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| アビーロード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年9月26日 | |||
| 記録済み | 1969年2月22日～8月20日 | |||
| スタジオ | EMI、オリンピック、トライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | ロック[1] | |||
| 長さ | 47:03 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの年表 | ||||
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| ビートルズの 北米年表 | ||||
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| アビーロードからのシングル | ||||
『アビイ・ロード』は、イギリスのロックバンド、ビートルズの11枚目のスタジオアルバムで、1969年9月26日にアップルレコードから発売された。このアルバムはビートルズがレコーディングした最後のアルバムであるが、 [2] 1970年の『レット・イット・ビー』が1970年4月のバンド解散前に完成した最後のアルバムであった。 [3]このアルバムは主に1969年の4月、7月、8月にレコーディングされ、アメリカとイギリスの両方でレコードチャートのトップを飾った。アルバムからのダブルA面シングル「サムシング」/「カム・トゥゲザー」は10月に発売され、これもアメリカのチャートのトップを飾った。
『アビイ・ロード』はロック、ポップ、ブルース、プログレッシブ・ロックなどのスタイルを取り入れており、[4]モーグ・シンセサイザーとレスリー・スピーカー・ユニットを通して演奏されるギターが顕著に使用されている。また、サイド2に後に他の著名なアーティストによって1つの組曲としてカバーされた曲の長いメドレーがあることでも有名である。アルバムは、その年の初めに行われたゲット・バック/レット・イット・ビーのセッションよりも協調的な雰囲気で録音されたが、バンド内では特にポール・マッカートニーの曲「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」をめぐって大きな対立があり、ジョン・レノンはいくつかの曲で演奏しなかった。アルバムがリリースされる頃にはレノンはグループを脱退していたが、翌年マッカートニーも脱退するまでこれは公表されなかった。
アビーロードはすぐに商業的に成功したが、発売当初は賛否両論の評価を受けた。批評家の中には、音楽が本物らしくない、制作の人工的効果を批判する者もいた。それとは対照的に、今日の批評家は、このアルバムをビートルズの最高傑作の 1 つ、そして史上最高のアルバムの 1 つとみなしている。アルバムに収録されているジョージ・ハリスンの 2 曲、「Something」と「Here Comes the Sun 」は、彼がこのグループのために書いた曲の中でも最高の曲の 1 つとされている。アビーロード スタジオ(当時の正式名称は EMI スタジオ)の外にある横断歩道を渡るビートルズの姿を描いたアルバムのジャケットは、史上最も有名で、最も模倣されたジャケットの 1 つである。
背景
ゲット・バックのレコーディング・セッションの後、ポール・マッカートニーはプロデューサーのジョージ・マーティンに、ビートルズ（別名ホワイト・アルバム）のセッション中に始まった対立から解放された「昔ながらのやり方」でグループが集まってアルバムを作ることを提案した。[5] マーティンは同意したが、グループ全員、特にジョン・レノンが以前のアルバムと同じ方法でレコードを制作することを許可し、その規律を遵守するという厳しい条件を付けた。[6]この作品がグループの最後の作品になるかどうかは誰も確信していなかったが、ジョージ・ハリスンは後に「終わりに近づいているように感じた」と回想している。[7]
生産
記録履歴
アビイ・ロードの最初のセッションは、ゲット・バックのセッションからわずか3週間後の1969年2月22日にトライデント・スタジオで始まった。そこでグループは、ビリー・プレストンのハモンドオルガン伴奏で「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘビー）」のバックトラックを録音した。[2]リンゴ・スターが映画「マジック・クリスチャン」に出演していたため、4月までグループのレコーディングは行われなかった。[8]その月に少し作業し、5月6日に「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」のセッションを行った後、グループは8週間の休みを取り、7月2日に再開した。[9]レコーディングは7月から8月にかけて続けられ、最後のバックトラックである「ビコーズ」は8月1日に録音された。[10]オーバーダブは月を通して続けられ、アルバムの最終的なシークエンスは8月20日に完成した。これはビートルズのメンバー4人全員がスタジオに集まった最後の機会だった。[3]
マッカートニー、スター、マーティンはセッションの思い出を肯定的に語っており、[11]ハリソンは「私たちは実際に再びミュージシャンとして演奏した」と語っている。[12]レノンとマッカートニーは4月にアルバム未収録シングル「ジョンとヨーコのバラード」で一緒に仕事をし、テイクの合間には友好的な会話を交わし、この友情の一部はアビーロードのセッションにも引き継がれた。[13]しかし、グループ内にはかなりの緊張があった。イアン・マクドナルドによると、マッカートニーはセッション中にレノンと辛辣な口論をしたという。レノンの妻オノ・ヨーコはビートルズのレコーディングに常連となり、他のメンバーと衝突した。[11]レコーディングの半ばの6月、レノンとオノは自動車事故に巻き込まれた。医者はオノにベッドで休むように言ったので、レノンはスタジオに医者を置き、そこからレコーディングの過程を観察できるようにした。[6]
