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バットマンは、 DCコミックスの同名のキャラクターを基にしたアメリカのスーパーヒーローコメディテレビシリーズです。アダム・ウェストがブルース・ウェイン/バットマン役、バート・ウォードがディック・グレイソン/ロビン役を演じ、ゴッサム・シティを様々な悪党から守る2人の犯罪と戦うヒーローです。 [ 1 ] [ 2 ]キャンプなスタイルと陽気なテーマ音楽、そして10代前半の視聴者を対象とした意図的にユーモラスで単純な道徳観で知られています。 [ 3 ]全120話は、 1966年1月12日から1968年3月14日までABCネットワークで3シーズンにわたって放送され、最初の2シーズンは週2回、3シーズン目は週1回放送されました。テレビシリーズの第1シーズンと第2シーズンの間に、1966年に関連映画が公開されました。
『バットマン』は、2007年に『ヤング・スーパーマン』に抜かれるまで、スーパーヒーローを題材にしたテレビシリーズの中で最も多くのエピソード数を誇っていた。
このシリーズは、バットマンとロビンがゴッサム・シティを様々な犯罪者から守る姿を描いています。彼らのもう一つの顔である大富豪ブルース・ウェインと養子ディック・グレイソンの生活も頻繁に描かれますが、それは通常、スーパーヒーローとしての任務で呼び出された時や、犯罪との戦いを支援するために公の身分を利用する必要がある状況など、ごく短時間に限られています。「ダイナミック・デュオ」は通常、ゴッサム市警察がスーパーヴィランに苦戦している時に助けに来ます。スーパーヴィランは通常、複数の手下を伴っており、手下には犯罪者や犯罪に関連したニックネームが付けられていることが多く、男性のヴィランの場合は魅力的な女性の仲間もいます。各エピソードを通して、バットマンとロビンは、一見あり得ないような手がかり（「バットロジック」とも呼ばれる）をたどってスーパーヴィランの計画を突き止め、その計画を阻止して犯罪者を捕らえる方法を見つけ出します。
最初の2シーズンでは、バットマンは2週連続で放送されました。すべてのストーリーは2部構成ですが、第2シーズンでは悪役同士のチームアップをフィーチャーした3部構成のストーリーが2つあります（ジョーカーとペンギン、そしてペンギンとダイヤの女王マーシャ）。各複数パートのストーリーのタイトルは通常韻を踏んでいます。第3シーズン（最終シーズン）は1週1エピソードが放送され、バーバラ・ゴードン/バットガール役でイヴォンヌ・クレイグが登場し、独立したストーリーで構成されています。第3シーズンの各ストーリーは、シリーズ最終回を除いて、次のエピソードのゲスト悪役をフィーチャーした予告編で終わります。複数パートのストーリー間のクリフハンガーは、悪役が誰かを捕らえ、通常はバットマンやロビン、あるいはその両方を捕らえ、捕らわれた人が死、重傷、またはその他の運命で脅かされるというものです。これらのクリフハンガーは、次のエピソードで捕らわれた人が罠から脱出することで早期に解決されます。
表向きは犯罪ドラマだが、その作風は意図的に大げさで皮肉めいている。状況を誇張して笑いを誘う一方で、登場人物たちはその不条理な状況を非常に真剣に受け止めるのだ。
ウェストの回顧録『バック・トゥ・ザ・バットケイブ』によると、彼がこのシリーズのコンセプトに初めて触れたのは、バットマンがフルコスチュームでナイトクラブに入り、「目立ちたくない」という理由で壁際のブースを要求するというサンプル脚本を読んだ時だったという。入念にフォーマルなセリフ回しと、体にぴったりとフィットした青とグレーのコスチュームを着ていても目立たないようにできるとバットマンが真剣に信じている様子に、ウェストはバットマンというキャラクターのコメディ的な可能性を確信した。
プロデューサーたちはトゥーフェイスの仮脚本をいくつか作成したが、どれも製作には至らなかった。クリント・イーストウッドはシリーズが打ち切りになる直前にその役の候補に挙がっていたと言われている。[ 4 ]
1960年代初頭、エド・グラハム・プロダクションズはコミック『バットマン』のテレビ化権を取得し、 『スーパーマンの冒険』や『ローン・レンジャー』のような、子ども向けの分かりやすい冒険番組を企画し、 CBSで土曜日の朝に放送する予定だった。
東海岸ABCの幹部で、幼少期からバットマンの大ファンだったイェール・ウドフは、すでにコミックストリップのアクションヒーローを題材にしたテレビシリーズの開発を検討していたABC幹部のハーヴ・ベネットとエドガー・J・シェリックに連絡を取り、 『0011ナポレオン・ソロ』のようなクールで楽しいスタイルのプライムタイムのバットマンシリーズを提案した。
また、1964年には、映画ファンのヒュー・ヘフナーが、 1943年のバットマン連続活劇の全15章をプレイボーイ・マンションで上映した。この流行のイベントはマスコミで大きく取り上げられ、コロンビアは1965年にノーカット版連続活劇を「バットマンとロビンとの夕べ」として劇場で長編マラソン上映することにした。[ 5 ]この再公開は、この作品を基にしたテレビシリーズの開発を促すほどの成功を収めた。CBSとグラハムの交渉が行き詰まったとき、DCコミックスはすぐに権利を取り戻し、ABCと契約を結び、ABCは権利を20世紀フォックスに委託してシリーズを制作した。[ 6 ]
