Loading article…
| 「デイトリッパー」 | ||||
|---|---|---|---|---|
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/9/99/"We_Can_Work_It_Out"_and_"Day_Tripper"_(Beatles_single_-_cover_art).jpg/500px-"We_Can_Work_It_Out"_and_"Day_Tripper"_(Beatles_single_-_cover_art).jpg) 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| A面 | 「We Can Work It Out」（ダブルA面） | |||
| リリース | 1965年12月3日 | |||
| 記録済み | 1965年10月16日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:50 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
| ||||
| ビートルズの米国シングル年表 | ||||
| ||||
「デイ トリッパー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、1965年12月に「ウィー キャン ワークイット アウト」との両A面シングルとしてリリースされました。この曲は主にジョン レノンが作曲し、ポール マッカートニーも参加し、レノン=マッカートニーパートナーシップの曲としてクレジットされています。両曲は、バンドのアルバム「ラバー ソウル」のセッション中に録音されました。このシングルは、イギリス、アイルランド、オランダ、ノルウェーでチャートのトップを獲得しました。米国では、「デイ トリッパー」はビルボードホット 100チャートで最高5位に達し、「ウィー キャン ワーク イット アウト」がトップの座を維持しました。
「デイ・トリッパー」は、エレキギターのリフを基調とし、アメリカのソウルミュージックの影響を受けたロックソングです。ビートルズは、1966年8月下旬にライブパフォーマンスから引退するまで、この曲をコンサートのセットリストに含めていました。バンドがこのシングルを宣伝するためにプロモーションフィルムを使用したことは、現代のミュージックビデオの先駆けでした。
イギリスでは、「デイ・トリッパー」/「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」は1960年代のシングルの中で7番目に売れた曲となった。[3] 2018年12月現在、イギリス史上54番目に売れたシングルであり、オフィシャル・チャート・カンパニーが発表したトップセールスランキングに含まれるビートルズのシングル6曲のうちの1曲である。
背景とインスピレーション
「デイ・トリッパー」は、ビートルズがクリスマスマーケットに向けて新しいシングルを制作するというプレッシャーにさらされていたラバー・ソウルのセッションの初期に書かれた。 [4]ジョン・レノンが作曲と歌詞のほとんどを書き、ポール・マッカートニーが歌詞の一部を提供した。[5]レノンは、この曲のギターリフをボビー・パーカーの「ウォッチ・ユア・ステップ」のリフに基づいて作った。[ 6 ]これは1964年の「アイ・フィール・ファイン」のモデルにもなった。[7] 1980年のインタビューで、レノンは「デイ・トリッパー」について「あれは俺のものだ。リック、ギターブレイク、その他すべてを含めて」と語っている。[8] 1997年の著書「ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ」で、マッカートニーは、これは共同作業だったが「主なクレジット」に値するのはレノンだと主張している。[9]
レノンは1970年に「デイ・トリッパー」を「ドラッグ・ソング」と表現し[10]、マッカートニーは2004年のインタビューで「LSDについての曲」だと語っている。[11]曲名は、日帰り旅行の観光客とサイケデリック体験という意味での「トリップ」の両方を指す言葉遊びである。[12]レノンは次のように回想している。「デイ・トリッパーというのは、日帰り旅行に行く人のことですよね？ 普通はフェリーか何かに乗って。でも[この曲は]ちょっと…『君はただの週末ヒッピーだ』みたいな感じだった。分かる？」[8] [13]マッカートニーはアルバム『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』の中で、「デイ・トリッパー」はセックスとドラッグについての曲だと述べている。彼はこの曲を「…部分的にしかその考えに傾倒していない人についての皮肉な曲だ。一方、私たちはフルタイムのトリッパーだと考えていた…」と表現している[14]
『ラバー・ソウル』のセッション中、マッカートニーはLSD摂取を控え続けたため、彼とバンド仲間の間に亀裂が広がっていった。[15] [16]レノンとジョージ・ハリスンが1965年初頭にロンドンで初めてこの薬物を摂取した後、[15] [17] リンゴ・スターが彼らに加わり、2度目の体験となった。それはビートルズが1965年8月の米国ツアーでロサンゼルスに立ち寄った際に起こった。[18]マッカートニーがLSDを摂取し続けたことから、作家のイアン・マクドナルドは、この曲の歌詞は部分的に彼に向けられたものである可能性があると述べており、[19]音楽ジャーナリストのキース・キャメロンも同じ見解を持っている。[20]
新曲の作曲とレコーディングにあたり、ビートルズは最近のアメリカツアーでの経験を生かした。[21]夏の間中、ソウルミュージックはアメリカのラジオでよく聞かれる音楽の一つで、特にモータウンやスタックスレコードレーベルと契約したアーティストのシングルがそうであった。[22]作家のジョン・サヴェージは、 1965年後半のイギリスのポップシーンでは、アメリカのソウルミュージックが「どこにでもあった」と書き、ビートルズは「デイ・トリッパー」とラバーソウルの曲「ドライブ・マイ・カー」の両方でこのジャンルを積極的に取り入れた。[23] [注 1]マクドナルドによると、レノンはおそらく、スタックスソウルの影響が同様に表れているローリングストーンズの1965年のヒットシングル「(I Can't Get No) Satisfaction」[25]を改善しようとしてこのリフを思いついたのかもしれない。[26]
構成
ギターリフ
「デイ・トリッパー」の主な作曲上の特徴は、2小節のシングルコードのギターリフである。[27] [28]このリフは曲の始まりと終わりを飾り、ヴァースの基礎を形成している。さらに、このパターンはヴァースではIVコードに、ブリッジではVコードに転調されている。[28]
音楽学者アラン・ポラックは次のように説明しています。
このリフは、全体的に非対称の上昇アーチの形をしており、下降が上昇と完全に釣り合っていないが、上向きの鋸歯状の角張った印象を与える。特に、リピートするたびに1つの8分音符の間に1オクターブ下がる点に注意してほしい。ハーモニー的には、ブルージーなI9コード（フラット7度付き！）を描いている。リズム的には、2小節目の1拍目と3拍目の前の8分音符にハードなシンコペーションを配置し、最後の3つの8分音符がリピートに効果的に導く勢いを与えている。[28]
音楽学者ウォルター・エヴェレットは、ビートルズが他のアーティストからインスピレーションを得て、元の素材を改良した例としてこのリフを強調している。[5]彼は、「デイ・トリッパー」のリフを、テンプテーションズの「マイ・ガール」、バレット・ストロングの「マネー（ザッツ・ホワット・アイ・ウォント）」、マーヴィン・ゲイの「アイル・ビー・ドゴン」などモータウンの録音で聞かれるオスティナートの組み合わせと見ており、ロイ・オービソンの「オー、プリティ・ウーマン」を思い起こさせるロカビリーの要素も取り入れている。[5]