セッション中、レノンはアルバムの片面に自分の曲を、もう片面にマッカートニーの曲を入れたいという希望を表明した。[12]アルバムの2つのパートは妥協案だった。レノンはそれぞれ別個の無関係な曲を収録した伝統的なリリースを望み、マッカートニーとマーティンはメドレーを組み込むことで『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』からのテーマに沿ったアプローチを継続したいと考えた。レノンは最終的に『アビイ・ロード』全体が気に入らず、本物らしさに欠けると述べ、マッカートニーの曲を「おばあちゃんたちが好む音楽」であって「本物の曲」ではないと呼び、[14]メドレーを「ガラクタ...ただ曲を寄せ集めただけのもの」と表現した。[15]
技術的側面
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アビイ・ロードは、サージェント・ペパーズなどの初期のアルバムで使用されていた4トラックのテープレコーダーではなく、 8トラックの オープンリール式テープレコーダーで録音された。 [11]また、世界中でモノラルでリリースされなかった最初のビートルズのアルバムとなった。[16]このアルバムでは、レスリー・スピーカーで演奏されたギターと、モーグ・シンセサイザーが目立っている。モーグは単にバックグラウンド・エフェクトとして使用されているのではなく、「Because」ではミドル・エイトとして使用されているように、中心的な役割を果たすこともある。また、「Maxwell's Silver Hammer」や「Here Comes the Sun」でも目立つ存在となっている。シンセサイザーは、1968年11月にハリソンによってバンドに導入され、アルバム「Electronic Sound」の制作に使用された。[11]スターはアビイ・ロードでトムトムをより目立たせ、後にこのアルバムは「トムトム狂気...トムに夢中になった」と語っている。[17]
アビイ・ロードは、初期の真空管（熱電子バルブ）ベースのREDDデスクではなく、ソリッドステート トランジスタミキシングデスクTG12345 Mk Iで完全に録音された最初で唯一のビートルズのアルバムでもあります。TGコンソールは8トラック録音のサポートも改善し、ビートルズが頻繁にオーバーダビングを使用するのを容易にしました。[18]エメリックは、アルバムの録音に使用されたTGデスクには各オーディオチャンネルに個別のリミッターとコンプレッサーがあったことを思い出します[19]。また、全体的なサウンドは初期の真空管デスクよりも「柔らかい」と指摘しました。[20]音楽史家ケネス・ウォマックは、ビートルズの『アビイ・ロード』におけるTG12345の役割に関する研究で、 「TG12345の幅広いサウンドパレットとミキシング機能により、ジョージ・マーティンとジェフ・エメリックはビートルズのサウンドをより鮮明でクリアなものにすることができた。ソリッドステート録音の温かみにより、彼らの音楽はより明るい音色とより深い低音域を実現し、『アビイ・ロード』を他のアルバムと区別し、リスナーにビートルズの最後のLPが明らかに異なるという永続的な感覚を与えた」と述べている。[21]
アラン・パーソンズはこのアルバムのアシスタントエンジニアを務めた。彼は後にピンク・フロイドの代表作『狂気』のエンジニアを務め、アラン・パーソンズ・プロジェクトで多くの人気アルバムを自らプロデュースした。[22]ジョン・カーランダーも多くのセッションでアシスタントを務め、その後はエンジニア兼プロデューサーとして成功を収め、特に『ロード・オブ・ザ・リング』三部作の音楽で成功を収めた。[23]
歌
サイド1
「一緒に集まろう」
「カム・トゥゲザー」は、もともとレノンがカリフォルニア州知事選でロナルド・レーガンに対抗してティモシー・リアリーの選挙運動のために書いた曲「レッツ・ゲット・イット・トゥゲザー」の拡張版である。[24] 「カム・トゥゲザー」の歌詞のラフバージョンは、レノンとオノがモントリオールで行った2回目のベッド・イン・イベントで書かれた。[25]
伝記作家のジョナサン・グールドは、この曲には「社会ののけ者のような主人公」が一人しかおらず、レノンは「またも皮肉な自画像を描いている」と示唆した。[26]マクドナルドは、「ジュジュの目玉」はドクター・ジョンを指し、「脊髄破壊者」はオノを指していると主張されていると示唆した。[27]この曲は後にモリス・レヴィがレノンを相手取って起こした訴訟の対象となった。 「カム・トゥゲザー」の冒頭の歌詞「ヒア・カム・オールド・フラットトップ」はチャック・ベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」の歌詞から盗用されたと認められたためである。1973年に和解が成立し、レノンはレヴィの出版カタログから3曲を次のアルバムに収録することを約束した。[28]
「カム・トゥゲザー」は後に「サムシング」との両A面シングルとしてリリースされた。 [29]コンピレーションアルバム『ラブ』のライナーノーツで、マーティンはこの曲を「シンプルな曲だが、演奏者の素晴らしさが際立っている」と評した。[30]
"何か"
ハリソンは、ホワイト・アルバムのセッション中に、レーベルメイトのジェイムス・テイラーのアルバム『ジェイムス・テイラー』に収録されている「サムシング・イン・ザ・ウェイ・シー・ムーヴス」を聴いてインスピレーションを得て「サムシング」を書いた。[31] 『レット・イット・ビー』のセッション中に歌詞が洗練されて（テープには、作曲中にレノンがハリソンに作曲のアドバイスを与えていたことが記録されている）、この曲は当初ジョー・コッカーに渡されたが、後に『アビー・ロード』のために録音された。コッカーのバージョンは、同年11月の彼のアルバム「ジョー・コッカー!」に収録された。[32]
「サムシング」はアルバムの中でレノンのお気に入りの曲であり、マッカートニーはハリソンが書いた曲の中で最高の曲だと考えていた。[33]この曲はハリソンによって書かれたが、フランク・シナトラはかつて、これはレノン＝マッカートニーの作品の中で一番気に入っている曲であり[34]、「史上最高のラブソング」だとコメントしたことがある。[35]レノンはレコーディングでピアノを演奏しており、そのパートのほとんどはカットされたが、最終版ではその痕跡が残っており、特にハリソンのギターソロの前の真ん中の8拍子でその痕跡が見られる。 [32]
