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| クロニック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年12月15日 | |||
| 記録済み | 1992年4月～6月[1] [2] | |||
| スタジオ | 死刑囚監房（カリフォルニア州ロサンゼルス） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 62 : 52 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ドクター・ドレー | |||
| ドクター・ドレーの年表 | ||||
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| ザ・クロニックのシングル | ||||
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『ザ・クロニック』は、アメリカの音楽プロデューサー兼ラッパーのドクター・ドレーのデビュースタジオアルバムである。1992年12月15日に彼のレコードレーベルであるデス・ロウ・レコードとインタースコープ・レコードからリリースされ、プライオリティ・レコードによって配給された。レコーディングセッションはロサンゼルスのデス・ロウ・スタジオとハリウッドのバーニー・グランドマン・マスタリングで行われた。 [5]
『ザ・クロニック』は、ドクター・ドレーが金銭的な争いで西海岸のヒップホップグループNWAとそのレーベルであるルースレス・レコードを離脱した後、初のソロアルバムとなった。このアルバムには、ルースレス・レコードとそのオーナーで元NWAのメンバーでアセンブラーのイージー・Eに対する侮辱が含まれている。当時新進気鋭のアメリカ人ラッパー、スヌープ・ドギー・ドッグが多数出演しており、彼はこのアルバムをソロキャリアを後押しする足がかりとした。アルバムタイトルは高級大麻の俗語に由来し、ジャケットはジグザグ巻紙へのオマージュとなっている。2023年、30周年を記念して、アルバムはドクター・ドレーの現在のレーベルであるアフターマス・エンターテインメント、デス・ロウ・レコード、インタースコープ・レコード により再発された。
『ザ・クロニック』はビルボード200で3位に達し、アメリカで300万枚の売り上げを記録してトリプルプラチナに認定され、 [6] [7]ドレーは1993年のアメリカのアーティストの中で最も売れたトップ10入りを果たした。 [8] 『ザ・クロニック』はビルボードトップ10に8ヶ月間ランクインした。 [9]アルバムからのシングル3曲はビルボードのトップ10シングルとなった。[10]「Nuthin' but a 'G' Thang 」はビルボードホット100で2位、ホットラップシングルとホットR&Bシングルチャートで1位を獲得した。[10]
ドクター・ドレーの作品は、ギャングスタ・ラップにおけるGファンクというサブジャンルを普及させた。『ザ・クロニック』は、1990年代の最も重要で影響力のあるアルバムの1つであり、最もよく制作されたヒップホップアルバムの1つとして広く認められている。[11] [12] [13] 2019年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要な」ものとして、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。[14]
音楽
生産
『ザ・クロニック』の制作は革新的で画期的とみなされ、批評家から絶賛された。オールミュージックはドクター・ドレーの取り組みについて、「ここでドレーは、太く鈍いパーラメント・ファンカデリックのビート、ソウルフルなバックボーカル、うねるベースラインと泣き言のようなシンセサイザーの生楽器など、彼の特許取得済みのGファンクサウンドを確立した」[12]、「その後4年間、ドレーと彼の特許取得済みのGファンクの影響をまったく受けていない主流のヒップホップを聴くことは事実上不可能だった」[ 15]と評した。サンプリングを多用する他のヒップホップバンド（ザ・ボム・スクワッドなど）とは異なり、ドクター・ドレーは1曲につき1つか数個のサンプルしか使用しなかった。[16]ローリングストーン誌の『イモータルズ - 史上最も偉大なアーティスト』でドクター・ドレーは56位にランクされており、カニエ・ウェストはアルバムの制作品質について次のように書いている。「『ザ・クロニック』は今でもヒップホップ界のスティーヴィー・ワンダーの『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』に相当する。本気ならアルバムを測る基準となる作品だ」。[17]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、このプロダクションについて「低音域は、パーラメント・ファンカデリックをあからさまに模倣した、湿ったシンセサイザーのベースラインである。