市民ケーン

市民ケーン
ウィリアム・ローズによる劇場公開ポスター（スタイル B）
監督	オーソン・ウェルズ
脚本	ハーマン・J・マンキーウィッツ オーソン・ウェルズ
制作：	オーソン・ウェルズ
主演	オーソン・ウェルズ ジョセフ・コットン ドロシー・カミンゴア エヴェレット・スローン レイ・コリンズ ジョージ・クルリス アグネス・ムーアヘッド ポール・スチュワート ルース・ウォリック アースキン・サンフォード ウィリアム・アランド
撮影	グレッグ・トーランド
編集者	ロバート・ワイズ
音楽：	バーナード・ハーマン
制作 会社	RKOラジオ写真 マーキュリープロダクション
配布元	RKOラジオ写真
発売日	1941年5月1日（パレス劇場） (1941-05-01) 1941年9月5日（アメリカ合衆国） (1941-09-05)
実行時間	119分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	839,727ドル[2]
興行収入	180万ドル（再公開）[3] [4]

『市民ケーン』は、オーソン・ウェルズが監督、製作、主演した1941年のアメリカのドラマ映画です。ウェルズとハーマン・J・マンキーウィッツが脚本を執筆しました。この映画はウェルズの最初の長編映画でした。

『市民ケーン』は、これまでに作られた映画の中で最も偉大な作品として頻繁に挙げられる。 ^[5] 40年間（1962年、1972年、1982年、1992年、2002年の5回の10年ごとの投票）、英国映画協会のSight & Sound誌が10年ごとに批評家を対象に行った投票で第1位を維持し、^[6]アメリカ映画協会の1998年の100年...100本の映画リストとその2007年の更新でもトップに立った。 この映画はアカデミー賞の9部門にノミネートされ、マンキーウィッツとウェルズが脚本賞を受賞した。 『市民ケーン』は、グレッグ・トーランドの撮影、ロバート・ワイズの編集、バーナード・ハーマンの音楽、物語の構成が高く評価されており、そのすべてが革新的で先例となると考えられている。

この準伝記映画は、ウェルズが演じるチャールズ・フォスター・ケインの生涯と遺産を描いている。ケインはアメリカのメディア王ウィリアム・ランドルフ・ハーストとジョセフ・ピューリッツァー、シカゴの実業家サミュエル・インサルとハロルド・マコーミックをモデルにした架空の人物で、脚本家自身の人生の側面も描かれている。公開時にハーストは、この映画について自社の新聞で一切触れることを禁止した。^[7]

ウェルズのマーキュリー劇場がブロードウェイで成功し、1938年にマーキュリー劇場オンジエアでラジオ放送された『宇宙戦争』が物議を醸した後、ウェルズはハリウッドから誘いを受けた。彼は1939年にRKO映画と契約した。経験のない監督にとっては異例のことだったが、彼は自分のストーリーを展開し、自分の出演者とスタッフを使い、最終編集権を持つ自由を与えられた。プロジェクトを軌道に乗せようと2度試みて失敗した後、彼はハーマン・J・マンキーウィッツと共同で『市民ケーン』の脚本を書いた。主要撮影は1940年に行われ、同年、革新的な予告編が公開され、映画は1941年に公開された。

批評家からは好評だったものの、市民ケーンは興行収入でコストを回収できなかった。公開後、映画は忘れ去られたが、アンドレ・バザンなどのフランスの批評家から賞賛され、1956年に再公開されて再び世間の注目を集めた。1958年、この映画は1958年世界博覧会の権威あるブリュッセル12リストで9位に選ばれた。議会図書館は、 1989年に「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国国立フィルム登録簿に保存される最初の25本の映画に市民ケーンを選んだ。^{[8] [9] [10]} ロジャー・エバートはこの映画について次のように書いている。「この映画の表面は、今までに作られたどの映画よりも面白い。その奥深さは理解を超えている。私は30以上のグループと1ショットずつ分析してきたが、スクリーンに映っているもののほとんどすべてを見たと思う。その物理的な現れがはっきりと見えれば見えるほど、その謎に心を揺さぶられる。」^[11]

フロリダの広大な宮殿の一部であるザナドゥと呼ばれる大邸宅で、老年のチャールズ・フォスター・ケインは死の床にありました。彼はスノードームを手に、最後の言葉「ローズバッド」を発して亡くなりました。ニュース映画の死亡記事は、莫大な富を持つ新聞発行者であり業界の大物であるケインの生涯を物語っています。ケインの死は世界中でセンセーショナルなニュースとなり、ニュース映画のプロデューサーは記者のジェリー・トンプソンに「ローズバッド」の意味を解明するよう依頼します。

トンプソンはケインの友人や仲間にインタビューしようとします。彼はケインの2番目の妻で、現在はアルコール中毒でナイトクラブを経営しているスーザン・アレクサンダー・ケインに近づこうとしますが、彼女は彼と話をすることを拒否します。トンプソンは故銀行家ウォルター・パークス・サッチャーの個人記録保管所を訪れます。サッチャーの回想録を通して、トンプソンはコロラド州の下宿屋から出世したケインと彼の財産の没落について学びます。

1871 年、ケインの母メアリー ケインの所有する鉱山証書から金が発見されました。彼女はサッチャーを雇い、ケインの教育費を賄い、彼の後見人となる信託を設立させました。両親とサッチャーが下宿屋の中で取り決めを話し合っている間、幼いケインは外の雪の中でそりで楽しく遊んでいました。ケインの両親がサッチャーにケインを紹介したとき、少年はそりでサッチャーを殴り、逃げようとしました。

ケインが25歳で経営権を握る頃には、炭鉱の生産性とサッチャーの慎重な投資により、ケインは世界有数の富豪になっていた。ケインはニューヨーク・インクワイアラー紙の経営権を握り、イエロージャーナリズムの道に進み、サッチャー（と自身の）事業権益を攻撃するスキャンダラスな記事を掲載した。 1929年の株式市場の暴落で資金難に陥った 後、ケインは新聞帝国をサッチャーに売却した。

トンプソンは、ケインの個人事業主であるバーンスタイン氏にインタビューする。バーンスタイン氏は、ケインがインクワイアラーの発行部数を増やすために、最高のジャーナリストを雇ったことを回想する。ケインは、米西戦争に関する世論をうまく操作し、米国大統領の姪であるエミリー・ノートンと結婚することで権力を握った。

トンプソンは、ケインの疎遠になっていた親友のジェデダイア・リーランドに老人ホームでインタビューする。リーランドによると、ケインとエミリーの結婚生活は何年もかけて崩壊し、ニューヨーク州知事選に出馬中にアマチュア歌手のスーザン・アレクサンダーと不倫関係になったという。妻と政敵の両方が不倫関係に気づき、この公のスキャンダルで彼の政治家としてのキャリアは終わった。ケインはスーザンと結婚し、彼女をオペラ歌手という屈辱的なキャリアに押し込んだ（彼女にはその才能も野心もなかった）。ケインはスーザンが出演​​できるようにシカゴに大きなオペラハウスを建設するよう手配した。リーランドがスーザンの悲惨なオペラデビューについて否定的な批評を書き始めた後、ケインは彼を解雇したが、否定的な批評を書き終えて印刷した。スーザンはオペラ歌手としてのキャリアなんてどうせ望んでいなかったと抗議したが、ケインは彼女にシーズンを続けるよう強要した。

スーザンはトンプソンとのインタビューに同意し、オペラ歌手としてのキャリアの余波を語る。彼女は自殺を図り、ケインはついに彼女が歌手をやめることを許した。ケインとザナドゥで暮らした何年もの不幸な年月の後、2人は口論になり、ついにはケインがスーザンを平手打ちした。スーザンはケインと別れることを決意した。ケインの執事レイモンドは、スーザンがザナドゥから引っ越した後、ケインはスーザンの元寝室にあったものを激しく破壊し始めたと語る。ケインはスノードームを見つけると落ち着きを取り戻し、涙ながらに「ローズバッド」と言った。トンプソンは謎を解くことはできず、ケインの最後の言葉の意味は分からないままだろうと結論づけた。

ザナドゥでは、屋敷の職員がケインの所持品を分類したり、廃棄したりしている。職員は、コロラド州の自宅から連れ去られた日に 8 歳のケインが遊んでいたそりを見つけ、他の品物とともに炉に投げ込んだ。職員は知らなかったが、そりの上部に印刷された商標名「ローズバッド」が炎を通して見えた。

映画のエンドクレジットの冒頭には「『市民ケーン』の主要俳優のほとんどは映画界の新人です。マーキュリー劇場は彼らを紹介できることを誇りに思います」と書かれている。^[12]キャストは以下の順番でリストアップされており、チャールズ・フォスター・ケーンを演じたオーソン・ウェルズのクレジットは最後に記載されている。^[12]

• ジョセフ・コットンは、ケインの親友でインクワイアラー紙の記者であるジェデダイア・リーランド役を演じる。コットンは、3月のニュースの上映室にも（暗闇に隠れて）登場する。^[13]
• ドロシー・カミンゴア：スーザン・アレクサンダー・ケインの愛人で2番目の妻。^[13]
• アグネス・ムーアヘッド、メアリー・ケインの母親役。^[13]
• ルース・ウォリック、エミリー・モンロー・ノートン・ケイン役、ケインの最初の妻。^[13]
• レイ・コリンズがジム・W・ゲティス役を演じ、ニューヨーク州知事の座をめぐるケインの政敵となる。^[13]
• アースキン・サンフォードはインクワイアラー紙の編集者ハーバート・カーター役を演じる。サンフォードは3月のニュース上映室にも（暗闇に隠れて）登場する。^[13]
• エヴェレット・スローン、バーンスタイン氏役。ケインの友人でありインクワイアラー紙の従業員。 ^[13]
• ウィリアム・アランドは、ニュース・オン・ザ・マーチの記者ジェリー・トンプソンを演じる。アランドはニュース・オン・ザ・マーチのニュース映画のナレーターの声も担当している。^[13]
• ポール・スチュワート、ケインの執事レイモンド役。^[13]
• ジョージ・クーロリスはケインの法定後見人となる銀行家のウォルター・パークス・サッチャー役を演じる。^[13]
• フォルトゥニオ・ボナノヴァ、スーザン・アレクサンダー・ケインの声楽指導者、シニョール・マティスト役。^[13]
• エル・ランチョ・ナイトクラブのヘッドウェイター、ジョン役のガス・シリング。シリングは3月のニュースの試写室にも（暗闇に隠れて）登場する。^[13]
• フィリップ・ヴァン・ザントがミスター・ロールストン役を演じ、プロデューサーの3月のニュースで公開される。 ^[13]
• ジョージア・バッカスがウォルター・パークス・サッチャーの図書館係員バーサ・アンダーソンを演じる。^[13]
• ハリー・シャノン、ジム・ケインの父役。^[13]
• ソニー・バップ、チャールズ・フォスター・ケイン3世役、ケインの息子。^[13]
• チャールズ・フォスター・ケイン役のバディ・スワン、8歳。^[13]
• 裕福な新聞発行人チャールズ・フォスター・ケインを演じるオーソン・ウェルズ。 ^[13]

さらに、チャールズ・ベネットはインクワイアラーのパーティーシーン^{[14] : 40–41}でコーラスの先頭のエンターテイナーとして登場し、撮影監督のグレッグ・トーランドはニュース映画「ニュース・オン・ザ・マーチ」の一部にインタビュアーとしてカメオ出演している。^{[15] [16]}当時まだ無名だった俳優アラン・ラッドは映画の最後にパイプを吸うレポーターとして小さな出演をしている。^[17]

ハリウッドは1936年に早くもウェルズに興味を示していた。^{[18] : 40}彼はワーナー・ブラザーズから送られてきた3本の脚本を断った。 1937年には、映画会社のストーリー部門の責任者を依頼したデヴィッド・O・セルズニックと、『嵐が丘』の脇役を希望したウィリアム・ワイラーからのオファーを断った。「ハリウッドで大金を稼げる可能性は彼を大いに惹きつけたが、彼はまだ完全に、どうしようもなく、狂ったように劇場を愛しており、そこに留まって名を残すつもりだった」と伝記作家のフランク・ブレイディは書いている。^{[19] : 118–119, 130}

1938年にCBSラジオで放送された彼のシリーズ『マーキュリー劇場放送中』の「宇宙戦争」の後、ウェルズは驚くべき契約でハリウッドに誘われた。^{[20] : 1–2, 153} RKOピクチャーズのスタジオ責任者ジョージ・J・シェーファーは、この悪名高い放送の後、ウェルズには大衆の注目を集める才能があると考え、ウェルズと仕事をしたいと考えた。^{[21] : 170} RKOはまた、いつになく利益を上げており、より多くの芸術的に権威のある映画を自社のラインナップに加えるために、一連の独立製作契約を結んでいた。^{[20] : 1–2, 153} 1939年の春から初夏にかけて、シェーファーはしぶしぶハリウッドにウェルズを誘い込もうと絶えず試みた。^{[21] : 170}ウェルズは、戯曲『ファイブ・キングス』と『グリーン・ゴッデス』の失敗により経済的に困窮していた。当初、ウェルズはハリウッドで3ヶ月過ごし、借金を返済し、次の劇場シーズンの資金を調達できるだけのお金を稼ぎたいと考えていた。^{[21] : 170}ウェルズが最初にハリウッドに到着したのは1939年7月20日で、^{[21] : 168}最初のツアーで、彼はこの映画スタジオを「少年が今までに持った中で最も素晴らしい電気列車セット」と呼んだ。^{[21] : 174}