この曲は1969年10月に「カム・トゥゲザー」との両A面シングルとして発売され、全米チャートで1週間首位を獲得し、ビートルズにとってレノン＝マッカートニー作曲以外の曲としては初のナンバーワンシングルとなった。[36]また、イギリスで既に発売されていたアルバムからの初のビートルズシングルでもあった。[注 1]アップルのニール・アスピノールはプロモーションビデオを撮影し、ビートルズとその妻たちの別々の映像を組み合わせた。[38]
「マクスウェルの銀のハンマー」
アルバムでマッカートニーが最初に書いた曲「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」は、ビートルズが『レット・イット・ビー』のセッション中に初めて演奏した（映画『マクスウェルズ・シルヴァー・ハンマー』に見られる）。彼は1968年にバンドがインドを旅した後にこの曲を書き、ホワイト・アルバムに収録したいと考えていたが、他のメンバーに「複雑すぎる」として拒否された。[26]
レコーディングはバンドメンバー間の緊張に満ちていた。マッカートニーは完璧な演奏を要求して他のメンバーを苛立たせた。この曲はレノンが交通事故後初めて参加するよう依頼された曲だったが、彼はこの曲が嫌いで断った。[39]エンジニアのジェフ・エメリックによると、レノンは「ポールのおばあちゃん音楽のようだ」と言ってセッションを抜けたという。[40]彼はその後2週間オノと過ごし、7月21日に「カム・トゥゲザー」のバックトラックが録音されるまでスタジオに戻らなかった。[24]ハリソンもこの曲に飽き飽きしており、「ポールが気に入るまで何度も何度も演奏しなければならなかった。本当に面倒だった」と語った。スターはこの曲にもっと同情的だった。「おばあちゃん音楽だった」と彼は認めた。「でも、他の人にも聴いてもらうために、アルバムにはこういうものが必要だったんだ」。[40]長年のローディーであるマル・エヴァンスがコーラスでアンビルの音を演奏した。 [41]この曲では、マッカートニーが演奏するハリソンのモーグシンセサイザーも使用されている。[39]
「ああ！ダーリン」
「オー! ダーリン」は、フランク・ザッパの同時代の作品のようなドゥーワップ・スタイルでマッカートニーによって書かれた。[42]この曲はゲット・バックのセッションで試され、そのバージョンがアンソロジー3に収録されている。[注 2]その後4月に再録音され、7月と8月にオーバーダビングされた。[42]
マッカートニーはリードボーカルの録音を1日1回だけ試みた。彼は「最初は声がクリアすぎたので、1週間毎日早くスタジオに入って一人で歌った。まるで1週間ステージで歌っていたかのように聞こえるようにしたかったんだ」と語っている。 [44]レノンは自分が歌うべきだったと考え、それが自分のスタイルに合っていると述べた。[45]
「タコの庭」
ビートルズのアルバムのほとんどと同様に、スターは1曲でリードボーカルを歌った。「オクトパス・ガーデン」は、バンドのアルバムで発表された2曲目で最後のソロ作品である。この曲は、ホワイトアルバムのセッション中にスターがバンドを2週間離れた後、ピーター・セラーズのヨットに乗ってサルデーニャ島に家族と旅行したことからインスピレーションを得たものである。スターは完全な作詞作曲のクレジットを受け、歌詞のほとんどを作曲したが、曲のメロディー構造は部分的にハリスンがスタジオで書いた。[46] 2人は後にスターのソロシングル「イット・ドント・カム・イージー」、「バック・オフ・ブーガルー」、「フォトグラフ」で共作することになる。[47]
「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘビー）」
「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」はレノンがオノとの関係について書いた曲であり[2]、彼は意図的に歌詞をシンプルで簡潔なものにすることを選択した。[48]作家のトム・マギニスは、この曲は異例の長さと構成、ギターリフの繰り返し、ホワイトノイズ効果などからプログレッシブ・ロックの影響を受けていると書いているが、「アイ・ウォント・ユー」の部分はストレートなブルースの構造になっていると指摘している。[49] [50]
完成した曲は、2 つの異なるレコーディングの試みを組み合わせたものである。最初の試みは、ビリー・プレストンとの『ゲット・バック』/『レット・イット・ビー』セッションの直後の 1969 年 2 月に行われた。これはその後、4 月の『アビイ・ロード』セッション中に作られた 2 番目のバージョンと組み合わせられた。2 つのセクションを合わせると 8 分近くになり、ビートルズのリリースされた曲の中で 2 番目に長い曲となった。 [注 3]レノンは、ホワイト ノイズ設定のハリソンのモーグ シンセサイザーを使用して「風」効果を作り出し、曲の後半に重ね録りした。[2]最終編集中に、レノンはエメリックに 7 分 44 秒で「そこでカット」するように指示し、突然の耳障りな沈黙を作り出して『アビイ・ロード』の 1 面を締めくくった (録音テープはそのままでは 20 秒以内に切れていた)。[51]曲の最終的なミキシングと編集は、ビートルズ 4 人全員がスタジオに集まった最後の日である 1969 年 8 月 20 日に行われた。[52]
サイド2
「太陽が昇る」
「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、ハリソンが、バンドのビジネスミーティングの合間に、サリー州にあるエリック・クラプトンの庭で作曲した。 [53]基本トラックは1969年7月7日に録音された。ハリソンがリードボーカルとアコースティックギターを担当し、マッカートニーがバックボーカルとベース、スターがドラムを担当した。[51]レノンは交通事故からまだ回復中で、この曲には参加していない。マーティンはハリソンと共同でオーケストラアレンジを提供し、ハリソンは最終ミックス直前の8月19日にモーグシンセサイザーのパートをオーバーダビングした。[53]
この曲はシングルとしては発売されなかったが、注目を集め批評家の賞賛を集め、コンピレーションアルバム『1967-1970』に収録された。BBCラジオ4の『デザート・アイランド・ディスクス』でも何度か取り上げられ、サンディー・ショー、ジェリー・スプリンガー、ボリス・ジョンソン、エレイン・ペイジらが選んだ。[54] デイリー・テレグラフのマーティン・チルトンは「一緒に歌わずにはいられない」と評した。[55]デジタルダウンロードがチャート入りするようになってからは、ビートルズのバックカタログがiTunesでリリースされた2010年に56位に達した。[56]
