パール・ジャム

ストーン・ゴッサードとジェフ・アメントは、1980年代半ばにシアトルを拠点とするグランジバンド、グリーン・リバーのメンバーだった。グリーン・リバーはツアーやレコーディングを行い、そこそこの成功を収めたが、2人とバンドメイトのマーク・アームとの音楽スタイルの相違により1987年に解散した。^{[ 8 ]} 1987年後半、ゴッサードとアメントはマルファンクションのボーカリスト、アンドリュー・ウッドと演奏を始め、最終的にマザー・ラブ・ボーンを結成した。1988年と1989年にバンドはレコーディングとツアーを行い、ますます注目を集めた。ポリグラムは1988年後半にバンドと契約した。マザー・ラブ・ボーンのデビューアルバム『アップル』は、ウッドがヘロインの過剰摂取で亡くなってから5か月後の1990年8月にリリースされた。^{[ 9 ]}

アメントとゴッサードはウッドの死とそれに伴うマザー・ラブ・ボーンの解散に打ちひしがれた。ゴッサードはその後、以前よりもハードエッジな楽曲の制作に時間を費やした。^{[ 10 ]}数か月後、ゴッサードはシアトルのギタリスト仲間であるマイク・マクレディと練習を始めた。マクレディのバンド、シャドウは解散していた。マクレディは今度はゴッサードにアメントと再び連絡を取るよう勧めた。^{[ 1 ]}しばらく練習した後、3人はボーカリストとドラマーを探すために5曲入りのデモテープを送った。彼らは元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズにデモを渡して、バンドへの参加に興味があるかどうか、またリードボーカルに適任と思われる人にデモを配布してもらうよう頼んだ。^{[ 10 ]}

アイアンズは招待を断ったが、デモテープを友人のエディ・ヴェダーに渡した。^{[ 11 ]}ヴェダーはサンディエゴのバンド、バッド・ラジオのリードボーカルで、ガソリンスタンドでアルバイトをしていた。彼はサーフィンに行く直前にテープを聴き、そこで歌詞が思い浮かんだ。^{[ 10 ]}その後、彼は「ミニオペラ」と称した『ママさん』というタイトルの作品で、3曲（「Alive」、「Once 」、「Footsteps」）のボーカルを録音した。^{[ 12 ]}ヴェダーはボーカル入りのテープをシアトルの3人のミュージシャンに送り返し、彼らは感銘を受けてヴェダーをシアトルに呼び寄せオーディションを行った。1週間以内にヴェダーはバンドに加入した。^{[ 10 ]}

ドラムにデイヴ・クルーゼンが加わったことで、バンドは当時現役のバスケットボール選手だったムーキー・ブレイロックにちなんでムーキー・ブレイロックという名前になった。^{[ 13 ]}バンドは1990年10月22日にシアトルのオフ・ランプ・カフェで初の公式ライブを行った。^{[ 14 ]} 1990年12月22日にはシアトルのムーア劇場でアリス・イン・チェインズの前座を務め、 ^{[ 15 ]} 1991年にはアリス・イン・チェインズのフェイスリフト・ツアーのオープニングアクトを務めた。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}ムーキー・ブレイロックはすぐにエピック・レコードと契約し、パール・ジャムに改名した。^{[ 18 ]}初期のプロモーションインタビューで、ヴェダーは「パール・ジャム」という名前は、ネイティブ・アメリカンと結婚し、ペヨーテ入りのジャムの特別なレシピを持っていた曾祖母のパールにちなんだものだと語った。^{[ 19 ]} 2006年のローリングストーン誌の表紙記事で、ヴェダーはこの話は「全くのデタラメ」だと認めたが、パールという名前の曾祖母がいたことは認めた。アメントとマクレディは、アメントが「パール」という名前を思いつき、その後、ニール・ヤングのコンサートで彼が15～20分にも及ぶ即興演奏（つまり「ジャム」）で曲を拡張した後に、バンドはパール・ジャムに落ち着いたと説明した。^{[ 1 ]}

パール・ジャムは1991年3月にシアトルのロンドン・ブリッジ・スタジオに入り、デビュー・アルバム『テン』をレコーディングした。^{[ 20 ]}マクレディは「『テン』はほとんどストーンとジェフの作品で、エディと僕はその時たまたま参加していただけだった」と語った。^{[ 21 ]}クルーゼンはアルコール依存症の治療のためリハビリ施設に入所した後、1991年5月にバンドを脱退した。^{[ 22 ]}後任には、以前エディ・ブリッケル＆ニュー・ボヘミアンズで演奏していたマット・チェンバレンが加入した。チェンバレンは数回のライブを行った後（そのうちの1回は「アライブ」のビデオ撮影のため）、サタデー・ナイト・ライブに出演するためにバンドを脱退した。^{[ 13 ]}チェンバレンは後任としてデイヴ・アブルゼーゼを推薦した。アブルゼーゼはバンドに加入し、 『テン』をサポートするパール・ジャムの残りのライブを演奏した。^{[ 13 ]}

1991年8月27日にリリースされたTen（ムーキー・ブレイロックの背番号にちなんで名付けられた）^{[ 19 ]}には、鬱、自殺、孤独、殺人といった暗いテーマを扱った11曲が収録されている。クラシック・ロックの影響を受けたTenの音楽スタイルは、「広範なハーモニー語彙」とアンセム的なサウンドを組み合わせたものだった。^{[ 23 ]}アルバムの売れ行きは鈍かったが、1992年後半には大ヒットとなり、ゴールド認定を受け、ビルボード・チャートで2位にまで上昇した。^{[ 20 ]} Tenからはヒット・シングル「Alive」、「Even Flow」、「Jeremy」が生まれた。当初は多くの人にアンセムと解釈されていたが、^{[ 10 ]}後にヴェダーは「Alive」は、父親が実は継父であることを知った息子の半自伝的な物語だと明かした。 「アライブ」では、息子の母親の悲しみが、実の父親によく似た息子を性的に抱きしめるという行為へと彼女を導く。^{[ 24 ]}

楽曲「ジェレミー」とそのミュージックビデオは、高校生がクラスメートの前で自殺した実話に基づいている。^{[ 25 ]}アルバム『テン』はビルボードチャートに5年近くランクインし、13×プラチナを獲得した。^{[ 26 ]}

