ザ・フレーミング・リップス

ザ・フレーミング・リップスは1983年にオクラホマシティで結成され、ウェイン・コインがギター、彼の兄マークがリードボーカル、マイケル・アイヴィンスがベース、デイヴ・コツカがドラムを担当した。バンドはオクラホマシティのブルーノート・ラウンジでデビューした。デイヴ・コツカをドラマーとして雇った後、1984年にリチャード・イングリッシュがバンドに加わった。同年、彼らはザ・フレーミング・リップスEPを録音した^{[ 1 ]} 。これはマークがリードボーカルを務めた唯一のリリースである。

バンドがバンド名を選んだ経緯については、いくつかの説がある。1つは、1953年の映画『ジェラルディン』に由来するという説だ。この映画では、コメディアンのスタン・フリーバーグが「フレーミング・リップス」という曲を含む数曲を歌っている。もう1つの可能性としては、1964年のシャーリー・マクレーン主演映画『What a Way to Go!』に由来するという説がある。この映画では、ジーン・ケリー演じるキャラクターが『フレーミング・リップス』というタイトルの映画に出演している。しかし、1993年9月16日号のローリング・ストーン誌の記事によると、マークとウェイン^{[ 2 ]}は、活動性の口唇ヘルペスのあるパートナーからクンニリングスを受けた後に性器ヘルペスに感染したクラスメートについての噂にちなんでこの名前を思いついたという。ウェインは次のように詳しく説明している。

マークと僕が高校3年生だった頃、あるパーティーで男からヘルペスをもらった女の子の噂があったんだ。その男は口唇ヘルペスがある状態で彼女にオーラルセックスをしたらしい。僕たちはその女の子を知らなかったと思うし、そもそも実在したのかどうかも定かじゃない。子供ってそういうデマを広めるものだからね。でも、ある晩、シュリッツビールを飲みながら左利き用のタバコを吸ってバンド名を考えていた時に、二人とも「フレイミング・リップス」って冗談を言っていたのを思い出して、それがそのままバンド名になったんだ。

兄の脱退後、ウェインがボーカルを担当し、バンドは1986年にロンドンのサザン・スタジオでピンク・ダスト・レコード（エニグマ・レコードのサイケデリック・ロック・レーベル）から初のフルアルバム『 Hear It Is』^{[ 1 ]}を録音した。このラインナップはさらに2枚のアルバムを録音した。1987年の『Oh My Gawd!!!』と1989年の『Telepathic Surgery』で、後者は当初30分のサウンド・コラージュになる予定だった。

ドラマーのネイサン・ロバーツがイングリッシュに代わって加入し、ギタリストのジョナサン・ドナヒュー（オルタナティブロックバンドのマーキュリー・レヴのメンバーでもある）が1989年に加入した。プロデューサーのデイヴ・フリッドマンとの最初のアルバム『In a Priest Driven Ambulance』は、ニューヨーク州立大学フレドニア校で1時間5ドル、予算1万ドルで録音された。^{[ 3 ]}このアルバムではバンドのサウンドが著しく拡大し、テープループやエフェクトを使った以前の実験がより重要な役割を担うようになった。この時期、コインはニール・ヤングに似た、より高く、より緊張感のあるボーカルスタイルに移行し、テレパシック・サージェリーの「Chrome Plated Suicide」で初めて使用し、それ以来ずっと使用している。

1990年、バンドはワーナー・ブラザーズ・レコードの目に留まり、レーベルの担当者がバンドが花火を使って会場（オクラホマ州ノーマンのアメリカン・リージョン・ホール）をほぼ全焼させたショーを目撃した後、すぐに契約を結んだ。^{[ 4 ]}

1991年、バンドはメジャーレーベルデビュー作となる『Hit to Death in the Future Head』のレコーディングを開始した。しかし、収録曲「You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)」に映画『ブラジル』のマイケル・ケイメン作曲のスコアからのサンプルが使用されたため、使用許可を得るのに時間がかかり、アルバムのリリースはほぼ1年間延期された。このアルバムのレコーディング後、ドナヒューはマーキュリー・レヴに専念するためバンドを脱退し、ロバーツも創作上の意見の相違を理由にバンドを脱退した。彼らの後任として、それぞれロナルド・ジョーンズとスティーヴン・ドロズドが加入した。

1993年、彼らは『Transmissions from the Satellite Heart』をリリースした。これは、デイヴ・フリッドマンが関わっていない唯一のスタジオ・アルバムであり、現在までに『In a Priest Driven Ambulance』以来の作品である。アルバムとシングル「 She Don't Use Jelly 」の成功により、バンドは『ビバリーヒルズ青春白書』、『レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』 、『チャームド』、『ビーバス・アンド・バットヘッド』という4つの人気テレビシリーズに出演した。このレコードの成功により、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやキャンドルボックスなどのバンドのオープニングアクトを務める長期ツアーが行われた。