ハリソンはこの曲のためにギターソロを録音したが、最終ミックスには収録されなかった。このソロは2012年に再発見され、マーティンとハリソンの息子ダニがスタジオでこのソロを聴いている映像が『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のDVDで公開された。[57]
"なぜなら"
「Because」は、オノがピアノでルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「月光」を弾くのを聴いたレノンにインスピレーションを受けた。彼は「家のソファーに横になって、ヨーコの演奏を聴いていた...突然、僕は『このコードを逆から弾ける？』と言ったんだ。彼女は弾いてくれたので、それに合わせて「Because」を書いた」と回想している。[58]この曲は、レノン、マッカートニー、ハリソンによる3部ハーモニーをフィーチャーしており、最終ミックスではトリプルトラックで9つの声になっている。バンドは、このボーカルがこれまで試みた中で最も難しく複雑なものの一つだと考えていた。ハリソンはモーグ・シンセサイザーを演奏し、マーティンは曲の冒頭でハープシコードを演奏した。 [10]
メドレー
サイド2の残りは、いくつかの短い歌と歌の断片（レコーディングセッション中に「The Long One」として知られていた）からなる8つのトラックの16分のメドレーで構成されており、[59] [60] [61] 7月から8月にかけて録音され、マッカートニーとマーティンによって組曲にブレンドされた。[62]いくつかの曲は、ホワイトアルバムとゲットバック/レットイットビーのセッション中に書かれ（最初はデモ形式で録音され）、後にアンソロジー3に登場した。[63]メドレーのアイデアはマッカートニーのものだったが、マーティンは構成の一部を担当したと主張し、「ジョンとポールに自分たちの音楽についてもっと真剣に考えてもらいたかった」と付け加えた。[7]
メドレーの最初のトラックはオープニングナンバー「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」だった。マッカートニーは、バンドのアレン・クラインをめぐる論争と、マッカートニーがクラインの空約束とみなしたものがこの曲の歌詞のインスピレーションになったと語っている。[64]しかしマクドナルドは、5月6日にオリンピック・スタジオで録音されたバックトラックがクラインとマッカートニーの最悪の口論より前のものであることから、これに疑問を抱いている。このトラックは、ピアノ主導のバラードからアルペジエートされたギターの終わりまで、さまざまなスタイルの組曲である。[65]ハリスンとレノンの両方がギターソロを提供し、レノンがトラックの最後にソロを演奏している。[66]
この曲はレノンの「サン・キング」へと移り、「ビコーズ」同様、レノン、マッカートニー、ハリスンの3人のハーモニーが3トラックで収録されている。その後に続くのはレノンの「ミーン・ミスター・マスタード」（ビートルズの1968年のインド旅行中に書かれた）と「ポリティーン・パム」。[67]その後はマッカートニーの曲が4曲続く。「シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドウ」（ファンがマッカートニー邸のバスルームの窓から入ってきたことをきっかけに書かれた）、[68]「ゴールデン・スランバーズ」（トーマス・デッカーの17世紀の詩を新しい曲にアレンジしたもの）、[69]「キャリー・ザット・ウェイト」（「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」の要素を再演し、ビートルズ4人全員がコーラスを担当）そして最後は「ジ・エンド」。[70]
「ジ・エンド」には、ビートルズの作品の中で唯一、スターのドラムソロが収録されている（ドラムは2つのトラックに渡って「真のステレオ」でミックスされており、当時のほとんどのリリースでは左か右にパンニングされていた）。曲の54秒目には18小節のリードギターが入る。最初の2小節はマッカートニー、次の2小節はハリソン、最後の2小節はレノンが演奏し、このシーケンスがさらに2回繰り返される。[71]ハリソンが曲にギターソロを入れることを提案し、レノンはソロを交換しようと決め、マッカートニーが先に弾くことにした。ソロは既存のバックトラックに合わせてワンテイクでライブ録音された。[7]レノンの3番目で最後のソロの直後に、曲の最後の部分のピアノコードが始まる。曲は「そして結局、あなたが受け取る愛はあなたが作る愛と同じになる」という印象的な最後の歌詞で終わる。このセクションは最初のセクションとは別に録音されたため、ピアノはマッカートニーによって再録音され、8月18日に行われた。[71]この曲の別バージョンは、ハリスンのリードギターソロとマッカートニーのリードギターソロ（そしてバックグラウンドで聞こえるスターのドラムソロ）が演奏され、アルバム『アンソロジー3』と2012年のデジタル限定コンピレーションアルバム『トゥモロー・ネバー・ノウズ』に収録されている。[72]
音楽学者ウォルター・エヴェレットは、サイド2のメドレーの歌詞の大半は「利己主義と自己満足 - 『ユー・ネバー・ギブ・ミー・ユア・マネー』の金銭的不満、ミスター・マスタードのけちさ、『キャリー・ザット・ウェイト』の枕を差し出すこと、『ジ・エンド』の誰か2人目の人が歌手の夢を見に来てくれること - おそらく『ユー・ネバー・ギブ・ミー・ユア・マネー』の「甘い夢」? - 」を扱っていると解釈している。[ 73]エヴェレットは、メドレーの「利己的な瞬間」はAの調性中心の文脈で演奏され、一方「寛大さ」はハ長調が中心の曲で表現されていると付け加えている。[73]メドレーは「ジ・エンド」の「『交渉』における大きな妥協」で終わり、構造的にバランスのとれたコーダとして機能している。 「愛してる」というAメジャーのコーラスが繰り返されることに応えて、マッカートニーは、AメジャーとCメジャーで、寛大な愛（「あなたが作る愛」）と同じくらい、自己満足的な愛（「あなたが受け取る愛」）もあることに気づきながら歌っている。[73]
