「Where the Streets Have No Name 」は、アイルランドのロックバンドU2の楽曲です。1987年のアルバム『The Joshua Tree』のオープニングトラックであり、同年8月にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされました。この曲のフックは、曲のイントロとエンディングで演奏される、ディレイ効果を使用したギターのアルペジオの繰り返しです。リードボーカルのボノは、特にベルファストでは、住んでいる通りの名前から人の宗教や収入を特定できるという考えに触発されて歌詞を書きました。バンドがこの曲のレコーディングで苦労していたとき、プロデューサーのブライアン・イーノは、曲のテープを消去して最初からやり直すことを検討しました。
「Where the Streets Have No Name」は批評家から絶賛され、商業的にも成功を収め、全米ビルボードホット100で13位、カナダで14位、オランダで10位、全英シングルチャートで4位を記録した。この曲は1987年の「The Joshua Tree Tour」で初披露されて以来、彼らのライブの定番曲となっている。この曲はミュージックビデオの撮影のためにロサンゼルスの屋上で演奏され、第31回グラミー賞で最優秀パフォーマンス・ミュージックビデオ賞を受賞した。
「Where the Streets Have No Name」の音楽は、 U2が『The Joshua Tree』のセッションを再開する前夜にギタリストのジ・エッジが作曲したデモが元になっている。新しく購入したメルビーチ・ハウスの2階の部屋で、彼は4トラックのテープレコーダーを使ってキーボード、ベース、ギター、ドラムマシンのアレンジを録音した。アルバムのセッションが終わりに近づいていること、そしてバンドに優れたライブ曲が不足していることに気づいた彼は、「究極のU2ライブ曲を思い浮かべたい」と思い、もし自分がファンだったら将来のU2のショーでどんな曲を聴きたいかを想像した。[ 2 ]ラフミックスを終えた後、彼は「人生で最も素晴らしいギターパートと曲」ができたと感じた。デモを共有する人が家にいなかったので、彼は喜びのあまり踊り回ったり、拳を突き上げたりしたことを覚えている。[ 2 ]
バンドはデモを気に入っていたものの、この曲をレコーディングするのは困難だった。ベーシストのアダム・クレイトンは「当時は外国語のように聞こえたが、今ではその仕組みが理解できる」と語った。[ 2 ] 2つの拍子記号の変更と頻繁なコードチェンジを伴うアレンジは何度もリハーサルされたが、バンドは気に入った演奏を得るのに苦労した。[ 2 ]共同プロデューサーのダニエル・ラノワによると、「あれは科学のプロジェクトの曲だった。僕たちが『学校の黒板』と呼んでいる巨大な黒板があったのを覚えている。僕は大学教授のようにポインターを持って、バンドにコードチェンジをまるでオタクのように説明していた。ばかげていたよ」[ 3 ]共同プロデューサーのブライアン・イーノは、アルバムのセッションの半分は「Where the Streets Have No Name」の適切なバージョンをレコーディングすることに費やされたと推定している。[ 4 ]バンドは1テイクに何週間も取り組んだが、イーノが説明したように、その特定のバージョンには多くの問題があり、バンドはそれを修正しようと試み続けた。[ 4 ]彼らは作業を通して、楽器のテイクを徐々に置き換えていき、最終的には元の演奏から何も残らなくなった。[ 5 ]
「ドライバー作業」に多くの時間を費やしたため、イーノは最初からやり直すのが最善だと考えた。彼のアイデアは「事故を演出」して曲のテープを消去することだった。[ 4 ]これは曲を放棄させるためではなく、むしろ新鮮な演奏でやり直す方が効果的だと彼は言った。[ 4 ]ある時点で、イーノはテープをキューに入れて上書き録音の準備をしていたが、この消去は行われなかった。エンジニアのフラッドによると、同僚のエンジニアであるパット・マッカーシーがコントロールルームに戻り、イーノがテープを消去しようとしているのを見て、持っていたお茶のトレイを落とし、イーノを物理的に拘束したという。[ 4 ]
