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道具 | |
|---|---|
 2022年に機能するツール | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ツールのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1990年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | ツールバンド |
トゥールは、ロサンゼルス出身のアメリカのロックバンドです。1990年に結成され、ボーカリストのメイナード・ジェームス・キーナン、ギタリストのアダム・ジョーンズ、ドラマーのダニー・キャリー、そして1995年に創設メンバーのポール・ダムールに代わって加入したベーシストのジャスティン・チャンセラーで構成されています。トゥールは4度のグラミー賞を受賞し、[1]世界ツアーを行い、いくつかの国でチャートのトップに立つアルバムを制作しました。
現在までに、バンドは5枚のスタジオアルバム、1枚のEP、1枚のボックスセットをリリースしています。彼らは最初のスタジオアルバムUndertow （1993年）でヘビーメタルサウンドで登場し、1996年に次のアルバムÆnimaをリリースしてオルタナティブメタルムーブメントの支配的なバンドになりました。音楽の実験、視覚芸術、そして個人の進化のメッセージを組み合わせるグループの努力は、Lateralus（2001年）と10,000 Days（2006年）で継続され、批評家の称賛と国際的な商業的成功を収めました。彼らの5枚目のスタジオアルバムFear Inoculumは2019年8月30日にリリースされ、広く批評家の称賛を得ました。リリース前に、バンドは米国だけで1,300万枚以上のアルバムを販売していました。[2]
トゥールは視覚芸術を取り入れ、非常に長く複雑な作品をリリースしているため、スタイルを超えたバンドであり、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、アート・ロックの一部であると評されている。バンドと音楽業界との関係は曖昧で、時には検閲やバンドのプライバシーへのこだわりが目立つ。
歴史
形成とアヘン剤(1989–1992)
1980年代、トゥールの将来のメンバーはそれぞれロサンゼルスに移住した。ポール・ダムールとアダム・ジョーンズは映画業界に進みたいと考えていたが、ミシガン州で視覚芸術を学んだメイナード・ジェームズ・キーナンはペットショップの改装工として働いていた。[3]ダニー・キャリーとキーナンはグリーン・ジェリーで演奏し、[3]キャリーはキャロル・キングやピグミー・ラブ・サーカスと共演した。[4]
キーナンとジョーンズは1989年に共通の友人を通して知り合った。[5 ]キーナンがジョーンズに以前のバンドプロジェクトの録音テープを聴かせたところ、ジョーンズは彼の声に感銘を受け、ついには友人を説得して新しいバンドを結成させた。[5]彼らはドラマーとベーシストを探しながら一緒にジャムセッションを始めた。たまたまキャリーはキーナンの上の階に住んでいて、ジョーンズの高校時代の友人で元エレクトリック・シープのメンバーだったトム・モレロからジョーンズを紹介された。 [6]キャリーは他の招待ミュージシャンが来なかったため「ちょっとかわいそうに思った」ため彼らのセッションで演奏し始めた。[7]トゥールのラインナップはジョーンズの友人がメンバーにベーシストのダムールを紹介したことで完成した。[8]当初、バンドは「涙学」という疑似哲学によって結成されたというストーリーをでっち上げた。 [9]「涙学」もバンド名のインスピレーションとして挙げられていたが、キーナンは後にメンバーの意図を別の言葉で説明した。「ツールはまさにその名の通り、大きなペニスであり、レンチです。…私たちは…あなたのツールです。あなたが見つけ出す必要のあるもの、またはあなたが達成しようとしているものを見つけるためのプロセスの触媒として私たちを使ってください。」[10]
ロサンゼルス地域で約2年間練習と公演を行った後、バンドはレコード会社からアプローチを受け、[5]最終的にZoo Entertainmentとレコード契約を結んだ。[8] 1992年3月、Zoo はバンド初のアルバム『Opiate』をリリースした。バンドはこれを「激しく叩く」ヘビーミュージック[11]であり、その時点で彼らが書いた6曲の中で「最もハードなサウンド」であると表現し[12]、シングル「Hush」と「Opiate」を収録した。バンド初のミュージックビデオ「Hush」は、当時有名だったペアレンツ・ミュージック・リソース・センターと、その音楽検閲擁護に対する反対意見を訴えるものだった。ビデオではバンドメンバーが全裸で、性器をペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーで覆い、口をダクトテープで覆っている。[13]バンドはロリンズ・バンド、フィッシュボーン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ホワイト・ゾンビ、そしてコロージョン・オブ・コンフォーミティと共にツアーを開始し、[14] [15] [16]好評を博し、RIPマガジンのジャニス・ガルザは1992年9月にこれを「話題性」と「力強いスタート」と総括した。[17]
逆流(1993–1994)