『Ten』の成功により、パール・ジャムはアリス・イン・チェインズ、ニルヴァーナ、サウンドガーデンと共にシアトル・グランジ・ムーブメントの主要メンバーとなった。バンドは音楽誌で批判され、イギリスの音楽雑誌NMEはパール・ジャムが「若いオルタナティブ・キッズのポケットから金を盗もうとしている」と書いた。^{[ 27 ]}

パール・ジャムは『Ten』のプロモーションのために精力的にツアーを行った。アメントは「基本的に『Ten』はツアーをするための口実だった」と述べ、「レコード会社に『俺たちは素晴らしいバンドになれるって分かってるから、とにかく外に出て演奏する機会をくれ』って言ったんだ」と付け加えた。^{[ 28 ]}バンドのマネージャー、ケリー・カーティスは「一度ライブを見に来ると、電球が点灯したような感じだった。最初のツアーをやっているうちに、何かが起こっているのが分かって、もう止められなかった」と述べている。^{[ 21 ]}パール・ジャムのキャリア初期には、バンドは激しいライブパフォーマンスで知られるようになった。この時期を振り返って、ヴェダーは「音楽を演奏して、レコードを作って観客を持つチャンスを得るというのは、まるで制御不能な力のようなものだ…でもそれはスポーツマン的な考え方から来たものではない。ただ門をくぐり抜けただけなんだ」と語っている。^{[ 29 ]}

1992年、パール・ジャムはサタデー・ナイト・ライブやMTVアンプラグドにテレビ出演し、その夏のロラパルーザ・ツアーではミニストリー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、サウンドガーデンなどと共演した。 ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}バンドは1992年のキャメロン・クロウ監督の映画『シングルス』のサウンドトラックに「State of Love and Trust」と「Breath 」の2曲を提供した。アメント、ゴッサード、ヴェダーは『シングルス』にシチズン・ディックという名前で出演したが、彼らの出演シーンはパール・ジャムがムーキー・ブレイロックとして知られていた頃に撮影された。^{[ 33 ]}

バンドメンバーは自分たちの成功に居心地の悪さを感じ始め、パール・ジャムの人気に対する重荷の多くはフロントマンのヴェダーにのしかかっていた。^{[ 10 ]}パール・ジャムは1993年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「ジェレミー」のビデオで年間最優秀ビデオ賞と最優秀グループ・ビデオ賞を含む4つの賞を受賞したが、レーベルからの圧力にもかかわらず「ブラック」のビデオ制作を拒否した。この行動は、バンドが楽曲のビデオ制作を拒否するという流れの始まりとなった。ヴェダーは、ミュージック・ビデオという概念はリスナーから楽曲に対する独自の解釈を奪うものだと感じており、「ミュージック・ビデオが初めて登場する前は、ヘッドホンをつけてビーズクッションに座って目を閉じて曲を聴き、自分なりのビジョン、つまり内面から湧き上がってくるものを思い描いていた。ところが突然、時には初めて曲を聴くときでさえ、視覚的なイメージが付随するようになり、あらゆる形の自己表現を奪ってしまった」と述べている。^{[ 34 ]}「10年後には、人々が私たちの曲をビデオとして記憶するようなことは望んでいません」とアメントは言った。^{[ 10 ]}

パール・ジャムは1993年初頭にスタジオ入りし、デビュー作の商業的成功に続く作品を作るという課題に直面した。マクレディは「バンドはかなり有名になって、すべてがかなりクレイジーだった」と語った。^{[ 35 ]} 1993年10月19日にリリースされたパール・ジャムのセカンド・アルバム『Vs. 』は、発売初週に950,378枚を売り上げ、その週のビルボード・トップ10の他のすべての作品の合計を上回った。^{[ 36 ]}このアルバムは、発売初週のアルバム販売枚数で記録を樹立し、 1998年のガース・ブルックスのアルバム『Double Live』に破られるまでその記録を保持した。^{[ 37 ]}『Vs.』には、「 Go」、「Daughter」、「Animal」、「Dissident 」などのシングルが収録されている。ローリング・ストーン誌のポール・エヴァンスは「アメリカのバンドで、デビュー作『 Ten 』でこれほど才能が明確に示されたバンドはほとんどいない。そして『Vs.』は、そのデビュー作さえも凌駕している」と評した。彼はこう付け加えた。「ジム・モリソンやピート・タウンゼントのように、ヴェダーは心理的・神話的な探求を得意としている…ギタリストのストーン・ゴッサードとマイク・マクレディが濃密で鋭い背景を描く中、彼は私たちを実験と葛藤のドラマへと誘う。」^{[ 38 ]}バンドは『Vs.』のリリースを皮切りに、商業的な取り組みを縮小することにした。^{[ 39 ]}メンバーは「ジェレミー」の大成功の後、それ以上のミュージックビデオの制作を拒否し、インタビューやテレビ出演を減らすことを選択した。業界関係者はその年のパール・ジャムのツアーをレッド・ツェッペリンのツアー習慣と比較し、バンドは「マスコミを無視し、ファンに直接音楽を届けた」と述べた。^{[ 40 ]} 『 Vs.』ツアー中、バンドはダフ屋を阻止するためにチケット価格の上限を設定した。^{[ 41 ]}

1994年までに、パール・ジャムは「あらゆる方面で戦っていた」と当時のマネージャーはバンドについて語った。^{[ 42 ]}記者のチャック・フィリップスは、チケットマスターがパール・ジャムの顧客から不当に利益を搾取していることを示す一連の記事をスクープした。^{[ 43 ]}パール・ジャムは、シカゴで2回のチャリティー公演を行った後、チケット販売業者のチケットマスターがチケットにサービス料を追加していたことを知り、激怒した。パール・ジャムはコンサートのチケット価格を低く抑えることに尽力していたが、チケットマスターのフレッド・ローゼンはサービス料の免除を拒否した。チケットマスターが主要な会場のほとんどを支配していたため、バンドは演奏するために地方に独自の野外スタジアムをゼロから作らざるを得なかった。チケット大手なしでツアーを企画しようとするパール・ジャムの努力は失敗に終わり、パール・ジャムはこれをチケットマスターの独占の証拠だと述べた。ジャーナリストのチャック・フィリップスによる調査シリーズ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}を分析した結果、有名な法律モノグラフ^{[ 50 ]}では、チケットマスターが会場と結ぶ独占契約や、これほど長期間にわたる契約に正当な理由を見出すのは難しいと結論づけている。著者らは次のように述べている。「チケットマスターの独占契約の普及度、その過剰な期間、そして契約の締結方法から、チケットマスターがシャーマン法第2条に基づく反競争的行為を行ったという結論が裏付けられた。」

