ヒップライフ

ヒップライフはガーナの文化とヒップホップを融合させたガーナの 音楽スタイルです。^[1] 主にガーナのアカン語で録音されたヒップライフは、2010年代に西アフリカ全土や海外、特にイギリス、アメリカ、カナダ、ドイツで急速に人気を集めています^[要出典]。

音楽界ではレジー・ロックストーンとして知られるレジナルド・オセイは、ヒップライフの創始者と称されることもあるが、これに反対する者もいる。^{[2]とはいえ、}ガーナのヒップホップの起源は、KKカボボやギェドゥ・ブレイ・アンボリーなどのパフォーマーによる1980年代に遡る。早くも1973年に、アンボリーは最初のレコード「シミグワド」^{[3]をリリースした。これは}ファンテ風のハイライフのセミラップで、少数の観客を前に、早口で詩的な歌詞のハイライフのバリエーションを披露した。アンボリーはその後、ガーナだけでなく世界中でラップの父と称されるようになった。^[4]時が経つにつれ、ガーナ人はアメリカのヒップホップ、レゲエ、ダンスホールの影響を受けるようになった。首都アクラには、アンダーグラウンドのヒップホップ集団が台頭していた。

ヒップライフの歴史は1990年代初頭に遡る。ジェフ・テニスン・クエイは、世界中でジェイ・Qとして知られ、ヒップライフの先駆者の一人（1990年代半ば）であり、ガーナ音楽全体のバックボーンであると考えられている。ヒップライフにジャマ/クパンロゴを導入し、独自のバリエーションを生み出したことから、ジャマの王と呼ばれている。^[5] レジーナルド・「レジ・ロックストーン」・オセイも、プロデューサーのマイク・クック、ラブ・バカリ、ザップ・マレット、コール・ハウスとともにこの芸術形式を作り始めた。チーフGアンドザトライブは、チーフG（現在はジェイ・ガーティとして知られる）、アビーク、クワクTで構成され、1989年にラップを始めたガーナ初のラップグループの一つである。レジーが今で言うヒップライフに進出する前に解散した後、クワクTとベイクからなるトーキングドラムスは、地元の言語でのコーラスやフックを試した。トウィ語では、レジーはヒップホップのビートに乗せて流れ、このスタイルは以前にマホニーPのデビューアルバム『コフィ・バボーン』で使われていた。

同じ時代に、ネイティブ ファンク ロード (NFL) というグループがピジンラップを披露しました。このジャンルの創始者は、ケイズ フリークエンシー陣営のティニークエイ、シル、ジェイク、エディ ブレイです。このグループは、ガーナのオシビサやガーナバなどのバンドからもインスピレーションを得ました。ラッパー兼プロデューサーのキャベルも NFL のオリジナル グループの一員で、現在ではザ マンティスとして多くの人に知られています。

レジ―・ロックストーンは、この国に新しい音楽ジャンルを生み出したことから、「ヒップライフのゴッドファーザー」^{[6]と呼ばれている。デビューアルバム}『マカマカ』のヒットシングル「Choo boi」の後、ヒップライフのアーティストが続々と登場した。2004年のいくつかのラジオインタビューで、レジ―・ロックストーンはヒップライフを演奏していないと述べているが、これは主に彼が現在英語でラップすることを好むようになったためであると考えられる。

1998年後半、Hammer of The Last Twoとして知られる若手プロデューサーが、オリジナルのビートと精密なラップアーティストとともに登場し、新しい時代が始まりました。エドワード・ナナ・ポク・オセイとして生まれたHammerは、ヒップホップのグルーヴを地元のテンポと甘いメロディーと融合させ、エリートと大衆の両方から瞬く間に注目を集めました。ヘビーなドラムとリードトランペットで知られるHammerは、ヒップライフをさらなる高みへと引き上げた独創性を持ち、Richie、Ball J、Kill Beats、Jayso、ELなど、全世代のプロデューサーにインスピレーションと影響を与えました。さらに、Hammer of The Last Twoのラインナップには、Kwaw Kesse、 Ayigbe Edem、odeshi、Obrafour、Tinny、Sarkodie 、Koo Wiaseなど、今日のヒップライフで最も有名なアーティストが何人かいました。他のガーナ人ラッパー、ロード・ケニア、オブール、VIP、ネイティブ・ファンク・ローズ（主にピジン英語でラップ）、カストロ、MzBelもこのトレンドを引き継ぎ、ヒップライフは現在、西アフリカで最も人気のある音楽形態の1つとなっています。^[要出典]