20世紀フォックスは、この企画をウィリアム・ドージャーと彼の制作会社グリーンウェイ・プロダクションズに委託した。ABCとフォックスは、ヒップで楽しく、それでいてシリアスな冒険番組を期待していた。しかし、それまでコミックを読んだことがなかったドージャーは、リサーチのためにバットマンのコミックを何冊か読んだ後、この番組を成功させる唯一の方法はポップアート風のキャンプなコメディにすることだと結論付けた。[ 7 ]当初、スパイ小説家のエリック・アンブラーがテレビシリーズの開始となるテレビ映画の脚本を書く予定だった。しかし、ドージャーのキャンプなコメディのアプローチを知って彼は降板した。最終的に、アダム・ウェストとバート・ウォード、ライル・ワゴナーとピーター・デイルの2組のスクリーンテストが撮影され、ウェストとウォードが役を獲得した。[ 8 ] [ 9 ]
ロレンツォ・センプル・ジュニアが主任脚本家として契約した。彼はパイロット版の脚本を書き、概してポップアート風の冒険物語を書いた。スタンリー・ラルフ・ロス、スタンフォード・シャーマン、チャールズ・ホフマンは、概してキャンプなコメディ、特にロスの場合は露骨なスラップスティックや風刺を得意とする脚本家だった。当初は1時間の番組として企画されていたが、ABCの幹部が初回放送日を1966年秋から1月に変更し、ネットワークには夕方の30分枠が2つしかなかったため、番組は2つのパートに分けられ、水曜日と木曜日に30分ずつ放送されることになった。[ 10 ] 2つのエピソードはクリフハンガーで繋がれ、昔の連続映画のようだった。
ABC系列局の中には、ABCがバットマンの各エピソードに4分目のコマーシャルを入れたことに不満を持つところもあった。ある系列局はシリーズの放送を拒否した。ネットワーク側は追加の広告収入が必要だと主張した。[ 11 ]
コミックブックに登場した悪役、ジョーカー、ペンギン、リドラー、キャットウーマン、ミスター・フリーズ、マッドハッターがシリーズに登場し、そのストーリーは意図的に悪役主導で展開された。プロデューサーによると、フランク・ゴーシンがリドラー役に選ばれたのは、彼が幼い頃からバットマンのファンだったからだという。キャットウーマンはシリーズ放送中に3人の女優によって演じられた。最初の2シーズンはジュリー・ニューマー、シリーズを基にした映画ではリー・メリウェザー、そして3シーズン目と最終シーズンではアーサ・キットが演じた。
バージェス・メレディスは、役作りのために必要なタバコの煙が喉に詰まって激しく咳き込むのを避けるため、ペンギンの「ガーガー鳴き」を即興で演じた。[ 12 ]
この番組は非常に人気があり、「1960年代半ば最大のテレビ現象」とみなされていた。[ 13 ]
センプルのシリーズへの参加は、第2シーズンでは減少した。アダム・ウェストは自伝『バック・トゥ・ザ・バットケイブ』の中で、ジョエル・アイズナーが執筆した『オフィシャル・バットマン』バットブックへの寄稿依頼を断った後、ジェフ・ロビンに口述筆記させたのだが、長編映画の完成後、第2シーズンの制作が始まった際、ドージャー、彼の直属の副官であるハウイー・ホーウィッツ、そして他のキャストやスタッフは準備を急いだため、第2シーズンでシリーズをどう展開していくかを決める十分な時間が取れなかったと説明している。
ジョン・アスティンは、ウィリアム・モリス社の新しいエージェントがギャラの値上げを要求したため、フランク・ゴーシンに代わって2エピソードの間リドラー役を務めた。[ 14 ]
シーズン 3 までに視聴率は低下し、シリーズの将来は不確実に見えた。新しい視聴者を引き付けるために、ドージャーは女性キャラクターを導入することにした。彼は、一般人としての正体がゴードン警視総監の娘バーバラであるバットガールを使うというアイデアを思いついた。彼はバットマン コミックの編集者に、このキャラクターをさらに発展させるよう依頼した (彼女は 1966 年のDetective Comicsでデビューしていた)。[ 15 ] ABC の幹部を説得してバットガールを番組のレギュラーとして導入するために、イヴォンヌ クレイグがバットガール、ティム ハーバートがキラー モスを演じるプロモーション ショートが制作された。[ 16 ]バットガールは、テレビで継続的に登場する最初のスーパー ヒロインとなった。番組は週 1 回に減らされ、主に独立したエピソードで構成されていたが、ソープ オペラのように、各エピソードの最後にタグで翌週の悪役が紹介された。そのため、ナレーターのクリフハンガー的なフレーズはほぼ削除され、ほとんどのエピソードは、ナレーターが視聴者に翌週の視聴を促す言葉で終わるようになった。[注1 ]