音楽構造
この曲は全体を通して共通拍子で、ホームキーはホ長調である。[29]リードギターとリズムギターのユニゾンで演奏されるリフで始まり、続いてベースギター、タンバリン、そして最後にドラムが交互に登場する。この長いイントロの後、曲は2つの詩、インストゥルメンタルブレイクとして機能するブリッジ、そして最後の詩、そしてアウトロという構成になっている。[28]
ヴァースは8小節にわたって12小節ブルースの形式に従っており、IVコードに変化し、その後予想通りIに戻る。[30]ヴァースのコーラス部分はその後、形式[19]から外れ、ホームキーの相対的マイナーの平行メジャーバージョンに移行します。[28]曲全体を通して、この部分ではメジャーコードのみが使用されています。[31] 4小節でF ♯ 7、およびA7、G ♯ 7、C ♯ 7、B7が各1小節ずつ。[28]
ブリッジは最初から最後までBコードで、"rave-up"の形をとっている。[31]このセクションはメインリフの繰り返しで始まり、ブルース風のギターソロと無言のハーモニーの歌声で終わる。[5]各小節の2拍目には12音の上昇するギタースケールが鳴り、中音域のB音から始まり、1オクターブ上のF ♯まで上昇する。[28] [32]エヴェレットの見解では、ブリッジの激しさ、つまりベースペダル、上昇するスケール、ギターソロ、シンバル演奏、発声された"aah"のアタックの増加は、歌手が女性の日帰り旅行者に利用されているという認識を伝え、「徐々に生じるが突然の悟りの感覚を表現している」。[32]
ボーカルラインと歌詞
「デイ・トリッパー」は、レノンの作詞スタイルの流れを汲むもので、歌詞では、自分が提供しているもの以上の存在であると主張する女性をけなしている。 [33 ] これは、リズム・アンド・ブルースやブルースの曲によく見られるテーマである。 [34]音楽評論家のティム・ライリーは、この曲は「目覚めさせられて、同時に捨てられる」ことについて歌っていると表現しており、歌手の「気づくのにとても時間がかかった」という発言にそれがよく表れている。[35]「彼女はからかうのが得意」という歌詞は、「彼女は意地悪なからかうのが得意」という意味の暗号だった。[14]
ヴァース部分のボーカルラインは、下降気味で唐突なフレーズを盛り込むことで、メインリフの流れるような循環的な性質と対照的になっている。ポラックは、この側面を、楽曲のハーモニックリズムの操作の例として挙げている。彼はまた、ファルセットの賢明な使用と最後のコーラスでの言い回しの変化（日帰り旅行者の「片道切符」が「日曜ドライバー」としての彼女を指すようになる）を、この曲が「決まりきった一貫性」を避け、絶えず驚かせる力を持っていることの例として強調している。[28] [注 2]音楽ジャーナリストのポール・デュ・ノワイエの見解では、この曲は「遊びの複数の層」を明らかにしている。彼は「『デイ・トリッパー』という言葉には、気まぐれなガールフレンド、週末にホップを楽しむ人、新しい知恵の熱心な信奉者という3つの意味がある」と述べ、ブリッジ部分の無言のボーカルが「1963年の『ツイスト・アンド・シャウト』のカバーにおけるビートルズの決定的な瞬間への自己言及」になっていると付け加えた。[36]
録音
ビートルズは「ドライヴ・マイ・カー」完成後の最初のセッションでこの曲を録音した。[37]このセッションは1965年10月16日にロンドンのEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で行われた。 [38]当時としては珍しく、グループはスタジオへの訪問者を許可し、レノンの妻シンシアと異母姉妹のジュリア・ベアードとジャッキー・ダイキンスがセッションの一部に参加した。[39]バンドは午後の大半をこの曲のリハーサルに費やし、その後ベーシックトラックを録音した。[4] [注 3]ラインナップは、レノンとハリソンがそれぞれリズムギターとリードギター、マッカートニーがベース、スターがドラムだった。[39]
テイク3は演奏が崩れなかった唯一のテイクであったため、オーバーダビングに選ばれた。[4] [41]セッションのスタジオテープでは、スターがテイク1の前にバンドメンバーに「今度は本当にロックしよう」と激励しているのが聞こえる。[42]マクドナルドは、スターのコーラスのドラミングを「もう一つの内輪のジョーク」と表現しており、ビートルズが「ドライヴ・マイ・カー」でスタックス・サウンドを真似たことに続き、ベースドラムを4つ打ちに戻すのはアル・ジャクソンがブッカー・T. & the MG'sで演奏していた頃を思い起こさせるとしている。[19]
レノンとマッカートニーはリードボーカルをオーバーダビングし、詩の1行目と3行目ではマッカートニーがより目立つ歌手となった。 [31]そしてハリソンはコーラスとインストゥルメンタルブリッジにハーモニーボーカルを加えた。[39]スターはタンバリンをオーバーダビングした。[39]
音楽ジャーナリストのロブ・チャップマンは、「デイ・トリッパー」におけるギターのインタープレイを、ビートルズの「バロック・ ソナタ」的な音楽アレンジのアプローチの一例とみなしている。[43] [注 4]ハリソンはブリッジの上昇音階をギターのボリュームペダルエフェクトを使って演奏し、[44]同じセクションに2番目のリードギターパートをオーバーダビングした。[39]エヴェレット、ライリー、作家のジャン＝ミシェル・ゲスドン、フィリップ・マルゴタンは、ブルースのソロをハリソンが演奏したと述べており、[45]マクドナルドはレノンの功績を認めている。[19]その夜遅くに曲を完成させた後、バンドは「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」のベーシックトラックをワンテイクで録音した。[4]
A面ステータスとプロモーションクリップ
「デイ・トリッパー」はビートルズの次のシングルのA面として構想されていたが、バンドは主にマッカートニーが作曲し、後にラバー・ソウルのセッションで録音された「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」を好むようになった。 [46]レノンは「デイ・トリッパー」を主張し続けた。[47] [48]ビートルズは来たるリリースの宣伝のため、11月1日と2日に2曲のパントマイム演奏を撮影し[49]、グラナダTVの特別番組「ザ・ミュージック・オブ・レノン＆マッカートニー」に収録した。[50] [51]「デイ・トリッパー」の冒頭では、バンドはゴーゴーダンサーのグループを伴っていた。[50]
11月15日、EMIはA面を「We Can Work It Out」にすると発表したが、2日後にレノンは公にこれに反対した。[52]妥協案として、シングルは両A面として販売された。[53] [nb 5] レノンが「Day Tripper」を支持したのは、ビートルズのロックサウンドは「We Can Work It Out」のソフトなスタイルよりも好まれるべきだという信念に基づいていた。[60] [nb 6]
グラナダでの撮影に続き、ビートルズは初めて、事前に録画したフィルムクリップのみでシングルのプロモーションを行うことを決定した。[62] [63] 11月23日、彼らはロンドン南西部のトゥイッケナム映画スタジオで、各曲の白黒プロモーションクリップを3本ずつ撮影した。 [49] [64]これらのクリップは、世界中の様々なテレビの音楽番組やバラエティ番組に送られ、[65] [66]個人のスタジオ出演の代わりにそれらの番組で放送されることが意図されていた。[62]ジョー・マクグラスが監督し、後に「インターテル・プロモ」として知られるようになった[67]この撮影には、「アイ・フィール・ファイン」、「チケット・トゥ・ライド」、「ヘルプ! 」のパントマイムパフォーマンスも含まれており、トップ・オブ・ザ・ポップスの1965年最大のヒット曲のまとめに掲載された。[68]