『Clouds Taste Metallic』は1995年後半に批評家から絶賛されてリリースされたものの、前作ほどの商業的成功は収められなかった。1年に及ぶ『 Clouds』ツアーのストレスに加え、『 Transmissions』の3年間にわたるツアーによるストレスが重なり、1996年後半にジョーンズが脱退する大きな要因となった。彼は重度の広場恐怖症を患っていたと言われているが、ドキュメンタリー映画『 Fearless Freaks』では、ドロズドの薬物使用に対する懸念が高まったことが脱退の理由だとされている。

2014年9月、バンドはファースト・アベニューで『Transmissions from the Satellite Heart』をライブ演奏し、ジョーンズと彼の音楽がバンドのサウンドの発展に与えた影響に敬意を表した。2015年2月には、同じ会場で『Clouds Taste Metallic』を演奏した。その後、12月には『 Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997』という20周年記念ボックスセットがリリースされた。

ジョーンズの脱退と、従来の「ロック」音楽に対する全般的な不満が、残った3人のメンバーによるバンドの方向性の再定義へとつながった。彼らは実験的なアルバム『ザイリーカ』 （1997年）を制作した。この4枚組CDアルバムは、4台のCDプレーヤーで同時に再生することを想定して作られた。音楽には、伝統的な音楽要素と（ミュジック・コンクレートのように）「発見された」音の両方が取り入れられており、レコーディングスタジオの電子機器で大幅に加工されていることが多い。

このプロジェクトの開発の一環として、バンドは一連の「駐車場実験」を行い、その後「ブームボックス実験」を行った。駐車場実験では、最大40人のボランティアにバンドが作成したカセットテープが渡され、駐車場で各自の車のステレオシステムで同時に再生された。「ブームボックス実験」では、改造した「ブームボックス」タイプのテーププレーヤーを持つ最大40人のボランティアで構成されたオーケストラが、ウェイン・コインによって「指揮」 され、彼らが再生しているテープ（これもバンドが作曲したもの）の音量、速度、または音色を変化させるように指示された。^{[ 5 ]} 

一方、バンドには一連の不幸な出来事が降りかかった（1999年の曲「The Spiderbite Song」で語られている）。ドロズドはクモに噛まれたと主張したが、腕を不必要に切断されそうになった（実際はドロズドのヘロイン使用による膿瘍だったことが判明した） ^{[ 6 ]} 、アイヴィンスは別の車のタイヤが外れてフロントガラスに当たったため、数時間車内に閉じ込められ、コインの父親は長い癌との闘病の末に亡くなった。

彼らの実験的な試みはメディアで取り上げられたものの、真のブレイクスルーとなったのは1999年リリースの『The Soft Bulletin』だった。より伝統的なキャッチーなメロディーとシンセサイザーのストリングス、催眠的で緻密に操作されたビート、響き渡るシンバル、そして風変わりながらも哲学的な歌詞（以前の作品よりもはるかに力強く歌われている）を融合させたこのアルバムは、瞬く間にその年のアンダーグラウンド・ヒット作の一つとなり、1990年代全体でも最高のアルバムの一つとして広く認められるようになった。

ハーモニーやオーケストラサウンドを取り入れていることから、多くの音楽評論家からビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』と比較された『ソフト・ブレティン』では、シンセサイザー、ドラムマシン、サウンドエフェクト、スタジオ操作の使用も増えた。このアルバムがリリースされた後、コイネは「もし誰かに自分がどの楽器を演奏しているかと聞かれたら、レコーディングスタジオだと答えるだろう」と述べた。^{[ 7 ]}バンドは、この複雑なアルバムをライブで追加のミュージシャンだけで再現しようとすると複雑で費用がかかると考えたため、3人編成でツアーを行い、バンドメンバーがライブで演奏しない部分を補うために録音済みの音楽を多用することにした。これにより、ドロズドはドラムではなく主にキーボードとギターをライブで演奏することになった。バンドは、バンドの古い曲のいくつかで、ドロズドがドラムを演奏するビデオ録画と投影を使用した。バンドは後にドラムとパーカッションにクリフ・スクーロックを加え、ドロズドはギター、キーボード、ベース（ドロズドがベースを演奏するときはアイヴィンスがキーボードを演奏）、そして時折ボーカルを担当した。ドロズドが歌うときは、コインがギター、キーボード、テルミンを演奏した。

観客のライブ体験を向上させ、ソフト・ブレティンのライブサウンドを正確に再現するために、ザ・リップスは「ヘッドホン・コンサート」というコンセプトを考案した。低出力のFM送信機をショー会場に設置し、コンサートを小型のウォークマン型受信機と観客に無料で配布されたヘッドホンに同時に放送した。これにより、理論上は、フルライブPAの迫力を感じながらも、観客はよりクリアなサウンドを楽しむことができる。このコンセプトは、1999年3月にテキサス州ダラスとテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト・カンファレンスで初披露され、その後、インターナショナル・ミュージック・アゲインスト・ブレイン・ディジェネレーション・レビュー・ツアーで使用された。このツアーには、日本のバンド、コーネリアス、セバドー、ロビン・ヒッチコック、ソニック・ブームのEAR、IQUが出演した。