マッジ・ブレイクの健康状態が悪く、30分のエピソードに多くのキャラクター（バットマン、ロビン、バットガール、アルフレッド、ゴードン警視総監、オハラ署長、ゲストの悪役）を詰め込むのが難しかったため、ハリエットおばさんは第3シーズンでわずか2回のカメオ出演にとどまりました。最終シーズンでのもう1つのキャスト変更は、最初の2シーズンでキャットウーマン役として人気を博した準レギュラーの悪役ジュリー・ニューマーの交代でした。歌手兼女優のアーサ・キットが第3シーズンでその役を引き継ぎました。ニューマーは当時映画『マッケナの黄金』の撮影中で出演できなかったためです。アメリカでは、キットのこのシリーズでの演技は、スター・トレックのウフーラ中尉を演じたニシェル・ニコルズに続く、黒人女性の2番目の主流テレビでの成功となり、当時の人種の壁を打ち破り続けました。リドラー役を最初に演じたフランク・ゴーシンは、1シーズンの休止期間を経て復帰した。その間、ジョン・アスティンが一度だけ同役で出演している。
脚本や演技の性質は、シュールレアリズムの領域に入り始めた。さらに、第3シーズンは、ヒッピー、モッズ、そして1960年代特有のスラングへの言及など、より時事的な内容となり、これは前の2シーズンでは避けられていた。セットデザインもよりミニマルなものに変わり、ウェイン邸、ゴードン警視総監のオフィス、バーバラ・ゴードン／バットガールのアパートを除いて、第3シーズンのセットの大部分は、黒い背景にスタイリッシュな段ボールや紙の切り抜きを配置したものであった。
主任脚本家として、ロレンツォ・センプルは自ら4つのエピソードを執筆し、彼の下で働くフリーランスのライターたちのために一連の「バットルール」を確立した。この番組のキャンプな雰囲気は、悪役のデザイン、セリフ、さまざまな小道具に表示される看板など、さまざまな要素で強調された。バットマンは、犯罪と戦うための多くのガジェットを頻繁に披露したが、それらには、シャーク・リペレント・バット・スプレーやエクストラ・ストロング・バット・ノックアウト・ガスなど、ばかげた名前が付けられることが多かった。このシリーズでは、ナレーター（エグゼクティブ・プロデューサーのウィリアム・ドージャー、クレジットなし）が、クリフハンガーのエピソードの最後に「明日もお楽しみに – 同じバットタイム、同じバットチャンネルで！」と語りかけた。各エピソードのクライマックスの殴り合いでは、コミックブックの格闘シーンのように、パンチやその他の衝撃音に擬音語（「POW!」「BAM!」「ZONK!」などの効果音）が画面に重ねて表示された。
典型的なストーリーは、悪党の悪だくみ（莫大な財宝の窃盗、著名人の誘拐、ゴッサム・シティの乗っ取りなど）から始まる。警察本部では、ゴードン警視総監とオハラ署長が悪党の正体を突き止め、自分たちには敵わないと認め、バットフォンを畏敬の念を込めて見つめる。「荘厳なウェイン邸」では、アルフレッド（ウェインの執事）がバットフォンに応答し、何も知らないハリエットおばさんからブルース・ウェインとディック・グレイソンを、滑稽なほど分かりやすい言い訳で呼び出す。バットマンとロビンはバットモービルで警察本部へ急ぎ、事件の捜査を開始するが、たいていは二人だけでやると主張する。バットマンとロビンは悪党を見つけ出すが、乱闘に敗れ、途方もなく複雑な死の罠に取り残される。エピソードはクリフハンガーで終わる。次のエピソードでは、滑稽なほどあり得ない方法でクリフハンガーが解決される。調査と対決という同じ一般的な筋書きのパターンが繰り返され、悪役を倒す別の大きな乱闘（画面上の擬音語で強調される）まで続きます。 [ 17 ]番組のシーンの切り替えには、バットマンのロゴが高速回転する背景の上に現れ、象徴的なスティンガーが添えられました。エピソードには、バットマンとロビンがロープを使って建物の側面を登っている様子が映し出され、近くの建物の窓からゲストの有名人が現れてジョークや余談を言う「窓のカメオ」が頻繁に登場しました。
第3シーズンの終盤近くで視聴率が大幅に低下し、ABCは番組を打ち切った。NBCはシリーズを引き継ぐことに同意したが、引き継ぐ前に、数十万ドル相当のバットマンのセットが破壊されたことが判明した。NBCはセットを再建するのではなく、プロジェクトを中止した。[ 18 ] [ 19 ]
当初から、カメラは意図的にセットと水平にならないように設置され（「ダッチ・ティルト」と呼ばれる）、登場人物は高い角度や低い角度から撮影された。この手法は、悪役の隠れ家を撮影する際に最もよく用いられ、シーンにシュールでコミックブックのような雰囲気を与えるとともに、悪党たちが悪人であることを視聴者に暗示したり、あるいは単に思い出させたりする効果があった。
1960年代のテレビシリーズで使用されたオリジナルのバットモービルは、2013年1月にアリゾナ州スコッツデールのバレット・ジャクソンオークションハウスで競売にかけられた。[ 20 ] 420万ドルで落札された。[ 21 ]
出演者数名がシリーズに関連した楽曲をレコーディングした。アダム・ウェストは「ミランダ」というタイトルのシングルをリリースした。これはカントリー調のポップソングで、彼は1960年代のライブ出演時に実際に衣装を着て歌っていた。フランク・ゴーシンは「ザ・リドラー」というタイトルの曲をリリースした。この曲はメル・トーメが作曲・編曲したものである。バージェス・メレディスは「ザ・エスケープ」というタイトルのスポークンワード・シングルをレコーディングした。B面は「ザ・キャプチャー」で、ペンギンがジャズのリズムに乗せて最近の犯罪行為を語る内容だった。バート・ワードは「ボーイ・ワンダー、アイ・ラブ・ユー」という曲をレコーディングした。この曲はフランク・ザッパが作詞・編曲したものである。