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/d/d0/Beatles_"Day_Tripper"_1965_Intertel_promo.jpg/500px-Beatles_"Day_Tripper"_1965_Intertel_promo.jpg)
他のクリップと同様に、「デイ・トリッパー」のプロモーションでは、ビートルズが曲を演奏しているように見せるための努力は最小限にとどめられていた。[69]最初のクリップでは、バンドのメンバーは黒い服を着て、光沢のある柱の前のステージで演奏している。曲のブリッジに続いて、スターはドラムキットに座り、演奏というよりは行進している。[68]
2枚目のプロモーションでは、彼らは1965年8月にニューヨークのシェイ・スタジアムで行ったコンサートで着たミリタリー風のジャケットを着用した。旅行をテーマにした小道具に囲まれ、彼らはキラキラ光る飾りとフランス語の新年の挨拶を背景に演奏する。レノンとマッカートニーは飛行機の後ろに立ち、ハリソンとスターは鉄道車両の窓から演奏する。[68]ドラムキットが見えないため、スターはドラムスティックを捨ててのこぎりを手に取り、車両をのこぎりで切り始める。[68] [70]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーの見解では、スターのふざけた行動はパフォーマンスに「（少なくとも1965年のポップグループの基準では）シュールレアリズムの要素」を与えている。 [70]
リリースと受信
このシングルはイギリスではEMIのパーロフォン・レーベルから1965年12月3日（パーロフォンR5389として）に発売され、[71]ラバー・ソウルと同日だった。[72]前日に発行されたメロディー・メーカー誌の表紙では、発売日のほか、イギリスのテレビでのプロモーション放送とバンドのイギリス・ツアーの日程が発表され、編集者はその1週間を「ナショナル・ビートルズ・ウィーク」と呼んだ。[73]アメリカでは、キャピトル・レコードが12月6日にシングルを発売した（キャピトル5555として）。[74]
このリリースは、ほとんどのアーティストが人気のピークに留まるのに通常2、3年かかることから、1963年以来ポップ界でビートルズが優位に立ってきた状態が終わりに近づいているのではないかというイギリスのマスコミの憶測と時を同じくした。 [75]さらに、 10月に国家経済への貢献で大英帝国勲章を授与された後、グループは一時的に体制側の一部と見なされた。[76] キャッシュボックスの評論家は、ビートルズが「We Can Work It Out」で「[米国の]チャートを何度目かのごとくあっという間に駆け抜ける」と予想し、「Day Tripper」を「ややからかうような女性についての激しく激しく卑猥な頌歌」と評した。[77] NMEのデレク・ジョンソンは、「Day Tripper」は「大いに興奮させる」が「メロディー的には彼らの作品の中で最も優れているわけではない」と述べ、[78]「反対側のほうがコンセプトにおいてはるかに驚くべきものだ」と述べた。[79]メロディーメーカー誌のゲストレビュアーとして、アニマルズのエリック・バードンは「デイ・トリッパー」を好み、特にハリスンのギター演奏を賞賛し、音楽の才能よりも「彼が何をするか、いつするかが重要だ」と述べた。バードンは「ビートルズのレコードが発売されるたびに酷評され、2、3日後にはみんなが気に入るというのは素晴らしいことだ。でもこれはすぐに気に入った」とも書いている。[80]
「デイ・トリッパー」/「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」は12月15日、全英シングルチャート（当時はレコード・リテーラー・チャート）[81]に2位で登場した。それまでに3枚のシングルが1位にランクインしていたが、[注 7]「デイ・トリッパー」/「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」は全英シングルチャートで2位に初登場した初のシングルとなった。 [82] [83]その後、5週連続でトップの座についた。[84]このシングルはメロディー・メーカーが発表した全国チャートでも初週首位を逃した。ビートルズのシングルがすぐに1位にならなかったのは1963年12月以来のことだ。 [85] NMEのチャートではすぐに1位になったが、デイリー・ミラー紙とデイリー・エクスプレス紙は両紙とも、明らかな衰退を強調する記事を掲載した。[86] [注 8]
このレコードはビートルズにとってレコード・リテーラー誌で9枚連続のチャート1位獲得シングルとなり、国内の他のチャートでは10枚目のヒットとなった。[87]また、3年連続でクリスマス・ナンバー1ヒットとなった[88] [89]とともにアルバム売上トップとなった。[90]「デイ・トリッパー/ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」は、1964年の「キャント・バイ・ミー・ラヴ」以来、イギリスで最も売れたシングルとなった。 [91] [92] NMEでビートルズのイギリス・ツアーを取材する記者アラン・スミスは、[93]「『デイ・トリッパー/ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト』が発売初週にNMEチャート1位を獲得したことを考えると、もう終わりだと言う人は頭がおかしいに違いない」とコメントした。[94] [nb 9]
アメリカでは、12月18日までの週に両曲ともビルボードホット100にランクインした。 [96] 1966年初頭、「We Can Work It Out」は3週連続で1位を獲得し、[97]「Day Tripper」は最高5位に達した。[98]このシングルは、 1月6日にアメリカレコード協会から100万枚以上の売り上げでゴールドディスクに認定された。[99]このレコードは世界中の多くの国でチャートのトップを飾ったが、[72]「We Can Work It Out」が通常好まれていた。[19] [100] [注 10]
ライブパフォーマンス
ビートルズは1965年12月のイギリスツアーのセットリストに「デイ・トリッパー」を含めた。[49] [98]彼らは1966年を通してこの曲を演奏し続けた。[102] [103] 8月14日にクリーブランドのミュニシパル・スタジアムでこの曲を演奏したとき、 [104]この曲は観客の乱入を引き起こし、一部の評論家はこれをクリーブランド東部で最近起こった人種暴動に例えた。[105] 2,000人以上のファンが、観客と高台のステージがあるオープンエリアを隔てるセキュリティバリアを突破したため、[106]ビートルズは演奏を中断し、秩序が回復するまで30分間舞台裏に避難した。 [ 104] [107]この曲は、グループが8月23日にシェイ・スタジアムに戻ったときにも同様の反応を引き起こした。[108]
