サイケデリック時代

サイケデリック時代は、 1960年代半ば^[1]から1970年代半ば^{[2]にかけて、}サイケデリックドラッグの影響を受けた社会的、音楽的、芸術的な変化の時代でした。この時代は、 LSDの普及と、西洋世界でのサイケデリック音楽とサイケデリック映画の発展に対するその後の影響によって定義されました。^[3]

サイケデリック時代の意識探求の可能性を研究した作家には、アラン・ワッツ、ティモシー・リアリー、ラルフ・メッツナー、ラム・ダスなどがおり、当時の重要な雑誌は『サイケデリック・レビュー』であった。^[4]

1950年代を通じて、主流メディアはLSDに関する研究と精神医学におけるその使用の増加について報道し、教育の一環としてLSDを摂取した心理学の学部生は薬物の効果について語った。タイム誌は1954年から1959年にかけてLSDに関する肯定的な記事を6件掲載した。^[5]

1950年代後半からは、ウィリアム・バロウズ、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ^[6]などのビート世代の作家が大麻やベンゼドリンなどの薬物について書いたり、使用したりして、薬物に対する意識を高め、その使用を広める一因となった。^[7] 1960年代初頭には、ティモシー・リアリー、アラン・ワッツ、オルダス・ハクスリー、アーサー・ケストラーなどの新しい意識拡張論者らによってLSDやその他の幻覚剤の使用が提唱され、^{[8] [9]}ローレンス・ベイジーによると、それらは新世代の若者の考え方に大きな影響を与えた。^[10]

サイケデリックなライフスタイルは、1960年代半ばまでにカリフォルニア、特にサンフランシスコですでに発展しており、オウズリー・スタンレーによって最初の大規模なLSD地下工場が設立されました。^[11] 1964年からは、小説家ケン・キージーを中心に形成された緩やかなグループ、メリー・プランクスターズが、アシッド・テストという一連のイベントを後援しました。これは、LSD（スタンレーが提供）を摂取し、ライトショー、映画上映、グレイトフル・デッド（スタンレーが資金提供）による不協和音の即興音楽を伴うイベントで、 ^[12]当時はウォーロックスとして知られ、サイケデリック・シンフォニーとして知られていました。^{[13] [14]}プランクスターズは、サイケデリックな装飾を施した改造スクールバスでアメリカ中を旅し、薬物を配布したり、ビート・ムーブメントの主要人物と会ったり、トム・ウルフの『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』 （1968年）などの出版物を通じて、LSDの使用を普及させるのに貢献した。^[15]

サンフランシスコには、フォーク クラブ、コーヒー ハウス、独立系ラジオ局といった新興の音楽シーンがあり、近隣のバークレー校の学生や、この街に引き寄せられた自由思想家たちの需要に応えていた。^[16]ジャズやブルースのミュージシャンの間ではすでに薬物使用の文化があり、1960 年代初頭には、大麻、ペヨーテ、メスカリン、LSD ^[17]などの薬物の使用がフォークやロックのミュージシャンの間で増加し始めた。^[18]フォーク シーンで「サイケデリック」という用語が最初に使用された音楽の 1 つは、ニューヨークを拠点とするフォーク グループ、ザ ホーリー モダル ラウンダーズによる、1964 年のリード ベリーの「ヘジテーション ブルース」のカバーである。 ^[19]フォーク/アバンギャルド ギタリストのジョン フェイヒーは、1960 年代初頭に、逆再生テープなどの珍しい録音技術や、フルートやシタールなどの斬新な楽器伴奏を試した曲をいくつか録音した。^[20] 19分間の「ザ・グレート・サンバーナーディーノ・バースデー・パーティー」は「神経質な即興演奏と奇妙なギターチューニングでサイケデリックの要素を先取りしていた」。^[20] 同様に、フォークギタリストのサンディ・ブルの初期の作品は「フォーク、ジャズ、インドやアラブの影響を受けたドローン調の要素を取り入れていた」。 [ ^21]彼のアルバム「ギターとバンジョーのためのファンタジア」（1963年）は様々なスタイルを探求しており、「まさに最初のサイケデリックレコードの1つとも言える」。^[22]

すぐにミュージシャンたちは（最初は間接的に、後に明示的に）この薬物に言及し始め、LSDを摂取した体験を自分たちの音楽で再現または反映しようとした。それはサイケデリックアート、文学、映画に反映されていたのと同じである。^[23]この傾向はアメリカとイギリスの両方で並行して起こり、相互に関連したフォークシーンとロックシーンの一部として進んだ。^[24]ポップミュージックがサイケデリックなサウンドを取り入れ始めると、このジャンルは主流かつ商業的な勢力として台頭した。^[25]サイケデリックロックは60年代の最後の数年間にピークに達した。^{[26] 1967年から68年にかけて、気まぐれなイギリス風、またはよりハードなアメリカ西海岸の}アシッドロックのいずれかで、ロックミュージックの主流のサウンドであった。^[27]アメリカでは、1967年のサマー・オブ・ラブはヒューマン・ビー・イン・イベントで幕を開け、モントレー国際ポップフェスティバルでピークに達した。^[28]これらの傾向は1969年のウッドストック・フェスティバルで最高潮に達し、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレイン、サンタナなど、ほとんどの主要なサイケデリック・バンドが出演した。^[29]

1960年代の終わりまでに、音楽でサイケデリックを探求する傾向は、ほぼ後退した。LSDは1966年に米国と英国で違法と宣言された。^[30]マンソンファミリーによるシャロン・テートとレノとローズマリー・ラビアンカの殺害と、ビートルズの曲「ヘルター・スケルター」との関連は、反ヒッピーの反発を招いた。^{[31] 1969年12月6日に}ローリング・ストーンズとジェファーソン・エアプレインがヘッドライナーを務めたカリフォルニア州のアルタモント・フリー・コンサートは、予想されていたようにサイケデリック音楽シーンの画期的な出来事とはならなかった。その代わりに、ヘルズ・エンジェルスの警備員が黒人のティーンエイジャー、メレディス・ハンターを刺殺した事件で悪名を馳せた。 ^[32]

• スタッフォード、ピーター. (2003).サイケデリックス. Ronin Publishing , オークランド、カリフォルニア. ISBN  0-914171-18-6 .

• 「サイケデリックレビューアーカイブ1963-1971」。