高音域は、しばしば孤独なキーボードラインで、絶え間なく口笛やブリッピングを奏でる。その間には、リズムギターとまばらなキーボードコードだけが置かれた広い空間がある」と書いている。[18]パレレスは、これらの曲は「東海岸のラップよりも滑らかでシンプルで、[ドクター・ドレーとスヌープ・ドッグ]はヒップホップの聴衆を郊外に決定的に広げた」と述べた。[19]この時点まで、主流のヒップホップは主にパーティミュージック（ビースティ・ボーイズなど）[20]またはエンパワーメントを推進し政治的な内容（パブリック・エネミーやX-クランなど）であり、ほぼ完全にサンプルとブレイクビーツで構成されていた。[21] [22]ドクター・ドレーは、ヒップホップに新しい音楽スタイルと歌詞をもたらした。ビートはより遅く、より穏やかで、1970年代後半から1980年代初期のファンクミュージックからのサンプルでした。これらの初期の影響とオリジナルのライブ楽器をミックスすることで、Gファンクと呼ばれる独特のジャンルが生まれました。[18]
歌詞
アルバムの歌詞は性差別や暴力的な表現を主題としていたため、物議を醸した。アルバムは「女性蔑視の性政治と暴力的な復讐のシナリオを含む、スラム街のストリートギャングの恐ろしい融合」であると指摘された。アルバムではNWAのメンバーのほとんどが取り上げられており、イージー・Eとアイス・キューブは2枚目のシングル「Fuck wit Dre Day」で批判され、MCレンはアルバムのイントロで非難された。[23] ドクター・ドレーが元バンド仲間のイージー・Eを批判したことで、悪意のある歌詞が生まれ、主に同性愛的な意味合いで敵を怒らせることを狙っていたが、「フレーズや韻に非常に巧妙なところがあり、言い換えれば、曲は不快だが、創造的に不快である」と指摘された。[24]
アルバムで重要な役割を果たしたスヌープ・ドッグは、歌詞と流れを称賛され、「独創的な韻と相まって、スヌープの独特なスタイルは、彼がまだ自身のレコードをリリースする前から彼をスーパースターにした」 [25]と評され、彼の関与はアルバムの制作と同じくらいアルバムの成功に重要だった。[26] ニューヨーク・タイムズのトゥーレは、「スヌープは繊細に韻を踏むが、内容はまったくそうではない。貧しく、しばしば暴力に囲まれて育ち、ロサンゼルス郊外のウェイサイド郡刑務所で6ヶ月間服役したこと（コカイン所持のため）は、スヌープ・ドッグにインスピレーションを与える経験を与えた」と述べている。[27]スヌープ・ドッグは後に歌詞の「現実」について次のようにコメントしている。「僕のラップは、親しい仲間の誰かに起こったのを見たか、ゲットーにいたから知っている出来事だ。知らないことについてラップすることはできない。学士号を持っていないことについてラップする僕を耳にすることは決してないだろう。それは僕が知っていることだけであり、それがストリートライフだ。すべてが日常生活であり、現実だ。」[27]
シングル
このアルバムからは「Nuthin' but a 'G' Thang」、「Fuck wit Dre Day」、「Let Me Ride」の3つのシングルがリリースされた。
「Nuthin' but a 'G' Thang」は1992年11月19日に最初のシングルとしてリリースされた。ビルボードホット100で最高2位、ホットR&B/ヒップホップシングル&トラックとホットラップシングルで1位を獲得した。[28] 100万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）は1993年3月24日にプラチナ認定した。 [29]この曲は1994年のグラミー賞で最優秀ラップパフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされたが、[30]ディゲイブル・プラネットの「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」に敗れた。オールミュージックのスティーブ・ヒューイはこれを「典型的なGファンクシングル」と名付け、「「Nuthin' but a 'G' Thang」のサウンド、スタイル、パフォーマンスは、90年代初期のヒップホップシーンで他に類を見ないものだった」と付け加えた。[25]彼はスヌープ・ドッグのパフォーマンスを称賛し、「[スヌープ・ドッグの]流れは簡潔でリラックスしていて、非常に自信があり、早口言葉を連発できるが、同時に冷静でリラックスしていて、ほとんど努力もしていない」と述べた。[25]この曲はVH1の投票で1990年代のベストソングの13位に選ばれた。[31]
「Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')」は1993年5月20日に2枚目のシングルとしてリリースされ、前作と同様に複数のチャートでヒットした。Billboard Hot 100で8位、 Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで6位に達した。[28]この曲は80万枚以上を売り上げ、RIAAは1993年10月8日にゴールド認定した。 [29]オールミュージックのライター、スティーブ・ヒューイは、この曲を「クラシックなヒップホップのシングル」と評し、ドクター・ドレーのプロデュースを「相変わらず完璧で、彼の特徴的な泣き言のようなシンセのメロディーと、途切れ途切れに下降するベースライン、響くスネア、そしてバックグラウンドのソウルフルな女性ボーカルが融合している」と評した。 [24]また、スヌープ・ドッグについて言及し、「アティテュードはスヌープがたっぷり持っていたものであり、彼の間延びしたゆったりとした歌い方は、揺るぎないコントロールを投影していた。実際はそうではないのに怠惰に聞こえ、それがスヌープの「どうでもいい」というペルソナを確立するのに役立った」と述べた。[24]この曲には、東海岸のラッパーのティム・ドッグ、2ライヴ・クルーのメンバーのルーク、そしてドレーの元共犯者であるイージー・Eとアイス・キューブに対する直接的な侮辱が含まれている。
「Let Me Ride」は1993年9月13日にカセットシングルとして発売された。[32]チャートではそこそこの成功を収め、ビルボードホット100で34位、ホットラップシングルで3位に達した。[28]この曲は1994年のグラミー賞でドクター・ドレーの最優秀ラップソロパフォーマンス賞を受賞した。[33]この曲と「Nuthin but a "G" Thang」について、タイム誌はドクター・ドレーの詩が「催眠術のように威圧的な気楽さ」で語られ、曲が「可能性と脅威に満ちた広々としたロサンゼルス大通りの夕暮れ」のように感じられると評した。[34]
批評家の反応
ローリングストーン誌の当時のレビューで、ハヴロック・ネルソンはアルバムについて「生々しいリアリズムを捨て、ヒップホップの妙技に敬意を表している」と書いている。[23] エンターテインメント・ウィークリー誌は「怒りに燃え、自信に満ち、しばしば醜く恐ろしい社会的リアリズムが反響している」と評した。[36]ザ・ソースのマティ・Cはスヌープ・ドッグの「スリック・リック風のスタイル」が「西海岸のMCに新境地」をもたらし、アルバムは「見逃せない革新的で進歩的なヒップホップのパッケージ」だと主張した。[39] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは「ビートマスターおよびストリート伝道師としてのドレーの才能」は「否定できない」と評価した。[40]ロサンゼルス・タイムズのジョナサン・ゴールドは、ラッパーには「機知に富んだ表現力」や「リズムの妙技」が欠けているものの、ドレーの芸術性は「フィル・スペクターやブライアン・ウィルソンと同等」だと書いている。ゴールドは、ドレーはビートや楽器演奏をサンプリングするのではなく再現しているため、完成したアルバムの忠実度は、東海岸のヒップホップの作品とは異なり、「100万回も再生されたスクラッチ・R&Bレコード」の忠実度に影響されていないと主張した。[37]
グレッグ・コットはシカゴ・トリビューン紙ではそれほど熱狂的ではなく、 『ザ・クロニック』を浅薄で洗練されていない娯楽とみなし、「ドレーはストリートの力強さと凶暴な愚かさを同等に組み合わせている」と書いている。[35] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、それを「社会病質的なイージーリスニング」と「質の悪いポップミュージック」として切り捨てた。その革新性（ドレーのサンプリングからの離脱）は、同時代のPファンクではなく、むしろブラックスプロイテーションのサウンドトラックに触発されたもので、プリセットのベースラインと「バーニー・ウォーレルのハイキーボードのサスティンの模倣を組み合わせた。これは基本的にイライラさせる音で、文脈上は常に空想を意味し、現実ではなく、ハイになった自己喪失、あるいはせいぜいドレーが決して近づけない壮大なジャイブを意味していた」[41] 。彼は、残忍な歌詞の脅しは漠然としていて詳細に欠けていると感じたが、[42]スヌープ・ドッグはドレーほど「滑稽」で退屈ではないと感じた。[43] セレクト誌のアダム・ヒギンボサムは、ザ・クロニックはアイス・キューブやダ・レンチ・モブのような他のギャングスタ・ラップ・アーティストの作品ほど力強くなく、「後者ほど音楽的に鋭くもなく、歌詞も賢くもない」と評した。[38]彼のレビューでは、このアルバムは「ザ・プレデターのありきたりな部分をすべて集めたような」サウンドだが、それでもイージー・イーがリリースしたどの作品よりも優れていると結論付けている。[44] トルーザー・プレス誌は「ドレーのプロダクションの魔術も、彼の神話に不可欠な卑劣な女性蔑視を隠すことはできない」と指摘した。[45]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは回顧記事の中で、ザ・クロニックとスヌープ・ドッグの『ドギースタイル』は「ギャングスタ・ライフを、時折銃撃戦で中断されるパーティのように響かせた」と述べた。[19]オールミュージックのスティーブ・ヒューイはドクター・ドレーを自身のインスピレーションであるジョージ・クリントンと比較し、「ドレーは同じように自然にファンキーで、フックに対する感覚が優れており、ギャングスタ・ラップをポップ・チャートに載せるという驚くべき才能を持っている」と述べた。