最も人気のあるヒップライフミュージシャンは、Tic Tac、Sarkodie、Vision in Progress (VIP)、Asem、Obrafour、Buk Bak、Castro 、そして2006年にヒップライフへの貢献によりMOBO賞を受賞したSaminiです。これらの人気ミュージシャンの台頭以来​​、Kwaw Kesse、Koo Wiase、D-plan、 Richie、ASEM、Sarkodie、Yaa pono などのアーティストを通じて、ヒップライフは海外でも人気が高まっています。

ガーナの歴史上、ラップ界で最初に記録されたビーフは、ヒップライフ時代に、エクス・ドーが物議を醸したヒットシングル「マバ」をリリースし、シカゴが「wo bɛ kɔ」で反応したときに誕生しました。この出来事は、2人のラッパー間の緊張を高める結果となりました。それだけでなく、エクス・ドーの「マバ」は、ヒップライフのゴッドファーザー、レジー・ロックストーンの怒りを買ってしまいました。彼のフロウには、オセクロムの会長としての信頼性を批判するような一節がありました。

2009年、ガーナの映画監督マンツェ・アリイークエイは、ガーナのヒップライフ運動の政治史と、国内のさまざまな政治情勢の中でのヒップホップ音楽に焦点を当てたドキュメンタリー『リズム・ライジング』をリリースした。アリイークエイは映画の中で、クワウ・ケセ、クワク・ツツ、オブラフォーなど多くの有名なガーナ人アーティストを、ヒップライフやヒップホップ運動の中での体験を通して検証している。この映画は、ガーナの政治環境を背景にヒップライフ文化を探求している。^[7]

ガーナのヒップライフはリズムの新しいトレンドにこだわっており、これは主に、Kill Beatz、Dj Dijoe、Pie-Sie、Jay So looney、Richie、Kaywa、Hammer of The Last Twoなどの音楽エンジニアの影響を受けています。ガーナで作られたヒップポップとヒップライフの分類については混乱がありますが、全体的には同じ品質を持ち、共通のリズムを共有しています。

ヒップライフは、さまざまな音楽スタイルを融合させたものです。サミニなどのアーティストは、レゲエ/ダンスホール/ラガのスキャットとジャマイカのパトワ風のサウンドを、ガーナのメロディーと融合したレゲエのリズムにアカン語の歌詞を合わせています。彼の音楽は、一般大衆からヒップライフと呼ばれています。また、 KK フォス、オフォリ アンポンサ、リッチーなどのアーティストは、ラップや「DJ」というほどではありませんが、R&B の影響を強く受けて歌っています。詩、ブリッジ、コーラスはトウィ語ですが、構造とリズムは一般的にアメリカの R&B に基づいています。彼と他の同様のアーティストは、現代のハイライフのカテゴリに分類されます。^[要出典]

ヒップライフの大半はスタジオ環境で録音されており、コンピューターによる作曲、編曲、制作に重点が置かれています。ヒップライフのアーティストは、現在、観客の前で生楽器を使って演奏することは知られていません。ほとんどの演奏は、楽器に声を吹き込んだり、コンパクト ディスクにダブしたりして行われます。これが、ガーナ音楽の最新形態がワールド ミュージックのプロモーターの耳に届かず、コンゴ音楽のようにアフリカ諸国の国境を越えられていない主な理由かもしれません。