この曲のスタジオバージョンは、いくつかの異なるテイクから編集されたものです。[ 2 ]これは、スティーヴ・リリーホワイトが『ジョシュア・トゥリー』のレコーディングの最後の数ヶ月間にミックスした数曲のうちの1つです。[ 4 ] [ 6 ]ドラマーのラリー・マレン・ジュニアは後にこの曲について、「この曲を完璧にするのにとても時間がかかり、私たちには意味が分からなかった。ライブで演奏することで初めて本当に素晴らしい曲になった。レコードでは、音楽的にライブの半分にも満たない曲だ」と述べています。[ 2 ]
「Where the Streets Have No Name」は、ニ長調でテンポ126拍/分で演奏されます。[8] イントロとアウトロは3/4拍子で演奏されますが、 [ 8 ]曲の残りの部分は一般的な4/4拍子です。[ 9 ]曲は、合唱のような持続音のシンセサイザー音から始まるインストゥルメンタル部分で始まります。ギターは40秒後にフェードインします。[ 10 ]この部分は、繰り返される「チャイムのような」6音のアルペジオで構成されています。「付点8分音符」ディレイ効果を使用して、アルペジオの各音を2回「演奏」し、豊かなサウンドを作り出します。[ 11 ] [ 7 ]ベースとドラムは1:10で入ります。[ 10 ]
導入部は、I–IV–I–IV–vi–V–I のコード進行に続いて、マーク・バトラーが言うところの「音の壁」を作り出し、その壁に対してボーカルが約 2 分後に現れる。[ 12 ] 曲の残りの部分で演奏されるギター パートでは、エッジがパーカッシブな 16 分音符をストロークしている。ベースとドラムはそれぞれ通常の 8 分音符と 16 分音符で演奏を続けるが、対照的にボノのボーカル パフォーマンスは、音色が大きく変化し(「ため息をつき、うめき、唸り、はっきりと息を吐き、声が裏返る」) [ 12 ]、また、ルバートを使用して歌う音符を拍からわずかにずらすことでタイミングも変化する。[ 12 ]
この展開は、最初のコーラスの「burning down love」(A–G– F♯ –D)の行で最高潮に達します。メロディーは一連の音階を経て、曲中で最も高い音である「burning」のA4へと進みます。後のコーラスでは、ボノは同じメロディーで「blown by the wind」と歌い、同じ音をさらに長く伸ばします。3番目のコーラスの後、曲のアウトロが演奏され、楽器編成はイントロと同じ状態に戻り、持続するシンセサイザーの音に合わせて6音のギターアルペジオが演奏されます。
「『名もなき街』は完璧な導入部だった。これは実に斬新なアイデアで、聴衆への挑発という点では、ドアーズの『ブレイク・オン・スルー(トゥ・ジ・アザー・サイド)』に匹敵する。君もそこに行きたいか?もしそうなら、僕は君と一緒にあの場所へ行く準備ができている。好きなように呼んでくれて構わない。想像力の場所、そこには何の制約もない場所だ。」
歌詞は、ボノが北アイルランドのベルファストで聞いた話に触発されたもので、そこでは住んでいる通りを見れば人の宗教や収入がわかるという話だった。[ 13 ]彼はこれをエチオピアを訪れた際に感じた匿名性と対比させ、「歌の中の男はこの対比に気づき、そのような分断のない世界、通りに名前のない場所を考えている。私にとって、素晴らしいロックンロールコンサートとはそういうものであるべきだ。誰もが集まる場所…おそらくそれがすべての芸術の夢なのだろう。人々の間の障壁や分断を打ち破り、私たち全員にとって最も重要なことに触れること」[ 14 ]ボノは妻のアリ・ヒューソンと共にエチオピアへの人道支援訪問中に歌詞を書き、村に滞在中に最初に乗り物酔い袋に書き留めた。 [ 15 ]
彼によると、この曲は表向きは「超越、高揚、何と呼んでも構わない」ことについて歌っているとのことだ。[ 16 ]『ジョシュア・トゥリー』以前の多くの歌詞を「スケッチ」に例えたボノは、「『Where the Streets Have No Name』は、このLPの他のどの曲よりも昔のU2に近い。なぜなら、これはスケッチだからだ。私はただ場所、おそらく精神的な場所、あるいはロマンチックな場所をスケッチしようとしていた。私は感情をスケッチしようとしていたのだ」と語った。[ 13 ]