[12]ラプソディのライター、ブローリン・ウィニングはアルバムを「カリフォルニア・ギャングスタ・ラップの無敵の傑作」と呼び、「Gファンクの逸品が次から次へと収録されている」と述べた。[46]ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では、「ドレーは、当時無名だったラッパー、スヌープ・ドギー・ドッグのゆったりとした歌い方と、滑らかなベース重視の制作スタイルで、韻をファンキーに仕上げた」と評されている。[47]タイム誌のジョシュ・ティランジルは、ドクター・ドレーが「モータウンが60年代のデトロイトを定義したのと同じように、90年代初期のLAのアーバンを定義するサウンド」を生み出したと述べている。 [34]ローラ・シナグラは、ローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）で、「ザ・クロニックは、あなたのウーファーを震わせるように設計された、システムを破壊するファンカデリックなビートと、歌詞の事実に基づいた暴力性があなたの煙で満たされた心を吹き飛ばす」と述べている。[48]
賞賛
1994年、「Nuthin' but a "G" Thang」と「Let Me Ride」が第36回グラミー賞にノミネートされ、後者はドクター・ドレーの最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞した。[33]その年、ヒップホップ・コネクションの読者はこれを史上4番目に優れたアルバムに投票し、同誌は「数年後には、史上最高のラップ・アルバムとして記憶されるかもしれない」と推測した。[ 56 ]
『ザ・クロニック』はヴァイブ誌の20世紀の必須アルバム100選に選ばれ[57]、後に同誌はこれを「10年を定義する傑作」と称してオールタイム・ラップ・アルバム・トップ10のリストに含めた。[58]このレコードはスピン誌の「90年代のベストアルバム90」で第8位にランクされ[59]、2005年には「1985-2005年のベストアルバム100」で35位にランクされた。[60] ローリング・ストーン誌は「オールタイム・ベストアルバム500」のリストでザ・クロニックを138位にランクし[47]、2020年の更新では37位にランク付けした。2005年、MTVネットワークスはザ・クロニックを史上3番目に偉大なヒップホップアルバムに挙げた。 [61]翌年、タイム誌はこれを「オールタイム100アルバム」の1つに挙げた。[34]回顧号で、XXL誌はザ・クロニックに完璧な「XXL」評価を与えた。[55] 1993年に最初にアルバムに5マイク中4.5の評価を与えたザ・ソースは、後にこのアルバムをベスト・ラップ・アルバム100のリストに含めることになった。2008年、同誌の元編集者レジナルド・デニスは、振り返ってみると「5を付けていただろう」と述べた。当時、同誌の編集者は5マイクの評価を禁じる厳格な規則を持っていた。また「このアルバムがもたらす劇的な変化を誰も予測できなかっただろう」とも述べた。[62]ザ・クロニックは、死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバムに掲載されている。[63]
商業的パフォーマンス
2015年現在、アルバムは米国で570万枚を売り上げ、[6] 1993年11月3日にRIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。 [64]これはドクター・ドレーの2番目に売れたアルバムであり、次のアルバム2001は6倍のプラチナ認定を受けた。[65]アルバムは1993年に初めて音楽チャートに登場し、ビルボード200で3位、トップR&B/ヒップホップアルバムで1位に達した。[66] 『ザ・クロニック』はビルボードトップ10に8か月間ランクインした。 [9]アルバムからの3つのシングルはビルボードのトップ10シングルになった。[10] 「Nuthin' but a "G" Thang」はビルボードホット100で2位、ホットラップシングルチャートとホットR&Bシングルチャートの両方で1位を獲得した。[10]「Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')」は、Hot R&B Singles（第6位）やHot 100（第8位）を含む4つの異なるチャートでトップ10シングルとなった。[10]
『ザ・クロニック』は2000年までUKアルバムチャートにランクインしなかった。2003年にチャートに再登場し、アイルランドアルバムトップ75で48位、2004年にはUKアルバムトップ75で43位となった。[67] 2015年現在、同アルバムはUKで260,814枚を売り上げている。[68]
遺産