8月28日、ロサンゼルスのキャピトル・タワーで行われたバンドの最後の記者会見で[109]、記者がタイム誌が最近ポップミュージックを否定したこと、特に「デイ・トリッパー」は売春婦について、「ノルウェイの森」はレズビアンについての曲だというライターの主張についてどう思うかと質問した。[110]マッカートニーは「私たちはただ売春婦とレズビアンについての曲を書こうとしていただけだよ」と冗談を言った。[111] [注 11]翌晩、サンフランシスコのキャンドルスティック・パークでビートルズの最後の商業コンサートでこの曲を紹介した際、 [112]レノンは「デイ・トリッパーというとてもいたずら好きな女性についての曲」と説明した。[113]
マッカートニーは2009年から2012年までこの曲をツアーのセットリストに含めた。ライブバージョンは2009年のライブアルバム『グッドイブニングニューヨークシティ』に収録されている。[114]
その後のリリースとミックス
1966年6月、「Day Tripper」はキャピトルが北米市場向けに構成したアルバム「Yesterday and Today」に収録された。[ 115 ]同年11月、EMIのコンピレーションアルバム「A Collection of Beatles Oldies」用に新しいステレオミックスが作成された。[42] [116]「Day Tripper」は後にバンドの1962-1966コンピレーションアルバムに収録され、1973年にリリースされた。[117]このアルバムのCD版では1966年11月のリミックスが使用されており、1988年にリリースされたコンピレーションアルバム「 Past Masters, Volume Two」でも同様であった。 [42]
1965年のステレオミックスでは、イントロの最初の数秒間、ギターの1本が聞こえないが、リミックスでは最初から両方のギターが聞こえる。1966年のステレオミックスでは、ボーカルに余分なリバーブが追加され、コーダの始めのレノンの「yeah」という声が編集でカットされている。[42] 1965年と1966年のミックスには、聞き取れるエンジニアリングエラーがいくつか含まれている。[118]リードギターとタンバリンを含むトラックでは、3番目のバースの早い段階（「Tried to please her」の後） [118]とコーダで音が途切れる。 [119]ライリーは最初のエラーの重要性について、「ビートルズのレコーディングで技術的な欠陥は非常にまれなので、それが含まれているのは奇妙だ」と述べている。[120] [nb 12] 2000年のコンピレーション1のリリースでは、曲の別の部分から必要なサウンドをコピーすることで、ドロップアウトが修正されました。 [ 118 ]
1965年11月のプロモーションクリップのうち1つは、ビートルズの2015年のビデオコンピレーション1に収録され、2つは、このコンピレーションの3枚組バージョンである1+に収録されている。[121]また、 1+には、The Music of Lennon & McCartneyからのパントマイム演奏も収録されている。[121] [122]
影響と遺産
「デイ・トリッパー」と「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」の成功により、ダブルA面フォーマットが普及し、2曲を同等に扱うことで、レコーディング・アーティストは多才さを発揮することができた。[56]ビートルズが自主制作の映画を出して音楽を宣伝するという決断は、現代のミュージック・ビデオと1980年代のMTVの台頭を予見するものだった。 [123]音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットによると、「これらのパフォーマンス（「デイ・トリッパー」と「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」）は観客の前で撮影されていなかったため、今日私たちが理解しているフォーマットとしては世界初のミュージック・ビデオとみなすことができる」とのことである。[118]
作家でミュージシャンのジョン・クルースによると、「デイ・トリッパー」のギター・リフは、英国と米国のすべての若いギタリストが「学ばなければならなかった」部分でした。[111] 1965年にミュージシャンを目指していた レニー・ケイは、後にそれをその時代の「偉大なリフ」の1つと表現し、ビートルズの音楽がローリング・ストーンズやヤードバーズなどの同時代のバンドの音楽よりも習得するのが常に困難であったことの例としてこの曲を強調しました。[124]この曲のオクターブ倍音のギター・リフの使用は、 1960年代後半のクリームとレッド・ツェッペリン、特にそれぞれの曲「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」、「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」、「ハートブレイカー」の特徴を予見していました。[119] [nb 13]レノンは、ビートルズの1966年5月のシングルのA面であるマッカートニーのリフ主導の「ペーパーバック・ライター」は「『デイ・トリッパー』の息子」だと語った。 [125] [126]
「デイ・トリッパー」はビートルズが作った最高の純粋なロックンロール曲の一つである。冒頭のギターリフはロックの中でも最も特徴的なものであり、聴くたびに良くなる、圧縮されたエネルギーの洗練されたパワーハウスである。この自然なグルーヴにはあまり装飾は必要ないが、ビートルズはそれでも2番の詩の後にクライマックスを盛り込み、曲を息を呑むような高みへと押し上げることを選んだ。[13]
– 著者マーク・ハーツガード
レノンはこの曲に不満を表明したが、批評家やファンの間では人気が衰えていない。[118] デイヴ・マーシュは「デイ・トリッパー」をビートルズがこれまでに作った本物のソウル・レコーディングに最も忠実に近いものだと評した。[7]ティム・ライリーは、曲中盤の「すべての狂騒を終わらせる狂騒」と「素晴らしいが冷静で不遜な」リフで「レノンのギター天国」とみなしている。 [127]彼はまた、特にコーダでのスターのドラム演奏を賞賛し、この曲は「リンゴの最高の瞬間」の1つであると述べた。[120]それほど感心していないイアン・マクドナルドは、この曲は音楽的なジョークの形をとるウィットがバンドの「新しいギミック」になったことを示唆していると述べた。彼はこの曲を「ビートルズの基準から音楽的に影響を受けていない」と考えており、3番のエンジニアリングのエラーで台無しになっている。[19] ガーディアン紙のアレックス・ペトリディスは、この曲が「We Can Work It Out」より劣っていると感じており、「中毒性のあるリフはさておき、『Day Tripper』には魅力のない高慢さがある。それは、LSD中毒者が、スイッチを入れてチューニングし、ドロップアウトするほどヒップではない誰かをあざ笑っているような音だ」と書いている。[128]
「Day Tripper」/「We Can Work It Out」は、グレイル・マーカスの1979年の本「Stranded」に掲載された「Treasure Island」のシングルの1つでした。[引用が必要]また、マーシュの1989年の本「The 1001 Greatest Singles Ever Made」では382位にランクされ、[引用が必要]ポール・ウィリアムズの1993年の本「Rock and Roll: The 100 Best Singles of All Time 」にも掲載されました。[引用が必要] NMEは1976年にこの曲を「The Top 100 Singles of All Time」のリストで25位にランク付けし、[引用が必要] Mojoは1997年に編集した同様のリストでこの曲を62位にランク付けしました。[引用が必要]
