ボーイバンドは、結成時に通常10代後半から20代の若い男性歌手で構成されるボーカルグループです。 [ 1 ]一般的に、ボーイバンドは少女や若い女性をターゲットにしたラブソングを歌います。多くのボーイバンドは歌だけでなくダンスも行い、通常は高度に振り付けられたパフォーマンスを披露します。韓国のボーイバンドには、通常、専任のラッパーもいます。ボーイバンドのメンバーのほとんどは、レコーディングセッションでもステージでも楽器を演奏しません。ボーイバンドは、ガールズグループとして知られる同種のグループとコンセプトが似ています。
ボーイバンドの中には自分たちで結成されるものもあるが、ほとんどはタレントマネージャーやレコードプロデューサーがオーディションを開催して結成する。ボーイバンドの人気は3回ピークを迎えている。1回目は1960年代から1970年代で、ジャクソン5、ベイ・シティ・ローラーズ、オズモンズなどが活躍した。2回目は1980年代後半、1990年代、2000年代で、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、テイク・ザット、バックストリート・ボーイズ、ボーイゾーン、NSYNC、ファイブ、ウエストライフ、ブルーなどが世界のポップチャートを席巻した。そして最新のピークは2010年代から現在までで、ビッグ・タイム・ラッシュ、ザ・ウォンテッド、ワン・ダイレクション、BTSやSEVENTEENなどのK-POPグループが登場している。
ボーイバンドという用語は、ルー・パールマンがニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの成功に魅了され、新しい歌とダンスのグループを売り出すためにレコード会社を設立することを決めた1980年代後半まで確立されていませんでした。[ 2 ]
一般的にはロックバンドと表現されるが、史上最も売れたバンドであるビートルズは、若い女性の聴衆から熱狂的な反応を受けたことから、多くのジャーナリストによって「誰もその言葉を思いつく前から」の「最初の」あるいは「元祖」ボーイバンドと評されている。[ 3 ]
リバプール出身のカルテット、ビートルズは、典型的なロックバンドであるだけでなく、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター[ sic ]を元祖ボーイバンドと考える人も多くいました。特に1960年代初頭には、若い女の子たちが「ファブ・フォー」を初めて見ただけで大声で叫び、気絶してしまうほどでした。
しかし、他の批評家は、ビートルズを「ボーイバンド」と評価することは1960年代の他のすべてのバンドにも当てはまると指摘し、「彼らが(ボーイバンド)だったなら、他のバンドもみんなそうだった」と述べている[ 5 ]。これに対し、リンゴ・スター[ 6 ]をはじめとする他の人々は、ビートルズは最初から自分たちの音楽を作詞作曲し、自分たちの楽器を演奏し、レコード会社によって作られたわけではなく、後にボーイバンドと関連付けられるようになった振り付けされたダンスもなかったと指摘している[ 5 ] 。しかし、ビートルズは1966年のテレビシリーズ「モンキーズ」 [ 7 ]の制作に影響を与えた。この番組には、主演の4人の俳優で構成された同名の音楽グループが登場した。モンキーズは、テレビシリーズの曲がレコードとしてヒットした後、ロックとポップバンドとして活躍した[ 4 ] 。

当時「ボーイバンド」という言葉は一般的ではなかったが、この形式の初期の先駆者には、ボーイバンドのテンプレートを形成するのに役立ったジャクソン5やオズモンズなどのグループがあった。 [ 8 ] [ 7 ]ジャクソン5は兄弟グループで、ボーイバンドが従う多くの音楽的慣習を確立した。たとえば、彼らの音楽は、ソウルミュージックの緊密なハーモニーと、モータウンやシュープリームスなどのアーティストの影響を受けたキャッチーなポップフックを特徴としていた。グループはまた、パフォーマンスに振り付けされたダンスの動きを取り入れた。バンドのメンバー全員が歌ったが、これはボーイバンドの一般的な慣習であり、フロントマンと他のメンバーが楽器を担当するのとは対照的であったため、ステージを独占する人はいなかった。同じく兄弟グループであるオズモンズは、キャリアの初期にディズニーランドでパフォーマンスするために雇われる前に、最初は地元の聴衆のためにバーバーショップ音楽を歌い始めた。テレビのディズニーの特別番組に出演したことで、アンディ・ウィリアムズ・ショーやジェリー・ルイス・ショーなどの追加のテレビスポットを獲得した。[ 4 ]