3年後の2002年の夏、ザ・フレーミング・リップスはケイクやモデスト・マウスと共にアンリミテッド・サンシャイン・ツアーに参加した。また、フルアルバム『ヨシミ・バトルズ・ザ・ピンク・ロボッツ』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。ゲストミュージシャンのヨシミ・P-We（アルバムのタイトル曲のインスピレーション源となった人物）をフィーチャーし、『ザ・ソフト・ブレティン』よりも電子楽器やコンピューター操作を多用した『ヨシミ』は、バンド結成から約20年を経て、ザ・フレーミング・リップスにとって初の批評的にも商業的にも成功した作品として広く認識されている。アルバムの最後のトラック「アプローチング・パヴォニス・モンス・バイ・バルーン（ユートピア・プラニティア） 」は、2003年のグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、アルバムは2006年4月10日にゴールド認定を受けた。2007年3月、バンドは最近、脚本家のアーロン・ソーキンと組んで、このアルバムを基にしたブロードウェイ・ミュージカルを制作したことを明らかにした。

2012年1月、Pitchfork TVはThe Soft Bulletinに関する45分のドキュメンタリーを公開した。このドキュメンタリーには、メンバー、プロデューサーのデイヴ・フリッドマン、マネージャーのスコット・ブッカーへのインタビューに加え、貴重なアーカイブ写真やビデオが多数収録されている。^{[ 8 ]}同年、アルバム発売後何年も開発が進められていた『Yoshimi Battles the Pink Robots』がミュージカル化された。

『ソフト・ブレティン』と『ヨシミ対ピンクロボット』はどちらもDVDオーディオでリリースされている。

映画『ヨシミ』の成功後、スティーブン・ドロズドはヘロイン中毒のリハビリを終えた。この決断は、ドロズドとウェイン・コインの間で起きた殴り合いがきっかけとなった。

『Yoshimi』と『The Soft Bulletin』の直後、ザ・フレーミング・リップスは前作のロボットをテーマにしたEPを2枚リリースした。これらのEPには『 Yoshimi』、『Fight Test』、『Ego Tripping at the Gates of Hell』からのリミックス曲が収録されている。また、彼らはThievery Corporationのアルバム『The Cosmic Game』に収録されている「Marching the Hate Machines (Into the Sun)」にも参加している。2002年にはケミカル・ブラザーズとの共演に招かれた。スティーヴン・ドロズドがリード・ボーカル、ウェイン・コインがハーモニー・ボーカルを担当したシングル「The Golden Path」は、ケミカル・ブラザーズのコンピレーション・アルバム『Singles 93-03』に収録されている。

2002年、彼らは歌手ベックのシー・チェンジ・ツアーでオープニングアクトとバックバンドを務めた。2004年の夏、ザ・フレーミング・リップスはソニック・ユースやモリッシーなどのアーティストと共に、 2004年のロラパルーザ・ツアーのヘッドライナーの一人として出演することが発表されたが、収益不足のためツアーは中止となった。^{[ 9 ]}また、2004年には、バンドは映画『スポンジ・ボブ』のサウンドトラックのために「スポンジ・ボブとパトリックがサイキック・ウォール・オブ・エナジーに立ち向かう」という曲をレコーディングした。コンサートの中止後、バンドはプロデューサーのデイヴ・フリッドマンと共にターボックス・ロード・スタジオに入り、よりオーガニックなサウンドの11枚目のアルバム『アット・ウォー・ウィズ・ザ・ミスティックス』の制作を開始した。近年のアルバムよりもギターを多用したヘヴィなサウンドを目指した本作は、これまでの作品よりも政治的な意識の高い歌詞を特徴とし、2006年4月にリリースされ、賛否両論はあったものの、概ね好評を得た。

2005年、バンドはドキュメンタリー映画『Fearless Freaks 』の題材となり、ギビー・ヘインズ、ホワイト・ストライプス、ベック、クリスティーナ・リッチ、リズ・フェアー、ジュリエット・ルイス、スティーヴ・バーンズ、スターライト・ミンツ、アダム・ゴールドバーグといった他のアーティストや著名人も出演した。同年、フレーミング・リップスはアルバム『Killer Queen: A Tribute to Queen 』に「ボヘミアン・ラプソディ」のカバーを提供した。また、この年には、ザ・フレーミング・リップスはDVD 『VOID（Video Overview in Deceleration）』をリリースした。これは、1991年にワーナー・ブラザースと契約して以来制作してきたミュージックビデオの全作品を記録したものである。2005年10月、ザ・フレーミング・リップスは、1950年代と1960年代の曲を現代のロックバンドがカバーするビデオゲーム『Stubbs the Zombie』のサウンドトラックのために「If I Only Had a Brain」のカバーを録音した。さらに、バンドは2005年の映画『ウェディング・クラッシャーズ』のサウンドトラックのために新曲「Mr. Ambulance Driver 」をリリースした（この曲の若干編集されたバージョンが新しいアルバムに収録されている）。