ウェルズは8月21日にRKOと契約を結び、2本の映画に出演、監督、製作、脚本を手掛けることになっていた。マーキュリーは1940年1月1日までに1本目の映画で10万ドル、RKOが50万ドルを取り戻した後の利益の20%、2本目の映画で1941年1月1日までに12万5千ドル、RKOが50万ドルを取り戻した後の利益の20%を受け取ることになっていた。契約で最も物議を醸したのは、RKOが両方のプロジェクトのストーリーを承認し、予算が50万ドルを超えない限り、ウェルズに2本の映画の^完全な芸術的コントロールを与えることだった。^{[20] : 1–2, 153} RKOの幹部は、ウェルズが彼らに見せることを選ぶまで、いかなる映像も見ることは許されず、ウェルズの承認なしにどちらの映画もカットすることはできなかった。^{[21] : 169}ウェルズは干渉を受けずにストーリーを展開し、独自のキャストとスタッフを選び、最終カットの権利を持つことが許された。最終カットの特権を与えることは、芸術的考慮を金銭的投資よりも優先させたため、スタジオにとって前例のないことだった。この契約は映画業界ではひどく憤慨され、ハリウッドのマスコミはあらゆる機会を利用してRKOとウェルズを嘲笑した。シェーファーは依然として大いなる支持者であり^{[20] : 1–2, 153}、前例のない契約を良い宣伝とみなした。^{[21] : 170}映画学者ロバート・L・キャリンジャーは次のように書いている。「単純な事実として、シェーファーはウェルズが、ウェルズ自身と同じくらい本当に大きなことを成し遂げると信じていたようだ。」^{[20] : 1–2, 153}

ウェルズはRKOとの契約の最初の5か月を、最初のプロジェクトを軌道に乗せようと費やしたが、成功しなかった。「RKO側は、オーソン・ウェルズの契約ではオーソンがそこで映画を撮ることはないだろうと賭けている」とハリウッド・レポーター紙は書いている。^{[20] : 15}ウェルズが、以前マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア用に脚色された『闇の奥』を撮影することで合意した。この作品は、完全に一人称カメラで上映される予定だった。入念なプリプロダクションと、当時としては前代未聞の手持ちカメラによる1日のテスト撮影の後、プロジェクトは製作に至らなかった。ウェルズが予算から5万ドルを削減できなかったためである。^{[a] [b] [22] : 30–31}シェーファーはウェルズに、50万ドルの予算は超えられないと告げた。戦争が迫る中、1939年秋までにヨーロッパの収入は急激に減少した。^{[19] : 215–216}

その後、ウェルズは『市民ケーン』となるアイデアに取り組み始めた。脚本の準備には時間がかかることがわかっていたウェルズは、その間に「その年を無駄にしないように」ユーモラスな政治スリラーを作ろうとRKOに提案した。ウェルズはセシル・デイ＝ルイスの小説『ナイフを持った笑う者』を提案した。^{[22] : 33–34}このプロジェクトが1939年12月に行き詰まると、ウェルズはマーキュリー・ラジオの脚本を書いていた脚本家のハーマン・J・マンキーウィッツと他のストーリーのアイデアをブレインストーミングし始めた。「議論し、発明し、捨て去り、この2人の強力で強情で、驚くほど明晰な個性はケーンに向かって激しくぶつかった」と伝記作家のリチャード・メリーマンは書いている。^{[23] : 245–246}

『市民ケーン』をめぐる長年の論争の一つは、脚本の著者が誰であるかである。^{[23] : 237}ウェルズは脚本家のハーマン・J・マンキーウィッツとこの企画を考案した。マンキーウィッツはウェルズのCBSラジオシリーズ『キャンベル・プレイハウス』のラジオドラマを書いていた。 ^{[20] : 16}マンキーウィッツはウィリアム・ランドルフ・ハーストの生涯を基にしてオリジナルのアウトラインを作成した。マンキーウィッツはハーストと親しくしていたが、ハーストの仲間から追放されてからはハーストを憎むようになった。^{[23] : 231}

1940年2月、ウェルズはマンキーウィッツに300ページのメモを渡し、マーキュリー劇場での元パートナーであるジョン・ハウスマンの監督の下で最初の脚本草稿を書く契約を結んだ。ウェルズは後に「最終的に彼を放っておいた。交渉に時間がかかりすぎたからだ。そこでストーリーとキャラクターについて双方が合意した後、マンキーウィッツはハウスマンと一緒に彼のバージョンを書き、私はハリウッドに残って自分のバージョンを書いた」と説明した。^{[22] : 54}これらの草稿を受け取って、ウェルズは大幅に圧縮して再構成し、独自のシーンを追加した。業界はウェルズが脚本へのマンキーウィッツの貢献を過小評価していると非難したが、ウェルズは「当然ながら、最終的には私が映画を作る側であり、決定を下さなければならなかった。私はマンキーウィッツの好きなものを使い、正しいか間違っているかは別として、自分の好きなものはそのまま残した」と反論した。^{[22] : 54}

契約条件では、マンキーウィッツは脚本医として雇われたため、その作品のクレジットは受け取らないとされていた。^{[24] : 487}契約に署名する前に、マンキーウィッツはエージェントから、彼の作品のクレジットはすべて「作者であり製作者」であるウェルズとマーキュリー劇場に属すると特に忠告されていた。^{[19] : 236–237}しかし、映画の公開が近づくにつれて、マンキーウィッツは映画の脚本家としてのクレジットを欲しがり始め、業界紙に全面広告を出し、友人のベン・ヘクトにサタデー・イブニング・ポスト紙に暴露記事を書かせると脅した。^{[25]マンキーウィッツはまた、}脚本家組合に行って、脚本全体を自分で書いたとしてすべてのクレジットを主張すると脅した。^{[21] : 204}

映画脚本家組合に抗議した後、マンキーウィッツはそれを撤回し、その後迷った。この問題は、1941年1月にスタジオのRKOピクチャーズがマンキーウィッツをクレジットしたことで解決した。組合のクレジット用紙にはウェルズが1番目、マンキーウィッツが2番目と記載されていた。ウェルズの助手リチャード・ウィルソンによると、マンキーウィッツの名前を鉛筆で丸で囲み、矢印を引いて1番目にした人物がウェルズだったという。公式のクレジットには「脚本：ハーマン・J・マンキーウィッツとオーソン・ウェルズ」とある。^{[23] : 264–265}マンキーウィッツのウェルズに対する恨みは、彼の残りの12年間で高まっていった。^{[26] : 498}

市民ケーンの脚本の著者をめぐる疑問は、1971年に影響力のある映画評論家ポーリン・ケールによって再燃した。ケールの物議を醸した5万語のエッセイ「ケインを育てる」は、1971年10月に出版された『市民ケーン本』 ^{[22] : 494の}撮影脚本の序文として依頼された。 ^{[27]この本ほどの長さのエッセイは、1971年2月に}ニューヨーカー誌の2号連続で初めて発表された。^{[22] : 494  [28]} 続く論争で、ウェルズは同僚、批評家、伝記作家、学者から擁護されたが、その非難によって彼の評判は傷ついた。^{[26] : 394}エッセイの論旨は後に疑問視され、ケールの調査結果のいくつかも後年異議を唱えられた。^{[29] [30] [31]}

作者に関する疑問は、1978年にキャリンジャーが徹底的に調査したエッセイ「市民ケーンの脚本」によってさらに鮮明になった。^{[32] [c]}キャリンジャーは、当時まだRKOに残っていた脚本記録のコレクション（「脚本の歴史のほぼ日々の記録」）を研究した。彼は7つの草稿すべてを検討し、「完全な証拠から、ウェルズの市民ケーンの脚本への貢献は重要であるだけでなく決定的なものであったことが明らかである」と結論付けた。 ^{[32] : 80}

『市民ケーン』は、主役を映画界の新人俳優が演じたという点で珍しい映画だった。10人はマーキュリー俳優として宣伝された。彼らはウェルズがマーキュリー劇場の舞台やラジオ公演のために集めた熟練のレパートリーカンパニーのメンバーで、1937年にハウスマンと設立した独立劇団だった。 ^{[19] : 119–120  [34]}「ウェルズはマーキュリー俳優を好んで起用し、その結果、彼らのうちの何人かを映画界に送り出した」と伝記作家チャールズ・ハイアムは書いている。^{[35] : 155}

この映画は、ウィリアム・アランド、レイ・コリンズ、ジョセフ・コットン、アグネス・ムーアヘッド、アースキン・サンフォード、エヴェレット・スローン、ポール・スチュワート、そしてウェルズ自身の長編映画デビュー作である。^[13]長編映画に出演したことはなかったが、キャストの中にはすでに世間によく知られた人物もいた。コットンは、キャサリン・ヘプバーンと共演したヒット劇『フィラデルフィア物語』^{でブロードウェイのスターになったばかりで[21] : 187  、スローンはラジオ番組『}ザ・ゴールドバーグ家』の役でよく知られていた。^{[21] : 187  [d]}マーキュリーの俳優ジョージ・クーロリスは、ニューヨークとロンドンの舞台でスターだった。^[34]

キャスト全員がマーキュリー・プレイヤーズから来たわけではない。ウェルズは1934年以来「リンダ・ウィンターズ」という名前で映画の脇役を演じてきた女優ドロシー・カミンゴアをスーザン・アレクサンダー・ケイン役に起用した^。カミンゴアはチャールズ・チャップリンを発見したチャップリンによってウェルズに推薦され、^{[37] : 170、}その後ロサンゼルスのパーティーでチャップリンはカミンゴアと出会い、すぐにキャスティングした。^{[38] : 44}

ウェルズはハリウッドの休暇でニューヨークを訪れていたときに舞台女優のルース・ウォリックと会っており、彼女がエミリー・ノートン・ケインにぴったりだったことを覚えており、 ^{[21] : 188}後に彼女はその役にぴったりだったと語っている。^{[37] : 169}ウォリックはキャリンジャーに、ベアトリス・アイブス・ウェルズの写真を見たとき、自分とウェルズの母親の並外れた類似性に驚いたと語った。彼女はウェルズとの個人的な関係を母親のような関係と表現した。^{[39] : 14}

「オーソンは、自分自身の訓練と並行して、私たちを映画のために訓練しました」とアグネス・ムーアヘッドは回想する。「オーソンは良い演技を信じており、俳優から最大限の演技を引き出すにはリハーサルが必要だと理解していました。これはハリウッドでは新しいことでした。シーンを撮影する前にグループを集めてリハーサルをすることに誰も興味がないようでした。しかしオーソンはそれが必要だとわかっていたので、私たちは撮影前にすべてのシーンをリハーサルしました。」^{[40] : 9}

『時の行進』のナレーター、ウェストブルック・ヴァン・ヴォーリスが、行進シーンのニュースのナレーションに2万5千ドルを要求したとき、アランドはヴァン・ヴォーリスの真似をする能力を披露し、ウェルズは彼を起用した。^[41]

ウェルズは後に、エル・ランチョのウェイター役に個性派俳優のジーノ・コラードを起用したことに心を痛めたと語った。コラードは多くのハリウッド映画に出演しており、ウェイター役が多かったが、ウェルズは出演俳優全員に映画初心者を望んでいた。 ^{[37] : 171}

他にクレジットされていない役としては、偽ニュース映画でテディ・ルーズベルト役を演じたトーマス・A・カラン、ヒルマン役、マディソン・スクエア・ガーデンの男性役、そして3月のニュース上映室の男性役を演じたリチャード・ベア、ザナドゥの記者役を演じたアラン・ラッド、アーサー・オコンネル、ルイーズ・カリーがいた。^[13]

ルース・ウォリック（2005年死去）は主要キャストの最後の存命者だった。ケインの幼い息子を演じたソニー・バップ（2007年死去）はクレジットされたキャストの最後の存命者だった。 ^{[42]キャサリン・トロスパー・ポッパー（2016年3月6日死去）は}『市民ケーン』に出演した最後の存命俳優だったと報じられた。^[43]スーザン・アレクサンダーの歌声を吹き替えたソプラノ歌手のジーン・フォワード（2016年9月死去）はこの映画の最後の存命俳優だった。^[44]

製作顧問のミリアム・ガイガーは、ウェルズのために手製の映画教科書を急いで編集した。これは彼が入念に研究した映画技術の実用的な参考書だった。それから彼は、ニューヨーク近代美術館から取り寄せた『カリガリ博士』 ^{[21] : 173}や、フランク・キャプラ、ルネ・クレール、フリッツ・ラング、キング・ヴィダー^{[45] : 1172  : 1171}、ジャン・ルノワール^{[19] : 209}の映画にその視覚的語彙を当てはめることで、独学で映画作りを学んだ。彼が本気で研究した唯一の映画はジョン・フォードの『駅馬車』 [ ^{22] : 29}で、彼はこれを40回も観た。^[46]「結局のところ、初めてセットに入った日が、監督としての初日だった」とウェルズは語っている。 「私が知っていることはすべて映写室でフォードから学んだ。約1か月間、毎晩夕食後にステージコーチを運営し、スタジオの別の技術者や部門長と一緒に質問した。『これはどうやって作られたのか?』『なぜこれが作られたのか?』まるで学校に通っているようだった。」^{[22] : 29}

ウェルズのこの映画の撮影監督はグレッグ・トーランドで、ウェルズは彼を「当時、世界一のカメラマン」と評した。驚いたことに、トーランドは彼のオフィスを訪れ、「君の映画に僕を起用してほしい」と言った。彼はマーキュリーの舞台作品（シーザー^{[26] : 66}を含む）をいくつか見たことがあり、映画を作ったことのない人と仕事をしたいと言った。^{[22] : 59} RKOは1940年6月の第1週にサミュエル・ゴールドウィン・プロダクション^{[47] : 10}からトーランドを貸し出していた。 ^{[20] : 40}