スコットランドのロックボーイバンド、ベイ・シティ・ローラーズは、1970年代に世界中で商業的に大きな成功を収め、「ビートルズ以来最大のグループ」と称賛された最初のグループであり、1970年代で最も熱狂的なティーンエイジャーのグループの一つとなった。[ 9 ] [ 10 ]世界中で推定1億2000万枚のレコードを売り上げたが、[ 11 ] 3億枚に達する可能性があると主張する人もいる。[ 12 ] [ 13 ]デビュースタジオアルバム『Rollin'』(1974年)は国際的に大きな商業的成功を収め、イギリスのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、オーストラリアでもトップ10入りを果たした。また、カナダ、日本、ニュージーランドのアルバムチャートでトップ40入りを果たし、1975年はイギリスで年間ベストセラーアルバム16位で終わった。[ 14 ] 1975 年 5 月、彼らはセカンド アルバム『Once Upon a Star』をリリースし、商業的な成功を収め、イギリスのアルバム チャートで再び首位を獲得し、フィンランドとオーストラリアではトップ 10 入りを果たした。このアルバムからはヒット シングル「Bye, Bye Baby」が生まれ、イギリス、アイルランド、オーストラリアのシングル チャートで 1 位を獲得し、イギリスでは1975 年のベスト セールス シングルとなった。[ 14 ]アメリカとカナダでリリースされた初のフル アルバム『Bay City Rollers』は 1975 年 9 月にリリースされ、カナダのアルバム チャートで首位を獲得し、アメリカのBillboard 200で最高 20 位を記録した。 [ 15 ]
日本では、ジャニー喜多川が1962年に最初のボーイズバンド「ジャニーズ」を結成し、最初の成功の後、ジャニー&アソシエイツを設立し、その後数十年にわたり大成功を収める新しいグループを輩出し続けた。彼はまた、ジャニーズJr.という名の練習生制度を確立し、それは後にK-POP業界に採用された。[ 16 ] [ 17 ]

プエルトリコのボーイズバンド、メヌードは、ラテン系の若い女性層に人気があり、1977年に結成された。メヌードにはボーイズバンドとしては珍しい慣習があり、メンバーが16歳になったり、身長が伸びすぎたり、声が変わったりすると、メンバーが交代させられた。メヌードのメンバーは概ね12歳から16歳だった。メヌードはラテンアメリカとアジアで大きな影響力を持ち、そこでのメヌードブームはビートルマニアに匹敵すると言われ、「メヌードマニア」という愛称で呼ばれた。
ボストンのグループ、ニュー・エディションは1978年に結成され、1980年代に人気絶頂期を迎えたため、ボーイバンドの流行の火付け役としてしばしば挙げられるが、「ボーイバンド」という言葉は1990年代まで存在しなかった。モーリス・スターはニュー・エディションに影響を受け、自身の弟子であるニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック(NKOTB)でそれを普及させた。NKOTBは、1984年に結成され、1988年に国際的な成功を収めた、商業的に成功した最初の現代ボーイバンドである。スターのアイデアは、R&Bジャンル(この場合は彼の10代のバンド、ニュー・エディション)の伝統的なテンプレートをポップジャンルに適用することだった。
Bros(「brothers」の略)は、1980年代後半から1990年代前半にかけて活動したイギリスのボーイバンドで、双子のマット・ゴスとルーク・ゴス、そしてクレイグ・ローガンで構成されていた。1986年に結成された彼らは、1987年から1989年にかけて数々のトップ10ヒットを飛ばし、1988年には、イギリスでマルチプラチナセールスを記録した初のモダン時代のボーイバンドとなった。アルバム『Push』は、今でもイギリスで最も成功したボーイバンドアルバムの一つである。1980年代後半のイギリスで人気を博した他のボーイバンドには、Big FunやBrother Beyondなどがある。

ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの継続的な国際的な成功は、ヨーロッパの音楽マネージャーに刺激を与え、ナイジェル・マーティン=スミスのテイク・ザット(1990年結成)を皮切りに、1980年代後半にブロスで成功を収めたトム・ワトキンスが1991年にイースト17を結成するなど、独自のグループを結成するに至った。イースト17は、より荒々しい態度、スタイル、サウンドを持つ「ライバル」としてテイク・ザットと競合するように売り出された。テイク・ザットは10年間の活動休止を経て2006年に再結成し、イギリスの音楽チャート史上最も成功したグループの一つとなり、特にヨーロッパで国際的に再びチャートでの成功を収めた。イギリスのボーイバンドの影響力に気づいたアイルランドの音楽マネージャー、ルイ・ウォルシュは、「アイルランド版テイク・ザット」の募集広告を出し、 1993年にボーイゾーンを結成した。MN8(1992年結成)、 レット・ルーズ(1993年結成)、ダメージ・アンド・911(1995年結成)もイギリスで成功したボーイバンドだったが、1990年代後半にはこれらのバンドはすべて解散した。