当時、米国司法省は同社の慣行を調査しており、バンドに同社との経験をまとめた覚書を作成するよう求めた。バンドメンバーのゴッサードとアメントは、1994年6月30日にワシントンDCで行われた小委員会の調査で証言した[51]。パール・ジャムは、チケットマスターがファンから不当に金を巻き上げるために反競争的かつ独占的な慣行を使用していると主張した。パール・ジャムが議会で証言した後、ディンゲル下院議員（民主党、ミシガン州）は、チケットマスター^{がエスカレートする}サービス料を隠蔽するのを防ぐために、完全な情報開示を義務付ける法案を作成した。パール・ジャムのマネージャーは、議会がこの問題を国家的な問題として認識したことに満足していると述べた^{[ 52 ]} 。 バンドは最終的に抗議のために1994年の夏のツアーをキャンセルした^{[ 53 ]} 。司法省が訴訟を取り下げた後も、パール・ジャムはチケットマスターをボイコットし続け、同社と契約している会場での演奏を拒否した。^{[ 54 ]}バンドは、チケットマスターの独占契約を回避しようと、主要な会場でチャリティーやベネフィットを開催した。独占契約には、チャリティーイベントのプロモーターが独自のチケットを販売できる条項が含まれていることが多かったからである。^{[ 55 ]}音楽評論家のジム・デロガティスは、チケットマスターの失敗に加えて、「バンドはシングルやビデオのリリースを拒否し、アルバムをアナログレコードでリリースすることを要求し、1960年代のヒーローであるザ・フーのように、年に2、3枚のアルバムをリリースしたいと考えている」と指摘した。また、情報筋によると、バンドの3枚目のアルバム『バイタロジー』の大部分は1994年初頭までに完成していたが、エピックによる強制的な遅延か、チケットマスターとの争いが遅延の原因だったと述べている。^{[ 42 ]}

パール・ジャムは『Vs.』のツアー中に作曲とレコーディングを行い、 『Vitalogy』のトラックの大部分はツアーの休憩中にレコーディングされた。この頃にはバンド内の緊張が高まっていた。プロデューサーのブレンダン・オブライエンは「『Vitalogy』は少し緊張していた。控えめに言っても、内破が起こっていた」と語った。 ^{[ 21 ] [ 56 ]}パール・ジャムが『Vitalogy』のレコーディングを終えた後、ドラマーのデイヴ・アブルゼーゼが解雇された。バンドはアブルゼーゼと他のメンバーとの政治的な意見の相違を理由に挙げた。例えば、アブルゼーゼはチケットマスターのボイコットに反対していた。^{[ 21 ] [ 56 ]}後任にはジャック・アイアンズが就任した。アイアンズは4年ほど前にヴェダーをバンドの他のメンバーに紹介した人物である。アイアンズは1994年のニール・ヤングのブリッジ・スクール・ベネフィットでバンドにデビューしたが、バンドの新しいドラマーとして発表されたのは、1995年のSelf-Pollution衛星ラジオ放送までなかった。これはシアトルからの4時間半の海賊放送で、放送を希望するラジオ局ならどこでも聴くことができた。^{[ 57 ]}

『Vitalogy』は、1994年11月21日にまずアナログレコードでリリースされ、その2週間後の1994年12月6日にCDとカセットでリリースされた。CDは発売初週に87万7000枚以上を売り上げ、史上2番目に売れたアルバムとなった。^{[ 14 ]} AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、「削ぎ落とされた無駄のないプロダクションのおかげで、『Vitalogy』はパール・ジャムの最も独創的で妥協のないアルバムとなっている」と述べている。^{[ 58 ]}アルバムに収録されている曲の多くは、名声のプレッシャーに触発されたものと思われる。^{[ 59 ]}アナログレコードへのオマージュである「Spin the Black Circle 」は、 1996年にグラミー賞の最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。『Vitalogy』には、「 Not for You」、「Corduroy」、「Better Man」、「Immortality 」などの曲も収録されている。「Better Man」（サンプル^ⓘ ) は、元々はエディ・ヴェダーがバッド・レディオ在籍中に作詞作曲し演奏した曲で、ビルボード・メインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得し、合計8週間ランクインした。プロデューサーのブレンダン・オブライエンは「明らかに素晴らしいポップソング」と評したが、パール・ジャムは当初、その親しみやすさからこの曲のレコーディングに消極的で、アルバム『Vs.』。 ^{[ 21 ] [ 56 ]}

バンドは『Vitalogy』の1995年のツアー中もTicketmasterに対するボイコットを続けたが、他のバンドがほとんど参加しなかったことに驚いた。^{[ 60 ]} Pearl JamがTicketmaster以外の会場でのみ演奏するというイニシアチブをとったことで、いくつかの例外を除いて、事実上、その後3年間アメリカでショーを行うことができなかった。^{[ 61 ]}アメントは後にこう語った。「1995年のツアーに関しては、僕たちはとても頑固だった。自分たちだけでツアーができることを証明しなければならなかったが、それが僕たちを、僕たちのキャリアをほぼ終わらせてしまったんだ。」^{[ 21 ] [ 56 ]}同年、Pearl Jamは、バンドが影響を受けたと認めていたニール・ヤングのアルバム『Mirror Ball 』でバックを務めた。契約上の義務により、アルバムのどこにもバンド名を使用することはできなかったが、メンバー全員がアルバムのライナーノーツで個別にクレジットされた。^{[ 18 ]}セッションから「I Got Id」と「Long Road」の2曲が『Mirror Ball』には収録されなかった。これらの2曲は、パール・ジャムによって1995年のEP 『マーキン・ボール』という形で別々にリリースされた。