「そして彼は、奇跡を起こしているかのように我々を感心させようとはしなかった」とウェルズは回想している。「私は、初心者だけが無知で、誰にでもできると考えるようなことを要求していたが、彼はそれをやっていたのだ。」^{[22] : 60}トーランドは後に、ウェルズと仕事をしたかったのは、この初監督の経験不足と、劇場での大胆な実験で知られる撮影監督が、典型的なハリウッド映画では決して許されないような新しく革新的なカメラ技術を試すことができるだろうと予想したからだと説明した。^{[21] : 186}ウェルズは映画製作の慣例を知らなかったが、劇場で慣れていたようにセットの照明を調整した。トーランドは静かに照明のバランスを取り直し、クルーの一人がウェルズに、トーランドの責任を侵害していると告げると怒った。^{[48] : 5:33–6:06} 6月の最初の数週間、ウェルズは午前中にトーランドと美術監督のペリー・ファーガソンと映画について長い議論を交わし、午後と夕方には俳優たちと脚本を改訂した。^{[20] : 69}

1940年6月29日、好奇心旺盛なスタジオの重役がほとんどいない土曜日の朝、ウェルズは『市民ケーン』の撮影を開始した。^{[20] : 69  [26] : 107}『闇の奥』がキャンセルされた失望の後、^{[22] : 30–31}ウェルズはファーガソンの提案に従い^{、[e] [22] : 57} RKOを騙して、単にカメラテストを撮影していると信じ込ませた。「しかし、私たちはこの映画を撮影していました」とウェルズは語った。「誰もそれについて知る前に、私たちは始め、すでにそれに夢中になりたかったからです。」^{[22] : 57}

当時、RKOの幹部は、ラジオ放送の『宇宙戦争』を宣伝するために『火星から来た男』という映画の監督を引き受けるよう彼に圧力をかけていた。ウェルズは、その企画を検討するが、まずは別の映画を作りたいと述べた。この時点では、彼はすでに『市民ケーン』の撮影を始めていたことを彼らに伝えていなかった。^{[21] : 186}

初期の映像は、すべての書類で「オーソン・ウェルズ・テスト」と呼ばれていた。^{[20] : 69}最初の「テスト」ショットは、ニュース・オン・ザ・マーチの映写室のシーンで、実際のスタジオの映写室で、映画の後半で他の役で登場する多くの俳優を隠す暗闇の中で経済的に撮影された。^{[20] : 69  [22] : 77–78  [f]}「オーソンは、映画史上最も有名なシーンの1つを作成するために、テスト予算の528ドルを大幅に超える809ドルを費やした」とバートン・ホエリーは書いている。^{[26] : 107}

次のシーンはエルランチョのナイトクラブのシーンとスーザンが自殺を図るシーンだった。^{[g] [20] : 69}ウェルズは後に、ナイトクラブのセットは別の映画の撮影が終わった後に利用可能になり、撮影には10日から12日かかったと語っている。これらのシーンでは、ウェルズはカミンゴアの喉に化学薬品を吹き付けて、彼女の声を荒く、しわがれた声にした。^{[37] : 170–171}秘密裏に撮影された他のシーンには、トンプソンがリーランドとバーンスタインにインタビューするシーンがあり、これも他の映画のために作られたセットで撮影された。^[41]

製作中、この映画はRKO 281と呼ばれていました。撮影のほとんどは、現在ハリウッドのパラマウント映画敷地内のステージ19となっている場所で行われました。 ^[51]サンディエゴのバルボア公園やサンディエゴ動物園でもロケ撮影が行われました。^{[52]ドイツ系ユダヤ人の投資銀行家}オットー・ヘルマン・カーンの実際の邸宅であるオヘカ城の写真が、架空のザナドゥを描くために使用されました。^{[53] [54]}

7月末、RKOはこの映画を承認し、ウェルズは数週間前から「テスト」撮影を行っていたにもかかわらず、正式に撮影を開始することを許可された。ウェルズは新聞記者に、「テスト」があまりにもうまくいったため、再撮影の必要はないと漏らした。撮影された最初の「公式」シーンは、ケインと最初の妻エミリーの朝食のモンタージュ シーケンスだった。戦略的に費用を節約し、反対するRKOの幹部をなだめるため、ウェルズは実際の撮影前にシーンを徹底的にリハーサルし、各ショットのセットアップのテイクをごくわずかしか撮影しなかった。^{[21] : 193}ウェルズは、フォードがマスター ショットを撮影していないとトーランドに言われた後、どのシーンでもマスター ショットを撮影しなかった。 ^{[37] : 169}ますます好奇心を募らせる報道陣をなだめるため、ウェルズは選ばれた記者のためにカクテル パーティーを開き、撮影中のシーンを見学できると約束した。記者たちが到着すると、ウェルズはその日の撮影は「ちょうど終わった」がパーティーはまだあると伝えた。^{[21] : 193}ウェルズは報道陣に対し、予定より進んでいる（「テスト撮影」の1ヶ月は考慮に入れずに）と語り、ハリウッドで1年間映画を作らなかったため映画業界で失敗したという主張を否定した。^{[21] : 194}

ウェルズはこの映画で通常 1 日 16 ～ 18 時間働いた。特定のシーンで彼を老けさせる特殊メイクを施すのに 4 時間もかかるため、彼はしばしば午前 4 時に仕事を始めた。ウェルズはこの時間を利用してトーランドや他のスタッフとその日の撮影について話し合った。ウェルズを老けて見せるために使用された特殊なコンタクト レンズは非常に痛いことが判明したため、ウェルズの目に挿入するために医師が雇われた。ウェルズはコンタクト レンズを装着しているとはっきり見えず、スーザンの寝室でケインが家具を壊すシーンの撮影中に手首をひどく切った。スーザン アレクサンダーのアパートの階段でケインがゲティスに怒鳴るシーンの撮影中、ウェルズは 10 フィート落下し、レントゲン検査で足首に 2 つの骨片が見つかった。^{[21] : 194}

怪我のため、オーソンは2週間車椅子で映画を監督しなければならなかった。^{[55] [21] : 194–195}最終的に、カメラの前で演技を再開するために鋼鉄の装具を着けた。それは、ケインが選挙に負けた後のケインとリーランドのローアングルのシーンで見ることができる。^{[h] [22] : 61}最後のシーンでは、セルズニックスタジオのステージに実際に機能する炉が備え付けられており、そりが火の中に入れられ、「ローズバッド」という文字が燃える様子を映すために複数のテイクが必要だった。ポール・スチュワートは、9回目のテイクで炉が熱くなりすぎて煙道に火がついたため、カルバーシティ消防署が全装備で到着したと回想している。「オーソンはその騒ぎに喜んでいた」と彼は語った。^{[40] : 8–9  [56]}

『ローズバッド』が焼失したとき、ウェルズはセットで作曲家バーナード・ハーマンの曲を流しながら、そのシーンの振り付けを行った^{[説明が必要] 。 [57]}

シェーファーと違って、RKOの役員会のメンバーの多くはウェルズや、ウェルズとの契約で与えられた権限を好まなかった。^{[21] : 186}しかし、ネルソン・ロックフェラーやNBCの最高責任者デイビッド・サーノフ^{[45] : 1170}などの役員はウェルズに同情的だった。^[58]制作中、ウェルズはこれらの役員が契約の不干渉の規定を守らないことに問題を抱え、何人かのスパイがセットにやって来て、見たことを役員に報告した。役員が予告なしにセットにやってくると、出演者とスタッフ全員が突然ソフトボールを始め、彼らが立ち去るまで続けた。正式な撮影が始まる前に、役員は脚本のコピーをすべて横取りし、ウェルズへの配達を遅らせた。彼らはニューヨークの事務所にコピーを1部送らせ、それが報道機関に漏れた。^{[21] : 195}

主要撮影は10月24日に終了した。その後ウェルズは数週間撮影を休み、講演旅行に出かけた。その間にトーランドとファーガソンとともに追加のロケ地探しも行った。撮影は11月15日に再開され^、いくつかの再撮影が行われた。トーランドはハワード・ヒューズの『アウトロー』の撮影のため撮影を中断せざるを得なかったが、トーランドのカメラクルーは撮影を続け、トーランドの代わりにRKOの撮影監督ハリー・J・ワイルドが撮影に当たった。11月30日の撮影最終日はケインの死のシーンだった。^{[20] : 85}ウェルズは「カメラテスト」の1ヶ月を除いて、公式の撮影スケジュールを21日しか超過していないと自慢した。^{[21] : 195} RKOの記録によると、この映画の製作費は839,727ドル。推定予算は723,800ドルだった。^[13]

『市民ケーン』はロバート・ワイズとアシスタント編集者のマーク・ロブソンによって編集された。^{[47] : 85}二人とも成功した映画監督になる。ワイズはウェルズが「カメラテスト」を終え、正式に映画の製作を開始した後に雇われた。ワイズによると、ウェルズは「それらのテストに年上の編集者を割り当てたが、どうやら彼はあまり満足していなかったようで、他の編集者に頼んだ。私はオーソンとほぼ同じ年齢で、いくつかの良いクレジットを持っていた。」ワイズとロブソンは撮影中から映画の編集を開始し、「非常に特別なものを手に入れていることは確かだった。毎日素晴らしい映画だった。」と語った。^{[45] : 1210}

ウェルズはワイズに詳細な指示を与え、映画の編集には立ち会わなかった。^{[20] : 109}この映画は非常によく計画されており、スローディゾルブなどのポストプロダクション技術を意図的に考慮して撮影された。^[41]ウェルズとトーランドは、編集方法の選択肢をほとんど残さずに「カメラ内」で映画を編集したため、カバー範囲が少なかったため編集は容易だった。^{[20] : 110}ワイズによると、朝食のテーブルのシーンは、ホイップパンと重なり合うセリフの正しい「タイミング」と「リズム」を得るために編集に数週間かかったという。^[41] 3月のニュースシーンは、本物らしさを出すためにRKOのニュース映画部門が編集した。^{[20] : 110}彼らはパテニュースとゼネラルフィルムライブラリーのストック映像を使用した。 ^[13]

ポストプロダクション中、ウェルズと特殊効果アーティストのリンウッド・G・ダンは、ウェルズが映像から満足できないと感じたいくつかのシーンを改善するために光学プリンターの実験を行った。 ^[41]ウェルズはワイズの仕事にすぐに満足することが多かったが、ダンとポストプロダクションのオーディオエンジニアのジェームズ・G・スチュワートには、満足するまで何度もやり直しを要求した。^{[20] : 109}

ウェルズはバーナード・ハーマンを雇って映画の音楽を作曲させた。ハリウッド映画の音楽は撮影終了後2、3週間で書かれることが多いが、ハーマンは12週間かけて作曲した。ハーマンはオーケストラや指揮を自分で行うのに十分な時間があり、撮影や編集が進むにつれてフィルムのリールごとに作業した。モンタージュの一部にはハーマンが完全な音楽を書き、ウェルズは多くのシーンを長さに合わせて編集した。^[59]

映画学者や歴史家は、市民ケーンを、ウェルズが様々な映画製作の形式を研究し、それらを一つに組み合わせることで新しいスタイルの映画製作を作ろうとした試みだと見ている。しかし、ウェルズは、映画に対する愛は、この映画に取り組み始めたときに始まっただけだと述べている。初監督として、現代映画と根本的に異なる映画を監督する自信はどこから得たのかと尋ねられたとき、彼はこう答えた。「無知、無知、全くの無知だ。それに匹敵する自信などない。職業について何かを知っているときだけ、臆病になったり、用心深くなったりするのだと思う。」^{[60] : 80}

デイヴィッド・ボードウェルは「 『市民ケーン』を理解する最良の方法は、それを技術の勝利として崇拝するのをやめることだ」と書いている。ボードウェルは、ディープフォーカス撮影法、天井のショット、明暗法、時間的ジャンプカットなどの有名な技術はこの映画が発明したものではなく、これらのスタイルの多くは『カリガリ博士』などの1920年代のドイツ表現主義映画で使用されていたと主張している。しかし、ボードウェルは、この映画が初めてそれらをすべて組み合わせ、1本の映画でメディアを完成させたと主張している。^{[45] : 1171} 1948年のインタビューで、DWグリフィスは「私は『市民ケーン』が大好きで、特に彼が私から取り入れたアイデアが大好きでした」と語っている。^[61]

映画の革新性に対する反論は、フランスの歴史家ジョルジュ・サドゥールが「映画は古い技術の百科事典である」と書いた1946年には既になされていた。彼は、オーギュスト・リュミエールとルイ・リュミエールの映画における前景と背景の両方を使った構図、ジョルジュ・メリエスの映画で使用された特殊効果、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムの『欲望』における天井のショット、ジガ・ヴェルトフの映画におけるニュース映画のモンタージュなどの例を指摘した。^[62]

フランスの映画評論家アンドレ・バザンはこの映画を擁護し、「この点で、盗作の非難は、この映画がパンクロマティックフィルムを使用したことや、ゼラチン状のハロゲン化銀の特性を利用したことにも及ぶ可能性がある」と書いている。バザンは、『市民ケーン』はより洗練されたレンズを使用しているため、サドゥールがリュミエールの撮影法と比較することには同意しなかったが、^{[63] : 232  『市民ケーン』は}『49度線』や『権力と栄光』などの以前の作品と類似点があることは認めた。バザンは、「ウェルズが『市民ケーン』で使用された映画装置を発明しなかったとしても、その意味を発明したことは彼の功績である」と述べた。 ^{[63] : 233}バザンは、映画の技術が現実感を高めたことを擁護したが、ボードウェルは、映画の特殊効果の使用がバザンの理論の一部に矛盾していると信じていた。^{[64] : 75}