バンドは『At War With the Mystics』から2枚のシングルをリリースした。1枚はデルのCMで使われた「The WAND」で、元々は2006年初頭にダウンロード限定シングルとしてリリースされた。もう1枚は「The Yeah Yeah Yeah Song」で、全英シングルチャートで最高位16位を記録し、バンド史上最高のチャート成績となった。同年後半には、 4曲入りEP『It Overtakes Me』がイギリスでリリースされた。アルバム唯一のインストゥルメンタル曲「The Wizard Turns On... The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins」は、2006年のグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し^{[ 10 ]}、リップスは同部門で2年連続ノミネートされ受賞した。

2006年4月4日に『At War with the Mystics』がリリースされた後、バンドはアルバムをサポートするためイギリス国内ツアーを開始し、ロイヤル・アルバート・ホールでの最終公演やO2ワイヤレス・フェスティバルへの出演などを行った。フェスティバルのリーズ公演では、長年のファンであるザ・フーのオープニングアクトを務めた。

バンドは2006年秋を通してツアーを続け、モントリオール、トロント諸島のヴァージン・フェスティバル、アトランティックシティのハウス・オブ・ブルース、バーリントンのバーモント大学、地元オクラホマシティ、テキサス州オースティンのオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル、ニューヨーク州ニューヨーク市、その他いくつかの都市を巡った。オクラホマシティでの凱旋公演は動物園の円形劇場で行われ、新しいUFOのステージ小道具が披露され、UFOs at the ZooコンサートDVDの映像となった。

2006年11月、当時のオクラホマシティ市長ミック・コーネットは、ダウンタウンの路地をバンドにちなんで命名することを提案した。ヴィンス・ギルとチャーリー・クリスチャンにも、市から通りの名前が付けられる予定だった。^{[ 11 ]}フレーミング・リップス・アレイは、オクラホマシティのエンターテイメント地区、ブリックタウンの中心にある。2007年の公式献呈式で、コインはオクラホマシティについて「…私たちは、アメリカで一番クールな街になりつつあると思う」と述べた。^{[ 12 ]}

2001年、ザ・フレーミング・リップスは低予算のインディーズ映画『クリスマス・オン・マーズ』の撮影を開始した。映画の撮影は2005年9月下旬に終了し、2008年5月25日にサスクワッチ！ミュージック・フェスティバルで初公​​開された。^{[ 13 ]}この映画は火星の表面に設立されたコロニーの最初のクリスマスの物語で、ウェイン・コインが脚本を書き、ウェイン・コイン、ブラッドリー・ビーズリー、ジョージ・ソールズベリーが共同監督を務め、バンドとその友人たちが映画に出演した。^{[ 14 ]}

バンドは2008年の夏、アメリカ各地のロックフェスティバルにこの映画を持ち込み、そのために購入した大きなサーカステントで上映した。映画は2008年11月11日にDVDで発売され、サウンドトラックはザ・フレーミング・リップスが作曲・演奏を担当した。

バンドは2007年8月7日に初のライブコンサートDVD『UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City』をリリースした。また、バンドは2007年のいくつかの映画のサウンドトラックにオリジナル曲を提供しており、『スパイダーマン3』の「The Supreme Being Teaches Spider-Man How to be in Love」 、 『グッドラック・チャック』の「I Was Zapped by the Super Lucky Rainbow」 、 『マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋』の「Love the World You Find」 、 『ハートブレイク・キッド』の「Maybe I'm Not the One」と「Tale of the Horny Frog」などがある。

2009年3月、「Do You Realize??」がオクラホマ州の公式ロックソングに選ばれた。10曲が一般投票にかけられ、21,000票のうち約51%が「Do You Realize??」に投票した^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]。} オクラホマ州上院はこの選択を全会一致で承認した。オクラホマ州下院は、マイク・レイノルズ下院議員（共和党、オクラホマシティ選出）がバンドの不適切な言葉遣いを非難し、コーリー・ホランド下院議員（共和党、マーロウ選出）がマイケル・アイヴィンスが3月の発表式典に黄色いハンマーと鎌のマークが入った赤いTシャツを着て来たことに「本当に腹が立った」と述べたため、この選択を承認できなかった。しかしその夜、オクラホマ州知事のブラッド・ヘンリーは、この曲を公式ロックソングに指定する大統領令に署名すると発表した。ヘンリー氏は、フレーミング・リップスが20年以上にわたり「創造的で楽しく刺激的なロック音楽」を生み出してきたと述べた。「フレーミング・リップスの音楽はグラミー賞、絶賛、そして世界中のファンを獲得してきた」と知事は述べた。「真に象徴的なロックンロールバンドであり、彼らは故郷の州の誇り高き大使である…彼らは明らかに人々の選択であり、私はその投票を尊重するつもりだ。」^{[ 18 ]}しかし、2013年に共和党のメアリー・フォーリン知事が2011年に就任した際にブラッド・ヘンリーの行政命令を更新しなかったことで、この指定が取り消されたことが明らかになった。^{[ 19 ]} 2006年にはオクラホマシティの路地がバンドにちなんで名付けられていた。^{[ 20 ]}

