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| 「チケット・トゥ・ライド」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| アルバム「Help!」より | ||||
| B面 | "はい、そうです" | |||
| リリース | 1965年4月9日 | |||
| 記録済み | 1965年2月15日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3 : 10 | |||
| ラベル | パーロフォン（英国）、キャピトル（米国） | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
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| ビートルズの米国シングル年表 | ||||
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| プロモーションフィルム | ||||
| YouTubeの「チケット・トゥ・ライド」 | ||||
「チケット・トゥ・ライド」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、ジョン・レノンが主に作詞し、レノン＝マッカートニーの名義となっている。1965年4月にシングルとして発売され、イギリスではビートルズにとって7曲目、アメリカでは3曲目（通算8曲目）の連続1位となり、カナダ、オーストラリア、アイルランドでも同様に全国チャートで1位を獲得した。この曲は1965年のアルバム『ヘルプ！』に収録されている。同年2月にロンドンのEMIスタジオで録音されたこの曲は、ドローンや以前のリリースに比べてよりハードなサウンドの楽器を取り入れることで、ビートルズの作品の進歩を示した。音楽評論家のイアン・マクドナルドは、この曲を「ビートルズがこれまでに録音したものの中で最も心理的に奥深い」そして「当時としては並外れた」と評している。[4]
「乗車券」は、リチャード・レスター監督によるビートルズの2作目の長編映画『ヘルプ! 』のワンシーンに登場する。バンドのライブ演奏は、ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアムのコンサートフィルム、ハリウッドボウルでのコンサートを記録したライブアルバム、1996年のアンソロジー2ボックスセットに収録されている。1969年、「乗車券」はカーペンターズによってカバーされ、そのバージョンはビルボードホット100で最高54位を記録した。
構成
「乗車券」は主にジョン・レノンによって書かれ、[5] [6] [7] [8] 、レノン＝マッカートニーとしてクレジットされている。[9] 1965年、レノンは「4分の3は私のもので、ポール（マッカートニー）が少し変えた。曲調を変えようって言ったんだ」と主張した。[10]しかし、1980年のインタビューで、レノンは、レコーディングでのマッカートニーの貢献は「リンゴ（スター）のドラム演奏の仕方」に限られていると述べた。 [11] 1997年の公認伝記で、ポール・マッカートニーはこれに反論し、[12]レノンの1965年の評価に近い説明をしている。「僕たちは座って一緒に曲を書いた…彼に60パーセントを与えて…一緒に座って3時間かけて曲作りに取り組んだんだ」[13]
この曲はAメジャーのキーで書かれている。楽曲の構成はAABAポップソングフォーマットの拡張版で、8小節のヴァースと8小節のコーラスがAセクションを形成し、9小節のプライマリブリッジがBセクションを形成している。[14]ヴァース上の持続的なAコードは、インド音楽で一般的な暗黙のドローンを生み出し[15] 、作家のイアン・マクドナルドが「ラーガのような」と呼ぶメロディーを支えている。[16]
この曲のコーダではテンポが変化する。[17]音楽学者ウォルター・エヴェレットの見解では、このセクションは、コーダで終わる際に楽曲のさまざまな側面を再訪する以前のビートルズの曲の発展形である。「チケット・トゥ・ライド」の場合、このセクションはコーラスの最後の行（「My baby don't care」）に似た繰り返しのリフレインで構成され、一定のAメジャーコードに乗せられ、ブリッジで使用されている2拍子のリズムに設定されている。[18]レノンは、この最後のセクションが曲の中で「お気に入りの部分」の1つであると述べた。[19]彼はまた、「チケット・トゥ・ライド」が史上初のヘビーメタルレコードであると主張した。 [14]マクドナルドによると、このトラックのヘビーなサウンドは、レノンとジョージ・ハリスンが初めてLSDに出会ったことに影響を受けている可能性があるが、その正確な日付はビートルズの伝記作家によって異なる。[20]作家サイモン・フィロはこの曲を「ポップを装った前衛音楽」と呼んでいる。 [21]