「陛下」
「ハー・マジェスティ」は、7月2日、マッカートニーがバンドの他のメンバーより先にアビー・ロードに到着した際に録音された。この曲は元々、サイド2のメドレーのラフミックスに収録されていた（そして、アルバムの3CDスーパー・デラックス・エディション・ボックスセットで初めてこの形で公式に入手可能となった）。「ミーン・ミスター・マスタード」と「ポリザネ・パム」の間に収録されていた。マッカートニーは「ハー・マジェスティ」が収録されたメドレーのサウンドが気に入らなかったため、カットするよう依頼した。セカンド・エンジニアのジョン・カーランダーは、ジョージ・マーティンから何も捨てないように指示されていたため、マッカートニーが去った後、マスターテープの最後に20秒間の無音の後にこのトラックを追加した。テープの箱には「Her Majesty」を最終製品から外すようにという指示があったが、翌日マスタリングエンジニアのマルコム・デイヴィスがテープを受け取ると、彼は（何も捨てないように訓練されていた）「Her Majesty」を含む全シーケンスの再生用ラッカーを切り取った。ビートルズはこの効果を気に入り、アルバムに取り入れた。[74]
「Her Majesty」は「Mean Mr. Mustard」の最後の激しいコードで始まるが、「Polythene Pam」の最後の音は7月30日のメドレーのラフミックス中にリールから切り取られたため、ミックスに埋もれたままになっている。メドレーはその後ゼロから再ミックスされたが、曲は再び手を加えられることはなく、アルバムのラフミックスに残っている。[74]
アビイ・ロードのオリジナルの米国版と英国版では、アルバムのジャケットにもレコードレーベルにも「Her Majesty」の記載がなく、[75]隠しトラックとなっている。この曲のタイトルは、1987年のリマスターCD再発盤のインレイカードとディスクにトラック17として記載されている。[76]また、2009年のリマスターCD再発盤のスリーブ、ブックレット、ディスクにも記載されているが、[77] 2012年のビニール再発盤やアルバムの2019年のリミックスのジャケットやレコードレーベルには記載されていない。[78]
未発表素材
「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ）」のセッションから3日後、ハリソンは「オール・シングス・マスト・パス」（ 1970年のトリプルアルバムのタイトルトラックとなった）、「サムシング」、そして「オールド・ブラウン・シュー」のソロデモを録音した。[79]後者は1969年4月にビートルズによって再録音され、翌月「ザ・バラッド・オブ・ジョン・アンド・ヨーコ」のB面として発売された。これらハリソンのデモ3曲はすべて後にアンソロジー3に収録された。[80]
メドレーのセッション中、マッカートニーはすべての楽器を演奏して「カム・アンド・ゲット・イット」を録音した。これは他のアーティストのためのデモ録音だと思われていたが[81] 、マッカートニーは後に、もともとこの曲を『アビイ・ロード』に収録するつもりだったと語っている。[82]この曲は代わりにバッドフィンガーによってカバーされ、マッカートニーのオリジナル音源は『アンソロジー3』に収録された。
ピアノ主導のコーダを特徴とする「Something」のオリジナルのバッキングトラック[32]と、高速ロックンロールのジャムセッションにつながる「You Never Give Me Your Money」 [65]は、海賊版で登場した。[83] [84]
表紙写真
アップルレコードのクリエイティブディレクター、コッシュがアルバムカバーをデザインした。このアルバムは、イギリスで発売されたビートルズのオリジナルアルバムの中で、表紙にアーティスト名もアルバムタイトルも記載されていない唯一のアルバムである。これはコッシュのアイデアだったが、EMIは、この情報がなければレコードは売れないと言った。彼は後に「バンド名を表紙に書く必要はなかった [...] 彼らは世界で最も有名なバンドだった」と説明した。[85]表紙は、横断歩道を歩いているグループの写真で、マッカートニーがスケッチしたアイデアに基づいており、[86] [注 4] 1969年8月8日にアビーロードのEMIスタジオの外で撮影された。その日の午前11時35分、写真家のイアン・マクミランは、脚立の上に立ち、警官がカメラの後ろで交通を止めている間に、わずか10分間で写真を撮ることができた。マクミランは6枚の写真を撮影し、マッカートニーは虫眼鏡でそれらを調べ、アルバムカバーにどの写真を使用するかを決定した。[85] [87]
マッカートニーが選んだ写真では、グループは一列になって左から右へ道を横切っており、先頭はレノン、その後にスター、マッカートニー、ハリソンが続いている。マッカートニーは裸足で、他の人たちとは足並みが揃っていない。ハリソンを除くグループはトミー・ナッターがデザインしたスーツを着ている。[88]写真の左側には白いフォルクスワーゲン・ビートルが横断歩道の横に停まっているが、これはレコーディングスタジオの向かいのアパートに住む人の所有物だった。アルバム発売後、ナンバープレート（LMW 281F）は繰り返し車から盗まれた。[注 5] 2004年、ニュースソースは、引退したアメリカ人セールスマンのポール・コールが、写真右側の歩道に立っている男性は自分だと主張したと報じた。[91]
リリース
1969年半ば、レノンは新しいグループ、プラスティック・オノ・バンドを結成した。これはビートルズが彼の曲「コールド・ターキー」を拒否したためでもある。[92]ハリソンがレオン・ラッセル、ドリス・トロイ、プレストン、デラニー&ボニーなどのアーティストと年末まで活動していた一方で、[93]マッカートニーは8月28日に娘メアリーが生まれた後、グループから活動を休止した。[86] 『アビイ・ロード』発売の6日前の9月20日、レノンはマッカートニー、スター、ビジネス・マネージャーのアレン・クラインに（ハリソンは同席していなかった）、グループから「離婚したい」と告げた[94]。アップルは1969年10月6日、アメリカで「サムシング」と「カム・トゥゲザー」をB面曲として発売した。[95]イギリスでは10月31日にシングルが発売され、[96]レノンは同月にプラスティック・オノ・バンドの「コールド・ターキー」を発売した。[97]
