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カラオケ[ a ]（カラオケ）は、ナイトクラブやバーなどで提供されるインタラクティブなエンターテイメントシステムの一種で、マイクを使って録音済みの伴奏に合わせて歌うものです。
その音楽コンテンツは、よく知られた人気曲のインストゥルメンタル演奏です。近年では、歌手を導くために、歌詞が動くシンボル、変化する色、またはミュージックビデオの画像とともにビデオ画面に表示されるのが一般的です。中国本土、香港、台湾、シンガポールなどの中国語圏の国や地域では、カラオケボックスはKTVと呼ばれています。世界のカラオケ市場は、100億ドル近くの価値があると推定されています。[ 3 ]
カラオケの世界的な人気は、技術の進歩によってさらに高まり、世界中の社交の場や娯楽施設に欠かせないものとなっています。カセットテープを使用するカラオケマシンの前身は、1970年代に日本とフィリピンで初めて登場しました。1980年代には、日本の企業がレーザーディスクを使用して製造した市販版が世界中で入手可能になり、人気が急上昇しました。カラオケマシンは、ラウンジ、ナイトクラブ、バーなどでよく見かけられ、家庭用バージョンは後にホームシアターシステムと組み合わされるようになりました。カラオケは、デジタル音楽、ビデオゲーム、スマートフォンアプリ、オンラインプラットフォームなどとともに進化し、いつでもどこでも歌えるようになりました。娯楽にとどまらず、カラオケは音楽やスピーチの専門的なトレーニングにも利用されており、その幅広い魅力と大衆文化への影響力を示しています。
1961年から1966年にかけて、アメリカのテレビネットワークNBCは、司会のミッチ・ミラーとコーラス隊が歌うカラオケのような番組「シング・アロング・ウィズ・ミッチ」を放送した。この番組では、視聴者が参加できるように、歌の歌詞がテレビ画面の下部に重ねて表示された。[ 4 ]カラオケとシングアロングソングの主な違いは、リードボーカルがいないことである。
歌唱（歌の起源から存在していた）は、新技術の導入によって根本的に変化した。1960年代後半から1970年代にかけて、録音された音声素材が音楽録音業界を席巻し始め、世界的にエンターテイナーの需要が高まるにつれ、ミュージシャンやエンターテイナーによるバンドや器楽演奏の携帯性と使いやすさに革命をもたらした。これは、音楽録音をカスタマイズする必要性や、音楽を迅速かつ便利に複製できる「便利な」フォーマットへの要望から生まれた音楽カセットテープの登場によるものと考えられる。これにより、エンターテイナーのライフスタイルやエンターテイメント業界の「自由奔放さ」という特性を満たすことができた。
カラオケという言葉は日本発祥（1977年に初めて確認された）であるにもかかわらず、カラオケスタイルの機械の発明については議論がある。[ 5 ] [ 6 ]情報源によって異なるが、通常は2人の人物に帰せられている。日本の井上大輔かフィリピンのロベルト・デル・ロサリオである。[ 5 ]どちらも1980年代から始まったカラオケの世界的な人気急上昇から大きな利益を得ることはなかった。カラオケ業界の利益は、後に日本の大企業が開発した機械に流れた。[ 5 ] [ 7 ]他にも様々な時期にカラオケスタイルの機械を発明したと主張する人がいるが、デル・ロサリオだけが自分の機械の特許を持っている。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]カラオケマシンは既存の技術の集合体であり、歌を歌うという古い概念に基づいているという事実から、複数回独立して開発された可能性が高い。[ 5 ]
1996年にシンガポールを拠点とするカラオケ専門テレビチャンネルのインタビューで、日本のナイトクラブミュージシャンである井上大輔[ 12 ]は、1971年に神戸市で最初のカラオケスタイルの機械を発明したと主張した[ 13 ] [ 14 ]。彼はまた、 1999年にタイム誌の記事で取り上げられた際にもカラオケの発明者として認められた[ 15 ]。
バンドリーダー、ドラマー、エレクトーンキーボーディストである井上氏は、神戸市の歓楽街である三宮のナイトクラブで、歌をリードすることを専門としていた。1970年、井上氏は6人のバンド仲間とともに、高級酒場で楽器を演奏し、日本の伝統的な歌を歌う中年ビジネスマンの伴奏を務めた。井上氏は、著名な顧客から温泉旅行で演奏してほしいと頼まれた際に、カラオケのような機械のアイデアを初めて思いついたと主張している。彼はそれができなかったため、代わりに伴奏のテープを顧客に提供した。その可能性に気づいた井上氏は、これらの録音済みの伴奏をジュークボックスと組み合わせることを思いついた。[ 15 ]
自分で機械を作る技術がなかったため、バンド仲間の1人が彼を電子ショップを経営している友人に紹介した。彼はその友人に自分のアイデアを説明し、「8 Juke」と名付けた自作の機械を11台注文した。各機械は1台あたり約425ドルで、アンプ、マイク、コインボックス、特製の8トラックテープを使用するカーステレオが入った箱で構成されていた。機械は数分間の歌唱時間を計測し、100円硬貨を使用した。[ 16 ]