翌年、オルタナティブロックとグランジが絶頂期にあった頃、トゥールは初のフルアルバム『アンダートウ』（1993年）をリリースした。このアルバムは『オピエイト』よりも多様なダイナミクスを表現しており、バンドがよりヘビーなサウンドを選んだために前作では発表しなかった曲も含まれていた。[12]バンドは予定通りツアーを再開したが、1993年5月は例外だった。トゥールはハリウッドのガーデンパビリオンで演奏する予定だったが、土壇場で会場がサイエントロジー教会の所有物であることを知った。これは「人間としての成長を制限するような信仰体系に従うべきではないというバンドの倫理観」と衝突すると思われた。[14]キーナンは「ショーのほとんどの時間を観客に向かって羊のようにメェーと鳴いて過ごした」[19]
トゥールはその後、ロラパルーザ・フェスティバル・ツアー中に数回コンサートを行ったが、グループのマネージャーでありフェスティバルの共同創設者でもあるテッド・ガードナーによって、セカンドステージからメインステージに移動された。[22]トゥールの故郷ロサンゼルスで行われたロラパルーザの最後のコンサートでは、コメディアンのビル・ヒックスがバンドを紹介した。ヒックスはアンダートウのライナーノーツで言及されて以来、バンドのメンバーの友人となり、彼らに影響を与える存在となっていた。[23]彼は冗談交じりに1万人の観客に立ち止まって、なくしたコンタクトレンズを探すのを手伝ってほしいと頼んだ。[24]これらのコンサートで人気が高まったことで、アンダートウは1993年9月にRIAAからゴールド認定を受け、1995年にはプラチナ・ディスクを獲得した。[25]ウォルマートなどの配給業者によってアルバムのアートワークが検閲された状態で販売されたにもかかわらずである。[26] [27]シングル「Sober 」は1994年3月までにヒットシングルとなり、付随するストップモーションミュージックビデオでバンドはビルボードの「最優秀新人ビデオ」賞を受賞した。[12]
トゥールの次のシングル「プリズン・セックス」のリリースで、バンドは再び検閲の標的となった。この曲の歌詞とビデオは児童虐待を扱っており、物議を醸した。キーナンの歌詞は「何が起こったのか思い出すのにとても時間がかかった。あの頃の私はとても若くて処女だった。傷ついたのは分かるだろうが、私は息をしているから、まだ生きていると思う...両手を縛られ、頭を下げ、目を閉じ、喉を大きく開けている」で始まる。ビデオは主にギタリストのアダム・ジョーンズが制作したもので、彼はこれをこの主題の「シュールレアリズム的な解釈」と見ていた。[28]一部の当時のジャーナリストはビデオを賞賛し、歌詞を「比喩的」と表現したが、[13] [18]マッチミュージックのアメリカ支社（キーナンに聴聞会でバンドの代理を依頼）はミュージックビデオがあまりにも露骨でわいせつであると判断し、[14] MTVは数回の放映後に放映を中止した。[18]
エニマそして唾液(1995–2000)
1995年9月、バンドは2枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディングを開始した。この時、Toolはこれまでで唯一のメンバーチェンジを経験し、ベースのダムールが他のプロジェクトに取り組むために友好的にバンドを離れた。Careyによると、ダムールがバンドを脱退したのは、ベースよりもギターを弾きたかったからだという。[29]元ツアー仲間のバンド、 Peachのメンバー、 Justin Chancellorが最終的にアルバムのレコーディング中にダムールの代わりとなり、KyussのScott Reeder、FilterのFrank Cavanaugh、Pigmy Love CircusのE. Shepherd Stevenson、Jane's AddictionのEric Avery、ZAUMのMarco Foxなどのライバルを抑えて選ばれた。[30]
1996年9月17日、トゥールは2枚目のフルアルバム「Ænima（オンイマ）」をリリースした。[31]バンドはキング・クリムゾンのアルバムを何枚かプロデュースしたプロデューサーのデヴィッド・ボトリルの協力を得、ジョーンズはカム・デ・レオンと協力してグラミー賞にノミネートされた「Ænima 」のアートワークを制作した。[32] [33]このアルバムは2年半前に亡くなったスタンダップ・コメディアンのビル ・ヒックスに捧げられた。 [14]バンドはヒックスの素材やアイデアについての認識を高めることを意図していた。トゥールとヒックスは「似たようなコンセプトで共鳴している」と感じていたからである。[34]特に、Ænimaの最後のトラック「Third Eye」の前にはヒックスのパフォーマンスのクリップが挿入されており、アルバムのパッケージのレンチキュラーケースやタイトルトラック「Ænema 」のコーラスは、ロサンゼルスが太平洋に沈むというアイデアを熟考したヒックスのアリゾナ湾のスケッチを参考にしている。 [34] [35]
最初のシングル「Stinkfist」は限られた放送回数しかなかった。ラジオ番組制作者によって短縮され、MTV（米国）は不快な意味合いを理由に「Stinkfist」のミュージックビデオのタイトルを「Track No. 1」に変更し、[36]歌詞も変更された。[37]検閲に関するファンの苦情に応えて、MTVの「120 Minutes」のマット・ピンフィールドは、ビデオを紹介し、名前の変更について説明しながら、顔の前で拳を振り回して放送中に後悔を表明した。[36]