歌詞の曖昧な表現から、様々な解釈が生まれている。ジャーナリストのマイケル・キャンベルは、歌詞は「希望のメッセージ」であり、「階級、富、人種、その他の恣意的な基準によって分断されない世界」を願うものだと考えている。[ 17 ]ボノが歌の中で言及している場所について、彼は「本当によくわからない。以前はベルファストだと思っていた…」と語っている。[ 16 ]ジャーナリストのニール・ストークスは、タイトルはボノと妻のアリがボランティア援助活動家としてエチオピアを訪れたことが影響していると考えている。ボノは、この曖昧な歌詞について賛否両論の意見を述べている。「今改めて見てみると、この曲にはポップミュージック史上最もありきたりな二行連句の一つが含まれていると認識できる。しかし、同時に最も大きなアイデアも含まれている。不思議なことに、それがうまく機能しているようだ。こうしたことをあまりに重々しく考えると、伝わらない。しかし、軽妙に、あるいは投げやりに扱えば、伝わる。それが私が受け入れたパラドックスの一つだ。」[ 18 ]
2017年のインタビューで、ボノは、この曲の歌詞はまだ未完成だと感じており、「歌詞はスケッチのようなもので、後で書き直すつもりだった」と語った。彼は「hide」と「inside」を韻を踏ませたことを後悔していると述べた。しかし、エッジは彼のコメントに同意せず、この曲が大好きで、ボノは「自分にとても厳しい」と述べた。イーノは、「未完成」の歌詞を称賛し、「リスナーが完成させることができる」と感じていると答えた。[ 19 ]
当初、 The Joshua Treeからの 3 枚目のシングルは「 Red Hill Mining Town 」になる予定だったが、代わりに 1987 年 8 月に「Where the Streets Have No Name」がリリースされた。[ 13 ]このシングルは7 インチ、12 インチ、カセット、CDシングルの形式でリリースされた。[ 20 ]シングルには「Race Against Time」、「Silver and Gold」、「Sweetest Thing」の 3 つの B 面が収録されていたが、7 インチ盤には後者 2 曲のみが収録されていた。[ 20 ] 12 インチ盤のシングルにはレコードの A 面に「Race Against Time」が収録されていた (B 面であるにもかかわらず)、[ 21 ]カセット シングルにはテープの両面に 4 曲すべてが収録されていた。[ 22 ]アルバムの最初の 2 つのシングルほど成功しなかったものの、この曲はチャートで好成績を収めた。アメリカでは、この曲はビルボードホット100で13位[ 23 ] 、アルバムロックトラックチャートで11位[ 24 ]を記録した。イギリスのシングルチャートでは4位[ 25 ]、アイルランドのシングルチャートでは1位[ 26 ]を獲得した。

ビデオはロサンゼルスのダウンタウンの街区を空撮した映像から始まり、ラジオDJのナレーションでU2が公共の場でミュージックビデオを撮影する予定であり、大勢の観客が集まることが予想されると告げられる。警察が撮影現場に現れ、ビデオ撮影が引き起こしているセキュリティ上の問題についてバンドのクルーに伝える。ビデオ開始から2分後、U2は1階建ての建物の屋上で「Where the Streets Have No Name」を演奏し、隣接する通りには大勢の観客が集まる。曲の終盤、ボノが観客にビデオ撮影を中止すると告げると、観客からはブーイングが起こり、警察官が屋上に近づいてくる。
「Where the Streets Have No Name」のミュージックビデオは、マイアート・エイビスが監督し、マイケル・ハムリンとベン・ドセットがプロデュースした。1987年3月27日、ロサンゼルスのダウンタウン、 7番街とメインストリートにある酒屋の屋上で行われたこのビデオの撮影には、バンドは1000人以上を集めた。 [ 27 ]公共の場所の屋上でのバンドの演奏は、1970年の映画「レット・イット・ビー」で描かれたビートルズの最後のコンサートへのオマージュだった。[ 28 ]