ビートルズは『アビイ・ロード』の直接的な宣伝はほとんど行わず、マッカートニーが1970年4月にグループからの脱退を発表するまで、バンドの解散について公式に発表されることはなかった。 [98]この時までに、『ゲット・バック』プロジェクト（この時には『レット・イット・ビー』に改名）は再検討され、オーバーダブとミキシング・セッションは1970年まで続けられていた。そのため、『レット・イット・ビー』は『アビイ・ロード』より前にレコーディングが始まっていたにもかかわらず、ビートルズが完成させてリリースした最後のアルバムとなった。 [ 3]
『アビイ・ロード』は発売後2ヶ月で400万枚を売り上げた。[99]イギリスではアルバムは初登場1位となり、11週間その座を維持したが、ローリング・ストーンズの『レット・イット・ブリード』に1週間その座を奪われた。翌週（クリスマスだった）には『アビイ・ロード』はさらに6週間トップに返り咲き（合計17週間）、レッド・ツェッペリンの『レッド・ツェッペリンII』にその座を奪われた。[100] [101]合計すると、イギリスのアルバムチャートで81週間チャートインした。[102]アルバムは海外でも好調な成績を収めた。アメリカでは、ビルボードのトップLPチャートで11週間1位を維持した。[103]これは、全米レコード販売業者協会（NARM）が1969年に発表したベストセラーアルバムでした。 [104]日本では、1970年代に298週間トップ100に留まり、現在までで最も長くチャートにランクインしたアルバムの1つでした。[105]
批評家の反応
コンテンポラリー
『アビイ・ロード』は当初、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[106 ]評論家は、このアルバムの人工的なサウンドを批判し、音楽が本物ではないとみなした。[107] タイムズ紙のウィリアム・マンは、このアルバムは「レコードがライブ演奏とまったく同じに聞こえることを望む人々から、ギミックだと言われるだろう」と述べた。 [107]しかし、彼はこのアルバムを「音楽的な創意工夫に満ちている」と考えており、「『カム・トゥゲザー』やハリソンの『サムシング』は素晴らしいが、このアルバム全体から見れば小さな喜びに過ぎない...サイド2は素晴らしい...」と付け加えた。 [108]ローリング・ストーン誌のエド・ワードは、このアルバムを「複雑というよりは複雑」と呼び、モーグ・シンセサイザーがバンドのサウンドを「非実体化し人工的にしている」と感じ、「スタジオの外ではあり得ないサウンドを作り出している」と付け加えた。[107]ニューヨーク・タイムズのニック・コーンは、サイド2のメドレーが『ラバー・ソウル』以来「最も印象的な音楽」であるとしながらも、「個々に」アルバムの曲は「特別なものではない」と述べた。[109]ライフ誌のアルバート・ゴールドマンは、『アビイ・ロード』は「ビートルズの最高のアルバムではない」とし、いくつかの「美しい」フレーズや「感動的な」つなぎがあるにもかかわらず、サイド2の組曲は「使い捨ての音楽効果音を24時間生産しているビートルズの最新段階を象徴しているようだ」と書いた。[110]ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは、アルバムについて「何を言えばいいのか? ビートルズが好きなら、このレコードも気に入るだろう。もし疑いを持っているなら、このアルバムはそれを解消するものではない。もちろん、誰かが言ったように、彼らには『何か』がある」と書いた。[111]
対照的に、クリス・ウェルチはメロディー・メーカー誌で「実のところ、彼らの最新アルバムは生まれながらの才能に溢れており、気取りや深い意味、象徴性などは全くない。過去の複雑なものに比べれば制作はシンプルだが、それでも非常に洗練され、独創的だ」と書いている。[112] サンデー・タイムズ紙のデレク・ジュエルは、このアルバムを「爽快なほど簡潔で気取らない」と評し、バンドの「1920年代風のジョーク（マックスウェルの『シルバー・ハンマー』）や…リンゴの決まりきった童謡（オクトパスの庭）」を嘆きながらも、「アビー・ロード」は「前作よりも高い頂点に達している」と評価した。[108]ローリングストーン誌のジョン・メンデルソーンは、このアルバムを「息を呑むほど素晴らしい録音」と呼び、特にサイド2を称賛し、 「サージェント・ペパーズ」全体と比較し、「ビートルズが、一見無数の音楽の断片と歌詞の落書きを、均一で素晴らしい組曲にまとめ上げたことは、彼らが決して衰えていないこと、そして努力を止めていないことの強力な証拠のように思える」と述べた。[113]ステレオ・レビュー誌のドン・ヘックマンは、このアルバムを1970年1月の「今月のベスト・レコーディング」の1つに挙げ、「『ザ・ビートルズ』や『マジカル・ミステリー・ツアー』よりも優れており、『サージェント・ペパーズ』にも匹敵する」と評し、「ビートルズに対する新しい賛辞は思いつかなかった。彼らに賛辞が必要だというわけではないが。しかし、少なくとも『アビイ・ロード』を聴いてみるよう説得できたことを願っている。きっと楽しい経験になるだろう」と付け加えた。[114]
ヴィレッジ・ヴォイス誌でローリング・ストーンズの1969年のアメリカツアーを取材していたロバート・クリストガウは、バークレーでグレイル・マーカスと会った際に「世論はビートルズに反対に傾いている。誰もが『アビイ・ロード』をけなしている」と報告した。その後間もなく、ロサンゼルスで、彼は同僚のエレン・ウィリスがこのレコードを好きになったと書き、「彼女が正しくないなんてとんでもない。欠点はあるけれどいい。地球は丸いから、彼女は興奮する。チャーリー・ワッツもこのアルバムが好きだと言っていた」と付け加えた。[115]
回顧展
それ以来、多くの批評家が『アビイ・ロード』をビートルズの最高傑作と評している。 [126]ポップマターズのニコール・ペンシエロは回顧的なレビューで、このアルバムを「驚くほどまとまりのある、革新的で時代を超越した音楽」と評した。[127] ペーストのマーク・ケンプは、このアルバムを「ジャーニーからミートローフまで、技術的に優れているが批評家からは中傷されたアーティストたちが70年代から80年代にかけて苦労して作り上げた、ライターを振り回すアリーナロックを予感させるものであっても、ビートルズの最高傑作の一つ」と評した。 [122]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、このアルバムをビートルズの「世界への最後のラブレター」と呼び、「壮大で現代的なサウンド」を称賛し、「豊かで豊かで滑らかで壮大で感情的で、完全にゴージャス」と呼んだ。[119]