ツアーは1996年10月、『Ænima 』発売から2週間後に始まった。アメリカとヨーロッパで数多くの公演を行った後、Toolは1997年3月下旬にオーストラリアとニュージーランドへ向かった。最終的にアメリカに戻ったToolは、7月にロラパルーザ'97にヘッドライナーとして出演し、ニューヨークタイムズ紙から批評家の称賛を得た。[38] 『Ænima』は最終的にToolの成功したデビューアルバムの売り上げに匹敵し、[39]プログレッシブに影響を受けたこのアルバムにより、バンドはオルタナティブメタルのジャンルのトップに躍り出た。このアルバムにはグラミー賞を受賞した「Ænema」[40]が収録され、 Kerrang! [41]とTerrorizerの「1996年のベストアルバム」リストに登場した。[42]最終的には2003年3月4日にRIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。 [43] 1998年、トゥールはオジー・オズボーンの前の共同ヘッドライナーとして米国でオズフェストツアーに参加した。[44]バンドは、フロントマンのバズ・オズボーンが述べたように、ツアー主催者からの反対にもかかわらず「ツアーには少なくとも1つの好きなバンドが参加することを望んでいた」ため、メルヴィンズも参加するという条件で受け入れた。 [45]
その後、バンドの次のリリース作業を妨げる2つの法廷闘争が始まった。Toolの当時は解散していたレーベルZoo Entertainmentの後継であるVolcano EntertainmentはToolの契約違反を主張し、訴訟を起こした。Volcanoによると、バンドが他のレコードレーベルからのオファーを検討した際にToolが契約に違反したという。ToolがVolcanoが契約の更新オプションを利用しなかったとして反訴を起こした後、当事者は法廷外で和解した。1998年12月、Toolは3枚のレコードのジョイントベンチャー契約という新しい契約に同意した。[46] [47]その後2000年にバンドは長年のマネージャーであるTed Gardnerを解雇したが、Gardnerは手数料をめぐってバンドを訴えた。[48]この間、キーナンは長年トゥールのギターテクニシャンだったビリー・ハワーデルが結成したバンド、ア・パーフェクト・サークルに参加し、ジョーンズはメルヴィンズのバズ・オズボーンに参加、キャリーはサイドプロジェクトでデッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラとドラムを叩いた。[49]トゥールが解散するという噂もあったが、[50] [51]チャンセラー、ジョーンズ、キャリーはキーナンの復帰を待ちながら新曲に取り組んでいた。[52] 2000年、サリヴァルのボックスセット（CD/VHSまたはCD/DVD）が発売され、噂に終止符が打たれた。[53] CDには新しいオリジナル曲1曲、レッド・ツェッペリンの「No Quarter 」のカバー、ピーチの「 You Lied 」のライブバージョン、そして古い曲の改訂版が収録されている。VHSとDVDにはそれぞれ4本のミュージックビデオが収録され、DVDにはボーナスとして「Hush」のミュージックビデオが収録されている。『サリヴァル』はシングル曲を生まなかったが、隠しトラック「メイナーズ・ディック」（オピエート時代に遡る）が、数人のDJが「メイナーズ・デッド」というタイトルでオンエアしたことで、一時的にFMラジオで流れることとなった。 [54]
ラテラルス(2001–2005)
2001年1月、トゥールはニューアルバム『Systema Encéphale』を発表し、12曲のトラックリストには「Riverchrist」「Numbereft」「Encephatalis」「Musick」「Coeliacus」といったタイトルが含まれていた。[55] Napsterなどのファイル共有ネットワークには、タイトル名を冠した偽のファイルが溢れかえった。[55] 1ヵ月後、バンドはニューアルバムのタイトルが実際には『Lateralus』であり、 Systema Encéphaleという名前とトラックリストは偽物だったことを明らかにした。[56] Lateralusとそれに伴うツアーは、トゥールをアートロック[57] [58] [59]とプログレッシブロック[60] [61] [62]の領域へとさらに一歩前進させた。ローリング・ストーン誌はアルバムを要約して「ドラム、ベース、ギターがハイパーハウリングとほぼ無音のデスマーチの不協和音のサイクルで動いている... Lateralusの13曲のほとんどの長い演奏時間は誤解を招く。アルバム全体が組曲のような目的を持って転がり、踏み鳴らされている」と書いた。 [61] AVクラブのジョシュア・クラインは、 Lateralusの79分と比較的複雑で長い曲（「パラボラ」の10分半のミュージックビデオがそれを上回っている）は、ファンと音楽番組の両方にとって挑戦的なものである、という意見を述べた。[63]
このアルバムは世界的に成功し、発売週には米国ビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した。 [64]トゥールは「 Schism 」という曲で2001年の最優秀メタルパフォーマンス賞として2度目のグラミー賞を受賞した。[65]バンドの受賞スピーチで、キャリーは（自分を我慢してくれた）両親とサタンに感謝したいと述べ、ベーシストのチャンセラーは「母を支えてくれた父に感謝したい」と締めくくった。[66]