彼は当初、バンドメンバーと共に人気曲の自分バージョンを録音してテープに収録した。[ 16 ] 1971年から、井上はジュークボックスを店に無料で貸し出し、その見返りとしてジュークボックスの月々の収益の一部を受け取るようになった。[ 17 ]彼は最初に8台のジュークボックスを三宮の「スナックバー」に設置したが、最初はうまくいかなかった。そこで井上はホステスを雇い、派手に歌わせたところ、それが人々の関心を引くことに成功した。しかし、これは井上の仲間のミュージシャンたちとの間に大きな摩擦を生み、彼らはそれが自分たちの客を奪っていると考えた。
創業から約4年で利益が伸びたため、井上氏はプロのミュージシャンを雇い、レコーディングスタジオを借りて8トラックのマシンを制作した。[ 16 ]彼は、カジュアルな歌手でも歌いやすいキーで曲を作り、歌手の欠点を隠すために基本的なリバーブ機能も搭載した。[ 18 ] [ 15 ]この頃には、レンタル台数は当初の11台から約25,000台に増加していた。神戸のクラブオーナーたちは、日本のカラオケブームの発祥地となった大阪の新しいクラブに彼のマシンを持ち込み始めた。彼はまた、大手レコード会社を説得して、8ジュークボックスのトラックに彼らの曲を収録させることにも成功した。[ 16 ]これらの理由から、井上氏はしばしば現代のカラオケビジネスモデルの発明者とみなされている。[ 19 ]
井上氏は自身の機械の特許を取得しなかった。当初は成功し、年間約50万ドルの収入を得ていたものの、井上氏は事業への興味を失った。最終的に会社を弟に譲った。1980年代までに、コイン式歌唱機のアイデアは日本の大企業に採用され、レーザーディスクなどのより優れた技術を用いた独自の商用版の製造が始まった。[ 15 ] [ 16 ]
2004年、井上大輔はカラオケの発明により、冗談めかしたイグノーベル平和賞を受賞しました。「これにより、人々がお互いを寛容に受け入れることを学ぶための全く新しい方法を提供した」と評されました。[ 20 ]
1975年、フィリピンの起業家でピアノ製造業者のロベルト・デル・ロサリオも、「シングアロングシステム」（SAS）として知られる最初のカラオケタイプの機械を発明したと主張した。[ 21 ]この機械には、アンプ、スピーカー、ダブルまたはシングルのテープデッキ、オプションのチューナーまたはラジオ、リバーブやエコーなどのエフェクトを使用して歌手の声を強調するマイクミキサーなど、1つのポータブルキャビネットケースに収められた複数の機能が含まれていた。この機械は、後にマイナスワンとしてより広く知られるようになる人気曲のインストゥルメンタルバージョンのカセットテープを使用していた。この機械にはビデオはなかったが、歌詞付きのソングブックが含まれていた。[ 7 ] [ 9 ] [ 8 ] [ 11 ] [ 22 ]
SASは元々、1960年代後半からデル・ロサリオのトレベル音楽学校で歌のレッスンを受けている生徒のための教材として開発されました。[ 23 ] 1975年から1977年にかけて、アマチュアやレクリエーションでの使用向けに改良されました。井上氏の「8ジューク」とは異なり、コイン式ではありませんでした。[ 5 ] [ 23 ]
デル・ロサリオ自身もピアニストであり、アマチュアジャズグループ「エグゼクティブ・コンボ・バンド」（主に政治家や著名な実業家で構成）のメンバーであった。彼は、フィリピンでピアノとチェンバロの大手メーカーであるトレベル・インダストリーズという会社を所有していた。デル・ロサリオは、SASの前後に他のオーディオ機器も発明し、特許を取得した。彼の他の発明には、1972年の「ワンマンバンド」（OMB）（フルオーケストラの伴奏を自動的に演奏するアコースティックピアノ）、ピアノ調律用の電子プッシュボタン装置「ピアノチューナーズガイド」、特定の声域に合わせて録音およびプログラムされた曲が収録された既製の多重テープ「ボイスカラーテープ」などがある。[ 23 ] [ 24 ]
井上とは異なり、デル・ロサリオは「シングアロングシステム」（1983年と1986年に発行）の特許を取得し、1990年代に中国企業に対する特許侵害訴訟で勝訴した後、世界で唯一のカラオケシステムの特許権者として認められた。[ 7 ] [ 22 ] [ 11 ] [ 25 ]それにもかかわらず、彼もこの発明から大きな利益を得ることはなかった。井上と同様に、彼のマシンも最終的には、1980年代までに入手可能になった大企業が製造したより高度な商用バージョンに取って代わられた。[ 23 ]
1985年、デル・ロサリオは、シングアロング・システムなどの功績により、世界知的所有権機関（国際知的財産の保護を担当する国連機関）から最優秀発明家金メダルを授与された。 [ 22 ] [ 23 ]また、国際発明家協会連盟（IFIA）の執行委員会にも選出された。さらに、フィリピン議会で発明家に対する政府の支援強化を働きかけ、1992年の発明家および発明奨励法として知られる共和国法第7459号の成立に貢献した。[ 23 ] [ 24 ]
日本のエンジニアで、家電組立業を営んでいた根岸茂一氏も、1967年にカラオケ風の機械を最初に作ったと主張している。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]その後、彼は「スパルコボックス」というブランド名でコイン式バージョンの量産を開始し、これが市販のカラオケ機として初めて登場した。メディアには、市販のインストゥルメンタル録音の8トラックカセットテープが使用され、歌詞は紙の小冊子に記載されていた。[ 29 ]しかし、彼は流通上の問題に直面し、その後まもなくスパルコボックスの生産を中止した。[ 30 ]カラオケの歌唱を自動化し商業化した最初の人物として一部で評価されているにもかかわらず、2024年に亡くなった根岸氏は、自身の発明の特許を取得しなかった。[ 31 ]