2010年、ローリング・ストーン誌は「デイ・トリッパー」を「ビートルズの名曲100選」の第39位にランク付けした。[102] 2006年に出版されたモジョ誌のリストでは、この曲は74位にランクされたが、キース・キャメロンは同誌の解説の中で、この順位は低すぎると嘆いた。彼は、この曲はビートルズの曲の中で最もリフ重視であると述べ、グループのパフォーマンスを称賛し、レノンとマッカートニーの「最高のタッグ・ボーカル・メロドラマ」、スターの効果的なドラムロール、そしてハリスンのミドル8拍子での上昇シーケンスが「私たちをヒステリーの瀬戸際に誘う」と強調した。[20] [注 14]「デイ・トリッパー」は、2014年にアルティメット・クラシック・ロック誌[要出典]でビートルズのベストソング30位にランクされ、 2017年にはタイムアウト・ロンドンの音楽スタッフによってもベストソング30位にランクされました。 [129]
2012年11月までに、このシングルはイギリスで139万枚を売り上げ、同国でのグループの5番目のミリオンセラーとなった。[130] 2018年12月現在、このダブルA面はイギリスで史上54番目に売れたシングルであり、オフィシャル・チャート・カンパニーが発表したトップセールスランキングでビートルズの6曲のうちの1つである。[131]
カバーバージョンと音楽の参照
.png/500px-Otis_Redding_(2).png)
1966年にこの曲はオーティス・レディングによってカバーされ、[34]彼のバージョンは1967年にレコード・リテーラー・チャートで最高43位を記録した。 [132]マクドナルドによると、レディングはビートルズが「ドライヴ・マイ・カー」で彼のサウンドを模倣したことに喜び、「デイ・トリッパー」を「自分独自の、狂ったようにアップテンポな」アレンジで録音して応えたという。[133]ジョン・サヴェージは、レディングによる「デイ・トリッパー」とローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction」のカバーを、スタックスのアーティストや他のアフリカ系アメリカ人のソウルミュージシャンによるビートルズ、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディランを認めながらも「ポップの平等性を主張するものでもあった - 『俺たちもお前らと同じくらいいいぜ』」だったと述べている。[134] [注 15]レディングのカバーでバックを務めたスタックスのハウスバンド、[135]ブッカー・T. & the MG's もこの曲を同レーベルのために録音した。[136]
クルースは、 1966年の『ウェイ・アウト・ウェスト』収録のメイ・ウエストのバージョンが性的な含みがあるとして、歌詞を一人称視点に置き換えて「私は大きな誘惑者 / 彼を半分連れて行った」と歌い、音楽のバックに「焼けるようなストリップティーズのグルーヴ」を盛り込んでいる点を強調している。[137]クルースによると、ナンシー・シナトラはアルバム『ブーツ』で別の「ホットな」女性の解釈を提供し、このアルバムにはレノンの『ラバー・ソウル』収録の「性差別的な『説教』」である「ラン・フォー・ユア・ライフ」の挑発的な解釈も含まれている。[138]リッチー・ウンターバーガーは、カバー録音で「『デイ・トリッパー』の本来のソウルフルさ」を実現した主要アーティストとして、ジミ・ヘンドリックスとレディングを並べている。 [34]クルースが「非常に熱い」と評したヘンドリックスのバージョンは、1967年にBBCラジオのために録音され[137]、その後1998年のアルバムBBCセッションズで発表されました。[139]
レノンはレディングのバージョンには無関心だった。[111] 1968年のローリングストーン誌のインタビューで、レノンは特にホセ・フェリシアーノの録音が好きだと語った。[140] 「デイ・トリッパー」はアイルランドのバンド、ベートーヴェンの1989年のEP『ヒム・グーリー・グーリー・マン、デム』のリードトラックだった。[141] NMEのスティーブン・ウェルズはこのレコードを「今週のシングル」に選び、「この宝石のようなレコードの中心となるのは、『デイ・トリッパー』の誘拐、タール塗り、羽根つけ、強盗、セックス、破壊だ」と書いた。[142] [注 16]
ポーリン・オリヴェロスのテープ・ディレイ・コラージュ作品「ロック・シンフォニー」は、1965年12月にサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターで初演され、「デイ・トリッパー」や「ノルウェーの森」のサンプルのほか、アニマルズ、ボビー・フラー・フォー、タミー・テレルの最近の録音が使われた。ロブ・チャップマンは、オリヴェロスの作品を、1960年代半ばの前衛作曲家たちが最新のポップ・サウンドを素早く作品に取り入れ、それによって自分たちのメディアの範囲を広げた例として挙げている。[144]
エリック・クラプトンは、 1966年のアルバム『ブルース・ブレーカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』の「ホワット・ド・アイ・セイ」に「デイ・トリッパー」のリフを収録した。[145]同年、バッファロー・スプリングフィールドは、バンドのデビューアルバム『バッファロー・スプリングフィールド』のオリジナル盤に収録されている「ベイビー・ドント・スコルド・ミー」にこのリフを収録した。[146]イエスは、1969年のビートルズの「エヴリ・リトル・シング」のカバーの冒頭でこのリフを使用した。[147]エイプリル・ワインも、1979年の曲「アイ・ライク・トゥ・ロック」の最後で、ストーンズの「サティスファクション」のリフと共にこのリフを使用した。[148]
人事
イアン・マクドナルドによれば: [149]
- ジョン・レノン–ダブルトラックリードボーカル、リズム/リードギター
- ポール・マッカートニー– ダブルトラックリードボーカル、ベースギター
- ジョージ・ハリスン– リードギター、ハーモニーボーカル[5]
- リンゴ・スター– ドラム、タンバリン
チャート
認定資格
注記
- ^ 1966年の記者会見で、スターは、アメリカのソウルアーティストと比較して「我々は白人であり、彼らが持っているものを持っていない」ことを認めるためにアルバムを『ラバーソウル』と名付けたと語った。彼は、これはソウルミュージックを演奏しようとしたすべてのイギリスのアーティストに当てはまると付け加えた。[24]
- ^ エヴェレットは、クライマックスのブリッジに続いて、3番目の詩のボーカルラインが「主人公に対する新たな憤りを表現するのにちょうどいい程度」に変更されていると書いている。[32]
- ^ ベアードは後に完成した曲を聞いた時の驚きを振り返り、「たくさんの断片が組み合わされているようで、私が聞いたものからどうやって最終版ができたのか理解できない」と語った。[40]
- ^ ポラックの意見では、完成した曲は「ハーモニックなリズム、オスティナートのギターリフ、スコアの微妙なテクスチャの扱いにより、ポップソングとしては驚くほどインストゥルメンタルで、オーケストラ調でさえある」とのこと。[28]
- ^ いくつかの情報源によると、このダブルA面シングルは英国では初めてのものだったという。[54] [ 55] [56]ヤードバーズが1965年10月にリリースしたダブルA面シングル「Evil Hearted You」/「Still I'm Sad」は、レコード小売業者チャートで3位に達した。[57] [58] [59]
- ^ 作家ニコラス・シャフナーの説明によれば、バンドは『ラバー・ソウル』では全体的に「より穏やかで低電圧」な美学を採用しており、「デイ・トリッパー」は「生のロックンロールサウンドを本当に実現した」唯一の曲だった。[61]