『 Vitalogy』のツアーの後、バンドはスタジオに入り、『No Code』をレコーディングした。ヴェダーは「『No Code』を作ることは、すべて視点を得ることだった」と語った。^{[ 62 ]} 1996年にリリースされた『No Code』は、 『Ten』以降のバンドのサウンドからの意図的な脱却と見なされており、^{[ 63 ]}実験的なバラードやノイジーなガレージロックを好んでいる。エンターテインメント・ウィークリーのデヴィッド・ブラウンは「『No Code』は、これまでのパール・ジャムのどのアルバムよりも幅広いムードと楽器編成を示している」と述べている。^{[ 64 ]}アルバムの歌詞のテーマは自己探求の問題を扱っており、^{[ 65 ]}アメントは「ある意味では、バンドの物語のようなものだ。成長についての話だ」と述べている。^{[ 65 ]}アルバムはビルボードチャートで初登場1位を獲得したが、すぐにチャートから落ちた。『No Code』にはシングル「Who You Are」(サンプル^ⓘ )、「Hail, Hail」、そして「Off He Goesと同様にバンドが Ticketmaster の会場エリアでの演奏を拒否したため、No Code のプロモーションのためのツアーはほとんど行われなかったヨーロッパ ツアーが行われた。ゴッサードは、「当時ツアーをしようとすると多くのストレスが伴い」、「バンドの一員であることに興奮することがますます難しくなっていた」と述べた。 ^{[ 21 ] [ 56 ]}

『 No Code』の短いツアーの後、バンドは1997年にスタジオに入り、次のアルバムをレコーディングした。バンドの5枚目のアルバムのセッションは、グループのメンバー全員によるチームワークの成果であり、アメントは「みんながレコードに少し意見を言うことができた…そのため、みんながバンドの不可欠な一部だと感じている」と述べている。^{[ 66 ]} 1998年2月3日、パール・ジャムは『Yield』をリリースした。このアルバムは、バンドの初期のストレートなロックサウンドへの回帰として挙げられた。^{[ 67 ]}エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、バンドが「激しいガレージロックとルーツ色の強いアコースティックベースの思索の間を行き来する、断続的に感動的なアルバムを作り上げた。影響力のある最後のオルタナティブ・ロックの使者としての自分たちの立場を意識しているのかもしれないが、1991年のデビュー作『 Ten』以来、最もまとまりのあるアルバムを作り上げた」と述べている。^{[ 68 ]}歌詞に関しては、『Yield』は『No Code』に見られるような、より内省的なタイプの作詞を続けていて、 ^{[ 69 ]}ヴェダーは「過去に怒りだったものが、今は反省になっている」と述べている。^{[ 70 ]}『Yield』はビルボードチャートで2位で初登場したが、『No Code』と同様にすぐにチャートを下がり始めた。^{[ 71 ]}シングル「Given to Fly」と「Wishlist」が収録されている。バンドはコミックブックアーティストのトッド・マクファーレンを雇い、アルバム収録曲「Do the Evolution 」のアニメーションビデオを制作させた。これは1992年以来初のミュージックビデオである。 ^{[ 72 ]}『Yield』の制作過程を詳細に描いたドキュメンタリー『Single Video Theory』が同年後半にVHSとDVDでリリースされた。

1998 年 4 月、パール ジャムは再びドラマーを交代した。ジャック アイアンズはツアーに不満を抱きバンドを脱退し、一時的にサウンドガーデンの元ドラマー、マット キャメロンが後任となったが、すぐにアイアンズの正式な後任となった。^{[ 73 ]}パール ジャムの 1998 年北米でのYield ツアーは、バンドが本格的なツアーに復帰したことを示すものだった。バンドがチケットマスターに対して起こした独占禁止法訴訟は失敗に終わり、ライブ ツアーを妨げていた。多くのファンがチケットの入手困難さや、人里離れた非人間的な会場であるチケットマスター以外の会場の使用について不満を述べていた。このツアーと今後のツアーでは、パール ジャムは「コンサートの観客により良く対応するため」に再びチケットマスターを使用するようになった。^{[ 74 ]} 1998年の夏のツアーは大成功を収め、^{[ 75 ]}ツアー終了後、バンドはツアーからの選りすぐりのパフォーマンスを収録したライブアルバム『Live on Two Legs 』をリリースした。

1998年、パール・ジャムは、 J・フランク・ウィルソン＆ザ・キャバリアーズが有名にした1960年代のバラードのカバー「ラスト・キス」を録音した。これはサウンドチェック中に録音され、バンドの1998年のファンクラブのクリスマスシングルに収録された。翌年、このカバーは全国でヘビーローテーションされた。多くの要望により、このカバーは1999年にシングルとして一般にリリースされ、収益はすべてコソボ戦争の難民支援に充てられた。^{[ 14 ]}バンドはまた、1999年のチャリティコンピレーションアルバム「ノー・バウンダリーズ：コソボ難民のためのベネフィット」にこの曲を含めることを決定した。「ラスト・キス」はビルボードチャートで2位にランクインし、バンドの最高位シングルとなった。

Yieldをサポートする本格的なツアーの後、バンドは短い休憩を取ったが、1999 年末頃に再集結し、新しいアルバムの制作を開始した。2000 年 5 月 16 日、パール・ジャムは 6 枚目のスタジオ アルバム、Binauralをリリースした。これはドラマーのマット・キャメロンがバンドで初めてスタジオ レコーディングに参加した作品である。タイトルは、プロデューサーのチャド・ブレイクがいくつかのトラックで使用したバイノーラル録音技術に由来しており、ブレイクはこの技術の使用で知られている。^{[ 76 ]} Binaural は、バンドのデビュー以来、ブレンダン・オブライエンがプロデュースしていない最初のアルバムだったが、オブライエンは後にいくつかのトラックのリミックスのために呼ばれた。ゴッサードは、バンドのメンバーは「変化を求めていた」と述べた。^{[ 35 ]}ローリング ストーン誌のジョン・パレレスは、「クリードのファン以外のみんなと同じようにグランジに飽きたパール・ジャムは、別の方向へ進んだ」と書いた。彼はさらに、「このアルバムは、パール・ジャムの長年の自己重要感という呪縛と、実験的であること、あるいは単に奇妙であることへの新たな意欲の両方を反映している」と付け加えた。^{[ 77 ]}このアルバムは、バンドの前作『Yield』よりも歌詞が暗く、ゴッサードは歌詞を「かなり陰鬱」と表現している。^{[ 69 ]}『Binaural』には、バイノーラル録音を使用した曲の1つであるシングル「Nothing as It Seems 」と「 Light Years」が収録されている。このアルバムは70万枚強を売り上げ、パール・ジャムのスタジオ・アルバムとしては初めてプラチナ認定に届かなかった。^{[ 78 ]}