歌詞では少女が「語り手の人生から抜け出す」と表現されているが、[22]タイトルフレーズのインスピレーションは不明であり、[6]歌の意味も同様である。[23] [24]マッカートニーはタイトルが「ワイト島のライドの町までのイギリス国鉄の切符」を指しているとし、 [13]レノンは1960年代のハンブルクの売春婦が持っていた健康診断書に問題がないことを示すカードについて述べていると述べた。 [22]ビートルズは音楽活動の初期にハンブルクで演奏しており、「ライド」はイギリスの俗語でセックスを意味するものであった。[23]ギグワイズのギャビー・ホワイトヒルとアンドリュー・トレンダルは、この歌は売春婦になるために恋人と別れる女性について歌っていると解釈している。[25]
録音
当時としてはちょっと新しいサウンドだった。当時としてはかなりヘビーだったからね。チャートで他の人がどんな音楽を作っていたか見て、今聴いてみると、それほど悪くないね。今起こっていることすべてだし、ヘビーなレコードだよ。[26]
– ジョン・レノン、1970年
ビートルズは1965年2月15日、ロンドンのEMIスタジオで「チケット・トゥ・ライド」をレコーディングした。 [27]これは、1964年10月26日にアルバム『ビートルズ・フォー・セール』を完成させて以来、バンドにとって初のレコーディングセッションだった。 [28]その後、彼らはイギリスをツアーし、1月中旬までロンドンでクリスマスショーを行なった。[29]このセッションは、作家のマーク・ルイソンが「レコーディングスタジオでのより真剣な取り組み」と表現するグループの始まりであり、作業した各曲のリハーサルを録音し、バッキングやリズムトラックに集中し、その後、より詳細な楽器パートをオーバーダビングするというものだった。 [5]エヴェレットは、ボーカルとリードギターパートが初めてオーバーダビングされたことから、このレコーディングはビートルズにとって根本的な方向転換だったと見ている。[30]
この曲のメインのギターリフはハリスンがリッケンバッカーの12弦ギターで演奏し[31]、リズムトラックと一緒に録音されたパートの中に入っていた。[32]作家のマーク・ハーツガードは、このリフとスターの「ギザギザの、叩いてジャンプする」ドラムパターンのアイデアを、ビートルズの音楽監督としてマッカートニーの重要性が高まった例として強調している。[33]しかしハリスンによると、リッケンバッカーのリフは彼自身のアイデアであり、レノンがバンドに曲を紹介した際にコードをかき鳴らした方法に基づいていたという。ハリスンはまた、リフの「ずらした」動きがスターが演奏することにしたパターンに影響を与えたと述べた。[34] [35]レノンのリードボーカルとマッカートニーのハーモニーに加えて、オーバーダブにはヴァース部分にレノンとハリソン（それぞれリッケンバッカー325とフェンダーストラトキャスターを使用）によるエレクトリックギターのパートが、ブリッジを締めるフィルインとコーダ上のソロを担当したマッカートニー（エピフォンカジノ）によるエレクトリックギターのパートも含まれている。[36]
リリース
1965年3月、ビートルズとマネージャーのブライアン・エプスタインは、その年最初のシングルのA面とB面に「乗車券」と「イエス・イット・イズ」を選んだ。[ 37 ]レコードはイギリスでは1965年4月9日にEMIのパーロフォン・レーベルから、アメリカでは4月19日にキャピトル・レコードから発売された。 [38]当時のニュース報道によると、ビートルズはこのシングルを『トップ・オブ・ザ・ポップス』や『サンキュー・ラッキー・スターズ』などのテレビ番組で宣伝する予定であり、バンドはプロデューサーのジョージ・マーティンと独立した制作会社を設立し、レコーディングでより有利な収益を得られるようになるとされていた。[39] 『トップ・オブ・ザ・ポップス』での「乗車券」のパフォーマンスの一部が残っているのは、後にBBC1で5月22日に放送されたドクター・フーのエピソード「死刑執行人」で使用されたためである。このエピソードは連続ドラマ『ザ・チェイス』の一部で、ドクターが未来でタイムスペースマシンを使ってウィリアム・シェイクスピア、エイブラハム・リンカーン、ビートルズなどの歴史上の人物を観察する場面がある。[40] [注 1]テレビでのプロモーションに加え、グループは5月26日のBBCラジオの最後のセッションでこの曲を演奏し、 [37] 「ザ・ビートルズ（インバイト・ユー・トゥ・テイク・ア・チケット・トゥ・ライド）」として放送された。[43] [44]