もう一人、初期の先駆者と思われる人物は、歌唱コーチとして活動し、1970年に歌唱用のマイク付き8トラック再生デッキを販売した山下敏治である。[ 28 ]
レーザーディスクの開発後まもなく、パイオニアは1980年代にビデオカラオケマシンを提供し始めました。これらは音楽に合わせてビデオに歌詞を表示することができます。[ 32 ] [ 33 ]
1992年、安友雄一という科学者がブラザー工業のためにネットワークカラオケシステムを開発した。通信カラオケと呼ばれるこのシステムは、電話回線を介してMIDI形式の楽曲をモデム搭載カラオケマシンに配信した。この新技術は日本中に広まり、1998年までにカラオケの94%がネットワークカラオケマシンで歌われるようになった。[ 34 ]初期のオンデマンド音楽配信サービスとして、これは最初の成功したオーディオストリーミングサービスと言えるだろう。また、楽曲の人気度をリアルタイムでビッグデータ分析することも可能になった。[ 35 ]
カラオケはすぐにアジア各地や世界中の国々に広まりました。家庭用カラオケマシンもすぐに登場しましたが、アメリカやカナダの市場では成功しませんでした。この問題に気づいたメーカーは、カラオケマシンをカラオケ専用としてではなく、テレビ視聴を「映画館のようなクオリティ」に高めるホームシアターシステムとして販売するようになりました。ホームシアターシステムは爆発的に普及し、カラオケはステレオシステムの主な用途から補助的な機能へと変化していきました。
カラオケマシンで利用できる音楽が増えるにつれて、業界関係者の間でカラオケがラウンジやナイトクラブの娯楽として収益性の高い形態であると認識されるようになった。一部のバーでは週7日カラオケパフォーマンスを行うことも珍しくなく、[ 36 ]一般的に小型のスタンドアロンの家庭用バージョンよりも優れたハイエンドの音響機器が使用されている。ダンスフロアや照明効果もカラオケバーではよく見られる光景になりつつある。歌詞はバーの周りの複数のテレビ画面に表示されることが多い。
基本的なカラオケマシンは、音楽プレーヤー、マイク入力、再生される音楽のピッチを変更する手段、およびオーディオ出力で構成されています。一部の低価格マシンは、通常の曲をマシンに入力して元の歌手の声を消すことができるように、ボーカル抑制機能を提供しようとしますが、これは歴史的にほとんど効果がありませんでした。最も一般的なマシンは、マイク入力とオーディオミキサーが内蔵されたCD+G、レーザーディスク、VCD 、またはDVDプレーヤーですが、 VHS VCRが使用されることもあります。[ 37 ] CD+Gプレーヤーは、サブコードと呼ばれる特別なトラックを使用して、画面に表示される歌詞と画像をエンコードしますが、他のフォーマットは、オーディオとビデオの両方をネイティブに表示します。
ほとんどのカラオケマシンには、アマチュア歌手が自分の声域に合ったキーを選択できるように、曲の元のテンポを維持しながら音楽のピッチを電子的に変更する技術[ 38 ]が搭載されています。（カセットテープを使用した古いシステムは再生速度を変更することでピッチを変更していましたが、現在では市場に出回っておらず、商業的な利用は事実上ありません。）
カラオケを使った人気のゲームは、ランダムな数字を入力して曲を呼び出し、参加者がそれを歌おうとするというものです。一部のマシンでは、このゲームは事前にプログラムされており、参加者の誰も歌えないようなマイナーな国歌が呼び出されないように、ジャンルが制限されている場合があります。このゲームは、米国やカナダの一部地域で「カミカゼカラオケ」または「カラオケルーレット」と呼ばれるようになりました。 [ 39 ]
多くの低価格エンターテイメントシステムには、アウトオブフェーズステレオ（OOPS）技術を使用して通常のオーディオCDからボーカルトラックを削除しようとするカラオケモードが搭載されています。これは、ほとんどのステレオ録音でボーカルが中央にあるという事実を利用したセンターチャンネル抽出によって行われます。つまり、音楽の一部であるボーカルは、両方のステレオチャンネルで同じ音量で、位相差はありません。擬似カラオケ（モノラル）トラックを取得するには、元のオーディオの左チャンネルを右チャンネルから差し引きます。セガサターンにも、同じ原理に基づいた「ボーカルミュート」機能があり、歌手の声域に合わせて曲のピッチを調整することもできます。
この粗雑なアプローチでは、音声除去の性能がしばしば劣悪になる。よくある影響としては、音声トラックにリバーブ効果が聞こえること（ボーカルのステレオリバーブが中央にないため）、また、たまたま中央にミックスされている他の楽器（スネア/バスドラム、ベースギター、ソロ楽器）が除去されてしまい、このアプローチはこれらの機器では単なるギミックに過ぎなくなる。近年、高速フーリエ変換に基づく新しい技術が開発されている。まだ完璧ではないものの、ステレオ左右比較を個々の周波数で行うことができるため、結果は通常、従来の技術よりもはるかに優れている。
初期のカラオケマシンは、8トラックカートリッジ（シンギングマシン）やカセットテープ、印刷された歌詞シートを使用していたが、技術の進歩により、CD、VCD、レーザーディスク、そして現在ではDVDに取って代わられた。1980年代後半から1990年代にかけて、パイオニアエレクトロニクスは、 MTVなどのミュージックビデオに影響を受けた高品質のカラオケミュージックビデオを制作し、国際的なカラオケミュージックビデオ市場を席巻した。[ 40 ]
