の場面は実際は万華鏡のようだ。雨が降り、同時に晴れているだけでなく、夏でもあり、冬でもある」と述べている。[27]歌詞に出てくる消防士と消防車はマザー・アベニューの消防署の思い出に基づいている。[28]一方、理髪店はビオレッティで、マッカートニー、ハリソン、レノンはそれぞれ子供の頃にここで髪を切ってもらった。[29]「4つの魚とフィンガーパイ」という行はイギリスの俗語である。 「A four of fish」は4ペンス相当のフィッシュ・アンド・チップスを意味し、「finger pie」はフィンガー・パイを意味する性的な俗語である。[30] [nb 1]
音楽評論家で音楽学者のウィルフリッド・メラーズは、1973年の著書『神々の黄昏』の中で次のように書いている。「音楽的にも言葉的にも、この歌は子供っぽく陽気でありながら、同時に夢見るようにワイルドである。幻覚的な感覚は、薬物に特有のものではなく、アイデンティティの問題に関係しており、私たちの子供時代の記憶の中で何が現実で何が幻想なのかを問うている。」[32]
生産
メイン録音
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 「ペニー・レイン（テイク6 / インストゥルメンタル）」 |
制作は1966年12月29日にEMIスタジオの第2スタジオで開始され[33]、ピアノが主な楽器とされた。[34]マッカートニーは、この曲をビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のような「クリーン」なサウンドにしようと考えていた。 [35]エンジニアのジェフ・エメリックは、マッカートニーがレコーディング・セッションの休憩中に『ペット・サウンズ』を繰り返し演奏していたことを回想し、「ペニー・レイン」では「本当にクリーンなアメリカン・サウンド」を求めていたのは「まったく意外ではなかった」と付け加えた。[36] [注 2]当初、マッカートニーは4トラック・テープの個々のトラックにキーボードのパートを録音した。トラック1には基本的なピアノのリズム、トラック2にはリバーブを加えたヴォックス・ギター・アンプを通して録音した2台目のピアノ、トラック3には「ホンキートンク」サウンドを生み出すプリペアド・ピアノ、トラック4にはギター・アンプを通して送られた高音を奏でるパーカッション効果とハーモニウムが録音されていた。 [38] [39] 12月30日、4つのトラックがミックスされ、新しいテープの最初のトラックが作られました。[38]
1967年1月4日、ビートルズにとって新年最初のセッションで、レノンとハリソンはそれぞれピアノとリードギターのオーバーダビングを行い、マッカートニーがリードボーカルを加えたが、翌日にはマッカートニーが代役を務めた。[40] 1月6日には、リンゴ・スターのドラム、マッカートニーのベースギター、レノンのリズムギター、手拍子、コンガ、ハーモニーボーカル、ピアノがさらにオーバーダビングされた。[40]別のリダクションミックスの後、1月9日と12日には、金管楽器と木管楽器（フルート4本を含む）が追加された。[41] これは、マッカートニーの提案したメロディーラインに従い、プロデューサーのジョージ・マーティンが作成したスコアからのものであった。 [38] 1月10日、ビートルズはスキャットのハーモニーや、歌詞に出てくる消防士と消防車にちなんでハンドベルなどの効果音をオーバーダビングした。 1月12日に行われたクラシック楽器による2回目のオーバーダビングセッションでは、さらにトランペット2本、オーボエ2本、コール・アングレー2本、コントラバス1本が演奏された。[41]
ピッコロトランペットソロ
マッカートニーは曲のインストルメンタルフィルの最初の試みに満足せず、BBCテレビで放送されたヨハン・セバスチャン・バッハのブランデンブルク協奏曲第2番でトランペット奏者のデイヴィッド・メイソンがピッコロトランペットを演奏しているのを見て、ピッコロトランペットを使うことを思いついた。[41] 1月17日、メイソンは最終ミックスに使われるインストルメンタルソロを録音した。[1]マーティンは後に「結果はユニークで、ロックミュージックではそれまでに行われたことのないものだった」と書いている。[43]このソロは擬似バロック様式で、ピッコロトランペット（通常の楽器より約1オクターブ高い小型楽器）が特に適している。そのクリーンでクリアな音は、厚い中音域のテクスチャーによく浸透する。[44]エメリックによると、メイソンはレコーディング中のある時点で「完璧に演奏した」という。マッカートニーはメイソンにもう一回テイクをやらせようとしたが、マーティンはメイソンの疲労を感じ取って、それは必要ないと主張した。[45] [nb 3]彼はまた、曲の最後のコーラス部分をオーボエのパートに置き換えて演奏した。[47]
メイソンは後に、ジョン・レノン、ハリスン、スターがセッションに同席し、結果を形作ることに共通の関心を示していたことに感銘を受けたと述べたが[42]、彼らの新しい口ひげとサイケデリックな服装には驚いたという。[48] [注 4]メイソンはセッションで27ポンド10シリングを支払われ[41]、そのパフォーマンスで国際的に有名になった。[53] [注 5]作家のマーク・ハーツガードの説明によると、トランペットソロはレコーディングの「最高傑作」であり、「自由、エネルギー、そして純粋な幸福感」を呼び起こす。[42]作家のジョナサン・グールドは、その音を「ありえないほど高くて明るい」と表現し、ソロは「今まで吹かれたあらゆるファンファーレのネオバロック調の寄せ集め」であり、ビートルズがその後のコーラスにきわどい「4つの魚とフィンガーパイ」の歌詞を挿入することを可能にする魔法をかけていると述べています。 [55]クラシック音楽学者のバリー・ミリントンは、メイソンの貢献を「シュールで、この世のものとは思えない...クラシックとロックの融合」と表現し、「そのパートが非常に高くなるため、録音後にスピードアップされたと誤って想定された」とコメントしました。[53]
オルタナティブミックス
| 外部ビデオ | |
|---|---|
| 「ペニー・レイン（キャピトル・レコード モノラル US プロモ・ミックス）」 |
「ペニー・レイン」のオリジナルの米国版プロモーション・シングル・ミックスには、曲の最後にピッコロ・トランペットの華やかな音が追加されていた。[56]このミックスはすぐに最後のトランペットの音がないものに置き換えられたが、その前にコピーがプレスされ、ラジオ局に送られていた。[57] [58] 1980年代後半までには、これらのディスクはビートルズの最も希少で価値のある収集品の一つとなっていた。[57] 「ペニー・レイン」は1971年に西ドイツ版の『マジカル・ミステリー・ツアー』 LPのために初めてステレオでミックスされ、1980年にはトランペットのエンディングが追加されたこのミックスが米国の『Rarities』コンピレーションと英国の『The Beatles Box』に収録された。[59] 1996年にアウトテイク集『アンソロジー2』でリリースされたこの曲のリミックスには、最後のトランペットの華やかな音色[47]と、1967年のシングルではメイソンのオーバーダブに置き換えられていたソロ（コーラングレとトランペット）が含まれていた。 [56]オリジナルのプロモシングルミックスは2017年に再び入手可能となり、6枚組の『サージェント・ペパーズ』 50周年記念盤のモノラルミックスCDに収録された。 [60] 2枚組と6枚組の記念盤には、ジャイルズ・マーティンがキーボードパートが明瞭に聞こえるように準備した「ペニー・レイン」の新しいリミックスも収録されている。 [38]