1966年、ネルソン・リドル作曲の音楽と、アダム・ウェスト、バート・ウォード、バージェス・メレディス、フランク・ゴーシン、アン・バクスター（ゼルダ・ザ・グレート役）、ジョージ・サンダース（初代ミスター・フリーズ役）のセリフの抜粋を収録したLPレコード『バットマン：オリジナル・サウンドトラック・アルバム』が発売された。「バットマンのテーマ」のほか、「バトゥシ・ア・ゴー！ゴー！」、「バットマン、ミスター・フリーズを解凍」、「バットマン・ブルース」などのタイトルが収録されている。後にコンパクトディスクで再発売された。このシリーズの象徴的なテーマ曲を作曲したニール・ヘフティも、1966年に『バットマンのテーマと11曲のヘフティ・バット・ソング』というサウンドトラック・アルバムを発売した。[ 22 ]
2014年1月、テレビ司会者のコナン・オブライエンが自身のTwitterアカウントに投稿し、ワーナー・ブラザースは後に、同年中に全シリーズの公式DVDおよびBlu-rayボックスセットを発売することを認めた。[ 24 ] 4月には、ウェブサイトtvshowsondvd.comがバート・ウォードの発言を引用し、ワーナー・ブラザースは20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメントのライセンスの下、ホリデーシーズンに合わせて2014年11月11日に全シリーズを発売し、アダム・ウェストと彼がその発売のために特別特典を制作していると報じた。
発表に先立ち、シリーズが正式にリリースされなかった理由について、複数の矛盾する報道がなされていた。それらには以下が含まれる。
Fox/ABCとの契約に基づき、このシリーズは現在もシンジケーションで世界中の複数のチャンネルで定期的に放送されており、2014年7月現在、米国ではMe-TVとIFCで放送されている。2014年までは、北米で非放送視聴用に20th Century Fox Home EntertainmentからDVDで入手できたのは1966年の劇場版のみだった。このため、同じくDVDでリリースされた2003年のテレビ映画『Return to the Batcave: The Misadventures of Adam and Burt』は、1966年の映画の映像しか使用できなかった。
バットマンが2014年までホームビデオでリリースされなかったため、DVD特典映像とみなされる素材が別々にリリースされるという異例の状況が生じた。2004年、イメージ・エンターテインメントは、シリーズの制作に関するドキュメンタリーや、キャストやライル・ワゴナーのオリジナルのスクリーンテストなどの貴重な映像を含む2枚組DVDセット「Holy Batmania」をリリースした。 [ 30 ] 2008年、アダム・ウェストは、シリーズ全120エピソードに関する逸話を収録した、皮肉めいたタイトル「Adam West Naked」の自主制作DVDをリリースした。 [ 31 ] 2013年、PBSは、アダム・ウェストとバート・ワードへのインタビューを特集し、1960年代のテレビシリーズについて語る「 Pioneers of Television 」のエピソード「Superheroes」を放送した。同年3月11日にDVDでリリースされた。
また、2013年には、PBSが『スーパーヒーロー：終わりのない戦い』というタイトルのドキュメンタリーを制作・放送した。このドキュメンタリーでは、シリーズについて少し触れ、アダム・ウェストへのインタビューも収録されていた。
ワーナー・ブラザースは、 2014年11月11日に、バットマン全120エピソードを収録したコレクションをBlu-rayとDVDで発売した（20世紀フォックスのライセンスによる）。特典には、ミニチュアのバットモービル、32ページのエピソードガイド、32ページのハードカバー本「The Adam West Scrapbook 」などが含まれる。[ 32 ]ワーナー・ブラザース独自の「batmanondvd」ウェブサイトで発売された2つ目のボックスセットでは、バットモービル、「The Adam West Scrapbook」、トレーディングカードの代わりに、アダム・ウェストからの手紙、「The Joker is Wild」のエピソードの脚本、DVD版映画と「Adam West Naked」ドキュメンタリーを収録したボーナスボックスが同梱されている。このシリーズは、Google PlayストアとiTunesストアでも入手可能。[ 33 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、シリーズ全体として72%の支持率を獲得している。[ 34 ]また、第1シーズンは22件のレビューに基づき50%の支持率を獲得している。第3シーズンは16件のレビューに基づき94%の支持率を獲得している。同ウェブサイトの総評は「バットマン最終シーズンでは、強烈な女性たちが鮮やかな色彩の「POW!」でダイナミックデュオを揺るがした」となっている。[ 35 ]