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、このアルバムは『サージェント・ペパーズ』の「偽概念的形式」を共有しているが、「より強力な構成」を持っていると感じており、バンドのカタログにおけるこのアルバムの位置づけについて「『アビイ・ロード』がビートルズの最高傑作であるかどうかは議論の余地があるが、間違いなく最も完璧に制作され（ 『サージェント・ペパーズ』は例外かもしれないが）、最も緊密に構成されている」と書いている。 [116]イアン・マクドナルドはアルバムについて複雑な意見を述べ、いくつかのトラックは少なくとも1年前に書かれており、サイド2のメドレーに組み込まなければ不適切だった可能性があると指摘した。しかし、彼は制作、特にスターのベースドラムの音を賞賛した。[11]
アビイ・ロードは、批評家や出版物による「史上最高のアルバム」のリストや投票で、いくつかの高い評価を受けています。[128] [129] [130]コリン・ラーキンの著書「オールタイム・トップ1000アルバム」（2000年）の第3版では、第8位に選ばれました。 [131] タイム誌は、 2006年のオールタイム100アルバムのリストにこれを含めました。[132] 2009年、ローリングストーン誌の読者は、アビイ・ロードをビートルズの最高のアルバムに選びました。[128] [133] 2020年、同誌は「史上最高のアルバム500枚」のリストでこのアルバムを5位にランク付けし、リストの中でビートルズの最高位のアルバムとなりました。[134] 2012年のリストの以前のバージョンでは、このアルバムは14位にランクされていました。 [135]このアルバムは、 「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本にも掲載されています。[136]
遺産
アビーロード交差点と「ポールは死んだ」
アビーロード・クロッシングにいるビートルズの表紙画像は、レコーディング史上最も有名で模倣されたものの一つとなった。[85]このクロッシングはビートルズファンに人気のスポットであり、[85] 2011年からウェブカメラが設置されている。[137] 2010年12月、このクロッシングは「文化的、歴史的に重要な」としてグレードIIに指定され、アビーロード・スタジオ自体も同年初めに同様の指定を受けていた。[138]
アルバム発売後まもなく、このカバーは米国の大学キャンパスに広まっていた「ポールは死んだ」陰謀説の一部となった。噂を信じる人々によると、カバーにはビートルズが葬列を組んで墓地から出てくる様子が描かれていたという。葬列の先頭には、宗教的人物として白装束を着たレノン、葬儀屋として黒装束を着たスター、他のメンバーと足並みを揃えず裸足の死体となったマッカートニー、そして墓掘り人としてデニムを着たハリソンが描かれていた。左利きのマッカートニーは右手にタバコを持っており、彼が偽者であることを示している。また、路上に停まっているフォルクスワーゲンのナンバープレートの一部には281F（28IFと読み間違えられている）とあり、これはマッカートニーが生きていれば28歳だったことを意味している。ただし、この写真とその後のレコード発売当時、マッカートニーはまだ27歳だった。[139] [140]「ポールが死んだ」という噂の拡大は、主流ラジオで激しい分析の対象となり、アメリカでのアビイ・ロードの商業的成功に貢献した。 [141]レノンはロンドンでニューヨークのWMCAのインタビューを受け、その噂を嘲笑したが、アルバムにとって非常に貴重な宣伝になったと認めた。[142]
このカバー画像は、ブッカー・T.&ザ・MGの 『McLemore Avenue』（1970年）、カニエ・ウェストの『Late Orchestration』（2006年）、マッカートニーの1993年のライブアルバム『Paul Is Live 』など、これまで何度もパロディ化されている。[143] [144]風刺雑誌『ナショナル・ランプーン』の1977年10月号の表紙には、横断歩道で押しつぶされたビートルズの4人と、道路ローラーが通りを走り去る様子が描かれた。[145]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのEP『アビイ・ロード』は、バンドがほぼ全裸で同じような横断歩道を歩いているという表紙のパロディである。[146] 2003年、米国のポスター会社数社が、アップル社やマッカートニーの許可なく、画像からマッカートニーのタバコをエアブラシで消した。[147] 2013年、コルカタ警察は、交通安全啓発広告を広告の表紙とキャプションに使用して、信号無視の防止に取り組みました。「彼らができるのなら、なぜあなたはできないのか？」[148]
カバーバージョンと影響
アビイ・ロードの曲は何度もカバーされており、アルバム自体も全編カバーされている。アビイ・ロードの発売から1か月後、ジョージ・ベンソンはアルバムのカバー版『The Other Side of Abbey Road 』を録音した。 [ 149]その後1969年、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sはマクレモア・アベニュー（メンフィスのスタックス・レコードの所在地）でアビイ・ロードの曲をカバーし、似たようなジャケット写真を使用した。[150]
『アビイ・ロード』は人気という点では『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ』のようなアルバムに匹敵するものの、ライバルたちに模倣を強いるというビートルズの初期の功績を再現することはできなかった。[107]作家のピーター・ドゲットは「ロック・アンダーグラウンドが真似するには不自然すぎるし、バブルガム・ポップの連中が真似するには複雑すぎるこのアルバムは、誰にも影響を与えなかった。ポール・マッカートニーだけは例外だ」と評している。マッカートニーはソロ活動でこのアルバムの規模を真似しようと何年も費やした。[107]プログレッシブ・ロック・バンドのイエスのジョン・アンダーソンは2014年にクラシック・ロック誌に寄稿し、彼らのグループは『リボルバー』以降ビートルズから常に影響を受けているが、サイド2が「1つの完全なアイデア」であるという感覚が、長編音楽作品を作るきっかけになったと語った。[151] [注 6]