「目的は道路を封鎖することだった。ロサンゼルスの人々が何よりも嫌うのは道路封鎖だし、バンドは常に現状を打破すべきだと考えてきた。警察が撮影を止めたことで、その目的は達成できた。逮捕される心配はしていたかって?当時はそんなことはなかったよ…」
撮影中、U2は8曲を演奏し、その中には「Where the Streets Have No Name」の4回の演奏が含まれていた。[ 28 ]撮影前には、ファンの一団が侵入しても屋根が崩れないように、酒屋の屋根を補強するのに1週間が費やされた。撮影中に当局が主発電機の電源を切った場合に撮影を継続できるように、屋根には予備の発電機が設置された。[ 30 ]
安全上の懸念から警察が撮影を中止させようとする場面は、ビデオに映っている通り、実際に撮影中に起こった出来事である。ハムリンは警察との衝突の後、逮捕されそうになった。[ 31 ] エイビスによれば、ビデオに描かれている出来事は、その日に実際に起こったことを「ほぼリアルタイム」で示しており、「逮捕されることは計画の不可欠な部分だった」という。[ 30 ]バンドマネージャーのポール・マクギネスは2007年に、警察との衝突の多くは誇張されていると明かした。グループはミュージックビデオをドラマチックにするために当局に中止させられることを望んでいたが、警察はビデオの撮影を何度も延長した。[ 32 ]セシルホテルはビデオの背景に大きく映っている。[ 30 ] [ 33 ]ビデオはライブパフォーマンスだが、使用されている音声はスタジオ録音バージョンの曲である。[ 34 ]このビデオは、1989年のグラミー賞で最優秀パフォーマンス・ミュージックビデオ賞を受賞しました。[ 35 ]
「Race Against Time」は、シングルの12インチ、カセット、CDバージョンでリリースされた。[ 20 ] この曲は、バンドのアーバンファンクへの関心から生まれたもので、エッジは「一種のアフロリズムの曲」であり「リズムの研究」だと述べている。[ 36 ] [ 37 ]曲中のベースリフは、ボドランに触発されたもので、エッジが演奏したが、クレイトンの未使用のベースパートから派生したものである。マレンのドラムパートは、ワンテイクで録音された。この曲は主にインストゥルメンタル曲だが、ライブエイド後にボノがエチオピアを訪れ、飢饉を目の当たりにしたことに触発された歌詞も含まれている。これらの歌詞の言及には、ボノがエチオピア語で歌い、その後に「Race against time」というフレーズを付け加える部分がある。[ 37 ]ボノはこの曲について、「砂漠を思い出させる。砂漠はとても空虚だが、奇妙な種類の充実感で痛む」と述べている。[ 37 ] Musician誌のジョン・ハッチンソンはこの曲を「アフリカ風」でピーター・ガブリエルを彷彿とさせると評した。[ 37 ]この曲は1987年のマイアミ・バイスのエピソード「チャイルド・プレイ」で使用され、[ 38 ] [ 39 ] シングルのB面曲の中で唯一ライブで演奏されなかった曲である。[ 40 ]
「Silver and Gold 」は、南アフリカのアパルトヘイトに抗議するArtists United Against Apartheidプロジェクトを支援するために書かれた。1985年、ボノはスティーヴン・ヴァン・ザントの反アパルトヘイト・プロジェクト「サン・シティ」に参加し、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズとミック・ジャガーと時間を過ごした。リチャーズとジャガーがブルースを演奏したとき、ボノはブルースに疎いことに恥ずかしさを感じた。U2の音楽的知識のほとんどは、 1970年代半ばの若い頃に聴いていたパンク・ロックから始まっていたからだ。ボノはU2には「伝統がない」ことに気づき、まるで「宇宙から来た」ように感じた。これがきっかけとなり、ブルースの影響を受けた「Silver and Gold」を作曲し、リチャーズとロニー・ウッドと共にレコーディングした。