プロモーションフィルム
1966年8月下旬にアメリカツアーを終えて以来、ビートルズは世間の注目度が低く、マネージャーのブライアン・エプスタインはバンドの人気が下がるのではないかと心配した。また、ビートルズをイメージして結成されたアメリカのテレビ・レコーディンググループ、モンキーズの脅威を警戒したエプスタインは、 [61] 1967年1月にEMIからの圧力に屈し、バンドの新しいシングルのためにマーティンにアプローチした。[62] [63]マーティンは、彼らが「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」を録音したとマーティンに伝え、その時点でのグループの最高の曲だと考えている。[64]
「ペニー・レイン」のプロモーション・フィルムは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のクリップとともに、ミュージック・ビデオとして知られるようになった最初の例の1つであった。[65] [66]フィルムはスウェーデンのテレビディレクター、ピーター・ゴールドマンが監督し、エプスタインの会社スバフィルムズのトニー・ブラムウェルが制作した。[67] [68]「ペニー・レイン」のクリップにはリバプールの映像が含まれている[69] ― ペニー・レイン行きの46番バス、ロータリーの待合所、白馬に乗った消防士など― しかし、ビートルズが登場する街のシーンはロンドン東部のストラトフォードにあるエンジェル・レーンとその周辺で撮影された。 [71]この撮影にはバンドのメンバーが馬に乗るシーンも含まれており、2月5日に行われた。[62] [72]別の街のシーンでは、レノンだけがチェルシーのキングスロードを歩いている様子が描かれている[73]。作家のロバート・ロドリゲスは、その様子を「懐かしい空想にふけっているかのよう」と表現している。[74]
セブノークスのノール公園でさらなる撮影が行われた[72] 。この公園では前の週に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のクリップが撮影された場所である。[67] 2月7日に撮影されたこの映像には、バンドのメンバーが揃いの赤いチュニックを着て乗馬するシーンや、公園に設置された大きな枝付き燭台のあるテーブルに到着する最後のシーンが含まれている。 [62] [75]乗馬中、彼らはギターとドラムセットでいっぱいのステージの前を通り過ぎる。ドラムセットにはおなじみのビートルズのロゴが付いていた。[76] [77]ミュージシャンたちはテーブルに座り、ルネッサンス時代の衣装とかつらをまとい[78] 、楽器を渡された2人の係員（ブラムウェルとマル・エヴァンスが演じる）に接客される。[75]音楽評論家のクリス・インガムによれば、この映画はシュールかつ実験的な「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のクリップに比べると「余計な後付けにすぎない」ようだ。それにもかかわらず、レノンがテーブルをひっくり返し、中身を散らかす「もう一つの破壊的なジェスチャー」で終わると彼は付け加えている。[79]
パフォーマンスに関する内容を避けたことにより、このクリップは、ビートルズが1966年に「ペーパーバック・ライター」と「レイン」のクリップで導入したプロモーション媒体を発展させた。[80] [81] [注 6]ハーツガードによると、バンドは演奏や歌唱を避けたため、「ペニー・レイン」のクリップは曲のテーマを「強調したり、何らかの形でコメントしたりする」イメージで構成されている。ハーツガードによると、「最も目を引く」シーンは、レノンが太陽の光が差し込む街の通りを歩くシーン、ビートルズが馬に乗って石のアーチをくぐるシーン、そして4人のバンドメンバーが「野原の真ん中の完璧にセッティングされたテーブルに座り、明らかにひどく寒い天候の中でお茶を飲んでいる」シーンだという。[82]ジャーナリストでアナウンサーのジョー・クシュリーはこの映画を「ルイス・キャロルがリバプールへ行く」と評した。[83]マッカートニーはシングルの発売時に次のように予言した。「将来、すべてのレコードは音だけでなく映像も持つようになるだろう。20年後には、人々は私たちがレコードだけを聴いていたことに驚くだろう。」[80]
リリース
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」は、ビートルズの前作「エリナー・リグビー」/「イエロー・サブマリン」と同じ形式で、両A面シングルとして発売された。 [63] [85]発売は米国では1967年2月13日[86]、英国では2月17日[87] 。これは、当時英国ではほとんど行われていなかった、ビートルズがピクチャー・スリーブで販売した最初のシングルであった。 [ 84] [88]バンドがツアーを中止することを決定して以来の最初の新曲であったため、このリリースへの期待は高かった。[89]この決定により、1966年後半にはマスコミはバンドが解散するのではないかとの憶測を流していた。[90] [91]両者を比較して、作家のクリントン・ヘイリンは、マッカートニーはおそらく、より濃密で実験的な「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で「ファンを不当に遠ざけることを恐れた」のかもしれないと書いている。彼は、「ペニー・レイン」で、マッカートニーは「若かりし日のリバプールのより平凡な描写を...彼の非常に口ずさみたくなるメロディーに乗せて」提供することで「再び偉大な大衆化の役割を演じた」と述べている。[92]ピーター・ドゲットは著書「エレクトリック・ショック」で、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を「自覚的に大衆聴衆を排除した」アートポップと表現し、「ペニー・レイン」を「日常から離れた多面的な内容」を喚起する点でポップアートに例えている。 [93]
このシングルのプロモーションフィルムは、ビートルズの口ひげ姿を初めて観客に披露した。[71] [72]この新しい外見は多くの批判の的となった。[94]口ひげはポップアイドルの慣習に反し、成熟を暗示するものだったからだ。[95] [注 7]このシングルのプロモーションとその音楽内容により、多くのリスナーはそれがビートルズだとは気づかなかった。[97]作家のケビン・クーリエの説明によると、ピクチャースリーブには、金色の額縁の中に肖像画が収められ、まるで「19世紀の神秘的な遺物」であるかのようにフォーマルな服装とポーズをとったビートルズが描かれていた。裏面には、バンドメンバーが幼児の頃の写真のコラージュが描かれていた。[97]