これらのアーティストは国内および海外のシングルチャートとアルバムチャートの両方で大成功を収めましたが、ブリットポップの台頭とインディーロックの商業的取り込みにより、多くのボーイバンドは芸術的信憑性がないとしてイギリスの音楽プレスから嘲笑されました。ただし、イースト17やテイク・ザットのように、自分たちの曲のほとんどを自分たちで書いていたバンドもありました。その後、メディアの注目は「ブリットポップの戦い」に集まり、オアシスとブラーがテイク・ザットとイースト17の重要性とライバル関係を、イギリスの2大バンドとして取って代わりました。しかし、ボーイバンドは1990年代後半にもファイブ、アナザー・レベル、ポイント・ブレイク、ウエストライフなどの成功を収め続けました。1995年には、ボニーMやミリ・ヴァニリのマネージャーを務めたドイツの音楽マネージャー、フランク・ファリアンがラテンアメリカのバンド、ノー・マーシーを結成し、彼らは90年代半ばに世界的なヒットを数曲記録しました。
3Tはアメリカ人で、ジャクソン5のメンバーであるティト・ジャクソンの息子たちだが、アメリカでの成功は限定的だったものの、1990年代半ばにはヨーロッパで数々のヒットシングルを出し、1996年にはスパイス・ガールズに次いでヨーロッパで2番目に売れたグループとなった。[ 20 ]日本では、SMAPは1991年にジャニーズ事務所からデビューし、同事務所史上最も成功したグループとなり、大成功を収め、3500万枚以上のレコードを売り上げた。[ 21 ]
1992年、韓国のアーティスト、ソ・テジはダンサーのイ・ジュノとヤン・ヒョンソクと共にボーイズバンド「ソ・テジとボーイズ」(韓国語:서태지와 아이들)を結成した。このグループは大成功を収め、ラップとブレイクダンスを取り入れた先駆者として韓国音楽業界に変革をもたらし、現代のハイブリッドK-POPジャンルの原型を作り出したとされている。

1990年代初頭、北米ではニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの継続的な成功とカラー・ミー・バッドの成功により、ボーイバンドはビルボードチャートの定番となった。1990年代半ばには、この成功が続き、最も著名なボーイバンドはアフリカ系アメリカ人で、オール・フォー・ワン(1993年結成)やボーイズIIメン(1988年結成)のようにR&Bやゴスペルの要素を取り入れていた。ボーイズIIメンは、 USホット100とオーストラリアンシングルチャートでも最も成功したボーイバンドである。ビルボードチャートで成功を収めたものの、彼らは若者向けではなく大人向けにマーケティングされていた。ボーイバンドが商業的に爆発的に成功し、アメリカ市場を席巻したのは、1997年にバックストリート・ボーイズ、98ディグリーズ、NSYNC、モファッツ、ハンソンなどのポップ志向のグループに変化してからである。 1990年代後半のこの時期は、北米におけるボーイバンドの人気がピークに達した時期であり、それ以降、これほどの人気は見られていない。
アメリカで最も成功したボーイバンドマネージャーと言えるのは、 1993年にバックストリート・ボーイズ、1995年にNSYNCとLFO 、2000年にO-Town、 2005年にUS5といった商業的に成功したグループを創設したルー・パールマンだろう。バックストリート・ボーイズとNSYNCは1990年代後半から2000年代初頭にかけて2大ボーイバンドとなり、バックストリート・ボーイズは1億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたボーイバンドとなった。[ 22 ]
1990年代後半、イギリスではプロデューサーのサイモン・コーウェル(アメリカではアメリカン・アイドル/Xファクターのフランチャイズで有名)が、イギリスのボーイバンドFive(1997年結成)とアイルランドのボーイバンドWestlife(1998年結成)のマネジメントも手掛けていたことで知られている。Westlifeはアイルランド人のルイ・ウォルシュがBoyzoneの後継として結成し[ 23 ]、当初はバンドの元メンバーであるローナン・キーティングがマネジメントしていた。Westlifeは最終的にイギリスでのナンバーワン獲得数でテイク・ザットを追い抜いたが、イギリスでの全体的な売上はテイク・ザットの方が高い。2012年、Official Charts Companyはイギリスの音楽チャート史上最も売れたシングルアーティストを発表し、テイク・ザットが全体で15位、ボーイバンドとしては最高売上(930万枚)となり、続いてBoyzoneが29位(710万枚)、Westlifeが34位(680万枚)となった。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]コーウェルは数々の成功したボーイバンドをマネジメントしてきたことで知られているが、1990年代と2000年代に登場した最大のボーイバンドであるテイク・ザットとバステッドの2組との契約を見送ったことでも悪名高い。[ 27 ]