NWAから離脱したドクター・ドレーの最初のソロアルバムは、彼をその時代最大のヒップホップスターの一人として確立した。[11] Yahoo!音楽ライターのSLダフは、アルバムが当時のヒップホップ界における彼の地位に与えた影響について、「ドレーのかなりの評判は、このリリース、スヌープの『ドギースタイル』での制作テクニック、そしてNWAでの初期の作品に基づいている。大げさな虚勢を張ったラップについてどう思うかは別として、ドレーが集めたトラックとビートは非の打ちどころがない」と書いている。[69] ザ・クロニックは、Gファンクを主流に押し上げた。Gファンクは、スローなベースビートとメロディアスなシンセサイザーを特徴とし、Pファンクのサンプル、女性ボーカル、そして「レイジー・ドロール」と呼ばれる簡潔でゆったりとした歌詞の表現が特徴である。アルバム名は、高級大麻の俗語であるクロニックに由来している。アルバムカバーは、ジグザグの巻紙へのオマージュである。 [ 11] ロバート・クリストガウは、このアルバムを「我慢できない」が、「その影響力と象徴性」のために尊敬していると述べた。 [ 70]
このアルバムは、スヌープ・ドギー・ドッグ、ダズ・ディリンジャー、クラプト、ネイト・ドッグ、そしてドクター・ドレーの義理の兄弟であるウォーレン・Gなど、西海岸のヒップホップアーティストたちのキャリアをスタートさせ、彼らは皆、商業的に成功した。[11] 『ザ・クロニック』は、西海岸のヒップホップを再定義したアルバムとして広く認められており、[12]ギャングスタ・ラップがマルチプラチナ商品として商業的可能性があることを示し、発売後数年間はGファンクがヒップホップ音楽で最も人気のあるサウンドとして定着し、ドクター・ドレーは彼の制作スタイルを大いに活かした主要なアルバムを制作した。[15]このアルバムの成功により、デス・ロウ・レコードは1990年代のヒップホップにおける支配的な勢力としての地位を確立した。[15]このアルバムは3回再リリースされており、最初はリマスターCDとして、次にステレオ強化と4つのビデオを備えたリマスターデュアルディスクとして、そして2009年には30分のインタビューと7つの未発表トラックを含むボーナスDVDを備えた「The Chronic Re-Lit」としてリリースされました。[12] 2020年4月20日、アルバムは2015年以来Apple Music独占でしたが、すべての主要なストリーミングサービスで配信されました。[71]
しかし、2022年3月13日、このアルバムは（他のデス・ロウのアルバム数枚と共に）ストリーミングサービスから削除され、前月にレーベルを買収したスヌープ・ドッグがアルバムをNFTに変えたいと考えているとの憶測が流れた。[72] 2023年1月、ユニバーサルミュージックグループとシャムロックホールディングスとの音楽資産に関する契約の一環として、アルバムのマスターが同年8月にデス・ロウからドレーに返還され、その後、マスターは契約の一環としてUMGに移管されることになっていると報じられた。[73]翌月、ドレーは（自身の会社Ary, Inc.を通じて）アルバムの権利を取り戻し、アルバムの元のディストリビューターであるインタースコープ・レコードを通じてアルバムをストリーミングサービスに戻したことを発表した。[74]
トラックリスト
すべての曲はドクター・ドレーがプロデュースしました。
人事
- ドクター・ドレー–ボーカル、シンセサイザー、プロデューサー、ドラムプログラミング、ミキシング
- スヌープ・ドギー・ドッグ– ボーカル、共作者
- RBX – ボーカル、作曲家、共作者
- レイジ・レディ– ボーカル
- ウォーレン・G – ボーカル、ドラムプログラミング、作曲家
- The DOC – 共同作詞家、ボーカル
- ネイト・ドッグ– ボーカル、作曲家
- Dat Nigga Daz – ボーカル、ドラムプログラミング、作曲家
- Kurupt – ボーカル、作曲家
- ジュエル– ボーカル
- コリン・ウルフ – ベースギター、ベースキーボード、共作者
- ジャスティン・ラインハルト – キーボード
- カティス・バッキンガム – フルート、サックス
- エリック・"ザ・ドランク"・ボーダーズ – ギター
- クリス・クレアモント – ギター
- バーニー・グランドマン– マスタリング
- グレッグ・「グレッグスキー」・ロイヤル – ミキシング
- クリス・"ザ・グローブ"・テイラー– ミキシング
- ウィリー・ウィル – ミキシング
- ベン・バトラー – プロデューサー
- シュグ・ナイト– エグゼクティブ・プロデューサー
チャート
認定資格
参照
注記
- ^ すべてのアルバムアートには「___ wit Dre Day」と記載されています。
参考文献
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引用文献
- ネイサン・ブラケット、クリスチャン・ホード (2004)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』。完全改訂第 4 版。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
外部リンク
- DiscogsのThe Chronic
- ドクター・ドレーと過ごす親の週末：イェール・ヘラルド紙の「ザ・クロニック」
- 慢性的な流れ