『市民ケーン』は、従来の直線的で時系列的な物語を否定し、さまざまな視点を使ったフラッシュバックでケーンの物語を語る。その多くは、文学における信頼できない語り手の映画版である、年老いて物忘れの激しいケインの仲間たちからのものである。 ^{[65] : 83}ウェルズはまた、一人の語り手という考えを捨て、複数の語り手を使ってケインの人生を語る。これはハリウッド映画ではそれまで使われていなかった手法である。^{[65] : 81}それぞれの語り手がケインの人生の異なる部分を語り、それぞれの物語が他の物語と重なり合っている。^[66]この映画は、ケインを謎めいた複雑な人物として描いており、ニュース映画では彼が共産主義者でありファシストでもあるとして攻撃されているように、彼の性格について視聴者に答えよりも多くの疑問を残す。^{[65] : 82–84}

フラッシュバックの手法は、それ以前の映画、特に『権力と栄光』（1933年）でも使用されていたが^{[67] 、} 『市民ケーン』ほどこの手法を駆使した映画はなかった。記者のトンプソンは観客の代理人として、ケーンの仲間に質問し、彼の人生をつなぎ合わせていく。^[66]

当時の映画は典型的には「全知の視点」を持っており、マリリン・フェイブはそれが観客に「私たちの視線に気づかない世界を、何の罪もなく見ているという幻想」を与えると述べている。市民ケーンも、 3月のニュースのシーンまではそのような形で始まり、その後、観客は他人の視点を通して映画を見る。^{[65] : 81} 3月のニュースのシーンは、映画の冒頭でケインの人生全体（そして映画のストーリー全体）の概要を示し、観客に結末を予想するという典型的なサスペンスを与えない。その代わりに、映画は出来事を繰り返すことで、観客に「ローズバッド」の意味を知るという口実のもと、ケインの人生がなぜそうなったのかを分析し、考えさせる。そして、最後のシーンで映画は全知の視点に戻り、観客だけが「ローズバッド」の意味を知る。^{[65] : 82–83}

『市民ケーン』の最も革新的な技術的側面は、前景、背景、その間のすべてが鮮明に焦点が合っているディープフォーカス^[68]の拡張使用である。撮影監督のトーランドは、レンズと照明の実験を通じてこれを実現した。トーランドは、シアターアーツ誌の記事で、現代のスピードフィルムの感度によって可能になったこの成果について次のように述べている。

映画撮影の科学における新しい開発は、このゲームの進んだ段階ではそれほど多くはありませんが、定期的に完成されて、これをより優れた芸術にしています。これらのうち、いわゆる「パンフォーカス」について議論するのに私は絶好の立場にあります。なぜなら、私は 2 年間その開発に携わり、市民ケーンで初めてそれを使用したからです。これを使用すると、カメラのレンズから 18 インチの範囲から 200 フィート以上離れた場所までの動きを撮影することができ、前景と背景の極端な人物と動きの両方が鮮明に記録されます。これまでは、カメラは近景または遠景のどちらかに焦点を合わせる必要があり、両方を同時に取り込もうとすると、どちらかが焦点が合わなくなります。このハンディキャップにより、シーンを長い角度と短い角度に分割する必要があり、その結果、現実感がかなり失われました。パンフォーカスを使用すると、カメラは人間の目のように、パノラマ全体を一度に見ることができ、すべてが鮮明で生き生きとしています。^[69]

この映画で使われたもう一つの型破りな方法は、上を向いたローアングルのショットで、これによりいくつかのシーンの背景に天井が映し出された。すべてのセットはスタジオの慣習を破って天井付きで作られ^{[69] 、多くはマイクを隠す布で作られていた[70]} 。ウェルズはカメラは目で見たものを映すべきであり、天井がないと偽るのは悪い劇場の慣習であると感じていた。「あのひどい照明を全部そこに設置するための大きな嘘」と彼は言った。彼はローアングルの見た目に魅了され、退屈な室内でさえ面白く見えた。ケインが選挙に負けた後、ケインとリーランドの出会いを撮影するために、極端に低いアングルが使われた。カメラのために穴が掘られたが、そのためにはコンクリートの床に穴をあける必要があった。^{[22] : 61–62}

ウェルズは自分と同じタイトルカードにトーランドの名前を記した。「グレッグにどれだけ恩義を感じているか言い尽くせない」と彼は言った。「彼は素晴らしかった」^{[22] : 59  [71]}彼はトーランドを「史上最高の撮影監督」と呼んだ。^[72]

『市民ケーン』のサウンドはベイリー・フェスラーが録音し、ポストプロダクションでオーディオエンジニアのジェームズ・G・スチュワートが再録音した。 ^{[47] : 85}二人ともラジオで働いた経験がある。^{[20] : 102}スチュワートは、ハリウッド映画はサウンドの録音や使用に関する基本的なパターンから逸脱することは決してないが、ウェルズの場合は「パターンからの逸脱は彼がそれを要求したため可能だった」と述べた。^[41]この映画は複雑なサウンドトラックで知られているが、オーディオの多くはフェスラーが録音したとおりに、加工なしで聞ける。^{[20] : 102}

ウェルズは、セリフを重ねるなど、ラジオのテクニックを使った。登場人物が「オー、ミスター・ケイン」を歌うシーンは特に複雑で、複数のサウンドトラックをミックスする必要があった。^{[20] : 104}また、彼は異なる「サウンド・パースペクティブ」を使って距離感を演出した。^{[20] : 101}例えば、ザナドゥで登場人物が遠く離れた場所で会話するシーンなどである。^[41]ウェルズはポストプロダクションで音響の実験を行い、オーディオ・モンタージュを作成した。^{[73] : 94}また、RKOのサウンド効果ライブラリを使用する代わりに、映画のサウンド効果をすべて自分で作成することを選択した。^{[20] : 100}

ウェルズはラジオの「ライトニングミックス」と呼ばれる音響技法を使った。ウェルズはこの技法を使って、一連の関連した音やフレーズで複雑なモンタージュシーケンスをリンクした。たとえば、ケインはたった 2 ショットで子供から青年に成長する。サッチャーが 8 歳のケインにそりを手渡し、メリー クリスマスを祝っているとき、シーケンスは突然 15 年後のサッチャーのショットにジャンプし、前のショットと時系列の過去の両方で彼が始めた文章を完成させる。ラジオの他の技法には、複数の声を使い、それぞれが文章を 1 つ、または時には文章の断片だけを言うことや、映写室のシーンのように、会話を素早く連続してつなぎ合わせることなどがある。^{[74] : 413–412}映画の音響には 16,996 ドルかかったが、当初の予算は 7,288 ドルだった。^{[20] : 105}

映画評論家で映画監督のフランソワ・トリュフォーは「『ケイン』以前は、ハリウッドで映画に音楽を適切に取り入れる方法を誰も知らなかった。『ケイン』はラジオ技術を使った最初の、そして実際唯一の偉大な映画だった。...多くの映画監督は、どんな犠牲を払ってでも映像で目を満たすようにというオーギュスト・ルノワールのアドバイスに従うほどの知識があるが、サウンドトラックも同じように満たさなければならないと理解していたのはオーソン・ウェルズだけだった」と書いている。 ^[75] クリッパーのセドリック・ベルフレージは「 『ケイン』を見た後に口の中に残るすべての美味しい味わいの中で、音の使い方が最も強い」と書いている。 ^{[45] : 1171}

市民ケーンのメイクは、RKOのメイクアップ部門のジュニアメンバーだったモーリス・サイダーマン（1907-1989）によって考案され、施された。^{[76] : 19}彼は組合に受け入れられず、組合は彼を見習いとしてしか認めなかったが、RKOはそれでも彼を主役のメイクアップに使用した。^{[76] : 19}「見習いは主役のメイクアップはしてはならないことになっており、エキストラのみで、見習いは職人がいなければセットには入れなかった」と、1979年にサイダーマンと友人になったメイクアップアーティストのディック・スミスは書いている。「彼がRKOにいた間、これらのルールはおそらくしばしば無視されていたのではないかと思う」。^{[76] : 19}「サイダーマンは、ハリウッドで最も独創的で創造的に正確な新進気鋭のメイクアップマンの一人として評判を得ていた」と伝記作家のフランク・ブレイディは書いている。^{[19] : 253}

RKOの初期のツアーで、ウェルズは使われていない楽屋に自分で作った小さなメイクアップラボでサイダーマンに会った。^{[76] : 19}「ウェルズはすぐに彼に夢中になった」と伝記作家のチャールズ・ハイアムは書いている。なぜならサイダーマンは「表情の完全な自然さを保証する、ハリウッドで比類のない自然さ」をもたらした独自のメイクアップ方法を開発していたからだ。^{[35] : 157}サイダーマンは主要な登場人物を老けるための綿密な計画を立て、まず老ける俳優たちの顔の石膏型を作った。彼はウェルズの体の石膏型を腰まで作った。^{[77] : 46}

「登場人物の老化を表現する私の彫刻技法は、石膏とマッチした白い粘土片を各胸像の表面に追加することで行われました」とセイダーマンはノーマン・ガンビルに語った。セイダーマンは望み通りの効果が得られると、自分で調合した柔らかいプラスチック素材^{[77] : 46 で粘土片を鋳造した。 [76] : 20}これらの器具は石膏の胸像に取り付けられ、老化の各段階ごとに4つの部分からなる型が作られた。鋳造物はその後完全に塗装され、評価のために適切なかつらと組み合わせられた。^{[77] : 46–47}

俳優たちが毎日カメラの前に立つ前に、柔軟なピースが彼らの顔に直接貼られ、セイダーマンの彫刻のようなイメージが再現された。顔の表面は柔軟な赤いプラスチック化合物で下塗りされた。 ^{[77] : 43}赤い下地はパンクロマティックフィルムに映える温かみのある色調をもたらした。その上に液体グリースペイントを塗り、最後に無色透明のタルクを塗った。^{[77] : 42–43}セイダーマンは、オレンジの皮で作ったネガ型で表面に点描をすることで、ケインの顔に皮膚の毛穴のような効果を作った。^{[77] : 42, 47}

ウェルズはしばしば午前2時半に撮影現場に到着した。^{[22] : 69}彫刻のようなメイクを施すのに、最も老けたケインの姿で3時間半かかった。メイクには、ウェルズの肩、胸、腹部を老けて見せるための器具も含まれていた。^{[76] : 19–20}「映画や制作写真を見ると、ケインの腹部がはみ出しているのがわかる」とサイダーマンは言う。「あれは衣装ではなく、ゴムの彫刻がそのイメージを作り出したのだ。ケインのシルクのシャツが濡れてキャラクターの体に張り付いているのがわかる。他の方法ではできなかっただろう。」^{[77] : 46}

サイダーマンはチャールズ・ライトと共同でかつらを製作した。かつらは、サイダーマンが製作し、伸縮性のある糸で縫い付けた柔軟な頭蓋骨の上に被せられた。かつらがボリュームがありすぎると感じたとき、彼は1本ずつ髪をほどいて形を変えた。ケインの口ひげは、色と質感をリアルに変化させるために、一度に数本ずつメイクの表面に挿入された。^{[77] : 43, 47}また、ウェルズ、ドロシー・カミンゴア、ジョージ・クーロリス、エヴェレット・スローンのために強膜レンズも製作し、若い目の輝きを鈍らせた。レンズがきちんとフィットするまでに長い時間がかかり、サイダーマンは他のメイクを考案する前に、これらの作業に取りかかった。「私は、段階的に老化するようにそれらを描き、最後に血管と老齢の老人環^{を描いた。」 [77] : 47}サイダーマンの傑作は、1日で撮影された朝食のモンタージュである。 「12年、各シーンの撮影に2年かかりました」と彼は語った。^{[77] : 47}

大手スタジオは、メイクアップのクレジットを部門長にのみ与えていた。RKOのメイクアップ部門長メル・バーンズが、まだ見習いだったサイダーマンとのクレジット共有を拒否したとき、ウェルズはバーンズにメイクアップのクレジットはないと告げた。ウェルズはロサンゼルスの新聞に大きな広告を出した。^{[76] : 22  [77] : 48}

『市民ケーン』のクレジットに載ったすべての
人に感謝します。クレジットに載らなかった
人も、俳優、スタッフ、オフィス、ミュージシャン、すべての人に感謝します。
特に、世界最高のメイクアップアーティスト、モーリス・サイダーマンに感謝します。^{[76] : 20}

アシスタントとしてクレジットされているものの、映画の美術監督はペリー・ファーガソンが担当した。^{[47] : 85}ウェルズとファーガソンは共同作業中もうまくやっていた。^{[20] : 37}製作開始前の数週間、ウェルズ、トーランド、ファーガソンは定期的に会って映画について話し合い、すべてのショット、セットデザイン、小道具を計画した。ファーガソンはこれらの話し合い中にメモを取り、セットの大まかなデザインと個々のショットのストーリーボードを作成した。ウェルズがラフスケッチを承認した後、ファーガソンはウェルズとトーランドが潜望鏡を使って実験し、各ショットをリハーサルして完璧にするためのミニチュアモデルを作成した。次にファーガソンは、映画の照明デザインを含むセットデザインの詳細な図面を作成させた。セットデザインは、映画の全体的な外観とトーランドの撮影にとって不可欠な部分であった。^{[20] : 42}

オリジナルの脚本では、ザナドゥのグレート・ホールはハースト・キャッスルのグレート・ホールをモデルにしており、そのデザインにはルネッサンス様式とゴシック様式が混在していた。^{[20] : 50–51}「ハーストの要素は、不調和な建築様式とモチーフのほとんど倒錯的な並置で表現されている」とキャリンジャーは書いている。 [ ^{20] : 54} RKOが映画の予算を削減する前、ファーガソンのデザインはより精巧で、初期のセシル・B・デミルの映画やイントレランスの制作デザインに似ていた。^{[20] : 55}予算削減によりファーガソンの予算は33パーセント削減され、彼の仕事の総額は58,775ドルとなり、^{[20] : 65}当時の平均を下回っていた。^{[73] : 93}