2009年、バンドは12枚目のスタジオアルバムであり、初のダブルアルバムとなる『Embryonic』をリリースした。このアルバムは、バンドにとって初めてビルボードのトップ10入りを果たし、その新たな方向性で広く批評家から絶賛された。レコーディングの終盤には、キーボード、パーカッション、ギターでデレク・ブラウンがバンドに加わった。同年12月、バンドは同年2枚目、通算13枚目となる『The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon』をリリースした。これは、ピンク・フロイドの『The Dark Side of the Moon』を全曲カバーしたもので、 Stardeath and White Dwarfsとレコーディングされ、ヘンリー・ロリンズとピーチズがゲスト参加している。このアルバムは2010年にアナログ盤とCDで発売された。

2010年、バンドはニック・ジュニアのテレビシリーズ「Yo Gabba Gabba!」で「I Can Be a Frog」を演奏した。^{[ 21 ]}

2011年1月、ザ・リップスは1年間毎月新曲をリリースする意向を発表した。2月には「Two Blobs Fucking」というタイトルの最初のトラックをリリースした。この曲はYouTubeに12個の別々のパートとして存在しており、意図したとおりに聴くには同時に再生する必要がある。^{[ 22 ]}

2011年3月、ザ・フレーミング・リップスはEP『The Flaming Lips with Neon Indian』をリリースした。4月には、グミベア素材で作られた重さ7ポンド（約3.2kg）の頭蓋骨にグミの脳みそが付いたEP『Gummy Song Skull』をリリース。この中には4曲入りのUSBメモリが収められていた。このリリースは極めて限定的だったが、発売後まもなくインターネット上に流出した。

5月、バンドは2枚目のコラボレーションEP『The Flaming Lips with Prefuse 73』をリリースした。このEPには4曲が収録されており、以前の『Neon Indian EP』と同様に、極めて限定された枚数で、ランダムな色の一点もののディスクでリリースされた。このEPはバンドの公式サイトで短期間販売されたが、販売開始後すぐに完売した。

6月にはバンドからいくつかのリリースがあり、その最初のリリースは、バンドの1999年のアルバム「The Soft Bulletin」のスタジオライブ録音である「The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011」で、イチゴ味のグミの頭蓋骨の中にあるマリファナ味の脳に埋め込まれたフラッシュドライブに収録されていた。これは、 6月14日と15日にハリウッド・フォーエバー墓地で行われたバンドの2夜連続公演でのみリリースされた。この公演は、2夜連続1日の特別なイベントで、 1夜は「The Soft Bulletin」全曲を演奏し、2日目の夜明けには「The Dark Side of the Moon」のリメイク版を演奏し、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズとコラボレーションして「 Do You Realize?? 」を演奏した。このフラッシュドライブには、 「Everyone You Know Someday Will Die」というタイトルのベスト盤も含まれていた。バンドのキャリアのあらゆる時期の曲と、新たに録音されたイントロが収録されている。 6月に最後にリリースされたのは、グミベアの素材で作られたバブルガム味の胎児の中に埋め込まれたフラッシュドライブに3曲を収録したEP 「Gummy Song Fetus」だった。

7月、バンドは実験的ロックバンドLightning BoltとのコラボレーションEP『The Flaming Lips with Lightning Bolt』をリリースした。このEPには「I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage」と「Working at NASA on Acid」が収録されている。このEPは、過去2作のコラボレーションEPと同様に、ランダムカラーのレコード盤でリリースされた。

8月下旬、バンドは「I Found a Star on the Ground」というタイトルの6時間にも及ぶ曲をレコーディングすると発表した。この曲は他の2曲と共に、アニメーション付きの回転ディスクセットと共に9月にリリースされた。このリリースは正式には「Strobo Trip」と呼ばれている。「I Found a Star on the Ground」には、2011年初頭にザ・リップスの前座を務めたバンドのショーン・レノンがフィーチャーされている。この曲の中でレノンは、オクラホマシティSPCAとセントラルオクラホマ大学の現代音楽アカデミーに100ドルを寄付した人々の名前のリストをいくつか読み上げている。この曲には212人の名前が登場する。

2011年10月31日深夜、24時間ソング「7 Skies H3」がリリースされた。この曲はバンドが立ち上げた特設ウェブサイト^{[ 23 ]}で途切れることのないオーディオストリームで生演奏され、人間の頭蓋骨に収められたハードドライブとして13個限定で販売された。