テレビ評論家のアラン・セピンウォールとマット・ゾラー・ザイツは、 2016年に出版した著書『TV (The Book) 』の中で、バットマンを史上最高のアメリカのテレビ番組第82位にランク付けし、「ウェストの演技は、その素晴らしさが正当に評価されるまでに何十年もかかったが、まるでシリーズ制作者のウィリアム・ドージャーとチーフ開発者のロレンツォ・センプル・ジュニアが、体制側の幻想をタイツとマントで着飾ったかのようだった。ゴッサム・シティを占領または破壊しようとし続けた無秩序なスーパーヴィランと手下たちは、60年代を通じていわゆる文明化されたアメリカを飲み込もうと脅し続けた混沌の勢力を象徴しており、ただカラフルにグロテスクで、わざと馬鹿げたものにされただけだった」と述べている。[ 36 ] 1997年、TVガイドは「The Purr-fect Crime」と「Better Luck Next Time」のエピソードを、史上最高のエピソード100選の第86位にランク付けした。[ 37 ] 2009年には「次はもっと幸運を」が72位にランクインした。[ 38 ]
コナン・オブライエンは、この番組が彼のお気に入りの一つであり、コメディアンとしての成長に大きく貢献したと述べており、 『フライングハイ！』や『裸の銃を持つ男』のようなシュールなコメディに影響を与えたと指摘している。[ 39 ]
テレビドラマ『バットマン』を原作とした映画が1966年に公開された。当初、この映画はテレビシリーズの放送開始前に製作され、シリーズを視聴者に紹介する目的で制作される予定だったが、シリーズの初回放送が前倒しになったため、映画は第1シーズン終了後の夏季休止期間まで待たざるを得なくなった。映画は、テレビシリーズの第2シーズン開始前に劇場公開できるよう、急ピッチで制作された。
当初、この映画はテレビシリーズの海外販売を促進するために企画されたものだったが、アメリカでのシリーズの成功が十分な宣伝効果をもたらした。映画の予算により、プロデューサーはバットボートを建造し、バットコプターに改造されるヘリコプターをリースすることができた。どちらもテレビ番組の第2シーズンと第3シーズンで使用された。[ 44 ] 映画は当初、劇場ではあまり成功しなかった。
映画に加えて、シーズン3の前に、バットガールを紹介する7分間のパイロット版が制作されました。実際には放送されませんでしたが、これはバットガールのスピンオフシリーズのパイロット版として企画され、本家シリーズとクロスオーバーする内容になる予定でした。これらの取り組みは、視聴率の低下を食い止め、レギュラーの女性主人公を起用することでより幅広い視聴者層を獲得することを目的としていました。最終的に、バットガールは本家シリーズの主要キャラクターの一人として追加され、シーズン3の全エピソードに登場しました。シーズンの初回エピソードはほぼ彼女に焦点を当てたものでした。これにより、シーズンの視聴率は一時的に上昇しましたが、ABCが新たなエピソードの制作を継続するには十分ではありませんでした。このパイロット版は、後に「バットマンコンプリートシリーズ」ボックスセットに収録され、DVDとBlu-rayでリリースされました。
ハンナ・バーベラは、アダム・ウェストとバート・ウォードがバットマンとロビン役を再演し、他のDCコミックスのヒーローやヴィランたちも登場する2つのテレビ特番を制作した。最初の特番「スーパーヒーローの挑戦」では、フランク・ゴーシンもリドラー役で復帰した。
番組の50周年を記念したアニメーション映画で、ウェストとウォードがバットマンとロビン役を再演した。ジュリー・ニューマーもキャットウーマン役で復帰した。[ 45 ] [ 46 ]
『バットマン：ケープド・クルセイダーズの帰還』[ 47 ]は、2016年10月11日にデジタルHDとデジタルメディアで、11月1日にDVDとBlu-rayでリリースされた。 [ 48 ]
『バットマン：ケープド・クルセイダーズの帰還』の続編である『バットマン vs. トゥーフェイス』が2017年10月10日に公開された。この映画では、ウィリアム・シャトナーがトゥーフェイスの声を担当し、主要な悪役を演じた。[ 49 ] [ 50 ]アダム・ウェストは公開前に亡くなったが、[ 51 ]亡くなる前に声優の仕事は完了していた。これはアダム・ウェストが白血病で亡くなる前の最後の出演作の1つだった。
2013年、DCは1966年から1968年のテレビシリーズの世界を舞台にした全く新しいストーリーを描いたコミックシリーズ「Batman '66」の出版を開始した。ジェフ・パーカーが脚本を担当し、表紙はマイク・オールレッド、各号の内ページは異なるアーティストが担当している。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]このシリーズでは、ブックワーム、ミンストレル、サンドマン、コサックの女王オルガ、偉大なるゼルダ、シェイム、ダイヤの女王マーシャがバットマンコミックに初登場する。ペンギン、ジョーカー、リドラー、キャットウーマン、ミスター・フリーズもこのシリーズに登場する。Batman '66の第3号では、レッドフードとホリー・クイン博士がシリーズの連続性に登場した。第7号では、バットマンは新しい乗り物であるバットジェットを使ってフォールスフェイスを追ってラシュモア山へ向かった。このシリーズでは、キラークロックとクレオパトラという名の新しい悪女を連続性の中に導入する予定だった。