コスト削減のため、ファーガソンとウェルズはザナドゥのリビングルームのシーンを書き直し、グレートホールに持ち込んだ。別の映画から大きな階段が見つかり、追加費用なしで使用された。^{[20] : 56–57}限られた予算について尋ねられたファーガソンは、「よく話題になった『市民ケーン』の『ザナドゥ』のセットのように、前景と背景を作ることはよくあります。想像力豊かな照明は、実際に舞台にあるものよりはるかに多くのものをスクリーンに映し出します」と答えた。^{[20] : 65–66}映画の公式予算によると、セットは81セット作られたが、ファーガソンは106から116セットあったと述べた。^{[20] : 64}

ニューヨーク州ハンティントンにあるオヘカ城のスチール写真がオープニングのモンタージュで使用され、ケインのザナドゥ邸宅が表現された。^{[78] [79]ファーガソンはまた、}ギリシャ風からドイツゴシック風まで、さまざまなスタイルのケインのコレクションから彫像をデザインした。^{[20] : 61}セットはトーランドのカメラの動きに合わせても作られた。壁は折り畳めるように作られ、家具は素早く移動できる。映画の有名な天井はモスリン生地で作られ、ローアングルのショットのためにカメラボックスが床に組み込まれた。^{[20] : 64–65}ウェルズは後に、映画の制作費が映画の予算よりもはるかに高く見えたことを誇りに思うと語った。トーランドとファーガソンはその後ウェルズと仕事をすることはなかったが、1940年代には2人とも数本の映画でコラボレーションしている。^{[20] : 65}

この映画の特殊効果は、RKO部門の責任者であるヴァーノン・L・ウォーカーが監修した。^{[47] : 85}ウェルズは、群衆シーンや広い屋内空間などを安価に撮影するためのいくつかの視覚効果の先駆者となった。例えば、オペラハウスのカメラが梁まで劇的に上昇し、スーザン・アレクサンダー・ケインのパフォーマンスに対する作業員たちの評価が低いことを示すシーンは、カメラを上方にクレーンで上げ、次にカーテンワイプで劇場の上部のミニチュアに切り替え、さらに別のカーテンワイプで作業員のシーンに合わせるという方法で撮影された。他のシーンでは、ザナドゥのさまざまなショットのように、ミニチュアを効果的に使用して、実際よりもはるかに高価に見せることに成功した。^[80]

いくつかのショットでは、背景にリアスクリーン投影が使われており、例えばトンプソンのリーランドへのインタビューやザナドゥの海の背景などである。^{[20] : 88}ボードウェルは、サッチャーがケインの保護者になることに同意するシーンでは、若いケインを背景に映すためにリアスクリーン投影が使われたと主張しているが、このシーンはトーランドのディープフォーカス撮影法の好例とされている。^{[64] :} 74 ケインの唇が「ローズバッド」と言うシーンや、タイプライターがスーザンの悪いレビューをタイプするショットなど、極端なクローズアップショットには、ウォーカーの部門の特殊効果カメラクルーが必要だった。^{[20] : 88}

光学効果アーティストのダンは、「リールの80パーセントまでが光学的にプリントされた」と主張した。これらのショットは長年、伝統的にトーランドの作品とされてきた。^{[81] : 110}光学プリンターは、深焦点ショットのいくつかを改善した。^{[20] : 92}光学プリンターの問題の1つは、スノードームの光学ズームアウトのように、過度の粒状感を生み出すことがあるということだった。ウェルズは、これらのショットの粒状感を隠すために、降雪を重ねることにした。 ^{[20] : 94}トーランドは、光学プリンターの結果が気に入らなかったと述べたが、^{[20] : 92}「RKOの特殊効果の専門家であるASCのヴァーノン・ウォーカーと彼のスタッフは、決して軽視できない仕事である制作の一部を、能力と優れた理解力でこなした」ことを認めた。^{[64] : 74–75}

ディープフォーカスが不可能なときはいつでも、例えばケインがスーザンのオペラの否定的な批評を書き終えると同時に、その批評を書き始めた人物を解雇するシーンでは、光学プリンターが使用され、画面全体に焦点が合ったように見せ、視覚的にフィルムを別のフィルムの上に重ねた。^{[20] : 92}しかし、明らかにディープフォーカスのショットの中には、カメラ内エフェクトの結果であるものもあった。例えば、自殺未遂をしたスーザンの部屋にケインが押し入る有名なシーンではそうだ。背景にはケインともう一人の男が押し入るが、同時に前景には薬瓶とスプーンの入ったグラスがクローズアップされている。このショットはカメラ内マットショットだった。最初に前景を撮影し、背景を暗くした。次に背景を照らし、前景を暗くし、フィルムを巻き戻して、背景の動きに合わせてシーンを再撮影した。^{[20] : 82}

この映画の音楽はバーナード・ハーマンが作曲した。^{[82] : 72}ハーマンはウェルズのマーキュリー劇場のラジオ放送用に作曲したことがある。^{[82] : 63}ハーマンにとって初めての映画音楽だったため、RKOは少額の報酬しか支払いたくないと考えていたが、ウェルズはマックス・スタイナーと同じ額を支払うよう主張した。^{[82] : 72}

このスコアにより、ハーマンは重要な新進映画音楽作曲家としての地位を確立した^[83]。また、ハリウッドで映画音楽にほとんどノンストップの音楽を使うという典型的な手法を避けた。その代わりに、ハーマンは後に「ラジオスコアリング」と呼んだ、通常5秒から15秒の長さでアクションのつなぎ目や異なる感情的反応を示唆する音楽キューを使用した。^{[82] : 77–78}朝食のモンタージュシーケンスは優雅なワルツのテーマで始まり、そのテーマのバリエーションごとに暗くなっていく。時間の経過と共にケインの性格が硬化し、最初の結婚生活が破綻していく。^{[84] [85]}

ハーマンは、自分の音楽を演奏する予定のミュージシャンは、個々のユニークなセッションのために雇われているのであり、既存のアンサンブルのために作曲する必要はないことに気付いた。つまり、普段はあまり聞かれない楽器でさえ、珍しい楽器の組み合わせで自由に作曲できたのだ。例えば、冒頭のシーン、ケインの邸宅ザナドゥを巡る場面では、ハーマンはアルトフルート四重奏を含む低木管楽器による繰り返しのライトモティーフを導入している。^[86]

スーザン・アレクサンダー・ケインのオペラ・シーケンスのために、ウェルズはハーマンに、メアリー・ガーデンの作品のウィットに富んだパロディ、サランボーのアリアを作曲するよう提案した。^{[22] : 57}「私たちの課題は、魅力的だが小さな声を持つこの素朴な少女が突然投げ込まれる流砂のような感覚を聴衆に与えるものを創ることだった」とハーマンは語った。^{[82] : 79} 19世紀フランスの東洋オペラのスタイルで書き、^[59]ハーマンはアリアのキーを、歌手が高音に達するために緊張し、スーザン・アレクサンダーの音域をはるかに超える高いDで最高潮に達するように設定した。^{[82] : 79–80}ソプラノのジャン・フォワードがカミンゴアのボーカルパートを吹き替えた。^{[83]ハウスマンは}ジャン・ラシーヌの『アタリーとフェードル』に基づいて台本を書いたと主張したが、^{[87] : 460–461} 、ルシール・フレッチャーが歌詞を準備したことを覚えているため、混乱が残っている。 ^{[82] : 80 当時ハーマンの妻だったフレッチャーは、彼のオペラ}『嵐が丘』の台本を書いた。^{[82] : 11}

音楽愛好家たちは、スーザン・アレクサンダー・ケインが声楽指導者のマティスト氏とともにジョアキーノ・ロッシーニの『セビリアの理髪師』の有名なカヴァティーナ「少しだけ」を歌おうとするシーンを、間違いを通して音楽を学ぶ恐ろしさを描写した特に印象的なシーンだと考えている。^[88]

1972年、ハーマンは「 『市民ケーン』のような映画でキャリアをスタートできたのは幸運だったが、それ以来ずっと下り坂だった」と語った。ウェルズはハーマンの音楽を気に入り、監督のヘンリー・ジャグロムに、この映画の芸術的成功の50%はハーマンの音楽によるものだと語った。^{[82] : 84}

いくつかの付随音楽は他の情報源から来ている。ウェルズはメキシコで出版社のテーマ曲「オー、ミスター・ケイン」に使われた曲を耳にした。^{[22] : 57} 「ア・ポコ・ノ」と呼ばれるこの歌はペペ・グイザールが作曲し、特別な歌詞はハーマン・ルビーが書いた。^[89]

チャーリー・バーネットとヘイヴン・ジョンソンによる1939年のジャズ曲「イン・ア・ミズ」は、トンプソンによるスーザン・アレクサンダー・ケインへの2回目のインタビューの冒頭と最後を飾っている。 ^{[20] : 108  [89] 「私はある意味、この曲を中心にシーン全体を作り上げたんだ」とウェルズは語った。「音楽は}ナット・コールのトリオなんだ」^{[22] : 56}その後、「イン・ア・ミズ」は「愛なんてありえない」という歌詞で始まり、エバーグレーズのピクニックで演奏され、テントの中でのスーザンとケインの喧嘩を盛り上げる。^{[20] : 108}バンドリーダーのシー・ピー・ジョンソン(ドラム)、アルトン・レッド (ボーカル)、レイモンド・テイト (トランペット)、バディ・コレット(アルトサックス)、バディ・バンクス(テナーサックス) などのミュージシャンがフィーチャーされている。^[90]

ニュース映画で使用された音楽はすべてRKOの音楽ライブラリから提供されたもので、ウェルズの要請によりニュース映画部門が編集し、ハーマンが「彼ら独自のクレイジーな編集方法」と呼ぶものを実現した。ニュース映画のタイトルに添えられているニュース・オン・ザ・マーチのテーマは、映画『ナース・エディス・キャベル』のアンソニー・コリンズ作曲の「ベルギー行進曲」である。他の例としては、アルフレッド・ニューマンの『ガンガ・ディン』（ザナドゥの探検）のスコアからの抜粋、ロイ・ウェッブの映画『リノ』 （ケインの帝国の成長）のテーマ、ウェッブの『ファイブ・カム・バック』 （ウォルター・パークス・サッチャーの紹介）のスコアの一部などがある。 ^{[82] : 79  [89]}

『市民ケーン』で使用された編集技法の 1 つは、時間と空間を圧縮するモンタージュの使用である。これは、同じセットでエピソード的なシーケンスを使用し、カット間で登場人物が衣装とメイクを変えることで、各カットの次のシーンが同じ場所で、前のカットよりずっと後の時間に起こったように見えるようにするものである。朝食のモンタージュで、ウェルズはケーンの最初の結婚の崩壊を 5 つの小話で記録し、16 年間の物語時間を 2 分間のスクリーン タイムに凝縮している。^[91]ウェルズは、朝食シーンのアイデアは「ソーントン ワイルダーの『長いクリスマスの晩餐』から盗んだもの です... 一幕物の劇で、家族の 60 年ほどの人生をたどる長いクリスマスの晩餐です」と述べた。^{[22] : 51}この映画では、若いケーンがサッチャーと一緒に送り出された後、放置されたそりが雪で覆われるシーンなど、時間の経過と登場人物への心理的影響を示すために長いディゾルブが頻繁に使用されている。^{[65] : 90–91}

ウェルズはセルゲイ・エイゼンシュテインの編集理論に影響され、ケインの死の床から3月のニュースのシーンの冒頭へのカットや、レイモンドの回想シーンの冒頭で突然金切り声を上げるオウムのショットなど、「突然のグラフィックや連想的なコントラスト」を引き起こす不快なカットを使用している。 ^{[65] : 88–89}この映画はモンタージュよりもミザンセーヌを好んでいるが、ケインがスーザン・アレクサンダーと初めて会った後に彼女のアパートに行くシーンは、ケインとスーザンの間のショットとカウンターショットを含むクローズアップとして主にカットされている唯一のシーンである。^{[47] : 68}フェイブは、「標準的なハリウッドのテクニックを控えめに使用して、[ウェルズは]心理的な表現力を活性化させた」と述べている。^{[65] : 88}

ウェルズはチャールズ・フォスター・ケインのキャラクターの主な出典を決して認めなかった。ハウスマンは、ケインはさまざまな人物の合成であり、主な出典としてハーストの人生が使われていると書いている。いくつかの出来事や詳細は創作であり、^{[87] : 444}また、ハウスマンは、彼とマンキーウィッツが「ピューリッツァー、ノースクリフ、マンキーウィッツの最初の上司であるハーバート・ベイヤード・スウォープなど、他のジャーナリズムの巨人たちの逸話を移植した」とも書いている。^{[87] : 444}ウェルズは、「ハースト氏はケインにかなり似ていましたが、ケインは特にハーストに基づいているわけではありません。いわば、多くの人がそれを参考にしました」と述べた。^{[60] : 78}彼は、ケインのさまざまな側面が、シカゴでの若い頃によく知っていた2人の実業家、サミュエル・インサルとハロルド・ファウラー・マコーミックの人生から引き出されたものであることを特に認めた。^{[i] [22] : 49}

ジェデダイア・リーランドのキャラクターは、劇評家のアシュトン・スティーブンス（ジョージ・スティーブンスの叔父であり、ウェルズの幼なじみ）をモデルにしている。^{[22] : 66}一部の詳細は、ニューヨークでの劇評家としてのマンキーウィッツ自身の経験に基づいている。^{[23] : 77–78}

多くの人は、スーザン・アレクサンダー・ケインのキャラクターは、ハーストがキャリアを管理し、ハーストが映画女優として宣伝した愛人マリオン・デイヴィスに基づいていると推測した。この推測は、ハーストが『市民ケーン』を潰そうとした主な理由であった。^{[92] [j]}ウェルズは、このキャラクターがデイヴィスに基づいているという主張を否定し、^[94]デイヴィスを「並外れた女性で、映画でドロシー・カミンゴアが演じたキャラクターとは全く違う」と呼んだ。 ^{[22] : 49}彼は、インサルがシカゴ・オペラハウスを建設したことと、マコーミックが2番目の妻であるガンナ・ウォルスカのオペラ歌手としてのキャリアを惜しみなく宣伝したことが、脚本に直接影響を与えたと述べている。^{[22] : 49}