このクリップはアメリカでは『エド・サリバン・ショー』、イギリスでは『トップ・オブ・ザ・ポップス』で初めて放送されたが、これは両国での公開日の1日前だった。[99] 2月25日、これらのクリップは俳優ヴァン・ジョンソンが司会を務めるアメリカの伝統的なバラエティ番組『ハリウッド・パレス』で放送された。ジョンソンはビートルズが彼の番組のために特別にこれらのクリップを作ったと主張した。[100]スタジオの女性観客が悲鳴を上げる中、ジョンソンは「ペニー・レイン」のクリップを「今まで見た中で最も想像力豊かな曲の扱い方」と評した。[101]しかしロドリゲスによると、ジョンソンの反応は明らかに「若者向けエンターテインメントがこうなった」ことに対する当惑であり、それは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の作法を凝らしたイントロにも表れていた。[102]これらのクリップは、より若者に焦点を絞った3月11日の『アメリカン・バンドスタンド』でも同様の当惑を引き起こし、司会のディック・クラークがスタジオの観客からコメントを求めた。[103]クラークは、このクリップが「非常に興味深く、見た目が変わったビートルズ」を映していると警告して紹介し、その後、作家ドイル・グリーンが「まるでザプルーダー・フィルムについて議論しているかのような切迫した厳粛さ」と表現する態度で、10代の観客に意見を求めた。[98]彼らの反応は、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に対する反応ほど否定的ではなかった。[104] [105]男性の反応は女性よりもわずかに好意的であり、女性はバンドメンバーの「奇妙」、「醜い」、あるいは老けて見えるとされる外見にさまざまな点に焦点を当てていた。[106]「ペニー・レイン」の後、ある若い男性はビートルズは「モンキーズと同じくらいひどい」と不満を漏らし、[98]別の男性は「彼らはツイストとともに消え去った」と言った。[69]
ビートルズはシングルとしてリリースされた曲をアルバムに収録しないことが多かったため、「ペニー・レイン」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は両方とも『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』から除外された。[107]これらが除外されたことで、アルバムの背景にある漠然としたコンセプトであったリバプールの子供時代のテーマも放棄された。 [108]クーリエ誌は、このシングルを「コンセプチュアルな45回転レコード」と評している。 [5] [注 8]マーティンは、この2曲を除外するという決定を後悔するようになり、[111] [112]これを「私のプロ人生最大の失敗」と評している。[113] [nb 9]ビートルズの意に反して、「ペニー・レイン」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は1967年11月に米国のアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録された。[115] [116] 2017年には、両曲が2枚組と6枚組の『サージェント・ペパーズ』 50周年記念盤に収録された。
受付
イギリスでは、ほとんどの評論家が当初このシングルに困惑し[117]、ビートルズの創造的な進歩がレコードの売り上げに結びつかないのではないかと予測した。[118]「ペニー・レイン」の商業的価値により、この曲は2曲の中でより好意的に受け入れられた。[119] メロディ・メーカー誌は、金管楽器のパートが「美しくアレンジされている」と述べ、「感傷的な色合いを帯びたこの曲は、ビートルズがはっきりと覚えているリバプールの街の切実で色彩豊かで鮮明な思い出へとゆっくりと盛り上がっていく」と結論付けた。 [120]タイムズ紙の社説は、「『ペニー・レイン』は、偏狭さが嘲笑されるべき態度ではなかった時代を振り返る。ありふれた郊外はサイケデリックなエクスタシーよりも心地よいインスピレーションの源であるように思えるかもしれないが、この曲が若者のシンプルさへの欲求を本能的に満たしているのかもしれない...」と述べた。[119]
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」/「ペニー・レイン」は、1963年の「プリーズ・プリーズ・ミー」以来、レコード・リテーラーのチャート（後の全英シングルチャート）で1位を獲得できなかった最初のビートルズのシングルとなった。 [121]チャートでは「ペニー・レイン」が好まれたため、 [ 122]ビートルズのレコードの売り上げがかなり多かったにもかかわらず、シングルはエンゲルベルト・フンパーディンクの「リリース・ミー」に次ぐ2位にとどまった。 [123] [124 ]これは、ダブルA面のうち、より売れた面の売り上げのみがチャートの基準となり、レコード全体の売り上げが実質的に半分になったためである。[126]メロディー・メーカーがまとめた全国チャートでは、この組み合わせが3週間1位となった。[127] [128]このアルバムがレコード・リテーラー・チャートで首位を獲得できなかったため、イギリスのマスコミはビートルズの地位は終わったと論じ、[129]「バブルははじけたのか？」などの見出しをつけた。 [130]バンドはこの結果に動揺しなかった。[131]スターの回想では、これはバンドにとって「安堵」であり「プレッシャーがなくなった」ことだった。[132]一方、レノンは1966年後半のインタビューで「僕らは、ある意味、没落を半ば望んでいたんだ。素敵な没落を。そうなったら、僕らはただ楽しい昔の思い出になるだけだ」と語っている。[133] [注 10]
まず、彼らが書いていた曲の種類は、ラバー・ソウル（1965年）からリボルバー（1966年）まで飛躍的進歩を遂げた。彼らは明らかに前進していた。何かが起こっていることを示唆する2番目の兆候は、人々を大いに興奮させた「ペニー・レイン」/「ストロベリー・フィールズ」のシングルだった...もちろん、それがサージェント・ペパーズであり、それに伴うすべてのこととなるとは誰も知らなかった。[134]
–デレク・テイラーがロサンゼルスでのシングルに対する反応を振り返る
アメリカでは、この曲はビルボードホット100で1位を獲得したバンドの13番目のシングルとなり、1週間その地位を維持した後、タートルズの「ハッピー・トゥゲザー」にその座を奪われた。[135]「ペニー・レイン」を好んで収録したこのシングルは、1967年3月20日にアメリカレコード協会からゴールドディスクに認定された。 [136]そこで、このシングルは、ポップミュージックの美学と芸術性に関する継続的な批評的議論の高まりを引き起こし、[137]ビートルズの作品を中心に、作家たちが初めて文化的風景の中でポップを高めようとした。[138] [139]こうした賞賛の1つはタイム誌によるもので、[140]同誌の記者はビートルズについて「これまで越えられなかったロックとクラシックの溝を埋め、バッハ、東洋音楽、電子音楽の要素をビンテージの響きと混ぜ合わせ、ポップミュージック史上最も魅力的で独創的なサウンドを実現した」と評した。[141] [142]アメリカの作曲家兼指揮者のレナード・バーンスタインは自身のテレビ番組「インサイド・ポップ：ザ・ロック・レボリューション」で「ペニー・レイン」のトランペットソロを、現代のポップミュージックを芸術として認めるに値するものにしたジャンルの折衷的な特質の例として取り上げた。[143]
このシングルはオーストラリア（5週間）、西ドイツ（4週間）、オランダとニュージーランド（それぞれ3週間）、カナダ、デンマーク、マレーシアでも1位を獲得した。フランスでは最高4位を記録した。[144]
影響と遺産
歴史家デイヴィッド・シモネリによれば、1966年の『トゥモロー・ネバー・ノウズ』に続き、『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー』と『ペニー・レイン』が「ビートルズを戦後最も前衛的なポップ作曲家として確立した」という。また、次のようにも述べている。