第23号から第28号は、ソロモン・グランディ、ポイズン・アイビー、スケアクロウなど、コミックで使用されなかった悪役、または当時存在しなかったラーズ・アル・グール、ベイン、ハーレクイン（ドクター・クインの犯罪者としてのペルソナ）、キラークロック（キング・タットの手下の一人として以前に紹介されたが、焦点となるストーリーが与えられた）などを紹介することに主に費やされた。最初の5号は、 2014年4月にバットマン'66 Vol.1トレードペーパーバックにまとめられた。ケビン・スミスとラルフ・ガーマンも同様に、バットマン'66とグリーン・ホーネットのクロスオーバー作品「バットマン'66 meets グリーン・ホーネット」に取り組んだ。全6話のミニシリーズは2014年6月に刊行開始された。[ 55 ]ジェフ・パーカーは、 2016年に発売されたバットマンと0011ナポレオン・ソロのチームアップ作品『Batman '66 meets The Man from UNCLE 』を執筆した。 [ 56 ]イアン・エジントンは、バットマンとアベンジャーズのジョン・スティードとエマ・ピールのチームアップ作品『Batman '66 Meets Steed and Mrs. Peel』を執筆した。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]パーカーとマーク・アンドレイコが共同執筆したクロスオーバー作品『Batman' 66 Meets Wonder Woman '77』では、バットマンがワンダーウーマンとチームを組む。[ 60 ]ある種の逆転劇として、アーチー・コミックスは、2018年7月に6号のミニシリーズとして発売された「アーチー・ミーツ・バットマン'66」というタイトルの次のクロスオーバーを制作した。このシリーズは、「バットマン'66」のベテランであるジェフ・パーカーと、アーチーの重鎮であるマイケル・モレシによって書かれた。マイク・オールレッドがメインカバーの作成に復帰し、アーチーのアーティストが代替カバーと内装アートを作成した。[ 61 ]
1960年代のテレビシリーズ版バットマンに酷似したバージョンのバットマンが、DCコミックスが2003年に刊行した単発作品『プラネタリー/バットマン』に短時間登場する。
『ソロ』第7号には、ライター兼アーティストのマイク・オールレッドが1960年代のテレビシリーズへのオマージュとして制作した短編アドベンチャー『バットマン・ア・ゴーゴー！ 』が掲載された。
Bluewater Comicsは、テレビ番組からヒントを得た一連のコミックをリリースしました。それらは『The Mis-Adventures of Adam West』、『The Secret Lives of Julie Newmar』、そして『Burt Ward, Boy Wonder』で、テレビシリーズと似た雰囲気を持っています。『The Mis-Adventures of Adam West』は全4話のミニシリーズで、全9話のレギュラーシリーズでもあります。『The Secret Lives of Julie Newmar』は全4話のミニシリーズで、『Burt Ward, Boy Wonder』も全4話のミニシリーズになる予定でしたが、まだ全話は出版されていません（ただし、フリーコミックブックデー向けにプロモーション用の第1話がリリースされました）。
ヴァン・ウィリアムズとブルース・リーは、バットマンとロビンがビルを登っている最中に、グリーン・ホーネットとカトーとして「窓からのカメオ出演」をした。これは、 1966年9月28日に放送された、バットマンTVシリーズのシーズン2の2部構成のエピソード「ツタンカーメンの呪い」のパート1である。[ 62 ]
同じシーズン後半、グリーン・ホーネットとカトーは、1967年3月1日と2日に放送されたシーズン2の2部構成のエピソード「A Piece of the Action」と「Batman's Satisfaction」に登場した。この2つのエピソードでは、グリーン・ホーネットとカトーは、ガム大佐（ロジャー・C・カーメル演）が運営する偽切手組織を摘発するためにゴッサム・シティにいる。[ 63 ]「Batman's Satisfaction」のエピソードでは、バットマンとロビン、そしてグリーン・ホーネットとカトーの両方がガム大佐とその一味と戦う混戦となる。ガムの一味が倒されると、バットマンとロビンはグリーン・ホーネットとカトーと対峙し、警察によって中断されるに至ったにらみ合いとなった。このエピソードでは、バットマン、ロビン、そして警察はグリーン・ホーネットとカトーを犯罪者とみなしている。しかし、バットマンとロビンは、以前の窓越しの登場ではこの2人組に友好的だった。テレビドラマ「グリーン・ホーネット」は、 「バットマン」のエピソード「インプラクティカル・ジョーカー」 （第55話、パート1、1966年11月16日放送）でも言及されている。アルフレッド、ディック・グレイソン、ブルース・ウェイン（ブルースは「グリーン・ホーネットを見る時間だ」と言い、背景にはスズメバチの羽音が聞こえる）が一緒にテレビを見ていると、ジョーカーに邪魔される。そして、邪魔が入った後には、「グリーン・ホーネット」のテーマ曲が流れる。