バックストリート・ボーイズと*NSYNCの継続的な成功に伴い、 98 Degrees、ウエストライフ、O-Town、A1、Blue、Bustedといったアメリカとイギリスのグループが国内外で急速に人気を獲得した。モルドバのバンドO-ZoneやOvergroundなど、海外のボーイバンドも時折登場した。アメリカのクリスチャン・ボーイバンドPlus Oneも、この時期に短期間ながら目覚ましい成功を収めた。
北米でボーイバンドの人気が絶頂期を迎えていた頃、MTVは独自のパロディ・ボーイバンド「2gether」を結成した。 1960年代のモンキーズと同様、彼らは俳優で構成された作り物のグループだった。2getherは、成功するボーイバンドには必ず5つの異なる性格タイプ、すなわち不良少年、内気な少年、年下のメンバー、兄貴分タイプ、そして人気者が必要だという考えに基づいていた。
2001年以降、西半球ではポップチャートにおける伝統的なボーイバンドの優位性が薄れ始めているが、MTVのギル・カウフマンは「マイ・ケミカル・ロマンス、サム41、シンプル・プランに似ている可能性が高い新しいボーイバンド」について述べている。[ 28 ]
2001年、台湾のボーイズバンドF4(2007年からはJVKV)[ 29 ]は、テレビドラマ「流星花園」の成功により大ブレイクした。フォーブス誌によると、F4は2003年7月時点でアジア全域で最初の2枚のアルバムを350万枚売り上げている。[ 30 ]
彼らの成功により、この頃には5566やFahrenheitなど、他の多くの台湾のボーイズバンドが登場した。韓国では、Shinhwaが日本、タイ、シンガポール、台湾、香港、中国などアジア全域に韓流ブームを広めた。また2001年には、日本から来た男性だけのポップバンド兼ダンスグループであるEXILEが、エイベックスグループのレーベルRhythm Zoneから14人のメンバーでデビューし、当時ピーク時に13人だった韓国のボーイズバンドSuper Juniorと肩を並べた。 [ 31 ]
日本のボーイズバンド嵐は、 1999年のデビュー以来、レコードの売り上げが3000万枚を超えている。[ 32 ] 2008年[ 33 ]と2009年には、日本で年間ベストセラーシングルを獲得した。[ 34 ] 2003年にSMAPがリリースしたシングル「世界にひとつだけの花」は、300万枚以上を売り上げ、日本で歴代3位の売り上げを記録した。 [ 35 ]
北米では、ジョナス・ブラザーズが2008年にディズニー・チャンネルでのプロモーションをきっかけに人気を博した。同時期にはJLSやマインドレス・ビヘイビアといった他のボーイバンドも登場し、目覚ましい成功を収めた。しかし、彼らを除けば、ボーイバンドは1990年代半ばから後半にかけて北米で見られたような商業的なブームを経験することはなかった。
2000年代半ば、特にイギリスとヨーロッパの他の地域では、バックストリート・ボーイズやウエストライフ(2012年に解散するまで)といった90年代のボーイバンドが引き続き活躍し、テイク・ザットが2005年に、ボーイゾーンが2007年に、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが2008年にカムバックを果たした。一部の報道機関は、これらのグループ、特にテイク・ザット、ボーイゾーン、 98ディグリーズのように以前の解散後に再結成したグループを「マンバンド」と呼んでいる。[ 36 ]

2010年代初頭、ボーイバンドの人気が衰えていた国々で、ビッグ・タイム・ラッシュ、ザ・ウォンテッド、ワン・ダイレクションといった新しいボーイバンドの登場や、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックとバックストリート・ボーイズのメンバーで構成されたスーパーグループNKOTBSBの結成により、ボーイバンドの人気がいくらか復活した。 [ 37 ] NKOTBSBの成功は、1990年代と2000年代にかなり人気があったボーイバンド、A1、ブルー、98ディグリーズ、ファイブ、911、O-タウンなどにカムバックを促した。ビッグ・タイム・ラッシュは、 2getherやモンキーズと同様に、テレビ番組のために作られたグループだった。ワン・ダイレクションは、ボーイバンドの人気と関心の復活のきっかけを作ったとよく言われ、アメリカで新たな「ブリティッシュ・インベイジョン」の一翼を担ったと評価されている。 [ 38 ] [ 39 ]彼らの「Where We Are Tour」は、ボーカルグループによるツアーとしては史上最高の興行収入を記録した[ 40 ]また、4枚目のアルバム「Four」のリリース後、彼らはビルボード200の58年の歴史の中で、最初の4枚のアルバムが初登場1位を獲得した唯一のグループとなった[ 41 ] 。