1992年、タイトーはダイヤルアップ電話回線経由で音楽を取得するX2000を発売した。音楽やグラフィックのレパートリーは限られていたものの、小型サイズと継続的なアップデートという利点から、徐々に従来のカラオケ機器に取って代わっていった。光ファイバー回線で接続され、高音質の音楽や映像を瞬時に提供できるカラオケ機器は、ますます人気を集めている。
Karaoke directは 1997 年に設立されたインターネット部門で、1998 年以来オンラインで一般向けにサービスを提供しています。MP3 +Gをサポートする最初のカラオケプレーヤーをリリースし、現在はDIVX フォーマットのカラオケをサポートする KDX2000 モデルをリリースしています。[ 41 ]
長年にわたり愛用されているカラオケ機器の一つに、DVDやHDDを搭載したカラオケシステムがあります。これらのシステムには数千曲もの楽曲が収録されており、カラオケ機器レンタル店やKTVバーなどのビジネスシーンで人気を博し、特にアジア、中でもフィリピンで広く普及しました。この機器はMIDI形式に対応しており、背景映像に歌詞が表示されるほか、歌唱後にはタイミングと音程に基づいて60点（最低）から100点（最高）までのスコアが表示されます。
カラオケをベースにした最初の音楽ビデオゲーム「カラオケスタジオ」は、1987年にファミリーコンピュータ向けに発売されましたが、処理能力の限界から収録曲数が少なく、繰り返しプレイする価値は低いものでした。そのため、カラオケゲームは、より大容量のDVDフォーマットで発売されるまでは、コレクターズアイテム以上のものとは見なされませんでした。
ハーモニクスがPlayStation 2向けに開発し、コナミが2003年に北米で発売した「カラオケ レボリューション」は、画面上のガイダンスに合わせてプレイヤーが歌い、音程、タイミング、リズムに基づいてスコアが与えられるコンソールゲームです。このゲームはすぐに「カラオケ レボリューション Vol. 2」、「カラオケ レボリューション Vol. 3」、「カラオケ レボリューション パーティ エディション」、「CMT Presents Karaoke Revolution: Country」、「カラオケ レボリューション Presents: American Idol」など、いくつかの続編を生み出しました。オリジナルの「カラオケ レボリューション」は最終的に2004年後半にMicrosoft Xboxコンソール向けにも発売されましたが、新しいオンライン対応バージョンでは、コンソール専用のXbox Liveサービスを通じて追加のソングパックをダウンロードする機能が含まれていました。
ソニー・コンピュータエンタテインメント・ヨーロッパが発売している同様のシリーズ「SingStar」は、ヨーロッパとオーストラリア市場で特に人気が高い。プレイヤーが歌う音楽ビデオゲームのタイトルには他に「Boogie」とその続編「Boogie Superstar」、「Disney Sing It」、「Get on da Mic」、「Guitar Hero」シリーズ（ 「World Tour」から始まる）、「High School Musical: Sing It!」、「Lips」、「Rock Band」シリーズ、 「 SingSong」、「UltraStar」、「Xbox Music Mixer」などがある。[ 42 ]
iNiSが開発し、The Karaoke Channel/Stingray Karaokeが開発した同名のXbox Liveアプリが2012年12月12日にリリースされた。[ 43 ]このアプリはUnreal Engine 3を使用している。
東南アジアの多くのVCDプレーヤーにはカラオケ機能が内蔵されています。ステレオ録音では、一方のスピーカーからボーカルトラック付きの音楽が再生され、もう一方のスピーカーからはボーカルトラックなしの音楽が再生されます。そのため、カラオケを歌うには、両方のスピーカーから音楽のみのトラックを再生します。以前はポップソングのカラオケVCDしかありませんでしたが、現在ではさまざまな種類のカラオケVCDが入手可能です。広東オペラのカラオケVCDは現在、中国の高齢者の間で大ヒットしています。[ 44 ]
2003 年以降、カラオケ ショーを開催したり、パーソナル コンピュータでカラオケ ソングを再生したりするためのソフトウェアが多数リリースされています。カラオケ ジョッキーは、何百枚もの CD-G やレーザー ディスクを持ち歩く代わりに、ライブラリ全体をハード ドライブにリッピングして、コンピュータから曲と歌詞を再生できます。さらに、新しいソフトウェアでは、歌手がインターネット経由でお互いに歌ったり聞いたりすることができます。2000 年代のカラオケ デバイスは、大量のカラオケ トラックを保存するためのハード ドライブと、ユーザーが曲を選択できるタッチ スクリーン デバイスの使用へと移行しました。この傾向は、ハード ドライブ ストレージのコストの低下[ 45 ]と、消費者向けタッチスクリーン技術の向上によって促進されました。 2005年に、タイのフリーウェアカラオケソフトウェア「All In One Karaoke Player」バージョン2.0がWindows向けにリリースされました[ 46 ] [ 47 ]。このソフトウェアは、すべてのMIDIカラオケファイル（.MID、.KAR、.RMSなど）、ビデオカラオケファイル（VCD、MP4、DVD、MPG、DAT、WMV）、およびオーディオカラオケファイル（MP3、OGG+HotBeat）を再生できます。