1966年12月9日放送のグリーン・ホーネットのエピソード「サリー・ベルの秘密」では、バットケイブのターンテーブルの上でバットモービルが回転している様子が「悪者」のテレビ画面に映し出されている。1967年2月3日放送のグリーン・ホーネットのエピソード「エース・イン・ザ・ホール」（上記の1966年9月と1967年3月のバットマン出演の間に放送された）では、バットマンとロビンがビルを登っている様子がテレビ画面に映し出されている。バットマンのテレビシリーズにもグリーン・ホーネットのテレビシリーズにも登場しないグリーン・ホーネットとカトーの出演がもう1つある。 1966年秋に放送されたミルトン・バール・ショー／ハリウッド・パレスの一コーナーで、グリーン・ホーネットとカトー（ヴァン・ウィリアムズとブルース・リー）、そしてバットマン（アダム・ウェスト）がミルトン・バールとのコメディスケッチに登場し、ブルース・リーが武術の腕前を披露した。この出演には「ロビン」役のバート・ウォードは含まれていない。
アローバースのクロスオーバーイベント「クライシス・オン・インフィニット・アース」では、バート・ウォードが年老いたディック・グレイソン/ロビンとしてカメオ出演しており、黄色と緑の縁取りのある赤いセーターを着て犬を散歩させている。空が赤く染まるのを見て、元ボーイ・ワンダーは「死の真紅の空よ！」と叫ぶ。このイベントでは、このシリーズの出来事がアース66で起こっていることも明らかになっている。アース66は、クライシス中にアンチモニター（ラモニカ・ギャレット）によって破壊された世界の1つである。 [ 64 ]
シネマコン2023の参加者にDCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）映画『ザ・フラッシュ』（2023年）を初上映した後、監督のアンディ・ムスキエティとプロデューサーのバーバラ・ムスキエティは、ロメロのジョーカーとメレディスのペンギンのカメオ出演が映画で検討されたものの、ストーリーに合わないため「カットされた」ことを明らかにした。[ 65 ]また、映画の最終決戦では、ウェストがバットマン、ウォードがロビンとしてCGIでカメオ出演している。[ 66 ] [ 67 ]
一見ミスマッチに見えるバットマンとゴジラのクロスオーバーの原案は、シリーズ脚本家の関沢新一の手によるもので、彼は1965年11月に企画書を提出した。関沢の構想には、ロビンやジェームズ・ゴードン警視総監など、バットマンの世界から複数のキャラクターが登場する。ゴジラと戦うために、バットマンとその仲間たちは、バットモービル、バットコプター、バットサイクルなど、複数の乗り物を使用する予定だった。この構想には、後に『ゴジラの息子』 （1967年）で使用されることになる気象制御装置の導入も含まれていた。また、ゴジラ自身を制御する別の装置も登場する予定で、これはおそらく、2人のキャラクターを互いに争わせる別の敵の存在を示唆していたのだろう。関沢の動機に関して言えば、これらの草稿からは、クロスオーバー映画『キングコング対ゴジラ』（1962年）が享受した世界的な大成功を再現しようとする意図が明確に見て取れる。これは、1962年の映画への言及からも明らかで、このコンセプトの非常に初期の段階でも、ゴジラとキングコングの戦いが言及されており、2体の巨獣が戦うストック映像が含まれていると記されていた。このコンセプトは、本格的な脚本が作成されるほど進展することはなかった。DCコミックスに実際にこのアイデアが持ちかけられたかどうかなど、この提案に関連する多くの疑問がまだ不明である。また、関沢がこのアイデアを提案してから2か月後にデビューした当時のバットマンTVシリーズがどの程度影響を与えたかも不明である。さらに、このコンセプトには「バットガール」への言及があり、これは後に1966年にその名前と同義となるバーバラ・ゴードン版のキャラクターよりも前のものである。 [ 68 ] [ 69 ]
バットマンのキャラクターは、4つの公共広告に登場した。
1966年の夏から秋にかけて、アダム・ウェストとフランク・ゴーシンは、新作バットマン映画とテレビシリーズの宣伝のため、バットマンとリドラーとしてツアーを行った。彼らは通常、メインイベントの前に数組のバンドを伴い、そのイベントではバットマンとリドラーが陳腐なジョークを交わし、ウェストが歌を披露した。このツアーで最も有名なのは、6月25日にニューヨークのシェイ・スタジアム[ 76 ]、11月26日にニューオーリンズのシティ・パーク[ 77 ]で行われた公演である。
スターン社は、テレビシリーズを題材にしたピンボールマシン「バットマン'66」を2016年12月に発売した。これは、バックボックスにドットマトリクスディスプレイではなくフルカラーLCDを搭載した初のスターン製ゲームである。このピンボールマシンには、スーパーリミテッドエディション、リミテッドエディション、プレミアムの3つの異なるバージョンがある。[ 85 ]
1966年以降、テレビ番組の絶大な人気にあやかって、膨大な量のバットマン関連商品が製造・販売されました。トレーディングカード、ガムカード、バットモービルやバットボートの模型キット、塗り絵、ボードゲームなどが含まれます。この時代の商品は、その驚くべき多様性、希少性、そして独特のスタイルから、コレクターの間で非常に高い人気を誇っています。