政治ボスのジム・W・ゲティスのキャラクターは、ニューヨーク市の悪名高いタマニー・ホール政治組織のリーダーであるチャールズ・F・マーフィーに基づいています。 ^{[28] : 61}

ウェルズは「ローズバッド」の作者をマンキーウィッツとしている。^{[22] : 53}伝記作家リチャード・メリーマンは、マンキーウィッツ自身の傷ついた子供時代の象徴は、彼が公立図書館に通っていた時に盗まれ、家族が罰として取り戻さなかった大切な自転車だったと書いている。彼はそれをチャールズ・フォスター・ケインのそりの原型だとみなしていた。^{[23] : 300} 2015年のウェルズの伝記で、パトリック・マクギリガンは、マンキーウィッツ自身が「ローズバッド」という言葉は有名な競走馬オールド・ローズバッドの名前から取ったものだと述べたと報告している。マンキーウィッツは1914年のケンタッキーダービーでその馬に賭けて勝ち、マクギリガンは「オールド・ローズバッドは彼の失われた青春と家族との決別を象徴していた」と書いている。ハーストの伝記作家フェルディナンド・ランドバーグが起こした著作権侵害訴訟の証言で、マンキーウィッツは「私は精神分析を受けたが、ローズバッドは『市民ケーン』の状況に少し似た状況下で重要な役割を果たした」と述べた。 ^[95] ゴア・ヴィダルはニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスで「ローズバッドはハーストが友人マリオン・デイヴィスのクリトリスと呼んだものだった」と主張した。 ^[96]

映画の冒頭の「ニュース・オン・ザ・マーチ」のシーンは、タイム社が映画館で放映していたニュースドキュメンタリーおよびドラマシリーズ「タイム・マーチ^{」のジャーナリズムスタイルを風刺している。 [97] [98]} 1935年から1938年まで^{[99] : 47}ウェルズは、オリジナルのラジオ版を放映したクレジットされていない俳優団の一員だった。^{[100] : 77}

ハウスマンは、銀行家のウォルター・P・サッチャーはJPモルガンをモデルにしていると主張した。^{[47] : 55}バーンスタインは、ウェルズの後見人に任命されたモーリス・バーンスタイン博士にちなんで名付けられた。 ^{[22] : 65–66}スローンの描写はバーナード・ハーマンに基づいていると言われている。^[83]インクワイアラーの編集者ハーバート・カーターは、俳優ジャック・カーターにちなんで名付けられた。^{[35] : 155}

ローラ・マルヴェイは、1992年に英国映画協会に提出したモノグラフで、市民ケーンの反ファシズムのテーマを研究した。ニュース映画「ザ・ニュース・オン・ザ・マーチ」では、ケインがヒトラーや他の独裁者たちと付き合いながら、戦争は起きないと国民に自信満々に保証する様子が描かれている。^{[101] : 44}マルヴェイは、この映画は当時米国で繰り広げられていた「介入と孤立主義の戦い」を反映していると書いている。この映画は真珠湾攻撃の6か月前に公開され、フランクリン・D・ルーズベルト大統領が第二次世界大戦参戦の世論を勝ち取ろうとしていた時期だった。「市民ケーンのレトリックでは、孤立主義の運命が隠喩として表現されている」とマルヴェイは書いている。「裕福でありながら孤独に死に、ヨーロッパの文化と歴史の残骸に囲まれたケイン自身の運命において」^{[47] : 15}

ジャーナリストのイグナシオ・ラモネットはこの映画を、マス メディアによる世論操作と、メディア複合企業が民主化プロセスに及ぼす影響力の初期の例として挙げている。彼は、メディア王が政治に影響を与えるこの初期の例は時代遅れであり、今日では「1000人の市民ケーンに匹敵する力を持つメディアグループが存在する」と考えている。 ^{[102] [103]}メディア王ルパート・マードックは、現代の市民ケーンと呼ばれることもある。^{[104] [105]}

ドナルド・トランプとチャールズ・フォスター・ケインの経歴や性格の比較もなされている。^{[106] [107] [108]} 『市民ケーン』はトランプのお気に入りの映画の1つであると報じられており、伝記作家のティム・オブライエン氏は、トランプはケインに魅了され、自分を重ね合わせていると述べた。^{[109]映画監督の}エロール・モリスとのインタビューで、トランプは映画のテーマに対する独自の解釈を説明し、「『ケイン』では、富がすべてではないかもしれないと学びます。なぜなら、彼は富を持っていたが、幸福を持っていなかったからです。現実の生活では、富は実際にあなたを他の人から孤立させると私は信じています。それは防御メカニズムであり、富を持っていないときよりもずっと警戒心が強くなります...おそらくそれは理解できます。」と述べた。^[110]

ウェルズはハーストの人生が『市民ケーン』に与えた影響を秘密にするため、新聞への取材を制限し、映画の宣伝をコントロールした。1940年12月の『ステージ』誌の特集記事では、この映画の物語を『ファウスト』と比較したが、ハーストについては一切触れられなかった。^{[20] : 111}

この映画は2月14日にRKOの旗艦劇場ラジオシティミュージックホールで初公開される予定だったが、1941年1月初旬、ウェルズはポストプロダクション作業が終わっておらず、RKOに音楽スコアがまだ必要だと伝えた。^{[21] : 205 全国誌のライターたちは締め切りが早かったため、ラフカットは}1941年1月3日にライフ、ルック、レッドブックなどの雑誌で選ばれた少数のライターに試写された。ゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパー（ハースト紙のハリウッド特派員ルエラ・パーソンズの最大のライバル）は招待も受けずに上映会に現れた。試写会に出席した批評家のほとんどはこの映画を気に入り、良い前評判を与えた。ホッパーはこの映画について否定的な記事を書き、この映画を「偉人に対する悪意のある無責任な攻撃」と呼び、陳腐な脚本と時代遅れの撮影法を批判した。^{[21] : 205}

フライデー誌は、ケインとハーストを逐一比較した記事を掲載し、ウェルズがパーソンズを欺いた経緯を記録した。^{[20] : 111}それまでウェルズはパーソンズと親しかった。同誌は、ウェルズが、なぜ彼女が自分に対してそんなに親切なのか理解できず、「その女性が、その写真が自分の上司に関するものだとわかるまで待つべきだ」と言ったと伝えた。ウェルズは即座にその発言を否定し、フライデー誌の編集者はそれが虚偽かもしれないと認めた。ウェルズはパーソンズに謝罪し、そのような発言はしていないと保証した。^{[21] : 205}

金曜日の記事の直後、ハーストはパーソンズに怒りの手紙を送り、市民ケーンについて彼女ではなくホッパーから聞いたと訴えた。この事件でパーソンズはばかにされ、ウェルズと映画を攻撃し始めた。パーソンズは映画のプライベート上映を要求し、ハーストに代わってシェーファーを個人的に脅迫した。最初は訴訟を起こし、次にハリウッドの全員に影響を及ぼすという漠然とした脅迫をした。1月10日、パーソンズとハーストのために働く2人の弁護士は映画のプライベート上映を受けた。^{[21] : 206}ジェームズ・G・スチュワートが上映に同席し、彼女が映画を見に出て行ったと語った。^{[40] : 11}

その後すぐにパーソンズはシェーファーに電話をかけ、もしケインを上映しないなら訴訟を起こすとRKOを脅した。^{[20] : 111}また、ラジオシティ・ミュージックホールの経営者に連絡を取り、上映しないよう要求した。^{[21] : 206}翌日、デイリー・バラエティ紙の一面には「ハーストがRKOを新聞から追放」という見出しが躍った。^{[111]ハーストはRKOの}キティ・フォイルの宣伝を控えることからこの禁止措置を開始したが、^{[73] : 94} 2週間後にはケイン以外のすべての禁止措置が解除された。^{[20] : 111}

シェーファーがパーソンズに従わなかったため、彼女は他のスタジオの責任者に電話をかけ、ハーストに代わって映画業界全体の人々の私生活を暴露するとさらに脅迫した。^{[21] : 206}ウェルズはその後、離婚が成立するまで不倫を秘密にしてほしいと望んでいた既婚女優ドロレス・デル・リオとの恋愛を暴露すると脅された。 ^{[21] : 207}ジャーナリストへの声明で、ウェルズはこの映画がハーストに関するものではないと否定した。ハーストは名誉毀損とプライバシー侵害でこの映画に対する差し止め命令の準備を始めたが、ウェルズの弁護士は、差し止め命令によってもたらされる否定的な宣伝と必要な証言のためにハーストが先に進むとは思えないと彼に伝えた。^{[21] : 209}

ハリウッド・レポーターは1月13日、ハースト紙がハリウッドの慣習である、アメリカ人でもできる仕事に難民や移民を雇うことを非難する社説を連載する予定だと、一面で報じた。その目的は、他のスタジオに圧力をかけ、RKOに『ケイン』の製作を中止させることだった。 ^{[20] : 111}移民の多くはファシズムの台頭後にヨーロッパから逃れ、アメリカという避難所を失うことを恐れていた。 ^{[21] : 209}その後まもなく、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの親会社代表ニコラス・シェンクがシェーファーに接触し、ルイス・B・メイヤーと他のハリウッドの重役に代わってRKOピクチャーズに80万5000ドルで映画のプリントを全て破棄しネガを焼却するという提案をした。 ^{[20] : 111–112  [112]}

RKOの法務チームがシェーファーを安心させると、スタジオは1月21日に『ケイン』を予定通り公開し、スタジオ史上最大級の宣伝キャンペーンを行うと発表した。シェーファーはウェルズをニューヨークに連れて行き、ニューヨークのスタジオの社長とその弁護士を招いて映画のプライベート上映会を行った。^{[20] : 112}ハーストを怒らせる可能性のある特定の言及を削除または和らげるなど、一定の変更を加えることを条件に、公開に反対する者はいなかった。^{[20] : 112–113}ウェルズは同意し、上映時間を122分から119分に短縮した。この短縮は企業弁護士を満足させた。^{[20] : 113}

映画が完成したので、RKO はそれを映画ファンに売り込まなければなりませんでした。通常の方法は、スタジオの映画編集者が、映画が地元の劇場に公開される直前に観客に見せる、次の作品の予告編のハイライトのモンタージュを編集することでした。市民ケーンの予告編は特別なもので、作品自体と同様に、一般的な予告編とは根本的に異なっていました。これは、実際には内容をまったく明らかにせずに、観客の映画に対する好奇心を刺激する、現在ではティーザー予告編として知られているものの先駆けでした。

トーランドの提案でウェルズが脚本と監督を務めた『市民ケーン』の予告編には、実際の映画自体の映像は1秒も含まれておらず、映画制作に関する完全にオリジナルで冗談めいた疑似ドキュメンタリーとして機能している。[ 37 ] ^{: 230}『市民ケーン』と同時期に撮影されたこの予告編は、映画の唯一の舞台裏映像を提供している。トーランドの代わりにスタッフカメラマンのハリー・ワイルドが撮影したこの予告編では、ウェルズがナレーションを担当し、映画のセットを案内したり、映画の主要キャストを紹介したり、ケインのキャラクターについて簡単に紹介したりしている。^{[22] : 360}この予告編には、エヴェレット・スローンが最初はカメラに向かって走っているように見えるが、実は鏡に映ったカメラの反射であることが判明するなど、トリックショットもいくつか含まれている。 ^[113]

当時、映画の予告編に映画そのものがまったく登場しないというのはほとんど前例のないことだった。 『市民ケーン』は革新的で影響力のある映画として頻繁に引用されるが、サイモン・キャロウは、その予告編のアプローチも同じく独創的だったと主張する。キャロウは、その予告編には「遊び心のある魅力がある...ミニチュアドキュメンタリーで、ほとんど映画入門書のようである...からかうような、魅力的な、完全に独創的な、一種の魔法のトリックである。ウェルズの顔が一度も画面に映らないのに、ウェルズが 5 分間の上映時間を完全に支配している」と書いている。^{[24] : 558–9}

ラジオシティ・ミュージックホールの経営陣は『市民ケーン』のプレミア上映を拒否した。その要因として考えられるのは、アメリカン・ウィークリー紙がRKOの主要株主ネルソン・ロックフェラーの祖父に対する中傷記事を掲載するとパーソンズが脅したことである。^{[20] : 115}他の上映会社はハーストから名誉毀損で訴えられることを恐れ、映画の上映を拒否した。^{[21] : 216} 3月にウェルズはRKOの理事会に対し、映画を公開しなければ訴訟を起こすと脅した。シェーファーはウェルズを支持し、理事会に反対した。^{[21] : 210} RKOが映画の公開を依然として遅らせたため、ウェルズは100万ドルで映画を購入することを申し出、スタジオは最終的に5月1日に映画を公開することに同意した。^{[21] : 215}

シェーファーは、この映画を上映する意思のあるいくつかの劇場を予約することに成功した。ハースト紙は広告の受け入れを拒否した。^{[20] : 115} RKOのこの映画の宣伝広告は、誤ってラブストーリーであると宣伝した。^{[21] : 217}

『ケインは1941年5月1日にニューヨークのブロードウェイにあるRKOパレス劇場で初演され、 ^[13] 5月6日にシカゴで、5月8日にロサンゼルスで初演された^{。[20] : 115}ウェルズは、自分が出席したシカゴでの初演では劇場はほとんど空だったと語っている。^{[21] : 216}