東南アジアでは、韓国や日本のボーイズバンドの継続的な成功の結果として、地元のボーイズバンドも登場した。 2018年にフィリピンのスーパーグループSB19がデビューした後、同グループはビルボード年間ソーシャル50チャートで6位にランクインし、同誌の年間チャートでトップ10入りした初の東南アジアのアーティストとなった。[ 42 ]
韓国では、ボーイズバンドが商業的に成功している。 2022年のCircle Chart年末アルバムチャートでは、トップ10のうち7枚、トップ20のうち13枚がボーイズバンドまたはボーイズバンドのサブユニット/メンバーによるアルバムである。[ 43 ] SeventeenのFMLは韓国史上最も売れたアルバムで、620万枚以上を売り上げ、BTSのLove Yourself: Herは2001年以来初めて100万枚以上を売り上げたアルバムとなった。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
2013年、ビルボードはK-POPの音楽リリースを取り上げ始めたが、K-POPは2009年にはすでにチャート入りしていた。[ 47 ] 2017年までに、BTSは国際音楽市場に進出し、米国で韓流をさらに推し進め、シングル「Mic Drop 」で米国レコード協会(RIAA)の認定を受けた最初の韓国グループとなった。このバンドは、スタジオアルバム「 Love Yourself: Tear 」(2018年)で米国のビルボード200で1位を獲得した最初の韓国アーティストであり、その後、アルバム「 Love Yourself: Answer」(2018年)、「Map of the Soul: Persona」(2019年)、「Map of the Soul: 7」(2020年)、「Be」(2020年)、「Proof」で米国のチャートのトップに立った。[ 48 ] [ 49 ] Love Yourself: Answer は、韓国のGaon アルバム チャートでLove Yourself: Tearが保持していた月間最高記録を破り、米国でゴールド認定を受けた初の韓国アルバムとなった。[ 50 ] SuperM はその後、米国のBillboard 200で初登場 1 位を獲得した初の K-POP グループとなった。[ 51 ] 2020 年、BTS の「Dynamite」はBillboard Hot 100で初登場 1 位を獲得し、Hot 100 史上初の韓国アーティストとして初登場 1 位を獲得した。[ 52 ]この曲でバンドは、第 63 回グラミー賞で最優秀ポップ デュオ/グループ パフォーマンス部門に初ノミネートされ、同部門にノミネートされた初の K-POP アーティストとなった。[ 53 ]
2024年12月12日、韓国のボーイズグループStray Kidsは、最初の6枚のチャートインアルバムであるOddinary(2022年)、 Maxident (2022年)、5-Star(2023年)、Rock-Star(2023年)、Ate(2024年)、Hop (2024年)で、史上初めて全米ビルボード200チャートで初登場1位を獲得したアーティストとなった。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]
日本では、嵐は2013年から2017年まで売上高で日本で最も売れた音楽アーティストであり[ 57 ]、2010年、2011年、2013年、2015年、2016年には国内で最も売れたアルバムも獲得している[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]。この10年間で成功を収めた他の日本のボーイズバンドには、2016年に国内で2番目に売れた音楽アーティストである三代目Jソウルブラザーズと、同年日本で5番目に売れた音楽アーティストである関ジャニ∞がいる[ 63 ] 。
ノルウェーでは、ボーイズバンドのBallinciagaが2022年に「Dans På Bordet」や「Beklager (Guttaklubben)」などのダンスやパーティーソングで商業的な成功を収めた。このグループは、公の場でピンク色のマスクを着用して身元を隠していることでも知られている。[ 64 ] 2020年代にノルウェーで商業的な成功を収めた他のボーイズバンドとしては、 2022年のUndergrunnと2024年のTigergutt101がある。[ 65 ] [ 66 ]