[ 41 ]この曲は、U2が「Where the Streets Have No Name」シングル用に再録音したもので、バンドは「The Joshua Tree Tour」の第1部と第2部の間の休憩中に、1987年5月にダブリンに戻った。[ 42 ]この曲は、 Musician誌によって「タフで生々しく、ボノのハスキーで自信に満ちた声が、しなやかなベースラインに支えられ、エッジがブルースベースのギターで新たに身につけた腕前を披露している」と評された。[ 37 ]「Silver and Gold」は、「The Joshua Tree Tour」で何度かライブ演奏され、そのうちの1つの演奏は、バンドの1988年のアルバム兼ロックドキュメンタリー「Rattle and Hum」に収録された。スタジオ録音とサンシティ・バージョンは、後に「The Joshua Tree」 20周年記念版のボーナスディスクに収録された。[ 43 ]スタジオバージョンは、1998年にリリースされたバンド初のコンピレーションアルバム『The Best of 1980–1990 』の限定版B面ボーナスディスクにも収録された。[ 44 ]
「Sweetest Thing」は、ボノが妻のアリの誕生日を忘れたことへの謝罪として書いた曲である。[ 45 ]この曲は、バンドの他のメンバーが演奏を始める前に、短いピアノのパートで始まる。ボノの歌詞の一部は、ジョン・レノンを彷彿とさせると評されている。[ 37 ]ジ・エッジは、この曲を「美しい曲…あるべきポップであり、存在を消し去るのではなく、真の親密さと純粋さをもって作られたポップだ」と評し、「私たちにとって非常に新しい」とも述べている。[ 37 ]この曲は、歌詞を一部変更して再録音され、1998年に「The Best of 1980–1990」のシングルとしてリリースされた。Hot Pressの編集者ナイアル・ストークスは、この曲は「Race Against Time」とともに、「U2が『The Joshua Tree』の代わりに作ったかもしれないものを示すものだ」と述べている。[ 36 ]
『ジョシュア・トゥリー』のリリース後、批評家たちは「Where the Streets Have No Name」を絶賛した。ボストン・グローブ紙のスティーヴ・モースは、「エッジの鐘のような音色は天国への探求を形作っている」と述べ、アルバムに収録されている次の曲「I Still Haven't Found What I'm Looking For」とともに、これらの曲は、このグループが「答えを見つけたと主張する説教者ではなく、まだ探求の途上にある巡礼者」であることを示していると評した。[ 46 ]バーゲン・レコード紙もこの意見に賛同し、これらの曲はバンドが個人的かつ精神的な探求の途上にあることを示していると述べた。[ 47 ]ローリング・ストーン誌は『ジョシュア・トゥリー』のレビューで、この曲を「断言的なロック」と呼んだ。[ 48 ]サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙は「Where the Streets Have No Name」について、「命からがら逃げている人のように、音楽が突進してくる」と評した。[ 49 ]ワシントン・ポスト紙は、この曲は「歌詞はやや難解だが、ボノの毅然とした歌い方、デイヴ(ジ・エッジ)エヴァンスの震えるようなギター、アダム・クレイトンの荘厳なベース、ラリー・マレンの轟くようなドラムによって、その意味するところは明らかだ」と評した。[ 50 ]キャッシュボックス誌は、「信じられないほど生々しい感情と力強さ」を備えた「痛々しいほど美しいロック」だと評した。[ 51 ]