批評家のレビューは、素晴らしい、賛否両論、否定的の3種類に分かれた。そのほとんどは前者だった。『市民ケーン』のプレミア上映の翌日、ニューヨーク・タイムズの批評家ボズリー・クロウザーは「これはハリウッドで作られた映画の中で最もセンセーショナルなものに近い...ウェルズ氏を信頼してください。彼は中途半端なことはしません...スクリーン上で彼は、彼の広大な気まぐれが自由に発揮できる十分な領域を発見しました。その結果、彼は途方もなく圧倒的なスケールの映画を作り上げました。それは物理的な範囲というよりも、思考の急速で鮮明な回転においてです。ウェルズ氏は、本当に感動的な映画をスクリーンに映し出しました」と書いた。^[114]

ワシントン・ポスト紙は、この映画を「映画史上最も重要な作品の一つ」と呼んだ。 ^[115] ワシントン・イブニング・スター紙は、ウェルズは「もう一人の天才の素晴らしくドラマチックな伝記」と「革命的な映画」を創り出した天才だと評した。 ^[116] ニューヨーク・デイリー・ニュース紙の評論家ケイト・キャメロンは、この映画を「ハリウッドのスタジオから出た映画の中で、最も興味深く、技術的に優れた作品の一つ」と呼んだ。 ^[117] ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙の評論家ウィリアム・ボーネルは、この映画は「驚異的で、同時に最高の映画作品の一つである」と述べた。 ^[118] タイム誌は、「この映画は、映画製作と物語の語り方において重要な新しい技術を見出している」と書いた。 ^[21]ライフ誌のレビュー^で は、「ハリウッドからこれほど強力な物語、これほど独創的な技術、これほど刺激的な撮影法を備えた映画はほとんどない」と評された。 ^{[21] : 211}ニューヨーカー誌のジョン・C・モッシャーは、この映画のスタイルを「新鮮な空気のよう」と呼び、「ついに映画界に何か新しいものがやってきた」と絶賛した。 ^{[119] : 68}ネイション誌のアンソニー・バウアーは、この映画を「素晴らしい」と呼び、ウェルズ、カミンゴア、コットンの撮影技術と演技を称賛した。 ^[120]ジョン・オハラのニューズウィーク誌のレビューでは、この映画は彼が今まで見た中で最高の映画であり、ウェルズは「俳優史上最高の俳優」であると述べた。 ^{[21] : 211}ウェルズはオハラのレビューを「今までに受けた中で最高のレビュー」と呼んだ。 ^{[37] : 100}

イギリスでは、オブザーバー紙のCAルジューンが「ここ25年でハリウッドから出た最もエキサイティングな映画」と評し^[121]、サンデータイムズ紙のディリス・パウエルは、この映画のスタイルは「メディアをコントロールし、コントロールされない人の気楽さと大胆さとリソースで作られた」と述べた^{[122] 。}ホライゾン紙のエドワード・タンジー・リーンは、この映画の技術的なスタイルを称賛し、「おそらく同時代の映画より10年先を進んでいる」と述べた^{[123 ]。 [k]}

他の批評は賛否両論だった。ロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートは、この映画は見事で巧妙な部分もあったが、結末は「むしろ失敗に終わった」と述べた。^[125] シカゴ・トリビューンは、この映画は興味深くて他とは一線を画しているが、「奇抜さのためにシンプルさを犠牲にしたことが原因で、際立った面白さや娯楽性は失われている」と述べた。^[126] ニュー・リパブリックのオーティス・ファーガソンは、この映画は「グリフィスとビッツァーがカメラの束縛を解き放とうと暴走して以来、主要な映画製作における最も大胆なフリーハンドの手法」であると述べたが、そのスタイルも批判し、「映画技術の退化」であり、「映画史において大した位置を占めていない」と述べた。^[127]ファーガソンは、この映画のいくつかの有名な視覚的技術について、「単なるわがままな試み」や「古いシェルゲーム」と呼んだ。珍しい映画評で、映画監督のエリック・フォン・シュトロハイムは、この映画のストーリーと非線形構造を批判したが、技術的なスタイルと演技を賞賛し、「真実が何であれ、『市民ケーン』は素晴らしい映画であり、映画史に残るだろう。ウェルズにさらなる力を与えよう！」と書いた^。[128]

著名な批評家の中には否定的なレビューを書いた者もいた。彼らの誰もが、映画の技術的な効果は否定できないと指摘しながら、映画全体を駄作だと切り捨てたわけではなかったが、物語には欠点を見つけた。ニューヨーク・サン紙のアイリーン・クリールマンは、この映画を「冷たく、感情がなく、ドラマというよりはパズル」と呼んだ。^{[35] : 178  1941年の}『スール』のレビューで、ホルヘ・ルイス・ボルヘスは、この映画を「中心のない迷宮」と呼び、その遺産は「歴史的価値は否定できないが、誰ももう一度見たいと思わない映画」になるだろうと予測したことは有名である。^[129] アーガス・ウィークエンド・マガジンの批評家アーリー・コックスは、この映画を「素晴らしい」と呼んだが、ウェルズがハリウッドの伝統を打ち破ったのは「やりすぎ」だと考えた。^[130] タトラー誌のジェームズ・アゲイトは、この映画を「高尚な人たちから期待される、善意の、混乱した、素人っぽいもの」と呼んだ。^[131]彼はこの映画が「かなり良い映画」だと認めたが、「心理学的なエッセイを探偵スリラーと結びつけようとしたが、あまり成功していない」と主張した。^[132]この映画を嫌った他の人には、WHオーデン^{[37] : 98}とジェームズ・エイギー^{[37] : 99}がいた。1942年1月29日にこの映画を見た後、当時15歳だった将来のイギリスのスター、ケネス・ウィリアムズは、最初の日記でこの映画を「お粗末な腐敗」とそっけなく評した。^[133]

この映画は都市や大都市では好調だったが、辺鄙な地域では振るわなかった。RKOは依然として映画館に映画を上映してもらうのに苦労していた。例えば、500以上の映画館を運営するある映画館チェーンはウェルズの映画をパッケージで手に入れたものの、ハーストを恐れて上映を拒否したと伝えられている。^{[20] : 117}ハーストが映画の公開を妨害したことで興行成績は悪化し、結果として初公開時に16万ドルの損失を出した。^{[134] : 164  [135]}この映画はニューヨークで初週23,878ドルを稼いだ。9週目になっても7,279ドルしか稼げなかった。全体としてはニューヨーク、ボストン、シカゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ワシントンDCでは赤字だったが、シアトルでは利益を上げた。^{[21] : 216}

映画を見た観客は、概して近所の人々に悪い口コミを広め、米国とカナダの映画館主も、モーション・ピクチャー・ヘラルド紙に掲載されたように、その反応を遠慮なく表明した。一部の映画館主は洞察力があり、驚くべき新技術を認識しながらも興行成績の悪さを認めていた。「観客席は、ケインの信じられないほどの城の巨大な石壁のように、空虚さで響き渡るだろう。興行成績があろうとなかろうと、この異例の映画は、間違いなく映画全体の芸術的水準を高める一歩である。」^[136]大学街の映画館主は、「私は、上映会に来た大多数の人々と同様に、良い映画だと思った。しかし、気に入らなかったり、理解できなかったりした人もいた。売り上げは平均的だった。」と報告した。^[137]「オーソン・ウェルズは天才じゃないなんて言わないで。彼はこの映画で素晴らしい作品を生み出し、私は今までに経験したことのない最低興行収入をあげた。こんな馬鹿げた収入は絶対にあり得ないと断言できる。映画通を満足させるなら、この映画はあなたのために作られたものだ。でも私は、全身が痛い。」^[138]他の人たちはもっと率直だった。「誰もこの映画を気に入らなかったし、そう言った。私たちはこの映画の代金を払うだけの収入があったので、とても幸運だと思った。」^[139]「この映画を上映した翌日、私たちはまだ付き添いなしで海外を歩くのをためらっている。この傑作を見るためにお金を払った数十人のうち半分は出て行き、残りの半分は帰り際に私たちに向かって投げかける新しい下品なジョークを考え出すためだけに残った。」^[140]「高額な映画。でも私は手伝って少し儲けた。彼らは劇場に一人ぼっちになるのが怖かったので、3日間休みを取った。」^[141]「この映画を観ると、鏡の前に立って自分を『バカ』と呼ぶことができます。この映画には取り柄がありません。観客は集まらないでしょう。来たとしても、この映画が一体何なのか分からないでしょう。」^[142]ミネソタ州の興行主は、田舎の状況を次のように要約した。「私の観客は、この映画が一体何なのかまだ分かっていません。長すぎて奥が深すぎます。小さな町では興行的に価値がありません。」^[143]

『市民ケーン』のニュースを聞いたハーストは激怒し、新聞で同作品の宣伝、批評、言及を一切禁止し、記者たちにウェルズを中傷させた。^[112]ウェルズはハーストの反対を口実にロサンゼルスで数回の世論形成のための上映会で同作品のプレビューを行い、ハーストが展開していた敵対的なキャンペーンに対抗して同作品の芸術的価値を訴えた。^[112] 3月初旬には特別記者上映会が開かれた。ヘンリー・ルースが出席し、RKOから100万ドルで同作品を購入し、自ら配給したいと伝えられた。この上映会の批評は好意的だった。ハリウッド・レビュー誌の見出しは「天才がやって来る、『ケーン』は驚異的な映画」だった。『モーション・ピクチャー・ヘラルド』紙は上映会とハーストがRKOを訴える意向について報じた。タイム誌は「センセーショナリズムで出版帝国を築いたハースト氏の反対は皮肉だ。プライベート上映でこの映画を見た数百人の大多数にとって、『市民ケーン』は米国映画産業の最もセンセーショナルな作品だからだ」と書いた。2回目のプレス上映は4月に行われた。^{[73] : 94}

シェーファーがハーストの映画放映禁止の申し出を拒否すると、ハーストは彼のメディア複合企業に属するすべての新聞社と放送局に、この映画を批評すること、さらには言及することを禁じた。また、多くの映画館でこの映画を禁止し、彼の巨大な新聞帝国によって社会的に暴露されることを恐れて上映しないところも多かった。^[144]アカデミー賞にノミネートされたドキュメンタリー『市民ケーンをめぐる戦い』は、この映画が比較的失敗に終わった責任をハーストに全面的に押し付けている。この映画は興行収入ではまずまずの成績を収め、公開年に興行収入6位の映画となり、出資者も許容できるほどのささやかな成功だった。しかし、映画の興行成績は制作者の期待には届かなかった。^{[92]ハーストの伝記作家デイヴィッド・ナソーは、ハーストの行動が『}ケインの失敗の唯一の理由ではないと指摘している。ウェルズが物語にもたらした革新と、映画の核にある暗いメッセージ（成功の追求は結局無駄である）が、一般の観客がその価値を理解できなかったことを意味した。^{[145] : 572–573}

ハーストのウェルズに対する攻撃は、映画の公開を阻止しようとする以上のものだった。ウェルズは、撮影後の講演ツアー中、レストランで刑事が近づき、ホテルに戻らないようにと忠告したという。部屋のクローゼットに14歳の少女が隠されていたと伝えられ、2人のカメラマンが彼が入ってくるのを待っていた。その結果、世間の注目を集めて投獄されることが分かっていたウェルズは、ホテルに戻らず、翌朝列車が町を出発するまで待った。「しかし、それはハーストではなかった」とウェルズは言う。「それは、そうすることで自分の地位を上げられると考えた、地元のハースト紙のハチェットマンだったのだ」^{[22] : 85–86}

1941年3月、ウェルズはリチャード・ライトの『ネイティヴ・サン』のブロードウェイ版を演出した（幸運のために「ローズバッド」のそりを小道具として使用した）。『ネイティヴ・サン』は好評を博したが、ハースト傘下の新聞社はこれを機にウェルズを共産主義者として攻撃した。^{[21] : 213}ハースト系の新聞社は、1941年4月にCBSのフリー・カンパニー・ラジオ・シリーズで制作されたラジオ劇『His Honor, the Mayor』^[146]の後、ウェルズを激しく攻撃した。^{[100] : 113  [147]}

ウェルズは、サンフランシスコで『市民ケーン』が公開された夜、フェアモント ホテルのエレベーターでハーストと偶然出会ったことを述べている。ハーストとウェルズの父親は知り合いだったので、ウェルズは自己紹介をして、ハーストに公開に来ないかと尋ねた。ハーストは返事をしなかった。「ハーストが自分の階で降りる時に、『チャールズ フォスター ケインなら受けてくれただろう』と言った。返事はなかった」とウェルズは回想している。「そして、ケインは受けてくれただろう。それが彼のスタイルだった。ちょうどジェド リーランドがスーザンをオペラ歌手として酷評したのを終えた時のように。」^{[22] : 49–50  [148]}

1945年、ハースト紙の記者ロバート・ショーは、この映画はハースト紙から「無感覚な怒りの波」を受けたが、「その後、突然衰えた。脳細胞が1つだけ働いて、酋長は訓練されたアザラシのヒステリックな吠え声は映画に注目を集めすぎると気づいた。しかし、今日に至るまで、オーソン・ウェルズの名前はハースト紙の公式の嫌われ者リストに載っている」と書いている。^{[119] : 102}

ハーストはこの映画を破壊しようとしたが、1941年以来、彼の人生や経歴に関する言及には、通常『市民ケーン』への言及が含まれている。例えば、ハーストの息子の死亡記事の見出しには「市民ケーンの息子が死去」とある。^[149] 2012年、ハースト財団はサンシメオンのハースト城でこの映画を上映することに合意し、ハーストのこの映画禁止令を破った。^[148]