2面メドレーの一部または全てをカバーしたアーティストは数名おり、その中にはフィル・コリンズ（マーティン/ビートルズのトリビュートアルバム 『イン・マイ・ライフ』）[152] 、 『ストリング・チーズ・インシデント』[153] 、『トランスアトランティック』[154]、テネイシャスD （フィッシュのキーボード奏者ペイジ・マッコーネルとメドレーを演奏） [155] などがいる。元グレイトフル・デッドのメンバー、ボブ・ウィアーとフィル・レッシュを含むジャムバンド、ファーサーは2011年春のツアーでアルバム『アビイ・ロード』全曲を演奏した。ツアーは3月4日のボストンでのオープニング曲「カム・トゥゲザー」で始まり、3月15日のニューヨークでのメドレー全曲で終了し、アンコールでは「ハー・マジェスティ」が演奏された。[156]
継続的な販売と再発行
1970年6月、アレン・クラインは『アビイ・ロード』がアメリカで約500万枚を売り上げ、ビートルズのベストセラーアルバムになったと報じた。 [157] 1992年までに『アビイ・ロード』は900万枚を売り上げた。 [99]このアルバムは、 2010年11月16日にiTunes Storeで発売されてから1週間後には、ダウンロード数で9番目に多いアルバムとなった。 [56] CNNの報道によると、2011年のベストセラーのアナログレコードアルバムだった。 [158]ニールセン・サウンドスキャンが売上を追跡し始めた1991年以降、1960年代のアルバムとしては初めて500万枚以上を売り上げたアルバムとなった。 [159]アメリカでは、1970年代末までにアルバムは7,177,797枚を売り上げた。[160] 2011年の時点で[アップデート]、アルバムは世界中で3,100万枚以上を売り上げ、バンドのベストセラーアルバムの一つとなっている。[161] 2019年10月、『アビー・ロード』は再びイギリスのチャートに返り咲き、再び1位を獲得した。[162]
アビイ・ロードは1969年の最初の発売以来、印刷され続けている。オリジナルアルバムはイギリスでは9月26日に[163]、アメリカでは10月1日にアップルレコードから発売された。[164]アメリカでは1978年12月27日にキャピトルから限定版ピクチャーディスクとして再発され、[165] CD再発は1987年に発売され、2009年にはリマスター版が登場した。[166]リマスター版には追加の写真とライナーノーツが収録され、初回限定版にはアルバムの制作に関する短いドキュメンタリーも収録された。[167]
2001年、『アビイ・ロード』はアメリカレコード協会（RIAA）から12倍プラチナ認定を受けた。 [168]このアルバムは今でもレコード盤で再発され続けている。2009年9月にはビートルズのコレクターズ・クレート・シリーズに収録され[169]、2012年には180グラムのレコードでリマスターされたLPがリリースされた。[170]
ジャイルズ・マーティンによる新しいミックスをフィーチャーしたアルバムのスーパーデラックス版は、オリジナルアルバムの50周年を記念して2019年9月にリリースされました。
2019年10月現在、アビー・ロードはイギリス国内で2,240,608枚の純売上を記録しており、総消費売上は2,327,230枚となっている。1994年以降の売上は827,329枚となっている。[171]
トラックリスト
すべての曲は特に記載がない限り、レノン＝マッカートニーによって書かれたものである。
注記
- 「Her Majesty」は、 「The End」と14秒間の無音の後に隠しトラックとして登場します。アルバムの後のリリースでは、一部のビニール版を除いて、この曲がトラックリストに含まれていました。
- イギリスとアメリカのカセットテープ版では、各面の演奏時間を均等にするために「Come Together」と「Here Comes the Sun」が入れ替わっていた。[172]
人事
マーク・ルイスン[173] 、イアン・マクドナルド[174]、 バリー・マイルズ[175]、ケビン・ハウレット[176]、ジェフ・エメリック[177]によると。
チャート
認定と販売
† BPI認証は1994年以降の販売に対してのみ付与されます。[279]
リリース履歴
参照
注記
- ^ 1960年代、イギリスのレコード業界ではシングルは通常アルバムには収録されないという慣習がありました。[37]
- ^ 『アンソロジー3』に収録されたバージョンでは、オノ・ヨーコと前夫アンソニー・コックスとの離婚が成立したというニュースに関するアドリブの詩をレノンがリードで歌っているのが聞こえる。 [43]
- ^ 「Revolution 9」は8分22秒で、ビートルズのアルバムに収録されている曲の中で最も長い曲である。
- ^ アルバムの仮題はエメリックが好んだタバコの銘柄にちなんで『エベレスト』だったが、バンドは写真撮影のためにヒマラヤに行くことに消極的だった。[11]
- ^ 1986年にこの車はオークションで2,530ポンドで売却され[89]、2001年にはドイツの博物館に展示された。[90]
- ^ アンダーソンはこう付け加えた。「[ビートルズは]何でもできるということを私たちに示してくれた...愛と心と誠実さがあれば、何でもできるのだ」[151]
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さらに読む
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外部リンク
- DiscogsのAbbey Road (リリースリスト)
- ビートルズが各曲についてコメント
- ビートルズのエンジニア、ジェフ・エメリックが語るアビー・ロード - トラックごとのウォークスルー
- アビーロード横断歩道のライブウェブカメラ
- ビートルズとアビー ロードの写真