2001年から2002年にかけて、ラテラルスは広範囲にわたるツアーを行い、バンドにとってのハイライトとなった2001年8月のキング・クリムゾンとの10公演の合同ミニツアーも含まれていた。この2つのバンドは比較され、MTVは両バンドを「かつての、そして未来のプログレッシブ・ロックの王者」と評した。キーナンはこのミニツアーについて「私にとって、キング・クリムゾンとステージに立つことは、レニー・クラヴィッツがレッド・ツェッペリンと演奏したり、ブリトニー・スピアーズがデビー・ギブソンとステージに立つようなもの」と述べた。 [58] 2002年11月のツアー終了はバンドの新たな活動休止の始まりを告げるかに見えたが、バンドが完全に活動を停止したわけではなかった。キーナンがア・パーフェクト・サークルとレコーディングやツアーを行っている間、他のバンドメンバーはファンクラブ限定でインタビューと新曲の録音をリリースした。ラテラルスの「ダブルビニール4枚組」エディションは、ファンクラブ会員限定のサイン入り限定エディションとして最初にリリースされ、2005年8月23日に一般発売されました。12月20日には2枚のDVDがリリースされ、1枚にはシングル「Schism」、もう1枚には「Parabola 」、 Lustmordによるリミックス、そしてDavid YowとJello Biafraによる解説付きのミュージックビデオが収録されています。
10,000日(2006–2009)
バンド結成から15年が経ち、トゥールはリボルバーのダン・エプスタインが言うところの「カルト」的な熱狂的ファンを獲得した。 [67]ラテラルスのツアー仲間であるファントマスやメシュガーの影響など、バンドの次のアルバムの詳細が明らかになるにつれ、[ 68]トゥールのニューアルバムをめぐる論争が表面化し、曲名に関する憶測や、リリース前に流出した曲の噂が飛び交った。[69]アルバムタイトルに関する憶測はトゥールの公式サイトのニュース記事で一蹴され、ニューアルバムの名前は10,000 Daysであると発表された。しかし、 10,000 Days は観客を騙すための「おとり」アルバムに過ぎないという主張が飛び交い、憶測は続いた。 [69]公式リリースの1週間前にアルバムの流出コピーがファイル共有ネットワークで配布され、この噂は誤りであることが証明された。 [70]
アルバムのオープニング曲「Vicarious」は、2006年4月17日に米国のラジオ局で初公開された。アルバムは米国で5月2日に初公開され、さまざまな国際チャートのトップにデビューした。10,000 Daysは米国での初週に564,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで1位を獲得し、最も近いライバルであるパールジャムのセルフタイトルアルバムの2倍の売り上げを記録した。[71]しかし、10,000 Daysは、その前作Lateralusほど批評家に好評ではなかった。[72] [73]
『10,000 Days』のリリースに先立ち、4月30日にコーチェラでツアーがスタートした。ツアースケジュールは2001年のLateralusツアーと似ており、サポートアクトはアイシスとマストドンだった。翌年初め、オーストラリアとニュージーランドをツアーした後の短い休暇中に、ドラマーのケアリーはガールフレンドの犬との小競り合いで上腕二頭筋を断裂し、バンドの北米での今後のコンサートが不透明になった。[74]ケアリーは2月21日に手術を受け、いくつかの公演が延期された。4月までにツアーに復帰したトゥールは、6月15日にボナルー・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーとして出演し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロが「Lateralus 」でゲスト出演した。[75]一方、「Vicarious」は最優秀ハードロック・パフォーマンスにノミネートされ、 『 10,000 Days』は第49回グラミー賞で最優秀レコーディング・パッケージを受賞した。[76]「Vicarious」のミュージックビデオは12月18日にDVDでリリースされた。バンドの2009年夏のツアーは7月18日にコロラド州コマースシティのマイルハイミュージックフェスティバルで始まった。彼らはロラパルーザ2009でヘッドライナーを務め、8月22日にはカリフォルニア州ポモナのエピセンターフェスティバルで公演を行った。[77] [78] [79]
恐怖の接種(2012–2022)
彼らのTool Winter Tourは、2012年1月から2月にかけて米国とカナダで公演を行った。[80] [81]バンドは2013年5月12日にオズフェストジャパンに出演した。 [82] 2014年7月15日、キャリーとジョーンズはローリングストーン誌に、家族の事情と進行中の訴訟が5枚目のアルバムの遅れの主な理由であると語った。[83]キャリーは同音楽誌に、タイトルのないトラックの1つは「ほぼ完成している」と語った。 [83] 2015年3月、ジョーンズは訴訟がバンドに有利な形で和解したことを明らかにし、そのためバンドはアルバムのレコーディングに集中している。[84]彼は、アルバムが2015年末までに完成することを望んでいると述べたが、バンドは恣意的な期限に間に合わせるために仕事を急ぐつもりはないと強調した。[84] 2016年1月、Toolは米国ツアーを行った。[85] 2017年2月にキーナンが5枚目のトゥールアルバムのボーカルをレコーディングするためにスタジオに入ったと報じられたが、[86]後にアルバムは2017年にリリース予定ではなかったと報じられた。 [87] [88]それでもバンドは5月から北米ツアーを開始すると発表した。[89] 1か月後、チャンセラーはトゥールの新作アルバムが「約90%完成している」と明かし、[90]キャリーは別のインタビューで「間違いなく」2018年にリリースされると主張した。[91] [92] 2018年2月、ジョーンズはキーナンがアルバムの歌詞を書いており、バンドは3月にレコーディングを開始すると明かした。[93] 2018年6月、メタル・ハマー・ゴールデン・ゴッズ・アワードのアイコン賞受賞スピーチでキーナンは「来年新しい音楽をお見せできると記録に残しておきます」と述べた。[94]