有名なヒップライフアーティストには、レジー・ロックストーン、ロード・ケニア、オブラフォー、ティニー、ティックタック、ムズベル、ブク・バク、バットマン・サミニ、アイグベ・エデム、サルコディ、カストロ、オキエメ・クワメなどがいます。プロデューサーには、ジェイ・Q、アピエタス、リッチー、ザ・ラスト・ツーのハマーなどがいます。

ヒップライフアーティストのペアは、 Reggie 'n' Bollieというデュオを結成し、英国のテレビ音楽番組 X-Factor で 2 位になりました。

ヒップライフはレジー・ロックストーンらの功績によるものだが、誰が最初にトゥイ・ラップを録音したかについては新たな展開がある。25年後、ガーナの無名のアルバム「Obaa Sima」が最近注目を集めた。^[8]アタ・カクによるこの曲は1994年に録音され、公式にリリースされた。ガーナの音楽史においてこれほど重要なレコードが見逃されていた。^[9] ファクト・マガジンはこれを2015年の最も重要な再発盤と評した。 ^[10] 実のところ、この曲は2000年代初頭にガーナで音楽を学んでいた若いニューヨークの民族音楽学者ブライアン・シムコヴィッツがこのテープを発見するまで人気がなかった。すぐにこのテープは4000万回以上ダウンロードされ、アタ・カクが知らないうちに世界中で人気を博したが、シムコヴィッツが6年以上後にアタ・カクと出会うまではそうだった。

ポピュラー音楽は、国境を越えたアフロディアスポラ文化を理解する上で大きな役割を果たしています。ガーナのポップカルチャーは、ガーナ人が自らの文化と黒人アメリカ人文化を識別し、区別することを可能にします。アフリカ系アメリカ人の分類の中でアフリカらしさがどこに当てはまるかを見つけるのは、なかなか難しいことです。ヒップライフは、黒人らしさをより広く包括的に理解する中で、この独自の文化を称賛します。ヒップライフは、伝統、文化的帰属意識、そして誇りを意味します。ヒップライフは、ニューヨークのヒップライフフェスティバルに参加する人々など、ガーナのディアスポラに、自分たちの言語と文化を学ぶよう促します。

Ghana@50 は、ガーナの独立 50 周年を祝うフェスティバルです。このヒップライフ ジャンルの創始者と以前言われていた Reggie Rockstone は、このフェスティバルでパフォーマンスを披露し、ガーナ文化と人気の本格的な音楽の象徴となる予定でした。飛行機に搭乗しようとしていたところ、Rockstone はコンピューター システムによってフラグが立てられ、フェスティバルのためにニューヨークへの渡航が遅れました。これは、Rockstone の予定された出席により大勢の人が集まると予想されていたパフォーマンスの計画者たちに大きな不安を与えました。大勢の人が出席し、主に文化的な服装をしていました。Rockstone は、自分の不在とフェスティバルの重要性を説明するビデオを撮影しました。ありがたいことに、ビデオを通じて伝えられた Rockstone の経験により、フェスティバルの参加者は互いに共感することができました。観客の多くは、Rockstone と同じように、人種や民族のアイデンティティのために旅行の問題に耐えていました。彼の不在とその原因は、さらに重要な形のコミュニティを結集させました。^[要出典]

このイベントの性格は、パーティー（つながりを育み故郷を思い出すためのより社交的なイベント）とコンサート（人々が特定の種類の音楽を聴くためにお金を払うイベント）の二つに大きく分けられます。このイベントの目的は前者であり、プロモーターとプランナーは、独特の文化を代表するジャンルを中心にコミュニティを作り、その文化を保存することの重要性を強調したいと考えていました。

ヒップライフとこのフェスティバルは、ガーナ人がアフリカ系アメリカ人社会に溶け込みながら、ガーナとのつながりを保つことを可能にした。ヒップライフのコンサートやフェスティバルでは、コンサートの光景や音に影響を受け、人々が「全身で」体験できる空間が重要視される。^[11]

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• ghanatimes.com の記事: 「ヒップライフ: 新たな夜明け、新たな日」
• グローカリゼーションのトレンド：現代ガーナのヒップライフ音楽の事例