「乗車券」はイギリスの公式シングルチャートで3週間首位を獲得した。[45] [46]メロディメーカー誌がまとめた国内チャートでもすぐに1位となり、こちらでも3週間その座を維持した。 [47]アイルランドでも同様に発売初週にシングルチャートで首位を獲得した。[48]アメリカでは、ビルボードホット100チャートで1週間1位を獲得した。[45]ビルボードの1965年5月15日のヒット・オブ・ザ・ワールド・リストによると、「乗車券」はオーストラリアで最も売れたシングルでもあった。[49]アメリカ版シングルの盤面には、A面はユナイテッド・アーティスツから近々発売される予定の映画『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』からの曲であると記されていた。これはビートルズの2作目の映画『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』の元々のタイトルで、[50]リチャード・レスターが監督した。[51]タイトルはシングル発売後に『ヘルプ!』に変更された。 [45]映画の中で、ビートルズがスキーをしようとして何度も転倒するシーンでこの曲が流れる。[50]この曲はバンドの1965年のアルバム『ヘルプ! 』に収録されており、[52]イギリスでは8月6日、アメリカでは8月13日に発売された。[53]
「チケット・トゥ・ライド」は、イギリスでビートルズが7曲連続でチャートのトップに立ったシングルとなり[6] [54]、ビートルズとしては初めて3分を超える長さの曲となった。[26]アメリカのチャートでは、6曲連続で1位を獲得したシングルのうちの3曲目となり[6] 、当時の記録である「アイ・フィール・ファイン」、「エイト・デイズ・ア・ウィーク」、「ヘルプ!」、「イエスタデイ」、「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」[55]と並んで、すべて1965年1月から12か月の間に達成された。[56]エヴェレットは、この曲が「クラシック」の地位を獲得したものの、ビートルズのシングルの中では意外なことに、全米レコード協会からゴールド認定を得られなかったと書いている。[37] [注 2]この曲がイギリスで1位を獲得すると、ビートルズはマンチェスター出身のグループ、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツに続いて、4組連続でトップの座を獲得したイギリスのグループとなった。[ 58 ]ビートルズのシングルの発売20周年を活用するというEMIの計画の一環として、「チケット・トゥ・ライド」は1985年4月にイギリスで再発売され、 [59]イギリスのシングルチャートで最高70位を記録した。[60]
出演作品ヘルプ！プロモーションフィルム
「乗車券」は映画「ヘルプ! 」のワンシーンに登場する。 [61]ビートルズがスキーをしようとしているところ[57]や、スターを暗殺しようとするカルトの暗殺者チームを避けているところが見られる。このシーンは1965年3月にオーストリアアルプスのオーバータウエルンで撮影された。[62]
1965年11月23日、[63]ビートルズはロンドン南西部のトゥイッケナム映画スタジオで、「チケット・トゥ・ライド」と、当時発売予定だったシングル「デイ・トリッパー」/「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」の両面を含む他の4曲のプロモーション・クリップを撮影した。 [64] [65] フィルムは、レスターのアシスタントとしてヘルプ! に携わっていたジョー・マクグラスが監督した。 [ 66 ]「チケット・トゥ・ライド」の場合、クリップはトップ・オブ・ザ・ポップスの1965年最大のヒット曲のまとめに収録するために制作された。 [67]
特大のチケットを背景に、ビートルズのメンバーが歌に合わせて口パクをしている様子が映し出されており、スターはドラムキットの前に立ち、他のバンドメンバーは監督の椅子に座っている。[68] [よりよい出典が必要]このクリップの一部は1995年のドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に登場した。2015年には、ビートルズのビデオコンピレーション1に完全版が収録された。[69]
批評家の反応
「チケット・トゥ・ライド」は、ビートルズが愛らしいモップトップから奇妙で興味深い音の探検家へと移行した瞬間の、転換点となるシングルである。そのため、この曲の核心に謎を抱えているのは当然である（曲の意味に関して）。数あるカタログの最初のローズバッドである。 [23]
– 音楽評論家ジョニー・ブラック、2006年