2018年9月11日、キーナンはTwitterでアルバムの制作が進んでおり、ボーカルも書き上げられたことを発表し、2019年のリリースを示唆した。[95] 2019年1月、キーナンはアルバムのボーカルのレコーディングを「数か月前」に終えたと発表した。[96]キャリーは4月中旬のリリースを目指していると述べていたが、キーナンは後に、制作を終えてアルバムをリリースするには5月から7月の間の方が現実的だと説明した。[97] 2019年5月5日、バンドはフロリダ州ジャクソンビルのウェルカム・トゥ・ロックビル・フェスティバルで「Descending」と「Invincible」という2つの新曲をライブで初披露した。[98] 3日後、バンドの新アルバムは2019年8月30日にリリース予定であることが確認された。[99] [100] 2019年7月29日、キーナンはアルバムのタイトルがFear Inoculumになることを確認した。[101]アルバムのタイトル曲は8月7日にシングルとしてリリースされ、バンドにとっては13年ぶりのリリースとなった。[102]
8月2日、Toolのディスコグラフィー全体（ Salivalを除く）がデジタルストリーミングプラットフォームで利用可能になった。[103] Toolはデジタルでのリリースに抵抗した最後の大手バンドの1つであり、[104]ストリーミングが普及する前にレコード契約を結び、Fear Inoculumの前に再び契約を結んだ。[105]ディスコグラフィーのオンラインリリースにより、すべてのリリースがいくつかの国際的なチャートに再ランクインし、バンドはビルボードのチャート記録をいくつも破った。[106] Fear Inoculumは8月30日に正式に発売され[107]、バンドにとって3枚目の全米1位となった。[108]
2020年1月26日、バンドは第62回グラミー賞で曲「7empest」で最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞した[109]。もう一つのノミネート曲「Fear Inoculum」は最優秀ロックソング部門でゲイリー・クラーク・ジュニアに敗れた[110]。
2020年6月、バンドは当初COVID-19パンデミックのためにいくつかの日程を延期した後、2020年の北米ツアーを完全にキャンセルすると発表した。[111]翌年8月、キャリーはバンドが活動休止に入ったと述べたが、レコードレーベルと契約していないため、より自由にリリースできるため、将来的に再集結してEPを録音することを望んでいると述べた。[112] 2020年10月27日、ジョーンズ、チャンセラー、キャリーをフィーチャーし、バレシがプロデュースした「 The Witness 」というタイトルのインストゥルメンタル曲がリリースされたが、この曲はバンドではなくジョーンズの名でクレジットされた。[113]
「オピエート」は再録音され、2022年3月1日に「オピエート²」または「オピエートスクエアード」としてリリースされました。オリジナルのほぼ2倍の長さで、ライブバージョンと同じ歌詞に加えて、拡張されたインストゥルメンタルの中間部分が含まれています。ドミニク・ヘイルストーンが監督したミュージックビデオは、EPの30周年を記念して2022年3月18日にリリースされました。[114]
6枚目のスタジオアルバム（2022年現在）
2022年3月、キャリーは6枚目のスタジオアルバムのための新曲に取り組んでいることを発表し、「次のアルバムにはこれほど長くはかからないだろう。前作から残った曲もいくつかあるし、それを開発する予定だ。3、4曲の新曲に着手している」と述べた。[115] 2023年10月、チャンセラーはこれを繰り返し、バンドがツアーを終えた2024年にスタジオに入ってレコーディングすることを望んでいると述べた。[116] 2024年1月、キャリーは新しいアルバムのトラックの長さが短くなる可能性があることに言及し、「アンダートウのようなレコードに戻ることもできる。それは私にとっては魅力的だ」と述べた。 [117]
音楽スタイルと影響
音楽スタイル
トゥールの音楽スタイルは、オルタナティブ・メタル、[118] [119] アート・ロック、[57] [58] [59] ポスト・メタル、[120] [121] [122] プログレッシブ・ロック、[60] [61] [62] プログレッシブ・メタル、[123]ヘビー・メタルと表現されている。[53]トゥールは、ジ・エイジ紙のパトリック・ドノヴァンによって「考える人のためのメタル・バンド。知性と本能、ソフトとヘビー、メロディアスとアグレッシブ、優しさと荒々しさ、親しみやすさと奇妙さ、西洋と東洋、美しさと醜さ、緊張感と広がりと壮大さ、彼らは矛盾のもつれである」と評された。[69]トゥールは、インターナショナル・ヘラルド・トリビューンのCBリデルから、その複雑で進化し続けるサウンドに対して批評家の賞賛を得ている。[124]彼らの全体的なサウンドを描写して、オールミュージックは彼らを「グラインドする、ジェーンズ・アディクション以降のヘヴィメタル」と呼び、[ 53]ニューヨークタイムズは「レッド・ツェッペリンの激しく打ちのめすギターリフと中東の旋律」との類似点を見出している。[125]彼らの2001年の作品Lateralusは、オールミュージックによってピンク・フロイドのMeddle （1971）と比較されたが、それは30年後であり、「無限のあらゆる部分をハードなギターの肉厚と絶対的な恐怖で詰め込もうとするトゥールの衝動」によって変化していた。[60]トゥールは、1993年[120]と1996年[121] 、そしてその言葉が人気を博した後の2006年[122]にもポストメタルと呼ばれていた。トゥールの曲のレパートリーの要素は、珍しい拍子の使用に依存している。例えば、チャンセラーは『ラテラルス』の最初のシングル「シズム」で採用されている拍子を「6」と「6.5」と表現し、後に「あらゆる種類の他の拍子になる」と述べている。[126]さらに、アルバムのタイトルトラックでもリズムの変化が見られ、[126] 『 10,000 Days』の「Wings for Marie (Pt 1)」と「10,000 Days (Wings Pt 2)」でも同様に変化が見られる。[127]