この両面シングルで、ビートルズはロマン主義の旗をサイケデリックロックの中心にしっかりと立てた。彼らは無邪気さ、純粋さとしての子供時代、即興、そして個人とコミュニティの精神が一つにまとまったことを強調した。その後3年から5年の間、これらの理想は大西洋の両側でロックミュージックを支配することになる。ビートルズのビジョンはロックミュージック界全体を支配した。[145]
イアン・マクドナルドは、活気に満ちた芸術シーン、1966 年ワールドカップでのイングランドの勝利、そして時代遅れの社会規範が若く階級のない世界観に取って代わられる「前向きな新時代の調停者」としてのビートルズの地位などによって特徴づけられた、イギリスの楽観主義の時代における「ペニー・レイン」の位置づけについてコメントしています。彼は次のように書いています。「「青い郊外の空」のビジョンと限りなく自信に満ちた活力を持つ「ペニー・レイン」は、60 年代半ばの他のどの創作物よりも、その時代の精神を完璧に抽出しています。絵本の原色で表現されながらも、学校から家にたどり着いた子供たちのギャングのような陰険さで観察される「ペニー・レイン」は、素朴でありながら知識人であり、そして何よりも生きていることに興奮しています。」[146]マクドナルドは、この曲が「ブラスバンドと荒々しい北部のイメージに対する、かなり独善的なイギリスのポップスの流行の父となった」が、1968年のアニメ映画「イエロー・サブマリン」のシーンでは「『ストロベリー・フィールズ』と同じくらい破壊的で幻覚的」であることが示されたと付け加えた。[18]音楽評論家のティム・ライリーは、この曲の編曲を賞賛し、「ポップスとしては完璧」だと述べた。彼はまた、「『ペニー・レイン』が名曲として生き残っているのは、その表面的な魅力がその構造的な知性を覆い隠しているからだ。その魅力は、若々しい輝きを取り戻すのと同じくらいシンプルで甘いのだ」と書いた。[144]
一部の評論家は、この組み合わせをポップミュージックの最高の両A面だと評している。[91] [147] 2011年、ローリングストーン誌は「ペニー・レイン」を「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストで456位にランク付けした。[148]同誌の2021年改訂版のリストでは、この曲は280位にランクされている。[149] 2006年に出版されたモジョ誌の「ビートルズのグレイテスト・ソング101選」のリストでは、この曲は9位にランクされている。この曲の解説で、ニール・イネスはマッカートニーのメロディーの才能とキーの変更を賞賛し、歌詞が「映画のように流れる」という「型破り」な曲だと評した。[150]社会学者のアンディ・ベネットは、歌詞の登場人物は「イギリスの郊外生活の童話版」を表していると見ており、このアプローチは『ブルックサイド』や『イーストエンダーズ』などのテレビのメロドラマを先取りしたものだと述べている。ベネットは、同様の「イギリスらしさ」の概念が1990年代のブリットポップアーティストのミュージックビデオ、特にブラーの「パークライフ」に影響を与え、ジョン・レノン＝マッカートニーの曲の歌詞のイメージや「ペニー・レイン」に見られる「ユートピア的な回想」を生き生きと表現したと書いている。[151]
「ペニー・レイン」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のプロモーション・クリップは、ミュージック・ビデオという媒体における先駆的な作品として認識されている。[152] 1985年、これらはニューヨーク近代美術館（MoMA）の最も影響力のあるミュージック・ビデオの展示会に含まれた最も古いセレクションであった。[153]この2本の映画は、MoMAの2003年の「ミュージック・ビデオの黄金のオールディーズ」展で同様の位置を占め、前衛芸術家ローリー・アンダーソンによって発表された。[154] [注 11]
.jpg/500px-Penny_Lane_(10).jpg)
リバプールの詩人ロジャー・マクガフは、「ペニー・レイン」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を、イギリスの街路や場所がポップミュージックで称賛され、ビートルズがリバプールの「神話」を作った最初の例として挙げた。[157]この曲の人気により、ペニー・レインの道路標識は定期的に盗まれ、このエリアは市内の主要な観光名所の1つとなった。[158] 2014年現在、このロータリーにはサージェント・ペッパー・ビストロ＆バス・シェルターがあるが、この店は長い間営業を休止していた。[159]長編映画『ワンダーウォール』（1968年にハリソンがインストゥルメンタル音楽のスコアを手掛けた）と『あの頃ペニーと』には、この曲にちなんで名付けられたキャラクターが登場する。[160]元アダルト映画スターのジェニファー・ケチャムは、ビートルズの曲とマリファナへの愛着を反映して、ペンネームをペニー・フレイムに選んだと語った。[160]
ドイツの政治家マルティン・シュルツはかつてこの歌を労働者階級の賛歌と表現した。彼はこの歌がビートルズの中で一番好きで、時々涙を流すこともあると語った。彼にとってこの歌は階級意識の象徴であり、ビートルズの労働者階級のバックグラウンドは彼自身のバックグラウンドを思い出させる。[161]
曲の所有権、マッカートニーのライブパフォーマンスとカバーバージョン
1969年、ビートルズの音楽出版社ノーザン・ソングスが、ルー・グレードが所有するメディア企業ATVに買収された。[162] 1985年までにATVはオーストラリアの起業家ロバート・ホームズ・ア・コートによって運営され、彼はカタログをマイケル・ジャクソンに売却することを決定した。[163]売却前に、ジャクソンは「ペニー・レイン」の権利を取引から除外し、ホームズ・ア・コートの10代の娘に譲渡することを許可した。[164] 2009年時点で、キャサリン・ホームズ・ア・コート・マザーは依然として「ペニー・レイン」の著作権所有者であり、これはソニー・ミュージック・パブリッシングが所有していない数少ないレノン＝マッカートニーの曲の1つである。[163] [注 12]
「ペニー・レイン」は、当時のポップ・アーティストとサパー・クラブのエンターテイナーの両方に瞬く間に人気を博した。作家のアラン・クレイソンによると、この曲はマッカートニーの作品の中でも「安全で聴きやすい」曲の一つで、「チャートではサイケデリックと同じくらい甘ったるい曲が多かった」時代に、簡単に解釈できた曲だという。[165]この曲をカバーしたアーティストには、アメン・コーナー、ジュディ・コリンズ、アーサー・フィードラー＆ザ・ボストン・ポップス、エンゲルベルト・フンパーディンク、ジェイムズ・ラスト、エノック・ライト、ケニー・ランキン、ジョン・ヴァルビー、ニュートン・ウェイランド、カイ・ウィンディングがいる。[160] ラトルズの1978年の曲「ダブルバック・アレー」は「ペニー・レイン」のパロディである。[135]イネスが書いたこの曲は、ビートルズのキャリアを風刺したラトルズのテレビ映画「オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ」の一部だった。[166]