- ^これらは、 エルヴィス・プレスリーによる1958年の「監獄ロック」と1960年の「イッツ・ナウ・オア・ネヴァー」 、そしてクリフ・リチャードとシャドウズによる1962年の「ザ・ヤング・ワンズ」である。
- ^ エクスプレス紙からこれが「ビートルマニアの変化」を示すものかどうか尋ねられたハリソンは、1曲ではなく2曲を宣伝するという異例のやり方が原因だと述べた。[53]
- ^ シングル発売前のメロディ・メーカー誌でビートルズを賞賛したマイク・ヘネシーは次のように書いている。「彼らの成功は他に類を見ないもので、このグループが『ビートルズに次ぐ』と評価されているのを見るといつも面白くなる。真鍮は金に次ぐと言っているようなものだ。さらに空想的なのは、ビートルズが『1位の座から引きずり下ろされた』という大衆の報道だ。ビートルズを1位の座から引きずり下ろせた人は誰もいない。彼らは手の届かない存在だ。」[95]
- ^ 西ドイツでは、「トリッパー」がドイツ語で淋病を意味する単語に似ているとの懸念から、この曲の放送は制限された。[101]
- ^ 記者たちが大笑いすると、レノンは「リンゴが冗談を言った」と口を挟んだ。[110]
- ^ さらに、マッカートニーのベースはコーダで即興演奏に入る前にリフのリズムを失っている。エヴェレットによると、プロデューサーのジョージ・マーティンはエンジニアのミスを見逃した可能性が高い。なぜなら、シングルのリリースに必要なミックスはモノラルのみだったため、エンジニアのミスはほとんど隠されていたからだ。[119]
- ^ エヴェレットはまた、「デイ・トリッパー」のミドルエイトの上昇する音階と持続するハーモニーのボーカルを、アニマルズの1966年のシングル「ドント・ブリング・ミー・ダウン」で聞かれるオルガンの部分の前例とみなしている。[119]
- ^ キャメロンはまた、マッカートニーが詩を歌うときの「喉から出る熱意」の重要性についてもコメントし、レノンの歌詞がマッカートニーに向けられた可能性があったにもかかわらず、1965年のバンド内の音楽的共感が4人のメンバー全員の「一様に素晴らしい」貢献を保証したと述べた。[20]
- ^ サヴェージによれば、もう一つの例は、モータウン所有のリック・ティック・レコードからリリースされたJJ・バーンズの「デイ・トリッパー」の「ストンピング・バージョン」である。[134]
- ^クルースは チープ・トリックとバッド・ブレインズというバンドの録音も取り上げており、後者はローリング・ストーンズの「シーズ・ア・レインボー」に繋がる「パンク・レゲエ」のライブ・バージョンをリリースしている。[143]「デイ・トリッパー」をカバーした他のアーティストには、ハービー・マン、ルル、スピリット、セルジオ・メンデス＆ブラジル'66、アン・マレー、ジェームス・テイラー、タイプ・オー・ネガティブ、シャム69、ホワイトスネイク、モンゴ・サンタマリア、イアン・ハンター、ブリンズリー・シュワルツ、ラムゼイ・ルイス、ELO、ザ・フレイミン・グルーヴィーズ、ジュリアン・レノン、ドミンゴ・キニョネス、リッキー・マーティン、オーシャン・カラー・シーンがいる。[118]
参考文献
- ^ Considine, JD; Coleman, Mark; Evans, Paul; McGee, David (1992)。「The Beatles」。DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (編)。Rolling Stone Album Guide。ニューヨーク: Random House。pp . 23–25。
- ^ Terence J. O'Grady (1983年5月1日). The Beatles: A Musical Evolution . Twayne Publishers. p. 78. ISBN 978-0-8057-9453-3。
- ^ 「ケン・ドッド、『1960年代で3番目に売れたアーティスト』」[永久リンク切れ ] BBCニュース2010年6月1日。2020年9月7日閲覧。
- ^ abcd ルイスオン 2005、64ページ。
- ^ abcde エベレット2001、316ページ。
- ^ インガム 2006年、186ページ。
- ^ ジャクソン2015、258ページ。
- ^ ab Sheff 2000、p.177を参照。
- ^ マイルズ 1997、209-210 ページ。
- ^ ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 311.
- ^ AP通信 (2004年6月3日). 「ポール・マッカートニーはヘロインで興奮しなかった」. Today . 2019年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月14日閲覧。
- ^ ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 310.
- ^ ハーツガード1996年、153ページ。
- ^ マイルズ 1997、209 ページを参照。
- ^ ab Sounes 2010、127–28 ページ。
- ^ グールド2007、388ページ。
- ^ クルス2015、96頁。
- ^ ロドリゲス 2012、54-55頁。
- ^ abcdef マクドナルド1998、149ページ。
- ^ abc Alexander, Phil; et al. (2006年7月). 「The 101 Greatest Beatles Songs」. Mojo . p. 67.
- ^ ルイスーン、マーク。「ハイタイムズ」。モジョ特別限定版2002、28ページ。
- ^ グールド2007、284-285頁。
- ^ サベージ2015、458頁。
- ^ ターナー2016、289頁。
- ^ マクドナルド 1998、149ページ以降。
- ^ サベージ2015、251、253頁。
- ^ ライリー2002、172-173頁。
- ^ abcdefghi Pollack, Alan W. (2000年3月6日) [1989年6月21日]。「『Day Tripper』に関するメモ」。サウンドスケープ。 2020年10月15日閲覧。
- ^ マクドナルド1998年、449ページ。
- ^ エヴェレット 2001、316-317頁。
- ^ abc ライリー2002、173ページ。
- ^ abc エベレット2001、317ページ。
- ^ インガム 2006年、32-33頁。
- ^ abc Unterberger, Richie. 「The Beatles 'Day Tripper'」. AllMusic . 2019年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月16日閲覧。
- ^ ライリー2002、172ページ。
- ^ デュ・ノイヤー、ポール（2020年10月）。「プラスチック・ファンタスティック」。モジョ。79ページ。
- ^ ルイスオン2005、63、64頁。
- ^ マイルズ 2001、212ページ。
- ^ abcde ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 313.
- ^ マクドナルド 1998、148ページ以降。
- ^ ウンターバーガー 2006、133ページ。
- ^ abcde Winn 2008、364ページ。
- ^ チャップマン2015、269頁。
- ^ エヴェレット 2001、316、317頁。
- ^ エベレット、2001、p. 316;ライリー、2002、p. 173;ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 313.