バンドのサウンドのこの側面を超えて、各メンバーはそれぞれの幅広い音楽的視野の中で実験を行っている。ベース・プレイヤー誌は、チャンセラーのベース演奏を「厚い中音域の音、ギター風のテクニック、そして柔軟な多才さ」と評した。[126]この例として、同誌は「左手で音を叩き、ベースのトーン・コントロールを使ってトーン・スイープを得る」というワウ効果の使用について言及しており、これはLateralusの曲「The Patient」で使用されている。[126]
バンドのリズムセクションを完成させるドラマーのケアリーは、ポリリズム、タブラスタイルのテクニック、および録音済みのタブラやオクトバンの音などのサンプルをトリガーするためのカスタム電子ドラムパッドの組み込みを使用しています。[127]
キーナンのボーカリストとしての能力は、シアトル・ポスト・インテリジェンサーによってより主観的に特徴づけられている。2005年のアリス・イン・チェインズの再結成コンサートでのパフォーマンスの後、フリーランサーのトラヴィス・ヘイは彼を「レイン・ステイリーの代わりとして自然に適合」した。[128]ア・パーフェクト・サークルとトゥールでの彼の役割について、ニューヨーク・タイムズは「両グループはキーナン氏の欲望、怒り、嫌悪感などの感情を尊厳あるものにする能力に依存しており、彼の声の甘さが深みを与えている」と書いた。[129]
ギター・プレイヤー誌によると、ジョーンズは特定のギター演奏テクニックに頼らず、むしろ多くのテクニックを組み合わせている。[130]例えば、オールミュージックは「 Sober 」で「パワーコード、スクラッチノイズ、チャイムアルペジオ、静かなミニマリズムを交互に使用している」と書いている。[131]さらに、バンドは「パイプボムマイク」（真鍮のシリンダー内に取り付けられたギターピックアップ）の使用や「Jambi」でのトークボックスギターソロなど、楽器の実験的な形式を採用している。[132]
バンドは曲のサウンドを重視しており、アルバムと一緒に歌詞を発表しないことで歌詞が曲の認識に与える影響を軽減しようとしているが[3] 、最終的にはアルバム『 Fear Inoculum』の歌詞をそのアルバムのCDで発表した。歌詞のアレンジは、「Lateralus」のように特別な注意が払われることが多い。「Lateralus」の歌詞の1行あたりの音節数はフィボナッチ数列の配置に対応しており[133]、「Jambi」という曲では一般的な韻律のフットヤムブが使用され、言及されている。 [ 134] 「Ænima 」と「Lateralus 」の歌詞は哲学と精神性に焦点を当てており、具体的な主題は「Opiate」の組織化された宗教から「Forty-Six & 2 」の進化論とユング心理学、「Lateralus」の超越まで多岐にわたる。 [135] 『10,000 Days 』では、キーナンはより個人的な問題を探求したいと考えていた。[135]アルバム名とタイトル曲は、彼の母親が脳卒中の合併症に苦しみ、2003年に亡くなるまでの27年間を指している。[136]
影響
1997年、トゥールは影響を受けたアーティストとしてキング・クリムゾン、メルヴィンズ、ピーター・ガブリエルの『パッション』を挙げた。 [22] [注 1]トゥールの幅広いスタイルを説明するにあたり、評論家は「ピンク・フロイドとセックス・ピストルズから同じくらい影響を受けている」と指摘している。[138] 1993年のインタビューで、アダム・ジョーンズはジョニ・ミッチェル、キング・クリムゾン、デペッシュ・モード、カントリー・ミュージックがインスピレーションの源だと述べている。[29] 1997年、メイナード・ジェームス・キーナンはジョニ・ミッチェルの『Hejira』、スワンズの『Holy Money / Greed』、レッド・ツェッペリンの『フィジカル・グラフィティ』 、キング・クリムゾンの『Red』、ピーター・ガブリエルの『パッション』をお気に入りのレコード5枚として挙げた。[139]ダニー・ケアリーは、ラッシュのニール・パート、イエスのビル・ブルーフォード、アラン・ホワイトをロックにおける最大の影響者として挙げている。[140]またブルーフォードの電子ドラムへの冒険心も影響している。[141]同様にジョーンズは、ロバート・フリップのキング・クリムゾンでのパフォーマンスが、10代の頃に音楽に「目覚めた」きっかけになったと述べた。さらに、キング・クリムゾンの他のギタリストであるエイドリアン・ブリューとトレイ・ガン、そしてメルヴィンズのバズ・オズボーンを最大の影響者として挙げている。 [142]