マッカートニーはツアーのセットリストにこの曲を定期的に含めている。[167]彼は1993年のニューワールドツアーで初めてこの曲を演奏した。 [168] エルヴィス・コステロは2010年6月、マッカートニーがバラク・オバマ大統領からガーシュイン賞を受賞した際にホワイトハウスでコンサートを開き、「ペニー・レイン」を演奏した。[135]この曲の紹介でコステロは、母親がペニー・レインから1マイルも離れていない場所で育ったため、ビートルズのシングルを聴いたことは彼と家族にとって感動的な瞬間だったと語った。[169]
人事
イアン・マクドナルドによれば: [170]
ビートルズ
- ポール・マッカートニー– ボーカル、ピアノ、ベース、ハーモニウム、タンバリン、エフェクト
- ジョン・レノン– バックボーカル、ピアノ、ギター、コンガ、手拍子
- ジョージ・ハリソン– バックボーカル、リードギター、手拍子
- リンゴ・スター- ドラム、ハンドベル
追加ミュージシャン
- ジョージ・マーティン– ピアノ、オーケストラ編曲
- レイ・スウィンフィールド、P. グッディ、マニー・ウィンターズ –フルート、ピッコロ
- デヴィッド・メイソン–ピッコロ・トランペット・ソロ
- レオン・カルバート、フレディ・クレイトン、バート・コートリー、ダンカン・キャンベル– トランペット、フリューゲルホルン
- ディック・モーガン、マイク・ウィンフィールド –オーボエ、コーラングレ
- フランク・クラーク –コントラバス
チャート
認定資格
注記
- ^ マクドナルドによれば、このフレーズはおそらくレノンのアイデアだったという。[31]
- ^マッカートニーは、特に 『ペット・サウンズ』の曲の「ハーモニー構造」とブライアン・ウィルソンの音楽アレンジで使用された楽器の選択を賞賛し、これらの要素がビートルズがビーチ・ボーイズよりも「さらに先へ進む」ことができると思わせたと語った。[37]
- ^ エメリックは自伝の中で、この録音以前はトランペット奏者には高音Eは出せないと考えられていたが、このレコードでの演奏以来、彼らにはそれが期待されていると述べている。[46]
- ^ 12月下旬までにビートルズは全員口ひげを生やしていたが[49] 、ハリソンはこれを「当時のシンクロニシティと集合意識」によるものとした。[50]マッカートニーは11月にヨーロッパを旅行中に変装としてつけひげをつけており[51]、ビートルズのメンバーとしてのアイデンティティを隠すのに口ひげが効果的だと考えていた。[52]
- ^ 1987年8月、ビートルズの「ペニー・レイン」と「 愛こそがすべて」でメイソンが演奏したピッコロトランペットがサザビーズのオークションで10,846ドルで落札された。[54]
- ^ 1967年の2つのプロモーションビデオが非パフォーマンスだったのは、ミュージシャン組合がテレビでのパントマイムを禁止したことへの反応だった。[71] [75]
- ^ 1967年1月にビートルズの映画の脚本を書いた劇作家ジョー・オートンは、マッカートニーの口ひげは彼を「世紀末のアナーキスト」のように見せていると語った。[96]
- ^ 『サージェント・ペパーズ』では、マッカートニーは1966年後半の旅行中に最初に考えていたコンセプト、つまりビートルズが別人格を採用し、サージェント・ペパーズのバンドのメンバーとしてレコーディングするというコンセプトを代わりに提案した。[109] [110]
- ^マーティンによれば、これらの曲はマッカートニーの「 When I'm Sixty-Four」と「Lovely Rita 」の代わりにアルバムに収録される予定だったという。[114]
- ^ マッカートニーは後に、新聞の予想を面白がって読み、「待ってればいい」と思ったと回想し、『サージェント・ペパーズ』の質に自信があったと語っている。[130]
- ^ 「ペニー・レイン」のクリップはビートルズの2015年のビデオコンピレーション1+に収録された。[155] [156]
- ^ その他には、ビートルズの最初の2枚のシングルのA面とB面が含まれる。「Love Me Do」と「P.S. I Love You 」はマッカートニーのMPLコミュニケーションズが所有し、「Please Please Me」とそのB面「Ask Me Why」はユニバーサルミュージックパブリッシンググループが管理している。[163]
参考文献
引用
- ^ インガム2006年、195ページを参照。
- ^ ヘイリン2007年、153ページ。
- ^ Philo 2015、119ページ。
- ^ ウィリス2014、220頁。
- ^ クーリエ 2009年、157ページ。
- ^ https://www.grammy.com/awards/hall-of-fame-award#p [裸のURL ]
- ^ ab Davies 2016、「Beatles Places」>「Penny Lane」。
- ^ ウォマック2014、724-25頁。
- ^ Harper, Simon (2009年9月9日). 「ポール・マッカートニー・インタビュー：クラシックの裏話」clashmusic.com . 2015年7月8日閲覧。
- ^ ターナー2012、106ページ。
- ^ エヴェレット 1999、84ページ。
- ^ ハーツガード1996、111-12頁、391頁。
- ^ ウォマック2014、722、724-725頁。
- ^ マクドナルド2005、222ページより。
- ^ ハーツガード1996年、391ページ。
- ^ スーネス2010、160-161頁。
- ^ グールド2007、367、371頁。
- ^ マクドナルド2005、223ページより。
- ^ カー＆タイラー 1978年、62ページ。
- ^ マクドナルド2005、497ページ。
- ^ ab Pollack, Alan W. (1995). 「Notes on 'Penny Lane'」. Soundscapes . 2019年6月13日閲覧。
- ^ ペドラー2003、658ページ。
- ^ ペドラー2003、658-659頁。
- ^ ペドラー2003、659ページ。
- ^ エヴェレット 1999、86ページ。
- ^ ペドラー2003、348-349頁。
- ^ マクドナルド2005年、179ページ。
- ^ マイルズ 1997、307 ページ。
- ^ ターナー2012、132、133頁。
- ^ マン、ブレント（2005年）。『歌詞に惑わされる：ロックンロールの最も不可解な歌の背後にあるもの』ニューヨーク、ニューヨーク州：シタデル・プレス。p. 171。ISBN 978-08065-2695-9。
- ^ マクドナルド 2005、222頁以降。
- ^ エヴェレット 1999、86、331頁。
- ^ ルイスオン2005、91ページ。
- ^ バビウク2002、195ページ。
- ^ Wawzenek, Brian (2017年5月17日). 「ポール・マッカートニーが『ペニー・レイン』でノスタルジックに、万華鏡のように変化していく: 『サージェント・ペパーズ』の楽曲に隠されたストーリー」Ultimate Classic Rock . 2018年10月3日閲覧。
- ^ エメリック＆マッシー2006年、142ページ。
- ^ バビウク2002、197ページ。
- ^ abcd サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド スーパー・デラックス・エディション（ブックレット）。ザ・ビートルズ。ロンドン：アップル・レコード。2017年。91ページ。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ ウィン2009、80-81頁。
- ^ ab Lewisohn 2005、p.92より。