NMEは、アルバムのオープニングトラックとしてこの曲を「激しく唾を吐きかけるように始まる」と称賛した。同誌は、ボノの情熱的な歌声とエッジのギター演奏を称賛し、ギターが「延々と酷使される木の塊以上のもの」に変わったと評した。レビューでは、「最後の10秒は息を呑むほど美しい」とコメントしている。 [ 52 ] The Rocketは、この曲が「音の壁」を築き、ボノのボーカルが「絶望の叫び」でそれを切り裂き、歌詞は個人的な精神性の必要性を苦悩させていると書いた。レビューアーは、オープニングのリフをシンプル・マインズの「Ghostdancing」と比較した。 [ 53 ] AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、 The Joshua Treeのレビューこの曲を「壮大なオープニング」と呼んだ。 [ 54 ]同サービスのスティーブ・ヒューイは、この曲のレビューで、「執拗で推進力のあるリズムのドライブと賛歌のようなコーラス」を称賛し、ファンのお気に入りになった理由として挙げた。彼はこの曲を「完璧なアルバムオープニング」と呼び、「クライマックスに向けてゆっくりと盛り上がっていくアレンジ」を高く評価した。ヒューイはまた、ボノの歌い方を「情熱的で壮大」と評し、「楽曲に対する彼の献身は揺るぎない」と述べた。彼は、ボノのボーカルとバンドの「音の力」の組み合わせがU2に「圧倒的な力」を与えたと信じていた。 [ 55 ]
この曲はその後、U2がヘッドライナーを務めたほぼすべてのフルコンサートで演奏され、2017年時点で合計900回以上の公演が行われた。[ 56 ]この曲は、グループの最も人気のあるライブ曲の1つとして広く認識されている。[ 55 ]ボノはこの曲について、「人生で最悪のライブの最中であっても、この曲を演奏し始めると、すべてが変わる。観客は立ち上がり、すべての歌詞を一緒に歌う。まるで神が突然部屋に入ってきたかのようだ」と語った。[ 57 ]
「Where the Streets Have No Name」は、1987年4月2日、アリゾナ州テンピのアリゾナ州立大学アクティビティセンターで行われた「ジョシュア・ツリー・ツアー」の初日公演でコンサート初披露された。イントロが長くなったバージョンは、1987年12月19日と20日に再びアリゾナ州テンピで行われた「ジョシュア・ツリー・ツアー」第3部の最終公演で演奏され、そのパフォーマンスの映像は「Rattle and Hum」の映画に収録された。「ジョシュア・ツリー・ツアー」の残りの公演では、「Where the Streets Have No Name」はコンサートのオープニング曲として最もよく使われた。[ 58 ]ファンや評論家は、ライブでのこの曲に好意的な反応を示した。サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙は、「この曲の荘厳な音のオープニングから、観客は興奮し、熱狂した」と書いた。[ 59 ] NME は、この曲は「彼らの曲に与えられた力は恐ろしいほどだ」という例の一つだと書き、曲の冒頭で「アリーナが爆発する」と指摘した。[ 60 ]他のレビューでは、この曲は「高揚感がある」、「爽快だ」、「力強い」と評された。 [ 61 ]ジョシュア・ツリー・ツアーの109 公演のうち、「Streets」は 12 公演を除くすべての公演で演奏された。[ 64 ] 1989年と 1990 年初頭に行われたラヴタウン・ツアーでは、「Streets」は 47 公演のうち 1 公演のみセット リストから外された。[ 65 ]
この曲は、1992年から1993年にかけて行われたZoo TVツアーのすべての公演で演奏された。[ 66 ]このツアーのコンサートは、ボノがさまざまなキャラクターを演じた凝ったマルチメディアスペクタクルだったが、メインセットの最後には、グループは「Where the Streets Have No Name」などのクラシック曲をストレートに演奏した。この曲の演奏のいくつかは、The Joshua Treeの写真撮影時の砂漠でのグループの映像とともに行われた。[ 67 ]このビデオは、ユーモラスな効果のために早送りされており、NMEは、その効果を「おかしな、チャーリー・チャップリンのような」ものにしていると評し、ボノはしばしばビデオスクリーンに映る若い頃の自分に言及した。[ 68 ] [ 69 ]このビデオは、U2 360°ツアーの2010年と2011年の公演で再び使用された。 