- ^ Guesdon & Margotin 2013、310、313 ページ。
- ^ マイルズ 1997、210 ページ。
- ^ ジャクソン2015、263ページ。
- ^ abc エベレット2001、335ページ。
- ^ ab Winn 2008、371ページ。
- ^ ウンターバーガー 2006、316ページ。
- ^ マイルズ 2001、214 ページ。
- ^ ターナー2016、28ページ。
- ^ ハーツガード1996、374ページ。
- ^ ハッチンズ、クリス（1965年12月4日）。「世界の音楽の中心地」ビルボード、26ページ。
- ^ ab White, Jack (2018年6月5日). 「ダブルA面は復活するのか？デュアルシングルが増加している、その理由とは」Official Charts Company . 2019年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月11日閲覧。
- ^ Russo 2016、50ページ：「1965年10月初旬、ついに彼ら[ヤードバーズ]の次のイギリスのシングル『Evil Hearted You』と『Still I'm Sad』がリリースされる時が来た。『Evil Hearted You』と『Still I'm Sad』は[マネージャーのジョルジオ]ゴメルスキーの強い要望により、イギリスでダブルA面のヒットシングルとなった。レコード・リテーラーはこれを1つのリリースとしてチャート化し、最高3位を記録したが、NMEは『Evil Hearted You』(最高10位)と『Still I'm Sad』(最高9位)を別々にリストした。
- ^ 「Evil Hearted You/Still I'm Sad」。オフィシャルチャート。 2023年5月6日閲覧。
1965年10月20日 Evil Heated You/Still I'm Sad Columbia Peak Pos 03
- ^ 「ニューシングル！ヤードバーズ Evil Hearted You / Still I'm Sad Columbia DB 7706 EMI」（PDF）。レコードミラー。第239号。1965年10月7日。2ページ。ISSN 0144-5804同じ号のシングルの他の広告には、曲名が1つだけ記載されています。
{{cite magazine}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク) - ^ マイルズ 2001、216 ページ。
- ^ シャフナー1978年、49ページ。
- ^ インガム2006年、164ページ。
- ^ ウンターバーガー 2006、317ページ。
- ^ ウィン2008、377-378頁。
- ^ マイルズ 2001、215 ページ。
- ^ ターナー2016、23頁。
- ^ ロドリゲス 2012、160頁。
- ^ abcd Winn 2008、377ページ。
- ^ Unterberger 2006、317–18 ページ。
- ^ ab ウンターベルガー 2006、p. 318.
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 49.
- ^ ab Lewisohn 2005、69ページ。
- ^ 「ビートルズ、復活 – ツアー、テレビ、シングル、LP!」メロディーメーカー誌、1965年12月4日、1ページ。
- ^ マイルズ 2001、219 ページ。
- ^ ターナー2016、16-17頁。
- ^ サベージ2015、52-53頁。
- ^ 「レコードレビュー」。キャッシュボックス。1965年12月4日。10ページ。
- ^ ターナー2016、15ページ。
- ^ サザーランド 2003、33ページ。
- ^ バードン、エリック（1965年12月4日）。「ブラインドデート」メロディメーカー誌9ページ。
- ^ 「公式UKチャートの歴史における重要な日付」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2008年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月15日閲覧。
- ^ Fragias, Leonardus. 「Complete UK Singles Charts: The 1950s」(PDF) . Web アーカイブ. Arts & Crafts.
- ^ Fragias, Leonardus. 「Complete UK Singles Charts: The 1960s」(PDF) . Web アーカイブ. Arts & Crafts.
- ^ 「検索: 'We Can Work It Out' > Day Tripper/We Can Work It Out、The Beatles > Chart Facts」。Official Charts Company。2017年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月9日閲覧。
- ^ ターナー2016、27頁。
- ^ ターナー2016、27-28頁。
- ^ ウォマック2014、218、977頁。
- ^ ルイスオン2005、131ページ。
- ^ ソマーラッド、ジョー（2018年12月13日）。「クリスマスのナンバーワン：ビートルズからエド・シーランまで、レコードが始まって以来のすべての祝祭チャートトップ」インディペンデント。2019年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月17日閲覧。
- ^ ターナー2016、35ページ。
- ^ マクドナルド1998年、153ページ。
- ^ ジャクソン2015、263-264頁。
- ^ ターナー2016、20-21頁。
- ^ スミス、アラン（1965年12月10日）。「アラン・スミス...ビートルズとツアーに出る」NME、3ページ。Rock's Backpages で入手可能。Wayback Machineで 2019 年 6 月 29 日にアーカイブされました(サブスクリプションが必要)。
- ^ ヘネシー、マイク（1965年12月4日）。「ビートルズの歌を歌って」メロディーメーカー誌、1ページ（カラーページ）。
- ^ Castleman & Podrazik 1976、49、349ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 349.
- ^ Schaffner 1978、51ページを参照。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、1976年、p. 331.
- ^ サリバン 2017、397頁。
- ^ Guesdon & Margotin 2013、311–12 ページ。
- ^ Womack 2014、218ページより。
- ^ シャフナー1978年、59ページ。
- ^ マイルズ 2001、241 ページを参照。
- ^ サザーランド 2003、44、45頁。
- ^ サザーランド 2003、44ページ。
- ^ ターナー2016、293頁。
- ^ マイルズ 2001、242-243 ページ。
- ^ ハント、クリス。「『最後の質問...』」。Mojo Special Limited Edition 2002、7、63ページ。
- ^ ロドリゲス 2012、174ページ。
- ^ abc Kruth 2015、98ページ。
- ^ Unterberger 2006、150–51 ページ。
- ^ エデン、ドーン。「ありがとう、おやすみなさい」。Mojo 特別限定版 2002、58 ページ。
- ^ ウォマック2014、218、332頁。
- ^ クルス2015、132ページ。
- ^ ab Lewisohn 2005、p.86より。
- ^ Castleman & Podrazik 1976、122–23 ページ。
- ^ abcdef Fontenot, Robert (2015年1月30日). 「The Beatles Songs: 'Day Tripper' – The history of this classic Beatles song」. oldies.about.com . 2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月16日閲覧。
- ^ abcd エベレット2001、409ページ。
- ^ ライリー2002、174ページ。
- ^ ab Rowe, Matt (2015年9月18日). 「The Beatles 1 to Be Reissued with New Audio Remixes ... and Videos」The Morton Report . 2015年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月9日閲覧。
- ^ デイヴィス 2016年。
- ^ McCormick, Neil (2015年11月11日). 「ビートルズはポップビデオを発明したのか?」.デイリーテレグラフ. 2019年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月15日閲覧。
- ^ クルス2015、97ページ。
- ^ シェフ2000、179ページ。
- ^ ウォマック2014、708頁。
- ^ ライリー2002、172、173頁。
- ^ ペトリディス、アレックス（2019年9月26日）。「ビートルズのシングル - ランキング！」ガーディアン。 2020年10月19日閲覧。
- ^ Time Out London Music (2018年5月24日) [2017]. 「ビートルズのベストソング50選」Time Out London . 2020年10月14日閲覧。
- ^ Sedghi, Ami (2012年11月4日). 「UKのミリオンセラーシングル：完全なリスト」. The Guardian . 2016年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月4日閲覧。
- ^ マイヤーズ、ジャスティン（2018年12月14日）。「公式UKチャートで史上最も売れたシングル」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2019年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月26日閲覧。
- ^ 「オーティス・レディング – 公式チャート全史」Official Charts Company。2015年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月17日閲覧。
- ^ マクドナルド1998年、148～149頁。
- ^ サベージ2015、253ページ。
- ^ サリバン 2017、398頁。
- ^ リース、デビッドA.（2020）。メンフィス・メイヘム：世界を揺るがした音楽の物語。トロント、オンタリオ州：ECWプレス。ISBN 978-1-773055671。
- ^ クルス2015、100ページより。
- ^ クルス2015、67ページ。
- ^ ムーン、トム（1998年7月9日）。「BBCセッション」。ローリングストーン誌。2019年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月17日閲覧。
- ^ コット、ジョナサン (1968年11月23日)。「ローリングストーン誌インタビュー：ジョン・レノン」ローリングストーン誌。