- ^ abcd ルイスオン 2005、93ページ。
- ^ abc Hertsgaard 1996、211ページ。
- ^ マーティン＆ホーンズビー 1994年、202ページ。
- ^ スティール・パーキンス 2001、120ページ。
- ^ エメリック＆マッシー2006年、145ページ。
- ^ エメリック＆マッシー 2006年。
- ^ ab Winn 2009、p.82より。
- ^ カニンガム 1998年、148～149頁。
- ^ エヴェレット 1999、71ページ。
- ^ ビートルズ2000、236ページ。
- ^ スーネス2010、157-158頁。
- ^ ターナー2016、363-64頁。
- ^ ab Millington, Barry (2011年6月9日). 「David Mason Obituary」. The Guardian . 2019年5月27日閲覧。
- ^ Kozinn, Allan (1988年9月2日). 「オークション」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年4月25日閲覧。
- ^ グールド2007、379ページ。
- ^ エヴェレット 1999、85ページより。
- ^ ab Lewisohn 2005、p.94より。
- ^ マクドナルド 2005、223頁以降。
- ^ ウィン2009、82、83頁。
- ^ 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』スーパー・デラックス・エディション（CDスリーブ）。ザ・ビートルズ。ロンドン：アップル・レコード。2017年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ グールド2007、373、377頁。
- ^ abc マイルズ2001、255ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、196ページ。
- ^ スピッツ2005年、656頁。
- ^ オーステルリッツ 2007、17-18、19頁。
- ^ フロンタニ 2007年、132-133頁。
- ^ ab Winn 2009、85ページ。
- ^ ab Davies 2016、「Beatles on TV」>「Penny Lane (プロモーション映画クリップ/Subafilms)」より。
- ^ ab ハリス、ジョン (2007 年 3 月)。「世界が蛍光色に変わった日」モジョ、p. 80。
- ^ ウィン2009、87ページ。
- ^ abc Wawzenek, Bryan (2017年3月11日). 「ビートルズの『ペニー・レイン』と『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー』のビデオがどのようにすべてを変えたか」。アルティメット・クラシック・ロック。 2019年5月20日閲覧。
- ^ abc インガム2006年、165ページ。
- ^ K, Jeff (2021年2月6日). 「1967年のこの日、ビートルズは『ペニー・レイン』を撮影した」. Lone Star 92.5 . iHeartRadio . 2021年6月10日閲覧。
- ^ ロドリゲス 2012、200～201頁。
- ^ abc ロドリゲス2012、p.200。
- ^ クーリエ 2009年、164ページ。
- ^ グリーン2016、35ページ。
- ^ インガム 2006年、165-66頁。
- ^ インガム 2006年、166ページ。
- ^ ハーツガード1996、8ページを参照。
- ^ オーステルリッツ 2007年、18ページ。
- ^ ハーツガード1996年、392ページ。
- ^ Cushley, Joe (2003). 「Boys on Film」. Mojo 特別限定版: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970) . ロンドン: Emap. p. 21.
- ^ ab Lewisohn 2005、p.98より。
- ^ フロンタニ 2007、131ページ。
- ^ Castleman & Podrazik 1976、61–62 ページ。
- ^ マイルズ 2001、257 ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、199頁。
- ^ ターナー2012、131ページ。
- ^ ハーツガード1996、88、211頁。
- ^ ab リッチー・ウンターバーガー。「ザ・ビートルズ」。AllMusic 。 2019年5月26日閲覧。
- ^ ヘイリン2007年、72ページ。
- ^ ドゲット2015、373ページ。
- ^ フロンタニ 2007、133ページ。
- ^ ターナー2016、393頁。
- ^ スーネス2010、167ページ。
- ^ クーリエ 2009年、165ページ。
- ^ abc Greene 2016、34ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、200、201頁。
- ^ フロンタニ 2007年、134-135頁。
- ^ フロンタニ 2007、135ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、201頁。
- ^ ロドリゲス 2012、201-202頁。
- ^ ウィン2009、85、87頁。
- ^ クーリエ 2009年、165-66頁。
- ^ グリーン2016、34-35頁。
- ^ Philo 2015、120ページ。
- ^ グールド2007、377、384頁。
- ^ クレイソン2003、117ページ。
- ^ アーヴィン、ジム（2007年3月）。「ビッグバン！」モジョ、78ページ。
- ^ ビートルズ2000、239ページ。
- ^ カニンガム 1998年、154ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、197-198頁。
- ^ ハーツガード1996年、219ページ。
- ^ ルイスオン2005年、131ページ。
- ^ グリーン2016、41-42頁。
- ^ ロドリゲス 2012、199-200頁。
- ^ ヘイリン2007年、103ページ。
- ^ ab オゴーマン、マーティン (2002)。「奇妙な果実」。モジョ特別限定版：世界を揺るがした1000日間（ザ・サイケデリック・ビートルズ – 1965年4月1日～1967年12月26日）。ロンドン：Emap。94ページ。
- ^ MMスタッフ（1967年2月11日）。「ビートルズ・オン・TV」メロディメーカー誌1ページ。
- ^ ウォマック2014、694、723-724頁。
- ^ サリバン 2017、411頁以降。
- ^ ロドリゲス 2012、198頁。
- ^ ドゲット2015、389頁。
- ^ Billboardスタッフ（2014年2月7日）。「ビートルズタイムライン：ザ・ファブ・フォーの最も記憶に残る50の瞬間 > 023/051。1967年2月13日：シングル「ストロベリー・フィールズ」/「ペニー・レイン」リリース」。billboard.com 。2018年1月15日閲覧。
- ^ ウォマック2014、694-95頁。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 338.