Zoo TV でのこの曲のパフォーマンスの中には、ペット ショップ ボーイズのシンセポップ カバー (「Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes off You)」というタイトル) に似た、よりエレクトロニック ダンス ミュージック アレンジのものもあった。[70][71][72] ボノは、ペット ショップ ボーイズの解釈で使われた無表情なボーカルスタイルを時折採用することで、これをパロディ化した。[ 73 ]批評家はこの曲がグループのセット リストに含まれていることを歓迎した。インディペンデント紙は、この曲は「U2 が最も得意とすること、つまり壮大なロック モードに移行し、アリーナ向けに作られた音楽を演奏することで、瞬時に陶酔感をもたらす」と述べた。[ 74 ]他の 2 つの地元新聞のレビューでは、[ 75 ] [ 76 ]批評家は、この曲がベスト ヒットのシーケンスに含まれていることを称賛した。
1997年から1998年にかけてのポップマート・ツアーでは、U2はズーTVツアーで時折演奏していたエレクトロニック・ダンス・アレンジに戻った。[ 77 ]セットの巨大なビデオスクリーンには、ホットプレス誌が「観客を水平のモノリスへと引き込む、渦巻くサイケデリックなトンネルの中心への驚くべき2001年宇宙の旅」と評した映像が映し出された。曲の終盤近くになると、スクリーンには平和の鳩が映し出され、セットの黄金のアーチを挟む明るい光線が上空に投影された。ホットプレス誌は、この効果でスタジアムが「UFO着陸地点」に変わったと評した。[ 78 ]
エレベーション・ツアーの第3弾の直前に、ニューヨーク市とワシントンDCで9月11日の同時多発テロが発生した。テロ後、バンドがニューヨーク市で行った最初の公演で、「Where the Streets Have No Name」を演奏した際、ステージのライトが観客を照らした時、多くのファンの顔に涙が流れているのが見えた。[ 79 ]この経験は、「 City of Blinding Lights 」という曲のインスピレーションの一つとなった。[ 80 ] [ 81 ]バンドは、2002年2月3日に行われたスーパーボウルXXXVIのハーフタイムショーでこの曲を演奏した際、9/11の犠牲者に敬意を表した。パフォーマンスでは、バンドの後ろにある大きな白いバナーに9月11日の犠牲者の名前が投影され、最後にボノがジャケットを開けて裏地に縫い付けられたアメリカ国旗を見せた。U2のこのパフォーマンスは、後にスポーツ・イラストレイテッド誌の「スーパーボウル・ハーフタイムショー・トップ10 」で1位にランクインした。[ 82 ]
2005年から2006年のヴァーティゴ・ツアーでは、当初、この曲をセットリストから外すことを検討していたが、マレンとクレイトンがこれに反対し、実現した。[ 15 ]ヴァーティゴ・ツアーの全131公演でこの曲が演奏され、[ 83 ]ステージのLEDビデオカーテンにはアフリカの国旗が映し出された。ツアー初日、ボノはこの映像を見て、もともとエチオピアの村でこの歌詞を書いたことを思い出した。彼はこの映像によって曲が一周したと感じ、「そして、ほぼ20年後、アフリカに戻ってきて、乾いた土地や砂漠についてのことが初めて意味を成した」と語った。[ 15 ]この曲は、 2007年のカンヌ国際映画祭で行われたバンドの2008年のコンサート映画『U2 3D』 のプレビュー上映でも演奏された。[ 84 ] 2010年のグラストンベリー・フェスティバル で、エッジはロックバンドのミューズと共にこの曲のライブカバーバージョンを演奏し、 [ 85 ]その後2011年にグラストンベリーでヘッドライナーを務めた際にU2と共演した。
2017年のジョシュア・ツリー・ツアーでは、「Where the Streets Have No Name」がショーの中盤、アルバム『ジョシュア・ツリー』の曲順演奏の幕開けを飾る。[ 86 ]この曲には、写真家アントン・コービンが制作した砂漠の風景を描いた短編映画の最初の作品が添えられている。[ 87 ]