- ^ マクダーモット、ポール、バーン、ジョン（2020）。Hiding from the Landlord（スリーブノート）。Five Go Down to the Sea？ダブリン：AllCity Records。p.17。
- ^ ウェルズ、スティーブン（1989年6月3日）。「今週のシングル」NME。
- ^ クルス 2015、100-101頁。
- ^ チャップマン2015、179ページ。
- ^ リチャード・ヘイヴァーズ（2019年7月22日）「『ビーノ・アルバム』：ジョン・メイオールズ・ブルース・ブレイカーズとエリック・クラプトンがクラシックを創る」uDiscoverMusic。2019年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月16日閲覧。
- ^ アイナーソン 2004、135ページ。
- ^ ウォマック2014、268頁。
- ^ Aaron, S. Victor (2013年3月26日). 「Almost Hits: April Wine, 'I Like To Rock' (1979)」. Something Else! . 2019年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月16日閲覧。
- ^ マクドナルド1998年、148ページ。
- ^ “The Beatles – Day Tripper”. ultratop.be. 2017年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月10日閲覧。
- ^ “The Beatles – We Can Work It Out / Day Tripper”. dutchcharts.nl. 2018年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月10日閲覧。
- ^ ジェイク、ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：タミ。ISBN 951-31-2503-3。
- ^ 「タイトルを検索: 'Day Tripper'」を検索。irishcharts.ie。2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月8日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e dischi (イタリア語) 。2022 年5 月 31 日に取得。「Tipo」を「Singoli」に設定します。次に、「Titolo」フィールドで「Day Tripper」を検索します。
- ^ “The Beatles”. Flavour of New Zealand. 2019年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月10日閲覧。
- ^ “The Beatles – Day Tripper”. norwegiancharts.com. 2018年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月10日閲覧。
- ^ “Swedish Charts 1962–March 1966/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Januari 1966” (PDF) (スウェーデン語)。 hitallertijden.nl。2018 年 11 月 4 日のオリジナルからアーカイブ(PDF) 。2018 年6 月 27 日に取得。
- ^ “Day Tripper/We Can Work It Out”. Official Charts Company . 2017年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月10日閲覧。
- ^ “The Beatles – Chart history (The Hot 100)”. billboard.com . 2017年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月10日閲覧。
- ^ “Cash Box 100 1/29/66”. cashboxmagazine.com . 2018年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月10日閲覧。
- ^ 「英国のシングル認証 - ビートルズ - デイ・トリッパー」。英国レコード産業。 2022年11月25日閲覧。
出典
- キャッスルマン、ハリー; ポドラジク、ウォルター J. (1976)。『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』。ニューヨーク、NY: Ballantine Books。ISBN 0-345-25680-8。
- チャップマン、ロブ（2015）。サイケデリアとその他の色彩。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-28200-5。
- デイヴィス、ハンター（2016年）。ビートルズブック。ロンドン：エバリープレス。ISBN 978-0091958619。
- アイナーソン、ジョン (2004)。『For What It's Worth: The Story of Buffalo Springfield 』、メリーランド州ランハム: Cooper Square Press。ISBN 978-0-81541281-6。
- エヴェレット、ウォルター（2001年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514105-9。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス、ISBN 978-0-7499-2988-6。
- ゲスドン、ジャン＝ミシェル、マルゴタン、フィリップ（2013）。『オール・ザ・ソングス：ビートルズの全リリースの裏話』ニューヨーク、ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-1-57912-952-1。
- ハートガード、マーク（1996年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ロンドン：パンブックス。ISBN 0-330-33891-9。
- インガム、クリス（2006年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 978-1-84353-720-5。
- ジャクソン、アンドリュー・グラント（2015年）。『1965年：音楽界で最も革命的な年』ニューヨーク、NY：トーマス・ダン・ブックス。ISBN 978-1-250-05962-8。
- クルス、ジョン（2015年）。『This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul, Fifty Years On』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：Backbeat Books。ISBN 978-1-61713-573-6。
- ルイスーン、マーク(2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- マクドナルド、イアン（1998年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ロンドン：ピムリコ。ISBN 978-0-7126-6697-8。
- マイルズ、バリー（1997年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ。ニューヨーク、NY：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-5249-6。
- マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8308-9。
- Mojo 特別限定版: 世界を揺るがした 1000 日 (ザ サイケデリック ビートルズ - 1965 年 4 月 1 日～1967 年 12 月 26 日)。ロンドン: Emap。2002 年。
- ライリー、ティム(2002) [1988]. テル・ミー・ホワイ - ビートルズ: アルバムごと、曲ごと、60年代以降. マサチューセッツ州ケンブリッジ: ダ・カーポ・プレス. ISBN 978-0-306-81120-3。
- ロドリゲス、ロバート (2012)。『リボルバー: ビートルズはいかにしてロックンロールを再創造したか』、ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-009-0。
- サヴェージ、ジョン(2015)。『1966年：10年が爆発した年』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-27763-6。
- ルッソ、グレッグ（2016）。ヤードバーズ：究極のレイブアップ。フローラルパーク、ニューヨーク：クロスファイアパブリケーションズ。ISBN 978-0-9791845-7-4。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- シェフ、デイヴィッド（2000）[1981]。『オール・ウィー・アー・セイン：ジョン・レノンとオノ・ヨーコの最後の主要インタビュー』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-25464-4。
- スーネス、ハワード（2010年）。『ファブ：ポール・マッカートニーの親密な人生』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-723705-0。
- サリバン、スティーブ（2017）。『偉大なポピュラーソング録音百科事典、第3巻と第4巻』。メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4422-5448-0。
- サザーランド、スティーブ編 (2003)。NMEオリジナル: レノン。ロンドン: IPC Ignite!。
- ターナー、スティーブ（2016年）。『ビートルズ '66: 革命の年』ニューヨーク、ニューヨーク：Ecco。ISBN 978-0-06-247558-9。
- ウンターバーガー、リッチー(2006)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-892-6。
- ウィン、ジョン・C（2008年）。『比較を超えた道：ビートルズの録音遺産、第1巻、1962-1965年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-3074-5239-9。
- ウォマック、ケネス(2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39171-2。
外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。2021年7月9日にWayback Machineでアーカイブされた。
- 「デイ トリッパー」 – ビートルズ (2009 年リマスター) YouTube