2006年に初めてリリースされたeXtreme Karaoke [ 48 ]は、銀行振込で500タイバーツを支払い、ライセンスキーを有効化するためにEメールに送る有料ソフトウェアでした[ 49 ]。また、All In One Karaoke Playerと同じようにプレイすることもできます。2008年には、eXtreme Karaokeはライセンスファイルからハードロック（USBドングル）に変更され、ソフトウェアの価格は2,000タイバーツになりました[ 50 ] 。 2006年には、ダウンロード可能なカラオケソフトウェアとしてRecisioが設立されました[ 51 ] 。
2010年、クラウドサーバーからのライブストリーミングを利用したホームカラオケシステムの新しいコンセプトが登場しました。最初のクラウドベースのストリーミングデバイスであるKaraOK!は、RIMMSから楽曲のライセンスを取得し、 StarHubによって2010年1月14日にリリースされました。 [ 52 ] [ 53 ]クラウドストリーミングの使用により、高価でかさばるハードドライブベースのシステムと比較して、無線アップデートを備えた小型デバイスが可能になります。Recisioは2011年にオンラインサブスクリプションベースのシステムであるKarafunに移行しました。[ 51 ] 2015年には、Singa（カラオケ）がリリースされ、サブスクリプション料金でウェブブラウザ製品に加えて、AndroidおよびiOSモバイルデバイス向けのカラオケを提供しています。他の同様のサービスプロバイダーには、SmuleとStarmakerがあります。
2017年8月、ROXIホームミュージックシステムが英国で発売され、同年後半には米国でも発売されました。オンデマンドの音楽ストリーミングと「Sing with the Stars」と呼ばれるカラオケ機能を提供しています。ROXIは、クラウドベースのライセンス音楽ストリーミングカタログにある曲を歌詞データベースと照合し、リアルタイムでスクロールする歌詞を画面上に表示します。この音楽システムは、マイク内蔵のWiiスタイルのポイントアンドクリック式ハンドヘルドコントローラーも使用しており、ユーザーはカタログから数千曲を選択して一緒に歌うことができます。[ 54 ]
2023年7月、YouTubeチャンネル「Sing King Karaoke」の登録者数が1100万人に達し、同プラットフォーム上で最大のカラオケチャンネルとなった。
2003年、複数の企業が携帯電話向けカラオケサービスの提供を開始した。これらのサービスは、歌詞を記述したテキストファイルと音楽のMIDIファイルを用いて動作するJava MIDletを使用していた。より一般的なのは、歌詞を同じMIDIファイル内に含める方法である。多くの場合、ファイル拡張子は.midから.karに変更されるが、どちらもMIDIファイルの標準規格と互換性がある。
研究者たちは、音楽データベースの学習を促進するために、携帯電話向けのカラオケゲームも開発している。2006年、ノースウェスタン大学のインタラクティブオーディオラボは、Nokia Series 60向けに「Karaoke Callout」というゲームをリリースした。このプロジェクトはその後、ウェブベースのゲームへと発展し、まもなくiPhoneアプリとしてもリリースされる予定だ。
カラオケアプリは現在、Android、iPhone、その他の再生機器向けに、多くのインターネットストアで販売されている。
音響システムとマイクを搭載したタクシーが1990年代に韓国に登場した。[ 55 ]
中国の自動車メーカーである吉利汽車は、 2003年に自社のビューティーレオパードにカラオケマシンを標準装備した最初の自動車メーカーとして大きな注目を集めました。ヨーロッパ初の商用「カラオケキャブ」は、ロンドンのTX4タクシーに車内にカラオケマシンを設置し、乗客が車内で歌えるようにしたものでした。このアイデアと設置はkaraokeshop.comのリチャード・ハーフィールドが考案し、チャンネル4のビッグブレックファストで紹介され、ドイツのいくつかのテレビ局でもカラオケキャブが取り上げられました。グラナダTVもこのタクシーを取り上げ、現在は4台目の車両でグレーターマンチェスターのボルトンでクリントのカラオケキャブとして営業しています。カラオケは、アフターマーケットの車載DVDプレーヤーの機能としてもよく見られます。
2010年には、ロンドン（イギリス）で「Kabeoke」という個人タクシー会社の車両群の中にカラオケタクシーが存在した。[ 56 ]
テスラの新型車には、「カーカラオケ」アプリを搭載したインフォテインメントシステムが搭載されている。
ミニカラオケボックスまたはカラオケブースは、電話ボックスに似た形状とサイズの装置で、内部にカラオケマシンが設置されています。通常は防音ガラスで作られており、どこにでも設置でき、1人または2人での使用に適しています。東アジアで人気があります。
カラオケディスクのCD +Gフォーマットは、歌詞が特殊なエンコードされたサブコードトラックに記録されているため、これまで再生には特別な（そして高価な）機器が必要でした。しかし、市販のプレーヤーの価格は下がり、セガサターン や初代XboxのXBMCメディアセンターなど、意外な機器でもグラフィックをデコードできるようになりました。実際、ビデオ機能や録音機能を備えたカラオケ機器は、おもちゃ屋や家電量販店で人気の高い電子機器となっています。