トゥールは、プログレッシブ・ロックの先駆者であるキング・クリムゾンが自分たちの音楽に与えた多大な影響について、常に表明してきた。2001年にキング・クリムゾンとのツアーで、キーナンは「今や、私たちが誰をパクったか分かったでしょう。ただ、誰にも言わないでください。特にキング・クリムゾンのメンバーには。」と冗談を言った。 [143]キャリーは、1981年にリリースされたアルバム『 Discipline 』を聴いたことで、ポリリズムや楽器間のバランスに関して、自分の音楽観が「革命的に変わった」と語った。[144] 1997年、キーナンはトゥールの作曲プロセスがキング・クリムゾンのそれとどのように反映されているかを説明した。「彼らはお互いの意見をとてもよく聞いています。彼らが従っている基本的な構造はあっても、お互いにうまく溶け込むことが大事なのです。」[139]これらの発言とは対照的に、キング・クリムゾンの長年のメンバーであるロバート・フリップは、トゥールに彼のバンドが与えた影響について軽視している。インタビューでフリップは2つのバンドが互いにどのように関係しているかについて触れ、「影響が聞こえますか？ 影響を受けているのが聞こえるのは1つだけです。それは私たちが開発していた曲で、カットした曲です。そしてそれはほとんど同じ音です。ギターの特定のアクセントが付いた3音のアルペジオです。だから聞こえなかったと思います。それが唯一の違いです。」と述べています。[145]彼はまた、次のようにも述べています。
私はトゥールのファンです。トゥールのメンバーは、クリムゾンが自分たちに影響を与えたと寛大に言ってくれました。アダム・ジョーンズは私に、彼らの音楽にそれが感じられるかと尋ねましたが、私は感じられないと答えました。トゥールにキング・クリムゾンが感じられるより、キング・クリムゾンにトゥールの影響が感じられるのです。[146] [注 2]
バンドの長く続く激しさの積み重ねは、主にメルヴィンズに影響を受けた。[148]後者がトゥールに与えた影響は、アンダートウで最も明白で、一部の作家はトゥールの音楽をメルヴィンズの進歩的な解釈だと表現している。 [149] [150]一方、キーナンのエキゾチックな変調はワールドミュージックに影響を受けた。20代の頃、この歌手はそのようなタイプの音楽に浸っていたため、ピーター・ガブリエルがキーナンがすでに知っていた数人のミュージシャンを映画「最後の誘惑」のサウンドトラックで再結成し、彼らの伝統的なスタイルと現代のアンビエントミュージックをミックスさせたとき、それは彼にとって大きな啓示となった。[151]
トゥールに影響を与えたとされる他のアーティストとしては、ファントマ、[68] ディーヴォ、[152] [153] ビル・ヒックス、[23] ラッシュ、[154] ヘルメット、[155]フェイス ・ノー・モア、[53] バウハウス、[156] メシュガー、[68] デヴィッド・ボウイ、[139] マイク・パットン、[68] デイヴ・ロンバード、[68]ジェーンズ・アディクションなどが挙げられる。[ 53] [157]
他のアーティストへの影響
ライターのH.P.ニュークイスト氏とリッチ・マルーフ氏は、著書『The New Metal Masters』の中で、トゥールが現代のメタルに影響を与えたとしている。[6]ボストン・フェニックスのショーン・リチャードソン氏は、システム・オブ・ア・ダウン、デフトーンズ、コーンをトゥールの「このジャンルへの多大な影響」の例として挙げている。 [158]キーナンの歌唱スタイルは、シェヴェルのピート・レフラー氏、[159] ブレイキング・ベンジャミンのベンジャミン・バーンリー氏、[160] [161]イヤーショットのウィル・マーティン氏、[162]リンプ・ビズキットのフレッド・ダースト氏などのアーティストに大きな影響を与えたとされている。[163]
視覚芸術
トゥールのバンドとしての仕事の一部は、ミュージックビデオ、ライブショー、アルバムパッケージに他の芸術作品の影響を取り入れることである。アダム・ジョーンズはバンドのアートディレクターとミュージックビデオのディレクターを兼任している。[164]このことのもう一つの表現は、バンドの「芸術と影響に特化した」公式ウェブサイトである。
ミュージックビデオ
バンドはこれまでに8本のミュージックビデオをリリースしているが、出演者は最初の2本のみである。バンドは、これは人々が「音楽を聴くのではなく、出演者の個性にしがみつく」ことを防ぐためだと述べている。 [13] 「 Hush」と「Vicarious 」を除いて、Toolのミュージックビデオはすべて、ある程度ストップモーションアニメーションを特徴としている。ビデオは主にアダム・ジョーンズが制作し、チェット・ザー、[165] アレックス・グレイ、[165]オッセウス・ラビリントなどのアーティストとコラボレーションしていることが多い。[166]
特に「Sober 」のミュージックビデオは大きな注目を集めた。ジョーンズは、このビデオにはストーリーラインはないが、映像で個人の感情を呼び起こすことが意図だったと説明した。 [12] ローリングストーン誌はこの映像を「暗い地下牢に邪悪な小人が住み、壁のパイプに肉が流れている」と表現し、「画期的」「壮大な」ビデオと呼んだ。[167] ビルボード誌はこれを「新人アーティストによる最優秀ビデオ」に選んだ。[12]
「Vicarious」のビデオは2007年12月18日にDVDでリリースされた。[168]このビデオはToolがCGIのみを使用して制作した初めてのビデオである。
アルバムアートワーク
ジョーンズはバンドのアートワークのコンセプトのほとんどを担当している。アルバム「アンダートウ」のカバーにはジョーンズによる胸郭の彫刻が描かれ、バンドメンバーが撮影した写真が使用されている。[28]後のアルバムにはコラボレーターによるアートワークが含まれ、Ænima [169]とSalivalにはカム・デ・レオンの作品が収録されている。Lateralus [170]と10,000 Days [164]はアレックス・グレイの協力を得て制作された。これらのリリースは批評家から好評を博し、 AP通信の音楽ジャーナリストはバンドのアルバムパッケージングの革新性に定評があると述べた。[164]