最も人気のあるコレクターズアイテムの1つは、キャットウーマンが登場するエピソード（「完璧な犯罪」/「次はもっと運がいい」）で、 1966年にビューマスターのリールと小冊子のセット（Sawyers Packet # B492）として発売されました。このシリーズはABCで最初に放送されましたが、パッケージの表紙には「バット・クレイズ」という文化的現象を反映して、小冊子を「ダイナミックにイラスト化されたバットブックレット」と表記していました。1968年にテレビシリーズが打ち切りになり、GAFがビューマスター製品を引き継いだ頃には、バットブックレットは廃止され、その後数十年にわたってすべてのリリースで当時の標準的なビューマスターのパッケージが採用され、標準パッケージラインが廃止されるまで続きました。第1シーズンの重ね合わせ戦闘擬音語は、ビューマスターの戦闘シーンでは使用されていませんでした。その代わりに、黒い線で囲まれた「爆発」の風船（内側は透明）と、一連の擬音語がイラスト化され、戦闘シーンの画像に重ねて表示された。
このテレビシリーズの人気は、初放送から数十年経った今もなお続いており、玩具メーカーのマテル社は、ホットウィールシリーズで1966年版バットモービルを様々なスケールで製造している。また、この時期には、マッチボックスやコーギーといったブランド名で、バットボート付きのバットモービルもイギリスで販売されていた。
ワーナー・ブラザースは2012年にこのシリーズの商品化権を取得しました。[ 86 ] 2013年、マテルはテレビシリーズに基づいたアクションフィギュアシリーズを発売しました。現在までに、バットマン、ジョーカー、ペンギン、リドラー、キャットウーマン、そしてボックスセット限定のロビンという1つのシリーズのフィギュアのみが生産されています。バットマンのバリエーションも3種類生産されました。有名なバトゥシダンスを再現するアクション機能を備えたSDCC限定ボックスフィギュア、サーフボードとトランクス付きのカード入りサーフズアップバットマンフィギュア、バットコンピューターとブルース・ウェインの書斎のアクセサリー付きのマスクなしバットマンボックスです。サーフボードとトランクス付きのカード入りジョーカーバリエーションとボックス入りバットガールフィギュアが続きました。各フィギュアはそれぞれの俳優に似ており（キャットウーマンはニューマーに似ており、リドラーはゴーシンに似ている）、ディスプレイベースとコレクターカードが同梱されていました。バットモービルも小売店で販売され、クラシックモデルが6インチスケールのアクションフィギュアとして商品化されたのはこれが初めてとなった。
2013年、香港を拠点とするエンターテイメントコレクターズアイテムメーカーのホットトイズは、ウェストのバットマンとウォードのロビンの1/6スケール版を製作した。フィギュアズトイカンパニー（FTC）は、2013年から2018年にかけて、TVキャストの姿を模した8インチアクションフィギュアを幅広くリリースし、2017年には、ファンコから3.75インチフィギュアの1つのシリーズ（キング・タット、ブックワーム、ミスター・フリーズ2体を含む）がリリースされた。
2016年、テレビシリーズの50周年を記念して、レゴはセット76052 クラシックTVシリーズ バットケイブを発売しました[ 87 ]。このセットには、バットマン、ロビン、ブルース・ウェイン、ディック・グレイソン、そして映画に登場する4人の主要悪役（キャットウーマン、ペンギン、リドラー、ジョーカー）のミニフィギュアが含まれています。2021年、レゴは1966年のテレビシリーズ バットモービルをベースにしたセットを発売しました[ 88 ]。このセットには、バットマンとジョーカーのミニフィギュアが含まれています。このセットは、SDCC限定版の新しいバージョンでした。同年後半、レゴはテレビシリーズをベースにした組み立て式のカウルを発売しました[ 89 ]。
シリーズの主演俳優であるアダム・ウェストとバート・ウォードは、その後数十年にわたって型にはめられ、特にウェストは、大げさでキャンプな俳優という評判から逃れることができなかった。シリーズの影響が薄れてから数年後、 『バットマン：アニメイテッド・シリーズ』のエピソード「灰色の幽霊に気をつけろ」でウェストに敬意を表した。このエピソードで、ウェストはブルース・ウェインが子供の頃に見て、後にインスピレーションを得たスーパーヒーローTVシリーズの老いたスターの声を担当した。これにより、ウェストは次世代のファンの間で新たな人気を得た。彼はまた、『ザ・バットマン』でゴッサム・シティの市長グランジを準レギュラーとして演じた。さらに、シリーズ『バットマン：ブレイブ・アンド・ザ・ボールド』のエピソード「夜の冷気！」で、ウェストはブルース・ウェインの父親であるトーマス・ウェインの声を担当した。ウェストは最終的に、このシリーズで自身の過去を受け入れることになる。テレビシリーズ「ファミリー・ガイ」で、彼自身をモデルにした架空の人物、ウェスト市長として繰り返し出演したが、その際、 「ファミリー・ガイ」のクリエイターであるセス・マクファーレンの指示により、意図的にシリーズ自体への言及は一切なかった。
バート・ウォードは、『クライシス・オン・インフィニット・アース』で、年老いたディック・グレイソン役を再び演じた。