さらに、Windows、Pocket PC、Linux、Macintosh PC向けにカラオケソングのトラックをデコードして表示できるソフトウェアも存在するが、通常はまずCDからリッピングする必要があり、場合によっては圧縮する必要がある。
CD+Gやソフトウェアベースのカラオケに加え、マイク式カラオケプレーヤーは主に北米やフィリピンなどのアジア諸国で人気を集めている。マイク式カラオケプレーヤーはテレビに接続するだけでよく、電源コンセントに接続するものもあれば、電池で動作するものもある。これらの機器は、ピッチ補正や特殊効果音などの高度な機能を備えていることが多い。マイク式カラオケシステムの楽曲ライブラリを拡張するために、有料ダウンロードでカラオケコンテンツを提供している企業もある。
家庭用としては、CD+G、DVD、VCD、マイク内蔵型プレーヤーが最も人気があります。楽曲の選択肢の豊富さと録音品質の高さから、英語とスペイン語の音楽ではCD+Gが最も人気のあるフォーマットとなっています。また、CD+Gはグラフィック機能が限られているのに対し、VCDとDVDは通常、動画や映像を背景に使用できる点も重要です。アジアの歌手の音楽では、楽曲の入手しやすさと動画/映像を背景に使用できることから、VCDとDVDが最も一般的なフォーマットとなっています。
アジアでは、カラオケボックスが最も人気のあるカラオケ会場です。カラオケボックスは、カラオケ機器を備えた小～中サイズの部屋で、1時間または30分単位でレンタルでき、より親密な雰囲気を提供します。このタイプのカラオケ会場は、多くの場合、複数のフロアとフードサービスなどのさまざまなアメニティを備えた専用のビジネスですが、ホテルやビジネス施設でもカラオケボックスを提供している場合があります。韓国では、カラオケボックスはノレバンと呼ばれています。[ 57 ]中国本土と台湾では、カラオケ店はKTVと呼ばれています。
伝統的な中華料理店の中には、いわゆる「麻雀カラオケルーム」があり、高齢者が麻雀をしながら、ティーンエイジャーがカラオケを歌っている。その結果、退屈だという苦情は減るものの、騒音は増える。特に住宅街にカラオケが持ち込まれると、騒音規制が問題となる可能性がある。
カラオケでの歌唱に対する暴力的な反応は、マレーシア、タイ、フィリピンでニュースの見出しを飾り、歌声に動揺したリスナーによる殺人事件が報告されている。フィリピンでは、「マイウェイ」を歌っていた人々が少なくとも6人殺害されたため、現地の新聞はこの現象を「マイウェイ殺人事件」と呼んだ。そのため、一部のバーではこの曲を禁止し、一部の歌手は見知らぬ人の前で歌うのを控えた。[ 58 ]
売春はカンボジア、スリランカ、タイ、その他の東南アジアの地域でカラオケと関連した問題となった。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]タイでは、「カラオケガール」はタイ国内だけでなく近隣諸国からも連れてこられ、世界の他の地域に送られている。[ 62 ]
アジアのカラオケ店は、男性が女性ホストにお金を払って一緒に飲んだり歌ったり踊ったりする紳士クラブの隠れ蓑になっていることが多い。日本では、このような店はピアノバーと呼ばれている。[ 63 ]
新型コロナウイルス感染症の流行後、日本のカラオケ店はマスク着用、マイクカバー着用、歌手は観客と同じ方向を向くなどのルールを設けて営業を再開した。[ 64 ]
カセットテープのインストゥルメンタルトラックは、当初ロベルト・デル・ロサリオの「シングアロングシステム」で使用されたフォーマットでした。 [ 25 ] 1980年代までには、フィリピンのレコード業界では、市販の楽曲やアルバムのB面にインストゥルメンタルのみのトラックを収録することが標準的な慣行となり、マイナスワンとして広く知られるようになりました。[ 65 ]
デル・ロサリオの「シングアロングシステム」は、フィリピンにおける「シングアロング」の人気急上昇につながった。[ 66 ]町の祭りで歌唱コンテストが開催され、あらゆる階層のアマチュアが競い合った。後年、音声のみのシングアロングシステムは、ビデオと歌詞が表示される日本式のコイン式機械に取って代わられ、「ビデオカラオケ」として知られるようになった。[ 67 ] [ 68 ]これはフィリピン人の間で人気の娯楽となった。また、夜間のビデオカラオケバーの人気にもつながった。[ 69 ]
台湾では、日本や韓国にあるようなカラオケバーはKTVと呼ばれ、これはカラオケテレビの略です。カラオケは台湾で非常に人気のある娯楽です。台湾最大のKTVチェーンは、Partyworld Cashbox、Holiday KTV、NewCBPartyです。KTVに参加する人は、通常、大型スクリーン、スピーカー、ムード照明、飲食サービスを備えた個室カラオケルームを利用できます。英語と中国語の曲が選曲されています。KTVは世界中で人気が高まっているトレンドです。[ 70 ]
ノレバン[ 71 ]（ハングル：노래방）は、韓国の歌唱会場を指し、防音された個室をレンタルでき、マイク、リモコン、大型ビデオスクリーン、ソファ、ディスコライトやタンバリンなどのムード装飾など、歌唱に必要な設備が整っている。ノレバンという言葉は、ノレ（ハングル：노래、英語：歌）とバン（ハングル：방、英語：部屋）を組み合わせた韓国語の複合語である。日本のカラオケボックスに相当する韓国の施設である。[ 72 ]