バンドが2011年に最後にリリースしたのは、ヨーコ・オノとのコラボレーションによる12インチEP『 The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band』だった。これは、バンドが毎年オクラホマシティで開催する大晦日公演でのみ販売された。

ワーナー・ブラザース・レコードとの以前の契約が2011年に満了したため、バンドは2012年初頭に米国ではワーナー・ブラザースと、ヨーロッパではベラ・ユニオンと再契約した。これらの新しい契約の下での最初のリリースは、レコード・ストア・デイの4月21日に当初限定版のアナログ盤のみのパッケージとしてリリースされた『The Flaming Lips and Heady Fwends』だった。このアルバムには、ケシャ、ニック・ケイヴ、エリカ・バドゥなどのアーティストとのコラボレーションが収録されている。アメリカン・ソングライターとのインタビューで、コインは次のように述べている。「毎月音楽をリリースしていたので、毎月『さあ、フレーミング・リップスの曲が4曲追加です』と言うのは少し退屈だと思ったんです。それで、『じゃあ、友達を何人か集めてコラボレーションして、どうなるか見てみよう』と思ったんです。」^{[ 24 ]}このアルバムは後にCDでより広くリリースされ、米国では6月26日、ヨーロッパでは7月30日にデジタル配信された。

ザ・フレーミング・リップスは、2012年6月27日と28日に、24時間で最多のライブコンサート（8回）を行ったジェイ・Zのギネス世界記録を破った。この挑戦はOミュージック・アワードの一環として行われ、 24時間を通してオンラインでライブ配信された。挑戦は6月27日の午後にメンフィスで始まり、 6月28日の午後にニューオーリンズで終了し、20分を残した。バンドは、グレース・ポッター・アンド・ザ・ノクターナルズ、ネオン・インディアン、リニア・ダウンフォール、ファントグラム、HOTT MTなどのゲストと共演した。ギネスの規定により、コンサートは最低15分間である必要があり、特別なカバー曲、バンドがこれまでライブで演奏したことのない曲、そしてHeady Fwendsからの新曲がミックスされた。^{[ 25 ] [ 26 ]}

2012年11月、バンドのLovely Sorts of Death Recordsは、Stardeath、White Dwarfs、Linear Downfall、New Fumes、Space Faceとのコラボレーションによるキング・クリムゾンの『In the Court of the Crimson King』のトラックごとの再解釈版『Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn』をアナログ盤とバンド自身の「Satellite Heart Radio」ウェブサイトでリリースした。^{[ 27 ]}

バンドはケシャとの協力関係を継続し、彼女のセカンドスタジオアルバム『Warrior』に参加し、アルバムのデラックスエディションに収録されている「Past Lives」という曲で共同プロデュースと演奏を行った。ケシャとバンドは2013年に『Lipsha』というタイトルのコラボレーションスタジオアルバムをリリースする予定だったが、ケシャが当時抱えていた法的問題のため、最終的にこの企画は棚上げとなった。

バンドの次のスタジオアルバム『The Terror 』は、当初は2013年4月2日に米国で、4月1日にヨーロッパでリリースされる予定だった。ツアーは、キーボーディスト兼ギタリストの新メンバー、ジェイク・インガルスを迎えて始まった。バンドはキャリアで初めて6人編成に拡大し、キーボーディストのデレク・ブラウンは主にギターとパーカッションに注力した。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}レコードのマスタリング中に不具合が発生したため、米国でのリリースは2週間延期され、4月16日となった。^{[ 31 ]}

アルバムのリリースに先立ち、彼らの楽曲「Sun Blows Up Today」がヒュンダイのスーパーボウルXLVIIのCMに起用された。また、バンドはYouTubeの動画チャンネルで「Sun Blows Up Today」のリリックビデオを公開。アニメーションは、長年のザ・リップスのコラボレーターであるジョージ・ソールズベリーが制作した。バンドは2013年3月15日、SXSWで開催された無料の野外コンサートでニューアルバムを初披露した。

アルバムに対する批評家の反応は、そのテーマの陰鬱さと楽器編成の重苦しいノイズに焦点を当てる傾向があった。過去 15 年間のバンドのメインストリーム作品の大部分を占める、しばしば「三部作」と呼ばれる 3 枚のアルバム (The Soft Bulletin、Yoshimi Battles the Pink Robots、At War With the Mystics から成る^)と同様に、 The Terror^はラブストーリー/スペース オペラの物語構造に忠実でありながら、はるかに暗いアプローチをとっている。Pitchfork のレビューで指摘されているように、「The Terror は、孤独、憂鬱、不安など、より個人的な混乱を扱っている...おそらく偶然ではないが、このアルバムのリリース前には、コイネが 25 年間連れ添ったパートナーのミシェルと別れたこと、そしてマルチ インストゥルメンタリストのスティーヴン ドロズドが一時的に再発したことが報じられていた。」^{[ 33 ]}