- ^ エヴェレット 1999、pp.xiii、87。
- ^ ヘイリン2007年、103-104頁。
- ^ ハーツガード1996、212、392頁を参照。
- ^ ハーツガード1996年、212ページ。
- ^ ビートルズ (2003)。ビートルズアンソロジー(DVD 8 枚組)。Apple Corps。エピソード 6 の 0:41:17 にイベント発生。ASIN: B00008GKEG (バーコード: 24349 29699)。
- ^ ターナー2016、358頁。
- ^ ダフィー、トム（1987年6月1日）。「みんな『サージェント・ペッパー』バンドワゴンに乗っている」オーランド・センチネル。 2019年6月2日閲覧。
- ^ abc ウォマック 2014、724頁。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 331.
- ^ ジェンドロン2002、193-194頁。
- ^ ハミルトン、ジャック (2017年5月24日). 「サージェント・ペパーズのタイミングは音楽と同じくらい良かった」.スレート. 2018年11月3日閲覧。
- ^ ロドリゲス 2012、211、223-224頁。
- ^ ジェンドロン2002、194ページ。
- ^ スピッツ2005年、657頁。
- ^ Time staff (1967年3月3日). 「Other Noises, Other Notes」. Time . p. 63. 2008年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月20日閲覧。
- ^ フロンタニ 2007、154ページ。
- ^ サリバン 2017、412ページ。
- ^ シモネッリ2013、106ページ。
- ^ マクドナルド2005年、221ページ。
- ^ ハーツガード1996年、209ページ。
- ^ 「史上最高の500曲: 456 – ビートルズ、『ペニー・レイン』」ローリング・ストーン誌2003年12月11日。 2015年7月8日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」>「280: ビートルズ、『ペニー・レイン』」ローリング・ストーン誌。2021年9月15日。 2021年9月23日閲覧。
- ^ Alexander, Phil; et al. (2006年7月). 「The 101 Greatest Beatles Songs」. Mojo . p. 92.
- ^ ベネット2000年、196-197頁。
- ^ バーンズ 2000、176ページ。
- ^ ニューヨークスタッフ（1985年8月31日）。「クリップは芸術的なショーケースを受け取る」ビルボード。51ページ。 2017年12月15日閲覧。
- ^ 「Film Exhibitions: Golden Oldies of Music Video」ニューヨーク近代美術館2003年。2007年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月15日閲覧。
- ^ Rowe, Matt (2015年9月18日). 「The Beatles 1、新たなオーディオ・リミックスとビデオで再発」The Morton Report . 2016年1月9日閲覧。
- ^ Guardian music (2015年10月30日). 「The Beatles – Penny Lane: 復元されたビデオを見よう!」theguardian.com . 2019年5月30日閲覧。
- ^ ターナー2012、132ページ。
- ^ ターナー2012、132-133頁。
- ^ ウォマック2014、725頁。
- ^ abc Fontenot, Robert. 「The Beatles Songs: 'Penny Lane' – The history of this classic Beatles song [continued]」. oldies.about.com . 2015年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月27日閲覧。
- ^ フェルデンキルヒェン、マルクス (2017 年 10 月 12 日)。 「マーティン・シュルツ：失敗したキャンペーンの内部」。デアシュピーゲル。ISSN 2195-1349 。2022 年3 月 28 日に取得。
- ^ マイルズ 2001、344 ページ。
- ^ abc Billboard、ニューヨーク（エド・クリストマン、スーザン・バトラー、ポール・セクストン）（2009年8月10日）。「マッカートニーの（遠い）視界にビートルズの著作権」ロイター。2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite news}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ Forde, Eamonn (2016年3月22日). 「The Long and Winding Road: How Paul McCartney is clawing back his catalogue」. theguardian.com . 2019年6月5日閲覧。
- ^ クレイソン2003、116ページ。
- ^ リンゼイ・プレーナー。「ザ・ラトルズ ザ・ラトルズ」。オールミュージック。 2019年5月30日閲覧。
- ^ ターナー2016、404頁。
- ^ スーネス2010、439頁。
- ^ フィッシャー、ジョナサン・L. (2010年6月3日). 「マッカートニーがホワイトハウスでオバマを魅了」ローリングストーン誌。 2019年6月5日閲覧。
- ^ マクドナルド 2005、221-223頁。
- ^ 「Go-Set Australian Charts – 19 April 1967」. poparchives.com.au . 2015年3月21日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Penny Lane」（ドイツ語）。Ö3オーストリア トップ40。 2016年5月16日閲覧。
- ^ 「The Beatles – Penny Lane」（オランダ語）. Ultratop 50 . 2016年5月16日閲覧。
- ^ 「トップRPMシングル：第10048号」RPM。カナダ図書館・文書館。2016年5月16日閲覧。
- ^ ジェイク、ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：タミ。ISBN 951-31-2503-3。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Penny Lane」。アイルランドシングルチャート。2016年5月16日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e dischi (イタリア語) 。2022 年5 月 31 日に取得。「Tipo」を「Singoli」に設定します。次に、「Titolo」フィールドで「Penny Lane」を検索します。
- ^ 「The Beatles – Strawberry Fields Forever / Penny Lane」（オランダ語）。シングルトップ100。 2016年5月16日閲覧。
- ^ フレーバー・オブ・ニュージーランド、1967年4月7日
- ^ エリック、ホールバーグ (1993)。Eric Hallberg プレゼンター Kvällstoppen i P 3: Sveriges radios toplista över veckans 20 mest sålda Skivor 10. 7. 1962 - 19. 8. 1975。ドリフトムジーク。 p. 130.ISBN 9163021404。
- ^ エリック・ホールバーグ;ウルフ・ヘニングソン (1998)。エリック・ホールバーグ、ウルフ・ヘニングソンのプレゼンター、最高医療研究者: 1961 - 74 年。プレミアム出版。 p. 53.ISBN 919727125X。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2016年5月16日閲覧。
- ^ 「ビートルズのチャート履歴（ホット100）」ビルボード。2016年5月16日閲覧。
- ^ CASH BOX トップ100シングル – 1967年3月25日までの週。Cash Box誌。2016年6月16日閲覧。
- ^ 「Offizielle Deutsche Charts」（検索ボックスに「Beatles」と入力）（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts 。 2016年5月16日閲覧。
- ^ 「RPM 100 Top Singles of 1967」RPM . Library and Archives Canada . 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月18日閲覧。
- ^ 「1967年のトップ100ヒット/1967年のトップ100ソング」。musicoutfitters.com 。 2016年6月18日閲覧。
- ^ 「The Cash Box Year-End Charts: 1967」。Cashboxアーカイブ。 2016年6月18日閲覧。
- ^ 国立音韻編集シンジキャット(SNEP)。ファブリス・フェルメント（編）。 「TOP – 1967」。40 ans de tubes : 1960–2000 : les meilleures ventes de 45 ツアーと CD シングル(フランス語)。OCLC 469523661。2022 年 2 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年3 月 27 日に取得– Top-France.fr 経由。
- ^ 「Cash Box - Japan」（PDF） . Cash Box . 1968年6月15日. p. 52. 2023年3月27日閲覧。
- ^ abc Murrells, Joseph (1985). 1900年代から1980年代までのミリオンセラーレコード: イラスト付きディレクトリ。Arco Pub. p. 234 & 235. ISBN 06680645952月17日に公開されたイギリスでも