NMEのデレク・ジョンソンは、このシングルの当時のレビューで、この録音の「音の深さ」と「途方もない推進力」を賞賛した。[70]オールミュージックの音楽評論家リッチ・ウンターバーガーとイアン・マクドナルドはともに、「チケット・トゥ・ライド」はビートルズの音楽スタイルの進化における重要なマイルストーンであると考えている。ウンターバーガーは「『チケット・トゥ・ライド』のリズムパートは、特にリンゴ・スターの激しいスタッターとロールにおいて、これまでのビートルズのどの曲よりもハードでヘビーだった」と述べた。[71]マクドナルドは、この曲を「ビートルズがそれまでに録音したものよりも心理的に奥深い...当時としては異例で、チャイムのようなエレキギター、重厚なリズム、ゴロゴロと響くフロアタムタムが重厚」と評し、この曲がバンドの次の大きな音楽的方向転換の兆しであると考えている。1966年4月の「トゥモロー・ネバー・ノウズ」である。 [72]マクドナルドはまた、キンクスの「シー・マイ・フレンズ」が1965年後半にビートルズがインドの楽器を使用するきっかけになったとされているが、「チケット・トゥ・ライド」の微妙なドローンもキンクスが「シー・マイ・フレンズ」を録音する際に影響を与えた可能性があるとコメントしている。[73]
2002年にモジョ誌に寄稿したミュージシャンでジャーナリストのボブ・スタンリーは、この曲について「モップトップのビートルズマニアが終わり、ビートルズの重みのない不朽の伝説が始まる場所」と評した。[74]ブレンダー誌の曲評で、ジョニー・ブラックも同様にこの曲を「分岐点」のレコーディングと評し、アメリカでの売り上げが比較的振るわなかったのは、この曲の「催眠術のように鳴り響く、単調なギター、どもるドラム、対照的なボーカルの質感の奇妙な組み合わせは、1965年のチャートの文脈では、時代をはるかに先取りしていた」ためだとした。[23] デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、『ヘルプ!』時代のレノンの作詞にダークな側面を感じており、「リフの単調さが特徴的なヘビーロックの原型となった『チケット・トゥ・ライド』」をバンドのより洗練されたサウンドの例として挙げ、このアルバムには「彼らの初期の最高傑作がいくつか収録されている」としている。[75]ラフガイド誌のクリス・インガムも同様に、この曲を「素晴らしく陰鬱」で「ビートルズがこれまでに録音した中で最も激しい音楽」と評している。[76] BBCミュージック誌のヘルプ!のレビューで、デイヴィッド・クアンティックは「チケット・トゥ・ライド」をアルバムの「輝きの瞬間」の一つとして挙げ、「ビートルズがキンクス、ストーンズ、ザ・フーに、彼ら自身の、よりロックなゲームで挑んだ曲」と評している。[77]
「チケット・トゥ・ライド」は、ローリングストーン誌が2010年にまとめた「オールタイム」トップ500リスト（394位） [要出典]やNME誌が2014年にまとめた「オールタイム」トップ500リスト（311位）など、多くの批評家のベストソングリストに選ばれている。[要出典] デイブ・マーシュは、 1989年のリスト「史上最高のシングル1001選」でこの曲を29位にランク付けした。[要出典]この曲は、ローリングストーン誌の「ビートルズの偉大な100曲」のリスト[26]では17位、モジョ誌がまとめた同様のリストでは23位にランクされている。[78]ジョン・ハリスはモジョ誌の論評で、「チケット・トゥ・ライド」は「同世代のバンドが作り出していたビートポップを遥かに超える4人組のサウンド」であると述べたが、同時にこのバンドがバーズが「決定的な」デビューシングル「ミスター・タンバリン・マン」で採用したのと同じサウンドを展開していることも示している。[78] 2009年、ポップマターズのスタッフは「チケット・トゥ・ライド」を「クラシック」ビートルズの25曲のリストの10位にランク付けした。彼らはこの曲を「必ずしもバンドの『最高の曲』ではない」が、「（おそらく）彼らの人気者の才能を最も深く理解できる曲」と定義した。デヴィッド・ガスマンはこの曲がビートルズがインドの音を取り入れた初期の例として最も注目に値するものであり、「ノルウェイの森」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」を予感させるものだと述べた。彼はまた、この曲を「リンゴ・スターが史上最高のロックンロールドラマーの一人であることを示す証拠」と評し、この曲はバンドの最高のシングルの一つだと述べた。[79] 2014年、USAトゥデイはこれを最高のビートルズの曲に選び、「ビートルズをユニークにした野心、緊張感、純粋なポップの才能をこれほどよく反映したシングルはない…『チケット・トゥ・ライド』は最初から最後まで完璧だ」と述べた。[80]タイムアウト・ロンドンの音楽スタッフは、2018年のビートルズのベストソングのリストでこの曲を11位にランク付けした。[81]
ライブパフォーマンス