パール・ジャムは、ファンが参加したショーのコピーを所有したいという要望とブートレグ録音の人気に気付き、2000年のバイノーラル・ツアーの全公演をプロ仕様で録音することにした。バンドは以前からファンがアマチュア録音を行うことを容​​認しており^{[ 79 ]}、これらの「公式ブートレグ」はファンに手頃な価格でより高品質な製品を提供しようとする試みだった^{[ 80 ]} 。パール・ジャムは当初、ファンクラブ会員のみにリリースするつもりだったが、バンドのレコード契約によりそれができなかった。パール・ジャムはすべてのアルバムをレコード店とファンクラブを通じてリリースした。バンドは2000年と2001年に72枚のライブ・アルバムをリリースし、ビルボード200に同時にデビューしたアルバムの最多記録を2度樹立した^{[ 81 ] [ 82 ] 。}

パール・ジャムの2000年のヨーロッパツアーは、6月30日にデンマークのロスキルド・フェスティバルで起きた事故により悲劇的な結末を迎えた。群衆が前方に殺到したため、9人のファンが踏みつけられ窒息死した（他にも負傷者が出た）。バンドは、群衆に後退するよう何度も呼びかけた後、演奏を止めて群衆を落ち着かせようとしたが、ミュージシャンたちは何が起こっているのかに気付き、すでに手遅れだった。ツアーの残りの2公演はキャンセルされ、バンドのメンバーはこの事件の後、引退を検討した。^{[ 83 ]}

ヨーロッパツアー終了から1か月後、バンドは2000年の北米ツアー（2部構成）に出発した。ロスキルドの悲劇後の演奏について、ヴェダーは「演奏し、観客と向き合い、一緒にいることで、それを消化し始めることができた」と語った。^{[ 21 ] [ 56 ]} 2000年10月22日、バンドはラスベガスのMGMグランドで演奏し、バンドとしての最初のライブパフォーマンスから10周年を祝った。ヴェダーはこの機会に、バンドが結成され、10年を迎えることができた多くの人々に感謝した。彼は「グラミー賞などを受け取るときには決してこんなことはしないだろう」と述べた。^{[ 84 ]}バイノーラルツアーを終えた後、バンドは翌年にツーリングバンド2000をリリースした。DVDにはツアーの北米公演から選りすぐりのパフォーマンスが収録されている。

2001年9月11日の同時多発テロ事件後、ヴェダーとマクレディはニール・ヤングと共に、 EP『マーキン・ボール』収録曲「ロング・ロード」をチャリティコンサート「アメリカ：英雄への賛辞」で演奏した。このコンサートは2001年9月21日に放送され、犠牲者とその家族のために募金活動が行われた。

パール・ジャムは、アルバム『バイノーラル』をサポートする大規模なツアーの後、1年間の休止期間を経て、新しいアルバムの制作に取り掛かった。マクレディはレコーディング環境を「かなりポジティブなもの」であり「非常に強烈でスピリチュアルなもの」と表現した。^{[ 85 ]}歌詞が書かれた時期について、ヴェダーは「死がちだった…曲を書くには奇妙な時期だった。ロスキルドは人間としての私たちの形を変え、世界を見るためのフィルターを変えた」と語った。^{[ 86 ]}パール・ジャムは2002年11月12日に『ライオット・アクト』をリリースした。シングル「アイ・アム・マイン」と「セイヴ・ユー」が収録されている。このアルバムは、よりフォークを基調とした実験的なサウンドが特徴で、 「ラブ・ボート・キャプテン」などの曲でB3オルガン奏者のブーム・ガスパーが参加していることからもそれがわかる。 AllMusicのStephen Thomas Erlewineは次のように書いています。「 Riot Actは、Pearl JamがVitalogy以来作りたかったアルバムです。力強いアートロックレコードで、今でも強烈なインパクトがありますが、荒削りなエッジと奇妙な寄り道に満ちています。」^{[ 87 ]}「Arc」というタイトルのトラックは、2000年6月のロスキルド・フェスティバルで亡くなった9人へのボーカルによる追悼として録音されました。ヴェダーはこの曲を2003年のツアーで9回しか演奏せず、バンドはリリースされたすべてのブートレグからこのトラックを削除しました。^{[ 88 ]}

2003年、バンドはオーストラリアと北米ツアーを含むライオット・アクト・ツアーを開始した。バンドは公式ブートレグ・プログラムを継続し、ツアーのすべてのコンサートを公式ウェブサイトを通じてCD形式で提供した。合計6つのブートレグがレコード店で販売された。西オーストラリア州パース、東京、ペンシルベニア州ステートカレッジ、マディソン・スクエア・ガーデンでの2公演、マサチューセッツ州マンスフィールドである。2003年の北米ツアー中の多くの公演で、ヴェダーはジョージ・W・ブッシュ大統領を揶揄するライオット・アクト収録の「Bu$hleaguer」を、ブッシュのゴムマスクを着用して演奏した。曲の冒頭でマスクを着用し、その後マイクスタンドに吊るして歌った。コロラド州デンバーでのバンドの公演で、ヴェダーがブッシュのマスクをマイクスタンドに「突き刺した」後、数人のファンが会場を後にしたと報じられ、バンドは話題となった。^{[ 89 ]}