、最初の3日間で35万枚を売り上げ、その後50万枚を軽く超えた。アメリカでは150万枚以上、全世界で200万枚を優に超えた。
- ^ 「英国のシングル認証 - ビートルズ - ペニー・レイン」。英国レコード産業。 2020年11月20日閲覧。
- ^ 「アメリカのシングル認証 - ビートルズ - ペニー・レイン」。アメリカレコード協会。
出典
- オーステルリッツ、ソール（2007年）。『Money for Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes』ニューヨーク、ニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1818-0。
- バビウク、アンディ(2002)。『ビートルズ ギア: ステージからスタジオまで、ビートルズ フォーの楽器すべて』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 0-87930-731-5。
- ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- ベネット、アンディ（2000）。「『イギリスの庭に座る』：ビートルズと 1990 年代のブリットポップ グループの曲における「イギリスらしさ」の表現の比較」。イアン・イングリス (編) 『ビートルズ、ポピュラー音楽と社会：千の声』。ベイジングストーク、イギリス：マクミラン プレス。ISBN 978-0-333-76156-4。
- バーンズ、ゲイリー (2000)。「Refab Four: ミュージックビデオ時代の売り出し中のビートルズ」。イアン・イングリス (編) 『ビートルズ、ポピュラー音楽と社会: 千の声』。ベイジングストーク、イギリス: マクミラン・プレス。ISBN 978-0-333-76156-4。
- カー、ロイ、タイラー、トニー（1978年）。『ビートルズ：イラスト入りレコード』ロンドン：トレウィン・コップルストーン出版。ISBN 0-450-04170-0。
- キャッスルマン、ハリー; ポドラジク、ウォルター J. (1976)。『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』。ニューヨーク、NY: Ballantine Books。ISBN 0-345-25680-8。
- クレイソン、アラン（2003年）。ポール・マッカートニー。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-482-6。
- クーリエ、ケビン（2009年）。『人工楽園：ビートルズのユートピア的夢の暗黒面』ウェストポート、コネチカット州：プレガー。ISBN 978-0-313-34586-9。
- カニンガム、マーク（1998年）。『グッド・ヴァイブレーション：レコード制作の歴史』ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 978-1-860742422。
- デイヴィス、ハンター（2016年）。ビートルズブック。ロンドン：ランダムハウス。ISBN 978-1-47350247-5。
- ドゲット、ピーター（2015年）。『電気ショック：蓄音機からiPhoneまで - ポップミュージックの125年』ロンドン：ボドリーヘッド。ISBN 978-1-84792-218-2。
- エメリック、ジェフ、マッシー、ハワード（2006年）。『Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles』ニューヨーク、NY：ゴッサム。ISBN 978-1-59240-269-4。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・スルー・ザ・アンソロジー」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512941-0。
- フロンタニ、マイケル・R. (2007)。『ビートルズ：イメージとメディア』ジャクソン、ミシシッピ州：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-57806-965-1。
- ジャンドロン、バーナード（2002年）。『モンマルトルとマッド・クラブの間：ポピュラー音楽と前衛音楽』シカゴ、イリノイ州：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-28737-9。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス、ISBN 978-0-7499-2988-6。
- グリーン、ドイル (2016)。『ロック、カウンターカルチャー、アヴァンギャルド、1966-1970: ビートルズ、フランク・ザッパ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドがいかにして時代を定義したか』ジェファーソン、ノースカロライナ州: マクファーランド。ISBN 978-1-4766-6214-5。
- ハートガード、マーク（1996年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ロンドン：パンブックス。ISBN 0-330-33891-9。
- ヘイリン、クリントン(2007)。『The Act You've Known for All These Years: The Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper』。エディンバラ、イギリス: Canongate。ISBN 978-1-84195-955-9。
- インガム、クリス（2006年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 978-1-84353-720-5。
- ルイスーン、マーク(2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- マクドナルド、イアン（2005年）『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代（第2版）』ロンドン：ピムリコ。ISBN 1-84413-828-3。
- マーティン、ジョージ; ホーンズビー、ジェレミー (1994)。『必要なのは耳だけ』。ニューヨーク、NY: セント・マーティンズ・プレス。ISBN 0-312-11482-6。
- マイルズ、バリー（1997年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ。ニューヨーク、NY：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-5249-6。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- ペドラー、ドミニク（2003年）。ビートルズの作詞作曲の秘密。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8167-6。
- フィロ、サイモン（2015年）。『ブリティッシュ・インヴェイジョン：音楽的影響の交差流』メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-8108-8627-8。
- ロドリゲス、ロバート (2012)。『リボルバー: ビートルズはいかにしてロックンロールを再創造したか』ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。ISBN 978-1-61713-009-0。
- シモネッリ、デイビッド（2013年）。『ワーキング・クラス・ヒーローズ：1960年代と1970年代のロック音楽とイギリス社会』メリーランド州ランハム：レキシントン・ブックス。ISBN 978-0-7391-7051-9。
- スーネス、ハワード（2010年）。『ファブ：ポール・マッカートニーの親密な人生』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-723705-0。
- スピッツ、ボブ(2005)。『ビートルズ：伝記』。ニューヨーク、NY：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 1-84513-160-6。
- スティール・パーキンス、クリスピアン（2001年）。トランペット（メニューイン・ミュージック・ガイド）。ロンドン：カーン＆アヴェリル。ISBN 1-871082-69-2。
- サリバン、スティーブ（2017）。『偉大なポピュラーソング録音百科事典、第3巻と第4巻』。メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4422-5448-0。
- ターナー、スティーブ（2012）[1994]。『A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song』ロンドン：カールトン。ISBN 978-1-78097-096-7。
- ターナー、スティーブ（2016年）。『ビートルズ '66: 革命の年』ニューヨーク、ニューヨーク：Ecco。ISBN 978-0-06-247558-9。
- ウィリス、ポール・E.（2014）[1978]。世俗文化。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。ISBN 978-1-4008-6514-7。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45239-9。
- ウォマック、ケネス(2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39171-2。
外部リンク
Wikiquoteにはマジカル・ミステリー・ツアーに関する引用があります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- ミュージックビデオのゴールデン・オールディーズ。ニューヨーク近代美術館のプレゼンテーションで、2003年4月17日に初上映された。