韓国では歌うことは社会生活の重要な一部であり、人々は事実上あらゆる社交の場で即興の歌を歌ったり、歌うように促されたりします。[ 73 ]そのため、カラオケボックスは人気があり広く普及しており、音符やマイクの明るいネオンサインで識別できることが多いです。[ 74 ]
若者やビジネスマンにとって、お酒を飲みながらの夜の娯楽の最後の立ち寄り場所となることが多いカラオケ店[ 75 ] [ 76 ]は、家族連れにも人気があり、意外にも多くのカラオケ店はお酒を飲まない場所である[ 77 ] 。また、ストレス解消法としてカラオケ店を利用する人も多く、一人で歌いたい人向けのカラオケ店もある[ 78 ] 。
カラオケバー、レストラン、クラブ、ラウンジとは、カラオケ設備を備え、人々が人前で、時には小さなステージで歌えるようにしたバーやレストランのことです。こうした店のほとんどは、客が無料で歌うことを許可しており、歌っている客に飲食物を販売することで十分な収益が得られることを期待しています。まれに、歌いたい客が歌う曲ごとに少額の料金を支払う場合もあります。どちらの場合も、プロの歌手を雇ったり、複数人による娯楽に通常課されるキャバレー税を支払ったりする必要がないため、店にとっては経済的に有利です。
多くのカラオケ店は週単位で営業しているが、中には毎晩ショーを開催している店もある。こうした店は機材や楽曲ディスクに多額の投資をしており、非常に人気が高く、歌手がステージに上がるまで1時間以上待たされることもある（これをローテーションと呼ぶ）。
アジアのカラオケボックスに似た個室カラオケルームは、主要都市ではごく一般的だ。
カラオケはスコットランドで非常に人気があり、比較的規模の大きい町のほとんどにカラオケ専用店があります。アバディーンには、ウィーグリーズ、ザ・スピリット・レベル、バルドーズ・カラオケ・バー、シング・シティなど、数多くの有名なカラオケバーがあります。北米では、トライステート地域には毎週カラオケショーを開催するラウンジが多数あることで知られています。ニュージャージー州には、さまざまなバックグラウンドを持つ人々がカラオケを楽しむために集まる店が数多くあります。ニュージャージー州プレインフィールドにあるヒューゴズ・ラウンジとラブ・ラウンジは、毎週カラオケを開催している数多くの店のほんの一例です。
北米の多くの地域では、生バンドカラオケも人気があります。生バンドカラオケでは、歌手は録音済みの伴奏ではなく、生バンドに合わせて歌います。
ロック評論家のロブ・シェフィールドは、トーキング・ヘッズの「ワイルド・ワイルド・ライフ」の1986年のミュージックビデオが、アメリカの大衆文化におけるカラオケの最初の描写であると主張している。このビデオでは、さまざまなキャラクターが順番にバーの観客に向かって曲の一部を歌っている。[ 79 ]しかし、ホノルルの「シング・シング」というカラオケバーは、1985年3月14日に初放送されたアメリカのテレビシリーズ「マグナムPI 」の「マルセイユから来た男」というエピソードに登場している。
イタリアでは、カラオケは1994年初頭までに人気を博し、テレビタレントのロザリオ・フィオレッロが全国放送で毎週カラオケ番組を持っていたことで広まった。[ 80 ]
カラオケは、ソフィア・コッポラの2003年の映画『ロスト・イン・トランスレーション』に少しだけ登場し、その3年前、ジョン・バイナムが脚本を手がけ、パルトロウの娘グウィネスとヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースの「アンカーマン」であるヒューイ・ルイスが主演したブルース・パルトロウの2000年の映画『デュエット』では、主要なテーマとなっていた。
ヨーロッパの国際的な舞台芸術コミュニティでも人気があり、フィンランドのプロデューサーグループがKWC（カラオケ世界選手権）と呼ばれる国際カラオケ大会を主催しました。2011年の国際カラオケ大会は、ABCのプロデューサーの注目を集め、ネバダ州ラスベガスで開催されるアメリカのカラオケ大会「カラオケバトルUSA」の開催を支援しました。この大会では、国際舞台でアメリカを代表する男女各1名の出場者を選出することが約束されています。タイムズスクエアのブロードウェイコミュニティに大きく支えられているパルスカラオケラウンジは、2011年のニューヨーク州カラオケ決勝大会を後援し、東部決勝大会でニューヨーク州を代表する個人を選出しました。
ニューヨーク・タイムズによると、オレゴン州ポートランドには数十軒のカラオケバーがあり、米国における「カラオケの首都」であるだけでなく、「アメリカで最もエキサイティングな音楽シーンの1つ」となっている。[ 81 ]
2010年代半ばから2020年代初頭にかけて、深夜トークショーの司会者ジェームズ・コーデンは、自身の番組「ザ・レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン」で「カープール・カラオケ」という人気コーナーを放送していた。このコーナーでは、コーデンがマライア・キャリーやポール・マッカートニーなどの有名人と一緒に、走行中の車の中でカラオケを歌っていた。コーデンによると、このコーナーはポップシンガーのジョージ・マイケルに触発されたものだという。[ 82 ]