2003年6月、パール・ジャムはレーベルとの契約満了に伴い、エピック・レコードを離れることを発表した。バンドは他のレーベルと契約することに「興味はない」と述べた。^{[ 90 ]}レーベルなしでのバンドの最初のリリースは、Amazon.comとの提携によるシングル「Man of the Hour 」だった。 ^{[ 91 ]}ティム・バートン監督は、映画『ビッグ・フィッシュ』のサウンドトラック用にオリジナル曲を依頼するため、パール・ジャムに接触した。映画の初期プリントを鑑賞した後、パール・ジャムは彼のために曲を録音した。後にゴールデングローブ賞にノミネートされた「Man of the Hour」は、 『ビッグ・フィッシュ』のエンドクレジットで聴くことができる。

バンドは2003年11月にエピック・レコードから、レア曲とB面曲を収録した2枚組アルバム『Lost Dogs』と、2003年7月8日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたコンサートを収録したDVD『 Live at the Garden』をリリースした。2004年には、パール・ジャムはBMGとの1枚契約でライブ・アルバム『 Live at Benaroya Hall』をリリースした。^{[ 92 ]} 2004年はパール・ジャムがテレビ番組での使用のために楽曲のライセンスを取得した最初の年であり、楽曲「Yellow Ledbetter 」の一部がテレビシリーズ『フレンズ』の最終回で使用された。^{[ 93 ]}同年後半、エピックは1991年から2003年までのベスト盤『rearviewmirror (Greatest Hits 1991–2003)』をリリースした。このリリースはパール・ジャムとエピック・レコードとの契約の終了を意味した。^{[ 94 ]}

パール・ジャムは2005年4月にシアトルのイージー・ストリート・レコードでライブを行い、そのライブの録音はアルバム『Live at Easy Street』にまとめられ、2006年6月に独立系レコード店限定でリリースされた。バンドは2005年9月にカナダ横断ツアーを開始し、モンタナ州ミズーラで民主党の政治家ジョン・テスターのための募金コンサートを行い、ザ・ゴージ・アンフィシアターで演奏してツアーをスタートさせた。カナダツアーの後、パール・ジャムはピッツバーグでローリング・ストーンズのコンサートのオープニングを務め、ニュージャージー州アトランティックシティのボルガタ・カジノで2回の公演を行い、ペンシルベニア州フィラデルフィアでのコンサートでツアーを締めくくった。バンドの2005年の公演の公式ブートレグは、パール・ジャムの公式ウェブサイトを通じてMP3形式で配布された。パール・ジャムはまた、 2005年10月5日にシカゴのハウス・オブ・ブルースでハリケーン・カトリーナの救援のための募金コンサートを行った。 2005年11月22日、パール・ジャムは初のラテンアメリカツアーを開始した。^{[ 95 ]}

パール・ジャムの『ライオット・アクト』に続くアルバムの制作は、 2004年の「Vote for Change」ツアー出演後に始まった。この2枚のアルバムの間隔は、パール・ジャムのスタジオ・アルバムとしてはこれまでで最長の間隔であり、この新作は新しいレーベルからの最初のリリースとなった。クライヴ・デイヴィスは2006年2月に、パール・ジャムが自身のレーベルであるJレコードと契約したことを発表した。Jレコードはエピックと同様にソニー・ミュージックエンタテインメント（当時はソニーBMGとして知られていた）の一部だが、その後RCAレコードに統合された。^{[ 96 ]}アルバム『パール・ジャム』は2006年5月2日にリリースされた。多くの評論家が『パール・ジャム』をバンドの初期のサウンドへの回帰と評し、^{[ 97 ] [ 98 ]}マクレディは2005年のインタビューでこの曲を『Vs.』と比較した。^{[ 99 ]}アメントは「バンドが部屋で演奏している様子が伝わってきた。このレコードにはある種の即時性があり、それが我々が目指していたものだ」と語った。 ^{[ 100 ]}エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ウィルマンは「ロックという男の仕事に送り込まれた少年たちで溢れる世界で、パール・ジャムは依然として重厚さを保っている」と書いた。^{[ 101 ]}アルバムでは、アメリカの現在の社会政治的問題が取り上げられている。イラク戦争とアメリカの外交政策を批判する曲「ワールド・ワイド・スーサイド」はシングルとしてリリースされ、ビルボード・モダン・ロック・チャートで1位を獲得した。これはパール・ジャムにとって1996年の「フー・ユー・アー」以来の同チャートでの1位であり、1998年に「ギヴン・トゥ・フライ」がメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得して以来、アメリカのどのチャートでも1位を獲得した初めての曲となった。パール・ジャムはシングル「ライフ・ウェイステッド」と「ゴーン」も収録した。

パール・ジャムをサポートするため、バンドは2006年のワールドツアーに乗り出した。北米、オーストラリア、そして特にヨーロッパをツアーした。パール・ジャムがヨーロッパ大陸をツアーしたのは6年ぶりだった。北米ツアーには、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのオープニングアクトとして3回の2夜連続公演が含まれていた。^{[ 102 ]}バンドは、ロスキルドの後、二度とフェスティバルには出演しないと誓っていたにもかかわらず、リーズとレディングのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。ヴェダーは両方のコンサートを、お互いを気遣うように観客に感情的に訴えることから始めた。リーズでの演奏中、彼は、ロスキルドの後、初めてフェスティバルに出演するというバンドの決断は「度胸」とは何の関係もなく、観客への信頼によるものだと語った。^{[ 103 ]}

2007年、パール・ジャムは映画『レイン・オーバー・ミー』のためにザ・フーの「ラブ、レイン・オーバー・ミー」のカバーを録音し、後にiTunes Music Storeで音楽ダウンロードとして入手可能になった。^{[ 104 ]}バンドは13公演のヨーロッパツアーに乗り出し、2007年8月5日にはシカゴのグラント・パークで開催されたロラパルーザでヘッドライナーを務めた。 ^{[ 105 ]}バンドは2007年6月に、ザ・ゴージ・アンフィシアターでの公演を記録したCDボックスセット『 Live at the Gorge 05/06 』をリリースし、^{[ 106 ]} 2007年9月には、2006年のツアーでのイタリア公演を記録したコンサートDVD『Immagine in Cornice』をリリースした。^{[ 107 ]}