ビートルズは1965年6月から7月にかけてのヨーロッパツアーで「チケット・トゥ・ライド」を演奏した。[82] 1965年8月1日に放送されたブラックプール・ナイト・アウトのライブ演奏は、アンソロジー2コンピレーションに収録され、ビートルズ・アンソロジードキュメンタリーでも放映された。[83] 8月14日、グループは翌月放送されたエド・サリバン・ショーのためにこの曲のライブ演奏を録音した。 [84]
「乗車券」はビートルズの1965年のアメリカツアー[84]と年末のイギリスツアーのセットリストにも含まれていた。 [64] 8月15日のシェイ・スタジアムでのパフォーマンスは1966年のドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』に収録されているが、この曲の音声はリリース前にロンドンで再録音された。[85] 8月29日のハリウッド・ボウルでのパフォーマンスは1977年のアルバム『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』に収録された。[86] [87]
カバーバージョン
カーペンターズ
| 「チケット・トゥ・ライド」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| カーペンターズのシングル | ||||
| アルバム「Offering/Ticket to Ride 」より | ||||
| B面 | 「あなたの素晴らしいパレード」 | |||
| リリース | 1969年11月5日 | |||
| 記録済み | 1969 | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 4 : 13 | |||
| ラベル | 午前 | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジャック・ドーハティ | |||
| カーペンターズのシングル年表 | ||||
| ||||
1969年半ば、アメリカのポップミュージックデュオ、カーペンターズがデビュースタジオアルバム『オファリング』で「チケット・トゥ・ライド」をカバーした。リチャード・カーペンターは「1969年の初めのある日、偶然この曲がオールディーズとして演奏されているのを耳にしたんだ。そして今回それを聞いて、この曲は素敵なバラードになると思ったんだ」と回想している。 [88]リチャード・カーペンターのアレンジにより、この曲は別れた恋人の嘆きとなり、冒頭の「悲しくなると思う」という歌詞がトラックがフェードアウトするにつれて繰り返し歌われるようになった。
レコーディングに参加したミュージシャンは、カレン・カーペンター（リードボーカル、バックボーカル、ドラム）、リチャード・カーペンター（バックボーカル、ピアノ、ウーリッツァー・エレクトリックピアノ、オーケストレーション）、ジョー・オズボーン（ベースギター）、デヴィッド・デューク（フレンチホルン）、ハーブ・アルパート（シェイカー）、そしてクレジットされていないベルツリーとチューブラーベルの演奏者たちです。
アルバム収録曲の冒頭12小節を省いた、デュオ初のシングルとして発売された「Ticket to Ride」は、カーペンターズ初のチャートイン・シングルとなり、 1970年5月にビルボード・ホット100で最高54位を記録し、同誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートで19位に達し、[89] 2月にはカナダのACチャートで24位となった。[90]このシングルの成功により、オリジナル・アルバムは『Ticket to Ride』として再発された。[91] 1973年に発売されたカーペンターズ初の回顧展『The Singles: 1969–1973』には、カレン・カーペンターが新たにリード・ボーカルを務めた改訂版の「Ticket to Ride」が収録されている。その他の変更点としては、オリジナル曲のカレンによるドラム演奏に代わる新しいドラムトラックの追加と、カーペンターズのレギュラーサイドマンであるトニー・ペルーソ（1969年にはグループに所属していなかった）によるギター演奏の追加が挙げられる。
その他のアーティスト
この曲は元モータウンのアーティスト、メアリー・ウェルズによってカバーされた。 [8]ビートルズのお気に入りで、1964年のイギリスツアーのコンサートのオープニングに招かれた。[92]ウェルズの録音は1965年のアルバム『Love Songs to the Beatles』に収録されている。[92] ブライアン・ウィルソンは「Ticket to Ride」のメロディーとボーカルのイントネーションの一部をザ・ビーチ・ボーイズの曲「Girl Don't Tell Me」に流用した。[93]同年、ジョージ・マーティンは管弦楽曲集『Help! 』で「Ticket to Ride」をカバーし、[94]ビルボードのレビュアーが「アルバムの値段に見合う価値がある」と賞賛したバージョンを生み出した。 [95]