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、このアルバムのテーマ内容をかなり簡潔に要約し、「『ザ・テラー』の歌詞は、恋人たちの別れに宇宙的な影響を見出し、孤独は陰鬱な人間の衝動と宇宙の終焉についての考察へと転じる」と書いている。^{[ 34 ]}別の批評家は、このアルバムはスペースオペラの慣習に構造的に内在するラカン派の精神力動 を強調しているとまで述べている。^{[ 35 ]}

2013年11月、彼らはストーン・ローゼズのデビュー・アルバムをリワークした『The Time Has Come to Shoot You Down…What a Sound』をプロデュース、キュレーションし、ニュー・フュームズ、スペースフェイス、スターデス・アンド・ホワイト・ドワーフス、フォキシジェン、ピーキング・ライツ、ポリサなどが参加した。 ^{[ 36 ]}

2014年3月、長年ドラマー兼パーカッショニストを務めていたクリフ・スクロックがバンドを脱退した。彼の後任として、ドラマー、パーカッショニスト、キーボーディストのマット・ダックワース・カークシーとパーカッショニストのニコラス・レイの2人が加入し、バンドは再び7人編成となった。5月、スクロックは、オクラホマ州知事の娘でピンク・ポニーというバンドのリーダーであるウェイン・コインの友人クリスティーナ・フォーリンに対する否定的な発言が原因で解雇されたと主張した。フォーリンは、宣伝写真でネイティブアメリカンの羽根飾りを着用したことで、文化盗用だと批判されていた。 ^{[ 37 ]} スクロックによると、フォーリンの行動に対する彼の批判がコインとの対立を招き、解雇につながったという。これに対し、ドロズドは「このリップス／クリフのくだらない話は行き過ぎだ。私たちはいつものバンドの音楽的な意見の相違で袂を分かった。残りのことは大げさに騒ぎ立てられている」と述べた。^{[ 38 ]}コインはさらに踏み込んで、スクロックを「病的な嘘つき」と呼び、羽根飾りをつけた犬の写真を投稿するなどしてファリンを擁護したことは、決して人を不快にさせるつもりはなかったが、「私のインスタグラムやツイッターをフォローしているすべての人に、宗教、人種、信条に関係なく、誰かを不快にさせてしまったのであれば、大変申し訳なく思います。私のツイートをフォローすべきではないし、おそらくフレーミング・リップスのファンになるべきでもないと思います。なぜなら、私たちには特に目的がないからです。」と述べた。^{[ 39 ]}

2015年8月30日、2015 MTVビデオ・ミュージック・アワードの司会を務めた後、マイリー・サイラスは、サイラスとザ・フレーミング・リップスが共作・録音した23曲入りの実験的アルバム『Miley Cyrus & Her Dead Petz 』がオンラインストリーミングで無料配信されていると発表した。このアルバムは、コインによって「ピンク・フロイドとポーティスヘッドの組み合わせ」であり、サイラスのポップミュージック作品の「少し賢く、悲しく、より真実味のあるバージョン」と評された。^{[ 40 ]}「Dooo It!」、「Lighter」、「BB Talk」のミュージックビデオは、それぞれ8月31日、^{[ 41 ]} 11月21日、 ^{[ 42 ]} 12月11日に公開された。^{[ 43 ]} 2015年10月、サイラスとザ・フレーミング・リップスは、サイラスが司会とミュージシャンゲストを務めたサタデー・ナイト・ライブの第41シーズンの初回で「Karen Don't Be Sad」を演奏した。彼らはそのパフォーマンスのために、米国大統領候補のヒラリー・クリントンによって紹介された。^{[ 44 ]}

Tarbox Roads Studioのウェブサイトによると、^{[ 45 ]} Flaming Lipsは2016年1月27日にDave Fridmannと共に新しいアルバムのレコーディングを開始した。6月にデンマークの音楽ブログRegnskyとのインタビューで、Wayne Coyneは、当初2016年10月にリリースする予定だったにもかかわらず、新しいアルバムは2017年1月にリリースされると述べた。^{[ 46 ]} Wayne Coyneはその後、 Consequence of Soundとの9月のインタビューで、2017年の初めに新しいアルバムをリリースすると確認した。 ^{[ 47 ]} 10月20日、バンドはアルバムのリリース日が2017年1月であることを確認した。^{[ 48 ]}バンドは、このアルバムをサポートするツアーに乗り出し、「風船、紙吹雪キャノン、虹色のビジュアル」を備えた「ロック界最大のアシッドパンチパーティー」と評された。^{[ 49 ]} 2017年1月13日、フレーミング・リップスの14枚目のアルバム『Oczy Mlody』がリリースされ、マイリー・サイラスがゲスト参加した。^{[ 50 ]}このアルバムはイギリスとアメリカの両方でチャートインした。^{[ 51 ] [ 52 ]} 2017年4月22日のレコード・ストア・デイに、フレーミング・リップスは『Onboard the International Space Station Concert for Peace』をリリースした。これは『Oczy Mlody 』から7曲を擬似ライブ形式で再録音したものである。 ^{[ 53 ]}