「Where the Streets Have No Name」のライブ演奏は、コンサートビデオ作品『Rattle and Hum』[ 88 ] 、『Zoo TV: Live from Sydney (1994)』[ 89 ]、『PopMart: Live from Mexico City (1998)』[ 90 ]、および後者2つのコンサートのオーディオ作品『Zoo TV Live』[ 91 ]と『Hasta la Vista Baby! U2 Live from Mexico City』[ 92 ]に収録されている。PopMart ツアーの別バージョンは、1997年のEP『Please: PopHeart Live』[ 93 ]、および後に米国シングル『Please 』 [ 94 ]に収録された。Elevation ツアー中のボストン公演のライブ録音は、コンサートフィルム『Elevation 2001: Live from Boston』 [ 95 ] 、およびシングル『Walk On』[ 96 ]と『Electrical Storm』[ 97 ]に収録されている。 2003年のコンサートビデオおよびアルバム『U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland 』には、Elevation Tourからの別のパフォーマンスが収録されており[ 98 ]、その後のパフォーマンスは、コンサートフィルム『Vertigo 2005: Live from Chicago』[ 99 ]および『U2 3D』[ 100 ](Vertigo Tour)、2010年の『U2 360° at the Rose Bowl』[ 101 ](U2 360° Tour)に収録されている。2004年のデジタルアルバム『Live from the Point Depot 』には、Lovetown Tourからのパフォーマンスが収録されており、 The Complete U2デジタルボックスセットの一部としてのみ入手可能である。

2002年、Q誌は「Where the Streets Have No Name」を「史上最もエキサイティングな曲」の16位に選出した。[ 102 ]翌年、Q誌は「史上最高の1001曲」特集号でこの曲を459位にランク付けした。[ 103 ] 3年後、同誌の読者は、この曲を史上最高の曲の43位に選出した。[ 104 ]ローリング・ストーン誌は、「史上最高のギターソング100選」でこの曲を28位にランク付けした。[ 105 ] 2010年にファンサイト@U2が行ったアンケートでは、4,800人の回答者のうち約29%が「Where the Streets Have No Name」を『The Joshua Tree』のお気に入りの曲として挙げ、アルバムの中で最も人気のある曲としてランク付けした。[ 106 ] Consequence of Sound は、 2012 年の「史上最高の100曲」リストでこの曲を63位にランク付けした。[ 107 ]同年、Slant Magazine は「1980 年代のベストシングル 100曲」リストを発表し、「Where the Streets Have No Name」を63位にランク付けした。[ 108 ] 2014 年、NME は「史上最高の500曲」リストでこの曲を404位にランク付けした。[ 109 ] 2019 年、Rolling Stone はU2 の最高の50曲リストでこの曲を6位にランク付けし、[ 110 ] 2020 年、The Guardian はU2 の最高の40曲リストでこの曲を1位にランク付けした。[ 111 ] 2022年、ニューヨーク・マガジンのウェブサイトVultureは、U2の全234曲のリストでこの曲を1位にランク付けした。[ 112 ]この曲は、ユニバーサルの2021年のコンピュータアニメーション映画『シング2』で使用され、ボノは主要キャラクターの1人であるクレイ・キャロウェイの声を担当した。
脚注
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