オーストラリアでは、カラオケは1980年代後半に徐々に普及し始めました。フィリピンからの移民の多くが、主にフィリピンで購入したカセットテープやビデオテープから、自分たちの「マイナスワン」の音楽を持ち込みました。カセットドライブが2つ搭載されたフィリピン製のカラオケ機器が、多くの家庭で使われるようになりました。フィリピン人アーティストによるポピュラーソングや現代曲を中心に、英語とタガログ語の曲をミックスしたビデオTVテープもすぐに使われるようになりました。テレビ画面に歌詞を投影することが、カラオケの主な手段となりました。これらのテープはすぐにCD+Gに取って代わられましたが、数百曲のカラオケソングが内蔵されたプラグアンドプレイ式のカラオケマイクがすぐに人気となりました。このマイクは通常フィリピンで購入され、オーストラリアに持ち込まれ、家庭でよく使われるようになり、集まりの際に広く利用されるようになりました。
カラオケがオーストラリアに商業的に初めて導入されたのは1989年、フィジーでカラオケが営業しているのを見たロビン・ヘミングスによるものだった。それ以前は、カラオケは一般にはほとんど知られていなかった。南オーストラリア州アデレードのヘミングスは、パイオニア社製のシステムを提供した。このシステムは、 最大24曲の楽曲と、それに付随するビデオトラック、字幕付きの歌詞を収録した12インチ（30cm）両面レーザーディスクを使用していた。
当初は多少抵抗があったものの、アデレードのホテル経営者であるブーズ・ブラザーズは、ホテルへの限定的なアクセスを許可し、カラオケ現象が誕生した。ヘミングスの会社、カラオケ・ハイヤー・システムズは、アデレードとその周辺の多数のホテル、クラブ、プライベートパーティーに7台のカラオケマシンを随時レンタルし、さらにニューサウスウェールズ州ジンダバインで雪の季節限定で1台のマシンをリースしていた。各システムには、最大576曲のミュージックビデオトラックを収録した最大24枚のディスクが付属していた。アデレードでは、カラオケは1991年にピークを迎え、ほぼすべてのホテルが週に少なくとも1回はカラオケナイトを開催し、多くのホテルが専用のステージや音響システムを追加するなど、施設の改修を行っていた。この時期にカラオケレンタル業者が急増し、ヘミングスは1991年末に事業を継続企業として売却したことが知られている。
アデレードでのカラオケの人気は1992年半ばから衰え始め、1993年初頭にはほぼ消滅したが、最近になってカラオケバーは市内の増加する外国人人口の間で以前の人気をほぼ取り戻した。[ 83 ] 2021年にはアデレード大学カラオケクラブが設立され、アデレードの学生の間でカラオケの人気が再燃した。[ 84 ]
2000年代半ば、シドニーにはカラオケバーが数多く出現し、カラオケボックスは日本人留学生や観光客、そして少数の地元住民が、特に木曜の夜や週末によく利用していた。RSL、リーグクラブ、レストラン、バーなどの多くのクラブは、より多くの顧客を引き付け、ゲストを楽しませるためにカラオケナイトをメインにしている。サンフライカラオケはおそらくオーストラリアとイギリスで最大のカラオケブランドである。[ 85 ]
カラオケはアジア諸国で非常に人気があり、多くのアーティストが楽曲リリースと同時にカラオケトラックを配信している。現在最も一般的なカラオケの形式は、 DVDの背景映像に歌詞が表示されるMIDI形式の楽曲である。
ヨーロッパや北米では、カラオケの楽曲はオリジナルアーティスト本人が歌うことはほとんどなく、他のミュージシャンが再録音したものである。
韓国企業のTJ Media、Magic Sing、Kumyoungは、MIDI形式のデジタル音楽コンテンツを制作し、アジア市場向けにコンピュータ音楽プレーヤーを製造している。
世界中でカラオケが流行して以来、カラオケコンテストは主流文化の一大現象となり、アマチュア歌手が才能を披露し、賞を獲得し、時には世界中を旅する機会を提供するようになった。コンテスト参加者の評価は通常、顧客投票と審査員投票で50％ずつ行われるが、会場やコンテストのレベルによって異なる場合もある。
カラオケ世界選手権は最も人気のあるカラオケ大会の1つで、2003年から開催されています。2025年9月には、タイのバンコクでカラオケ世界選手権が開催されます。[ 86 ]
2009年時点で、カラオケを歌った人数の世界記録は、アメリカのブリストル・モーター・スピードウェイにあった。NASCARシャーピー500レースが始まる前に、16万人以上がガース・ブルックスの「フレンズ・イン・ロウ・プレイシズ」を歌い始めた。[ 87 ]
ハンガリーは、ガボール・ダニエル・サボー（REVVOX Music）がハニーグリルレストランで開催したイベントで、複数の参加者による最長カラオケマラソンの記録を保持している。このイベントは2011年7月20日から2011年8月31日までの1,011時間1分続いた。各曲は3分以上で、曲間の間隔は30秒以内だった。どの2時間の間にも同じ曲は繰り返されなかった。[ 88 ]
カラオケソロマラソンの最長記録は、イタリア人のレオナルド・ポルヴェレッリが保持しており、101時間59分15秒で1,295曲を歌った。[ 89 ] [ 90 ]
2002年から2012年の間に、フィリピンではカラオケバーとフランク・シナトラが有名にした曲「マイ・ウェイ」に関連した多数の死亡事件が発生した。[ 91 ]カラオケバーに関連した同様の暴力事件や死亡事件は、マレーシア、タイ、中国など他の国でも発生している。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]
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