Ænima [33]と10,000 Days [76]はどちらも最優秀レコーディング・パッケージのグラミー賞にノミネートされたが、前者は1997年に受賞を逃したのに対し、後者は2007年に受賞した。ジョーンズは、3Dアートワークや写真を見るための一対の立体レンズを備えた10,000 Daysのパッケージを制作した。生涯にわたる立体写真のファンであるジョーンズは、パッケージがユニークで、彼が評価する1970年代のアートワークを反映したものになることを望んだ。 [171] Fear InoculumのCDパッケージには、充電式の4インチHDビデオスクリーンと、開くとビデオと一緒に隠しトラックが再生されるスピーカーが含まれ、36ページの小冊子も含まれていた。[172]
ライブショー
1990年代初頭の最初のツアーに続いて、トゥールは世界ツアーや主要フェスティバルでヘッドライナーを務め、ロラパルーザ（1997年と2009年）、コーチェラ（1999年と2006年）、ブードゥー・フェスト（2001年と2016年）、ダウンロード・フェスティバル（2006年と2019年）、ロスキレ（2001年と2006年）、ビッグ・デイ・アウト（2007年と2011年）、ボナルー（2007年と2022年）、オール・ポインツ・ウェスト・ミュージック＆アーツ・フェスティバル（2009年）、エピセンター（2009年）などに参加した。トゥールのステージには、バズ・オズボーンやスコット・リーダーが何度か登場し、トム・モレロとザック・デ・ラ・ロッチャの1991年のツアー、レイン・ステイリーのハワイ公演など、数多くのアーティストが共演している。2001年から2002年のLateralusツアーでは、トリッキー、ロバート・フリップ、マイク・パットン、デイヴ・ロンバード、マストドンのブラン・デイラー、実験芸術デュオのオッセウス・ラビリント[173] 、2006年から2007年のツアーではカーク・ハメット、フィル・キャンベル、サージ・タンキアン、トム・モレロが参加した。彼らはレッド・ツェッペリン、テッド・ニュージェント、ピーチ、カイアス、デッド・ケネディーズ、ラモーンズの曲をカバーした。[174] [175]
トゥールのヘッドラインツアーのライブショーでは、型破りなステージセッティングとビデオディスプレイが採用されている。[176]キーナンとキャリーはステージ後方の高い台の上に並び、ジョーンズとチャンセラーはステージの前方、両サイドに立つ。[177]キーナンは観客ではなく、背景やステージの両サイドを向いていることが多い。[178] [179] [180] [181]フォロースポットやライブカメラは使用されていない。 [182]代わりに、バンドは広範囲に及ぶバックライトを使用して、焦点をバンドメンバーから後方の大型スクリーンと観客に向ける。[176]バンドのライブビデオデザイナーであるブレッキンリッジ・ハガティは、ステージ上の暗いスペースは「ほとんどメイナードのため」だと語っている。彼は、「多くの曲は彼にとって個人的な旅であり、観客にこれらの感情を再現しようとすると、照明のまぶしさに苦労する。彼には個人的な空間が必要で、影にいる方が落ち着く」と説明する。[182]大きなスクリーンは、「ミュージックビデオのように曲に合わせていないループクリップ」を再生するために使用されている。バンドはタイムコードは一切使用していない。彼らは常に、即興でビデオがオンザフライで変更できるようにしている。...ショーは2度と同じではない。」[182] 10,000 Daysツアー中、ビデオ素材はジョーンズ、妻のカメラ・グレース、チェット・ザー、ミーツ・マイヤー、ハガティによって作成された6時間以上の素材で構成されていた。 [182]ザーによって作成された素材の一部は、彼のDVD 「Disturb the Normal」でリリースされている。[183]
バンドメンバー
ツールのメンバー。左からメイナード・ジェームズ・キーナン、アダム・ジョーンズ、ダニー・キャリー、ジャスティン・チャンセラー
現在のメンバー
- メイナード・ジェームス・キーナン– ボーカル (1990年～現在)
- アダム・ジョーンズ– ギター (1990年～現在)
- ダニー・キャリー– ドラム、パーカッション（1990年～現在）、サンプル（1995年～現在）
- ジャスティン・チャンセラー– ベース (1995年～現在)
元メンバー
- ポール・ダムール– ベース (1990–1995)
受賞とノミネート
ディスコグラフィー
注記
- ^トゥールは 『Ænima』で数人の有名なプロデューサーを試したが、キング・クリムゾンやピーター・ガブリエルとの幅広い仕事からデヴィッド・ボトリルに落ち着いた。[137]ボトリルは『Lateralus』でも再びその役割を引き継ぎ、次の2枚のアルバムでは、トゥールがメルヴィンズの『Stag and Honky』での彼のプロデュースを賞賛したため、ジョー・バレッシが引き継いだ。[132]
- ^ フリップの自身の功績に対する控えめな態度は珍しいことではない。イギリスのミュージシャン、スティーブン・ウィルソンは、自身の曲「レイダーII」でキング・クリムゾンの「リザード」の一部を「パクった」後、フリップ以外の全員がそれに気づいたと述べた。[147]
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