現代の批評家たちは『市民ケーン』にさらに好意的な反応を示している。批評集積サイトRotten Tomatoesによると、125人の批評家のうち99%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は9.70/10だった。同サイトの批評家の総意は「オーソン・ウェルズによる出版王の盛衰を描いた壮大な物語は、面白く、感動的で、独創的なストーリーテリングで、映画界の画期的な業績としての評判を得ている」となっている。^{[150] 2021年4月、}シカゴ・トリビューンによる80年前の否定的なレビューが追加されたことで、同サイトでの映画の評価が100%から99%に下がったことが指摘された。『市民ケーン』は2021年初頭まで100%の評価を維持していた。^{[151]しかし、} Metacriticでは、この映画は19人の批評家による加重平均スコアが100点満点中100点という珍しいスコアを維持しており、「普遍的な称賛」を示している。^[152]

この映画はアカデミー賞のノミネート作品のほとんどを受賞すると広く信じられていたが、受賞したのは最優秀脚本賞のみであった。バラエティ誌は、映画館のエキストラによる一括投票により『市民ケーン』は最優秀作品賞と最優秀主演男優賞を奪われたと報じており、同様の偏見がこの映画が技術賞を一切受賞しなかった原因である可能性が高い。^{[20] : 117  [157]}

『市民ケーン』はウェルズがRKO映画と結んだ当初の契約に基づいて製作された唯一の映画であり、その契約ではウェルズに完全な創作権が与えられていた。^{[21] : 223}ウェルズの新しいビジネス・マネージャーと弁護士は契約の失効を認めた。1941年7月、^{[158] [159]}ウェルズはしぶしぶRKOと新しく不利な契約を結び、^{[21] : 223}その契約でウェルズは『偉大なるアンバーソン家の人々』 (1942)の製作・監督、『恐怖への旅路』(1943)の製作を行い、『真実は真実』の制作を開始したが、この作品についてはウェルズは報酬なしでも同意した。新しい契約ではウェルズはスタジオの従業員となり^{[160]最終編集権を失ったが、これにより後にRKOはウェルズの反対にもかかわらず}『偉大なるアンバーソン家の人々』を修正・再編集することができた。^{[21] : 223} 1942年6月、シェーファーはRKO映画の社長を辞任し、ウェルズの契約は後任者によって解除された。^[58]

『市民ケーン』のヨーロッパでの公開は第二次世界大戦後まで延期され、1946年にパリで初公開された。フランスの批評家による当初の受け止め方は、ハリウッドの文化的洗練と映画の懐古趣味的な回想を批判したジャン＝ポール・サルトルとジョルジュ・サドゥールの否定的な見解に影響された。しかし、批評家のアンドレ・バザンが1946年に世論を変える変革的な演説を行った。バザンは、革新的なミザンセーヌとディープフォーカスの撮影法をこの映画に使用して賞賛し、観客が物語にもっと積極的に関われるような映画のリアリズムを主張した。バザンのエッセイ、特に「市民ケーンの技法」は、この映画が映画の言語と美学に革命をもたらしたと主張し、映画の評判を高める上で重要な役割を果たした。彼が『市民ケーン』を芸術作品として擁護したことは他の批評家に影響を与え、ヨーロッパとアメリカでこの映画のより広範な再評価に貢献した。^{[161] : 37}

アメリカでは、この映画は1950年代にテレビで放映され、劇場で再公開されるまで、最初は無視されていました。アメリカの映画評論家アンドリュー・サリスは、この映画を非常に影響力のあるアメリカ映画と評し、その評判を復活させることに大きく貢献しました。何十年にもわたり、「市民ケーン」は批評家の調査や世論調査で常に高い評価を受けており、しばしば史上最高の映画として挙げられています。^[5]

この映画の物語構成、撮影法、テーマは世界中の数え切れないほどの映画製作者や映画に影響を与え、映画史の礎としての地位を確立した。著名な映画監督や批評家は、自分たちの作品や映画界全体にこの映画が与えた影響を認めており、理論と実践の両面でこの映画が永続的な遺産であることを強調している。^[162]

市民ケーンの合成されたカメラネガは永久に失われたと考えられている。最も一般的に報告されている説明は、1970年代にニュージャージー州のフィルムラボの火災で焼失したというものである。しかし、2021年にニコラス・ファラッチは、入手可能な最高の要素から1991年の「修復」を組み立てたフィルム修復ラボの2人の従業員の1人だったとき、同僚から「本当の話」を聞かされたことを明らかにした。ファラッチは、プロセス全体を通して、1990年から91年にかけて、名前を明かさない「緊張して汗をかいた年配のRKO幹部」が毎日訪問していたと述べた。ファラッチの同僚によると、この年配の男性は、数十年前にスタジオの在庫を担当していたときに犯した事務上のミスを隠蔽しようとしていた。そのミスにより、オリジナルのカメラネガが銀再生工場に送られ、硝酸塩フィルムが破壊され、貴重な銀成分が抽出された。ファラッチの説明を検証することは不可能だが、それは何十年にもわたって業界の標準的な慣行に完全に一致していたはずであり、商業的に採算が取れないと見なされた無数の古い映画のプリントやネガを破壊して銀を抽出することだった。^[163]

その後のプリントは、1940年代に作られたマスターポジ（微粒子の保存要素）から派生したもので、もともとは海外配給用に作られたものでした。^{[164] 1991年に}パラマウント映画が当時の所有者であるターナー・ブロードキャスティング・システムのために公開した50周年記念劇場再発行用の完璧なプリントを制作するために現代の技術が使われました。^{[165]北米で160万ドル[166]}、世界中で180万ドルの収益を上げました。^[3]

1955年、RKOは『市民ケーン』を含む映画ライブラリのアメリカでのテレビ放映権をC&Cテレビ社に売却した。 ^{[167] 1960年、1959年以前のRKOの実写ライブラリのテレビ放映権は}ユナイテッド・アーティスツに買収された。RKOはライブラリの非放送テレビ放映権を保持した。^[168]

1976年、ホームビデオがまだ初期だった頃、起業家のスナッフ・ギャレットはRKOライブラリのカセットの権利をユナイテッド・プレス・インターナショナルが「わずかな金額」と呼んだ金額で購入した。1978年、ノスタルジア・マーチャントはメディア・ホーム・エンターテイメントを通じてこの映画をリリースした。1980年までに、ノスタルジア・マーチャントの800タイトルのライブラリは年間230万ドルの収益を上げていた。「4年前は誰もカセットを欲しがらなかった」とギャレットはUPIに語った。「私が変人と呼ばれたのはこれが初めてではなかった。私にとっては趣味だったが、それが大きなビジネスになったのだ」^[169]。RKOホームビデオは1985年にこの映画をVHSとベータマックスでリリースした^。[170]

1984年12月3日、クライテリオン・コレクションはこの映画を同社初のレーザーディスクとして発売した。^{[171]これは、} UCLAフィルム・テレビ・アーカイブから提供された微粒子マスターポジから作成された。^{[172]ディスクに}オーディオコメンタリーを入れるという当時としては新しいコンセプトについて聞いたとき、ウェルズは懐疑的だったが、「理論的には、映画を教えるにはいいことだ。ただし、ナンセンスなことを言わない限りは」と答えた。^{[37] : 283} 1992年、クライテリオンは50周年記念版レーザーディスクを新たに発売した。このバージョンは転送が改善され、ドキュメンタリー『市民ケーンの遺産』やウェルズの初期の短編『ハーツ・オブ・エイジ』などの特典が追加されていた。^[173]

ターナー・ブロードキャスティング・システムは1986年にRKOライブラリーのテレビ放映権を取得し^[174]、1987年にはライブラリーの全世界での権利を取得した。 ^[175] RKOホームビデオ部門はその年にターナー・ホーム・エンターテイメントに再編された。^[176]ターナーは1991年にVHSで50周年記念版をリリースし、コレクターズ・エディションとして映画、ドキュメンタリー『市民ケーンの反映』、ハーラン・レボの50周年記念アルバム、ポスター、オリジナル脚本のコピーを収録した。^[177] 1996年にタイム・ワーナーがターナーを買収し、ワーナー・ホーム・ビデオがターナー・ホーム・エンターテイメントを吸収した。^[178] 2011年にタイム・ワーナーのワーナー・ブラザース部門が映画の配給権を取得した。^[179]

2001年、ワーナー・ホーム・ビデオは60周年記念コレクターズ・エディションDVDを発売した。2枚組DVDにはロジャー・イーバートとピーター・ボグダノヴィッチによる長編解説と、長編ドキュメンタリー『市民ケーンをめぐる戦い』（1999年）を収録した2枚目のDVDが収録されていた。同時にVHSでも発売された。^{[180] [181]}このDVDは「明るすぎてきれいすぎる。汚れや垢は除去されていたが、質感や深み、フィルムの粒子感はかなり失われていた」と批判された。 ^[182]

2003年、ウェルズの娘ベアトリス・ウェルズは、ウェルズの遺産管理団体が映画の法的著作権者であると主張してターナー・エンターテインメントを訴えた。彼女は、ウェルズがRKOとの契約を解除したことにより、ターナーの映画の著作権は無効になったと主張した。また、彼女の著作権主張が認められなければ、オーソン・ウェルズの遺産管理団体は映画の利益の20%を受け取るべきだとも主張した。2007年、彼女は訴訟を進めることを許可され、ビデオの権利問題でターナー・エンターテインメントに有利な2004年の判決を覆した。^[183]

2011年には、 70周年記念版としてブルーレイとDVDで発売された。 ^[184]サンフランシスコ・クロニクル紙はこれを「今年のブルーレイ発売」と呼んだ。^[185]付録には、2001年のワーナー・ホーム・ビデオ発売で入手可能なすべてのものが含まれており、その中には『市民ケーンをめぐる戦い』のDVDも含まれていた。70周年記念アルティメット・コレクターズ・エディションには、この映画の制作過程を描いた受賞歴のあるテレビ映画『RKO 281』 ^{（1999年）を収録した3枚目のDVDが付属していた。パッケージの特典には、ハードカバーの本と、オリジナルの記念プログラムのミニ複製、ロビーカード、制作メモや書簡が入ったフォリオが含まれていた。 [186]}米国発売用のトランスファーは、 3つの異なる35mmプリントから4K解像度でスキャンされ、2001年のDVDの品質問題を修正した。^[182]その他の地域では、古いトランスファーに基づいたホームビデオの発売が続いた。この問題は2016年にイギリスとアメリカで75周年記念版が発売され、部分的に修正された。これは70周年記念版のメインディスクをそのまま再パッケージしたものだった。^{[187] [188]}

2021年8月11日、クライテリオンは、6本の映画からなる初の4K Ultra HDリリースを発表し、その中には『市民ケーン』も含まれる。クライテリオンは、各タイトルが、長編映画の4K UHDディスクと、映画と特典映像を収録したコンボパックで販売されると示した。^[189] 市民ケーンは、2021年11月23日にコレクションから4Kと3枚のブルーレイディスクのパッケージとしてリリースされた。しかし、通常のブルーレイでは30分経過した時点でコントラストが急激に低下し、本来よりも暗い画像になったため、リリースは回収された。^[190]ただし、この問題は4Kバージョン自体には当てはまらない。

1980年代、市民ケーンは白黒映画のカラー化をめぐる論争のきっかけとなった。映画のカラー化を推進した一人は、RKOライブラリーを所有していたターナー・エンターテインメント社のテッド・ターナーだった。^[ 192 ^]ターナー・エンターテインメントのスポークスマンは当初、市民ケーンはカラー化されないと述べていたが、^[193] 1988年7月にターナーは「市民ケーン？カラー化を考えている」と述べた。 ^[194] 1989年初頭、2つの会社がターナー・エンターテインメントのためにカラーテストを制作していると報じられた。映画監督ヘンリー・ジャグロムが、死の直前にウェルズが「テッド・ターナーにクレヨンで私の映画を汚させないでくれ」と懇願したと述べたことで、批判が高まった。^[195]

1989年2月、ターナー・エンターテインメント社長のロジャー・メイヤーは、ウェルズが1939年にRKOと結んだ契約書に「ウェルズ財団の許可なくカラー化を禁止すると解釈できる条項」があるため、映画のカラー化作業は中止されたと発表した。^[196]メイヤーは、ウェルズの契約書は「非常に異例」であり、「我々が調べた他の契約書は、このようなものは全くない」と付け加えた。^{[197]ターナーは、プロジェクトを放棄する前に、映画の最後の}リールのみをカラー化した。1991年、カラー化されたテスト映像の1分がBBCアリーナのドキュメンタリー『市民ケーン完全版』に使用された。^{[l] [198]}

カラー化論争は、 1988年に国立映画保存法が可決され、翌年国立映画登録簿が設立される要因となった。ABCニュースのアンカー、ピーター・ジェニングスは、「これを行う主な理由の1つは、一部の映画にカラーを追加し、テレビ用に他の映画を再編集してきたアナウンサーのテッド・ターナーのような人々に、それらのバージョンに映画が改変されたという通知を載せるように要求することだ」と報告した。^[199]

• Official website
• Citizen Kane at AllMovie
• Citizen Kane at the AFI Catalog of Feature Films
• Citizen Kane at IMDb
• Citizen Kane at Metacritic
• Citizen Kane at Rotten Tomatoes
• Citizen Kane at the TCM Movie Database
• Citizen Kane at Cinema Belgica

• "Citizen Kane: The Once and Future Kane", essay by Bilge Ebiri on The Criterion Collection
• Citizen Kane essay by Godfrey Cheshire on the National Film Registry website
• Citizen Kane essay by Daniel Eagan in America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777, pp. 735–737
• Citizen Kane bibliography via the UC Berkeley Media Resources Center
• The American Film Institute's "100 Greatest Movies" list
• Citizen Kane and Bernard Herrmann's film score
• PBS: Citizen Kane (Archived)
• Bright Lights Film Journal Essay
• Roger Ebert: Citizen Kane
• The Unofficial Citizen Kane Page
• Time Magazine Top 100
• Greatest films
• DVD review
• "Scene-by-scene analysis" at Movie Movie