メゾソプラノ歌手のキャシー・ベルベリアンは、 1967年のアルバム『ビートルズ・アリア』を、ルチアーノ・ベリオ編曲の「チケット・トゥ・ライド」のバロック風解釈で開始した。[96]前年の終わり、ベルベリアンはカーネギーホールでのコンサートでこの曲とビートルズのよく知られた2曲を演奏して観客を驚かせた。音楽学者のケイト・ミーハンは、この行為は1965年半ば以降、多くのクラシック音楽家や作曲家の間でバンドの地位が高まったことを反映していると述べている。[97]
レノンと不倫関係にあったイギリス人歌手アルマ・コーガン[98] [99]は、ディオンヌ・ワーウィック風に「乗車券」をカヴァーし、彼女の死後1年経った1966年に最後のアルバム『アルマ』[100]をリリースした。[101] ヴァニラ・ファッジは、オールミュージックのポール・コリンズが「ハイになってスローダウンした」バージョンと表現する同曲を、1967年のデビューアルバム『ヴァニラ・ファッジ』に収録した。[102]フィフス・ ディメンションは『ザ・マジック・ガーデン』 [103]に「乗車券」を収録しており、ポップドーズのケン・シェインによれば、このアルバムは「熱狂的な始まりから、試練や苦難、そして終わり、そしてその先まで、恋愛の物語を語る」ものとなっている。[104]ウンターバーガーはこれを「失敗したカバー」と一蹴したが、[105]シェーンはこの曲を「アルバムの残りの部分を占めるジミー・ウェッブ作曲の歌曲集を補完する素晴らしいバージョン」と評した。[104]
「乗車券」はビージーズにもカバーされ、[8]彼らの限定発売の珍品コンピレーション『インセプション/ノスタルジア』（1970年）に収録された。[106]ニュー・シーカーズもカバーし、 1972年のイギリスでのアルバム『We'd Like to Teach the World to Sing 』で「ジョージー・ガール」とのメドレーを収録した。[107]パンクバンドのHüsker DüはNMEのBig Fourに「乗車券」のカバーを提供した。これは1986年2月1日発行のNME誌に無料で配布されたEPである。 [108]ジョニー・ブラックはこのバージョンをカーペンターズのヒット曲と組み合わせて、レノン＝マッカートニーの曲がいかに生き残り続けているかの例として挙げた。[23]エコー&ザ・バニーメンは2001年に「乗車券」を録音し、後にVulture.comがビートルズのベストカバー10に選んだバージョンとなった。[109]同年、ビータリカは『 A Garage Dayz Nite』のトラック「Everybody's Got a Ticket to Ride Except for Me and My Lightning」でこの曲をパロディ化した。 [50]
ピンク・フロイドの8枚目のスタジオアルバム『狂気』では、特に最後の曲「 Eclipse」の終わりに、アルバムのいくつかのリリースで「Ticket to Ride」の短いオーケストラサンプルがバックグラウンドでかすかに聞こえます。[110]
人事
イアン・マクドナルドによると、ビートルズのレコーディングのメンバー構成は次の通りだった。[4]
- ジョン・レノン–ダブルトラックリードボーカル、リズムギター
- ポール・マッカートニー– ハーモニーボーカル、ベースギター、リードギター
- ジョージ・ハリスン– リードギター（12弦）、[32]リズムギター
- リンゴ・スター– ドラム、タンバリン、手拍子
チャートパフォーマンス
ビートルズバージョン
カーペンターズ版
認定資格
注記
- ^ BBCは1960年代にトップ・オブ・ザ・ポップスの過去のエピソードをアーカイブすることはほとんどなく、 [41]再利用のためにテープを消去することもあった。[42]ドクター・フーのエピソードに収録された「チケット・トゥ・ライド」の部分はビートルズ出演の唯一の現存する記録である。[40]
- ^ シングルがリリースされた当時、ハリソンは「Ticket to Ride」がチャートのトップに躍り出る曲ではないかもしれないと思っていたと語った。[57]
参考文献
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このディスクはイギリスで70万枚を売り上げ、キャピトル・レーベルでアメリカでも75万枚の前売りを売り上げた。
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外部リンク
WikiquoteにHelp! (アルバム)に関連する引用句があります。
- アラン・W・ポラックの「チケット・トゥ・ライド（歌）」に関する注釈
- 大英図書館のビートルズ貸出所に収蔵されている「チケット・トゥ・ライド」の手書き歌詞