バンドの次のスタジオアルバム『King's Mouth 』は、レコードストアデイに合わせて2019年4月13日にリリースされた。ザ・クラッシュとビッグ・オーディオ・ダイナマイトのミック・ジョーンズがアルバムのナレーションを担当し、ウェイン・コインはジョーンズについて「彼はほぼすべての曲に参加している…本当に信じられないことだ」と語った。^{[ 54 ]} 2019年後半、コインとドロズドはガレージロックデュオのディープ・ヴァリーとコラボレーションし、新しいバンド、ディープ・リップスを結成した。^{[ 55 ]}このプロジェクトのセルフタイトルデビューアルバムは2020年3月13日にリリースされた。

2020年3月23日、ドロズドはバンドの16枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ヘッド』が夏にリリースされる予定であることを発表した。^{[ 56 ]}バンドは2020年6月6日にシングル「マイ・リリジョン・イズ・ユー」とともに、アルバムのリリース日を2020年9月11日と正式に発表した。^{[ 57 ]}アルバムにはアメリカのカントリー歌手ケイシー・マスグレイブスとのデュエット曲「ゴッド・アンド・ザ・ポリスマン」が収録されており、マスグレイブスは「ウォッチング・ザ・ライトバグズ・グロウ」と「フラワーズ・オブ・ネプチューン6」でもハーモニーとバックボーカルを担当している。^{[ 58 ]} COVID-19パンデミックの間、通常のコンサートを行うことができない中、バンドは2020年10月12日に故郷のオクラホマシティでユニークなパフォーマンスを行った。ショーの間、バンドと観客の両方が、コイネがバンドの通常のショーで観客の上を歩くときによく使用するような、人間サイズの膨張式バブルに包まれた。^{[ 59 ]}彼らは同年、そして2021年にも、このスタイルで「ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーブン・コルベア」でパフォーマンスを行った。 ^{[ 60 ]} 2022年には、これらの実験的なコンサートを記録したドキュメンタリー映画「ザ・フレーミング・リップス・スペース・バブル・フィルム」が公開された。

2021年8月16日、ジェイク・インガルスは自身のインスタグラムで、友好的な条件でバンドを脱退したと発表した。^{[ 61 ]}同じく8月、コインは自身のインスタグラムで、マイケル・アイヴィンスがバンドを脱退したことをコメントし、コインが唯一のオリジナルメンバーとなった。アメリカン・ヘッドのオープニングトラック「Will You Return / When You Come Down」でギターとボーカルを担当したマイカ・ネルソンは、一時的にライブパフォーマンスのツアーベーシストとなった。彼はすぐにトミー・マッケンジーに交代し、マッケンジーは2021年後半に正式にバンドに加入した。2021年11月、バンドは13歳のカナダ人ミュージシャン、ネル・スミスとのコラボレーションアルバム『 Where the Viaduct Looms』をリリースした。このアルバムは、オーストラリア人ミュージシャン、ニック・ケイヴが自身のバンド、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズのために書いた曲のカバー9曲で構成されている。^{[ 62 ]}スミスはその後、2024年10月6日に17歳で自動車事故により死亡した。^{[ 63 ] [ 64 ]}

2024年、バンドはダイナソーJr.と共に、ウィーザーの「Voyage to the Blue Planet」コンサートツアーのオープニングアクトを務めた。 ^{[ 65 ]}このツアーの後、ドロズドはバンドでの演奏をやめた。その後、AJスローターがツアーミュージシャンとして代役を務め、ライブでドロズドのパートを演奏し、ペダルスチールも担当した。^{[ 66 ]}スローターは2025年2月のオーストラリアツアーでバンドに初参加し、そこで「Yoshimi Battles the Pink Robots」を全曲演奏した。^{[ 67 ]}その年の後半、ドロズドはThreadsでファンからの返信に返信し、自分がバンドのメンバーではなくなったことをうっかり認めてしまった。ドロズドは自分の返信が公開されることに気づいていなかった。^{[ 68 ]}その後、彼はThreadsで、2024年末に「もうツアーはしない」と決めた後、コインと「別々の道を歩んだ」ことを認めた。ドロズドは、自分と家族のために決断したと書き、ファンの「サポートと心配」に感謝し、最後に「リップスの幸運を祈る」と述べた。^{[ 69 ]}コインは後に、自身のインスタグラムの投稿で、ドロズドがバンドを脱退した理由を否定した。「それは全く真実ではないと言えます」と彼は書いた。「彼が脱退した理由は悲しく、腹立たしいものです。何が起こったのかを皆に伝えるのは彼の責任です。彼が皆に言ったことは嘘でした。」^{[ 70 ]}ドロズドは後に、ウィーザーのツアー後の「個人的な危機」がツアーをやめる決断につながったが、スタジオの貢献者としてバンドの活動的なメンバーであり続けたいと説明した。彼とコインは彼の役割について意見が合わず、それが最終的にドロズドの脱退につながった。^{[ 71 ]}