2008 年 6 月、パール・ジャムはボナルー・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^{[ 108 ]}ボナルーへの出演は、アメリカ東部での12 公演のツアーの途中で行われた。 ^{[ 109 ]} 2008 年 7 月、バンドはフー・ファイターズ、インキュバス、フレーミング・リップスと共に、VH1 のザ・フーへのトリビュートで演奏した。^{[ 110 ]} 2008 年の選挙日の数日前、パール・ジャムは公式ウェブサイトを通じて、バンドが 2004 年の Vote for Change ツアーで過ごした時間を追ったドキュメンタリー映画「Vote for Change? 2004 」をデジタル配信した。 ^{[ 111 ]}

2009 年 3 月、Ten は4 つのエディションで再リリースされ、ブレンダン・オブライエンによるアルバム全体のリマスタリングとリミックス、バンドの 1992 年のMTV Unplugged出演の DVD 、シアトルのマグナソン パークでの 1992 年 9 月 20 日のコンサートの LP などの特典が付いていた。^{[ 112 ]}これは、2011 年のバンドの 20 周年を前に計画されたパール ジャムの全カタログの再リリースの最初の再リリースだった。^{[ 112 ]}キャメロン クロウ監督による Pearl Jam の回顧映画Pearl Jam Twenty ^{[ 113 ]}も、記念日に合わせて計画されていた。^{[ 114 ]} 2011 年春には、Vs.とVitalogy がデラックス 形式で再リリースされた。^{[ 113 ]}バンドのカタログの残りはまだ再発されておらず、再発されるかどうかも不明です。

パール・ジャムは2008年初頭に『Pearl Jam』の続編の制作を開始した。^{[ 115 ]} 2009年、バンドは2008年に書かれたインストゥルメンタルやデモトラックを基に制作を開始した。^{[ 116 ]}アルバム『Backspacer』は『Yield』以来、ブレンダン・オブライエンがプロデュースした初の作品となった。^{[ 115 ]}『Backspacer』はビルボードの音楽チャートで初登場1位を獲得し、 1996年の『No Code』 以来バンド初の快挙となった。 ^{[ 117 ]}また、ニールセン・サウンドスキャンによると、2013年7月時点で63万5000枚を売り上げている。^{[ 118 ]}このアルバムの音楽はポップやニューウェーブの影響を受けたサウンドが特徴である。^{[ 119 ]} AllMusic の Stephen Thomas Erlewine は、「 Backspacer以前は、Pearl Jam は、これほど自由奔放で、堂々と自信に満ち、気楽で、そして楽しい音楽を作ることはできなかっただろう」と書いた。^{[ 120 ]}歌詞について、Vedder は「長年、歌詞に希望を持たせようとしてきたが、今ならそれがもっと簡単になると思う」と語った。^{[ 121 ]}「The Fixer」がアルバムの最初のシングルとして選ばれた。^{[ 122 ]} Pearl Jam は J Records とのレコード契約を更新せず、アメリカでは自身のレーベル Monkeywrench Records から、海外ではUniversal Music Groupからアルバムをリリースした。Pearl Jam は Target と契約を結び、アメリカでアルバムを独占的に販売する大型量販店となった。アルバムはバンドの公式ウェブサイト、独立系レコード店、オンライン小売店、iTunes でも​​リリースされた。^{[ 123 ] [ 124 ]} 2009年9月のインタビューで、マクレディはパール・ジャムがバックスペーサーのアウトテイクを6ヶ月以内に完成させる予定であることを明かし、^{[ 125 ]}サンディエゴのラジオ局KBZTに、バンドはそれらの曲で構成されたEPを2010年にリリースするかもしれないと語ったが、ヴェダーは代わりにそれらの曲がバンドの次のスタジオアルバムに使用されるかもしれないと示唆した。^{[ 126 ]}

2009 年 8 月、パール ジャムはヴァージン フェスティバル^{[ 127 ]}、アウトサイド ランズ ミュージック アンド アーツ フェスティバル^{[ 128 ]}でヘッドライナーを務め、ヨーロッパで 5 公演、北米で 3 公演を行った。^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]} 2009 年 10 月、パール ジャムはオースティン シティ リミッツ ミュージック フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^{[ 132 ]} 10 月下旬のハロウィーンの夜、バンドはフィラデルフィア スペクトラムでの最後の公演を行った。その後、オセアニア ツアーという追加の行程が行われた。^{[ 124 ]} 2010 年 5 月、バンドはニューオーリンズ ジャズ アンド ヘリテージ フェスティバルから始まる 1 か月のツアーに出発した。ツアーは東海岸に向かい、2010 年 5 月 21 日にニューヨークのマディソン スクエア ガーデンで終了した。^{[ 133 ]} 2010 年 6 月と 7 月にヨーロッパ ツアーが行われ、バンドは北アイルランドのベルファストにあるオデッセイ アリーナで初めて公演を行った。^{[ 134 ]} 2010 年 10 月下旬、パール ジャムはカリフォルニア州マウンテン ビューのショアライン アンフィシアターで開催された第 24 回ブリッジ スクール ベネフィット コンサートに出演した。 ^{[ 135 ]}ライブ アルバム『Live on Ten Legs』が 2011 年 1 月 17 日にリリースされた。^{[ 136 ]}これは 2003 年から 2010 年の世界ツアーのライブ トラックをまとめたもので、 1998 年の北米ツアーで録音された曲で構成された『Live on Two Legs』の続編である。^{[ 137 ]}

2011年3月、ベーシストのジェフ・アメントはビルボード誌に対し、バンドには25曲あり、4月にスタジオに入って『バックスペーサー』の次のアルバムのレコーディングを開始すると語った。^{[ 138 ]} 2011年5月16日、バンドはレイバーデーの週末にウィスコンシン州イースト・トロイのアルパイン・バレー・ミュージック・シアターで演奏し、その後カナダで10公演を行うことを確認した。^{[ 139 ]}

2011年9月8日、バンドは「Olé」というタイトルの新曲をリリースした。^{[ 140 ]} 11月18日、バンドはGoogle Musicのローンチを通じて無料で入手できるライブアルバム「Toronto 9.11.11 」をリリースした。2011年11月21日、PJ20ワールドツアーの一環として、パール・ジャムはコスタリカを初めて訪れ、国立競技場で3万人のファンを前に演奏した。^{[ 141 ]}翌月、バンドは2012年6月に始まったヨーロッパツアーを発表した。 ^{[ 142 ]}

2013年7月11日、バンドは10枚目のスタジオアルバム『Lightning Bolt』が2013年10月14日に世界各国で、翌日にはアメリカで発売され、同時にファーストシングル「Mind Your Manners」がリリースされることを発表した。^{[ 143 ]}バンドは10月と11月に北米で2部構成のツアーを行い、 ^{[ 144 ]} 2014年にオーストラリアとニュージーランドで開催された最後のBig Day Outフェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^{[ 145 ] [ 146 ]}セカンドシングル「Sirens」は2013年9月18日にリリースされた。^{[ 147 ]}『Lightning Bolt』は発売初週に16万6000枚を売り上げ、パール・ジャムの5枚目のアルバムとしてビルボード200で1位を獲得した。^{[ 148 ]} 2015年2月に開催された第57回グラミー賞で、このアルバムは最優秀レコーディングパッケージ賞を受賞した。^{[ 149 ]} 2015年11月、バンドはラテンアメリカで9公演のツアーを行った。^{[ 150 ]}

2016 年 1 月、バンドはニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバルやボナルーへの出演を含む、アメリカとカナダのツアーを発表した。^{[ 151 ]} 2017 年 4 月、パール・ジャムはロックンロールの殿堂入りを果たした。式典ではコメディアンのデヴィッド・レターマンが彼らを殿堂入りさせた。^{[ 152 ]} 2017 年 8 月、バンドは前年にシカゴのリグレー・フィールドで行われたライブのライブ・アルバムとコンサート・フィルム『 Let's Play Two』のリリースを発表した。 ^{[ 153 ]}バンドは2018 年 3 月に南米でのショーで2018 年ツアーを開始し、ブラジルとチリのロラパルーザでのショーも含まれていた。 ^{[ 154 ]}その後、ヨーロッパと北米で公演を行った。^{[ 155 ]}このツアーには、バンドの故郷シアトルでホームレス関連の慈善団体のための 2 つのショーが含まれていた。^{[ 156 ]}ツアーの最初の公演に先立ち、パール・ジャムは「Can't Deny Me」という曲をリリースした。^{[ 157 ] [ 158 ]}

2019年12月、パール・ジャムは2020年夏にヨーロッパツアーを行うことを発表した。^{[ 159 ]} 2020年1月13日、バンドは11枚目のスタジオアルバム『Gigaton』が2020年3月27日にリリースされることを発表した。 ^{[ 160 ]}アルバムのリリースに合わせて、バンドは2020年3月と4月に北米ツアーの日程も発表した。^{[ 161 ]}しかし、北米ツアーはCOVID-19パンデミックのため延期され、後日改めて開催する予定となった。^{[ 162 ] [ 163 ]} 2020年9月、バンドはMTV Unpluggedのライブセットが翌月に初めてアナログレコードとCDでリリースされることを発表した。^{[ 164 ]}

2021 年 5 月、パール ジャムは 2000 年から 2013 年までの約 200 回のコンサートを収録したデジタル コレクションのリリースを発表した。^{[ 165 ]} Deepと題された 5,404 曲のコレクションは、パール ジャム テン クラブのメンバーがアクセスできる。^{[ 166 ]} 2021 年 9 月 18 日、バンドはニュージャージー州アズベリー パークのSea.Hear.Now フェスティバルで2018 年以来初の公演を行い、元レッド ホット チリ ペッパーズのギタリスト、ジョシュ クリングホッファーがバンドのツアー ミュージシャンとしてデビューした。^{[ 167 ]} 2022 年 5 月、パール ジャムは当初 2020 年に予定されていた延期された公演のツアーを開始した。同じ月、マット キャメロンはCOVID-19の検査で陽性反応が出たため、バンドに加入してから24 年ぶりに公演を欠席せざるを得なかった。ジョシュ クリングホッファーとリチャード ストゥーヴェルドがキャメロンの代わりにドラムを演奏した。^{[ 168 ]}クルーゼンは、カリフォルニア州フレズノでのバンドのショーで数多くの曲を演奏するために復帰した。^{[ 169 ]} 2023 年 4 月、パール ジャムは、主に米国中西部に焦点を当てたギガトン ツアーの第 4 部を発表した。^{[ 170 ]} 2023 年 9 月、バンド内の病気のため、インディアナ州ノーブルズビルでのショーは延期された。 ^{[ 171 ]} 

ロサンゼルスのプライベートなトルバドール再生会で、バンドはアンドリュー・ワットがプロデュースした12枚目のアルバム『ダーク・マター』を発表した。アルバムのパッケージにはアレクサンドル・グネズディロフによるライトペインティングのアートが施されている。アルバムは2024年4月19日に批評家から絶賛されリリースされた^{[ 172 ] [ 173 ]}。これは2024年のワールドツアーの直前のことだった^{[ 172 ]}。アルバムの発表はタイトル曲がリードシングルとしてリリースされたのと同時に行われた^{[ 174 ] [ 175 ]。}アルバムはグラミー賞で最優秀ロックアルバム賞、最優秀ロックソング賞（「ダーク・マター」）、最優秀ロックパフォーマンス賞（「ダーク・マター」）にノミネートされた^{[ 176 ]} 。ツアーでは、トレント・レズナーやナイン・インチ・ネイルズとの仕事で知られるシアトル出身のロブ・シェリダンがステージビジュアルを担当した。これはバンドがツアーでこのような映像を初めて使用したことを示すものであり、シェリダンの作品は彼らの「Wreckage」ライブミュージックビデオにも登場している。^{[ 177 ] [ 178 ]} 2024年6月と7月、バンドはメンバーの深刻な病気のため、ロンドンとベルリンでの3公演をキャンセルした。ヴェダーはそれを気管支炎に似た「臨死体験」と表現した。^{[ 179 ]}

2025年7月7日、キャメロンはパール・ジャムからの脱退を発表し、バンドは27年間の貢献に感謝する声明を発表した。^{[ 180 ]} 2026年5月、ゴッサードは、バンドの新しいドラマーは9月27日のオハナ・フェスティバルでの復帰初公演でサプライズ発表されると述べた。^{[ 181 ]}