Turning Redの4*TOWNやKPop Demon HuntersのSaja Boysといった架空のボーイズバンドは人気を集め、ビルボードホット100にランクインしている。[ 67 ]
K-POPグループの成功に伴い、多くの欧米レーベルが「K-POP美学」をモデルにしたグループを作る方向にシフトした。韓国のエンターテインメント会社HYBEは、特にBTSの成功に貢献し、アメリカのレーベルGeffenと提携した。この提携により、2024年にグローバルガールズグループKatseyeが誕生した。その後、HYBEはメキシコシティを拠点とするラテンボーイズバンドSantos Bravosを結成した。それ以前の2024年初頭には、K-POPとラテンポップの要素を取り入れたチリのボーイズバンドQ AREがデビューした。 [ 68 ]現在、Q_AREは国内外で現象となり、初のラテンK-POPボーイズバンドと見なされている。[ 69 ]
ボーイズバンドの商業的成功にとって重要視されているのは、グループのイメージであり、グループの衣装、プロモーション資料(ティーン向け雑誌によく提供される)、ミュージックビデオなど、あらゆる側面を管理することで慎重にコントロールされています。ボーイズバンドの鍵となる要素は、流行を取り入れることです。つまり、バンドはポピュラー音楽シーンの最新のファッションや音楽のトレンドに順応しているということです。通常、グループの各メンバーは、何らかの特徴を持ち、「赤ちゃん」、「不良少年」、「内気な子」など、特定の性格のステレオタイプとして描かれます。人気ミュージシャンのイメージ管理はポピュラー音楽と同じくらい古いものですが、バンドメンバーを特定の型にはめることは、ボーイズバンドとガールズバンドの特徴です。K-POPでは、「リーダー」、「マンネ」(韓国語: 막내、英語: "最年少")、「ビジュアル」、「センター」、「ボーカリスト」、「ラッパー」、「ダンサー」など、グループ内で公式に指定されたポジションが一般的です。後者の3つはメンバーの専門スキルに基づいており、さらに「メイン」、「リード」、「サブ」(ボーカリスト/ラッパー/ダンサー)のポジションに分けられ、「メイン」ポジションのメンバーは最もスキルが高く、楽曲で最も多くのパートを担当したり、ソロダンスパートで注目されたりすることが多い。「リーダー」はグループを代表して公の場で発言するスポークスパーソンであり、グループメンバー間、およびグループとレーベル間の仲介役を務める。[ 70 ]
ほとんどの場合、彼らの音楽は、常にバンドと協力し、グループのサウンドをコントロールするプロデューサーによって作曲、編曲、制作されます。必要に応じて、メンバー同士がうまくハーモニーを奏でられない場合は、セッションシンガーを雇って各メンバーのガイドボーカルを録音し、個別に歌わせることもあります。しかし、各声の明瞭さを確保するため、ほとんどの現代のボーカルグループでは、各声を個別に録音するのが一般的です。近年、オートチューンはボーカル制作で人気のツールとなり、一部のボーイバンドはそのために批判を受けています。また、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのように、パフォーマンスで口パクをしたことで批判を受けたグループもあります。[ 71 ]
典型的なボーイバンドのパフォーマンスは、入念に振り付けられたダンスが特徴で、メンバーは交代で歌ったりラップしたりします。ボーイバンドは通常、メンバーが創作上の主導権を強く主張しない限り、自分たちの楽曲を作曲したりプロデュースしたりすることはありません。しかし、テイク・ザットのゲイリー・バーロウやイースト17のトニー・モーティマーのように、グループ内のソングライターの才能を中心に結成されたバンドもあります。アルバムにバンドメンバーの1人または複数人が作曲した曲が収録されていることは珍しくありませんが、プロデューサーがそれらをシングルとして使うことは稀です。
しかし、21世紀以降、ボーイズバンドは楽曲の作詞、あるいは少なくとも作詞の一部に携わることが期待されるようになった。 デビュー当初から少なくとも1人の主要ソングライターを擁していた上記のグループを除けば、他のグループもすぐに追いついた。 90年代末には、初期のアルバムでマックス・マーティンなどのソングライターを使っていたバックストリート・ボーイズや*NSYNCのようなグループが、自分たちで曲を書き始めた。[ 72 ] [ 73 ] 2000年代後半のJLSのような新しいグループは、初期のインタビューで、自分たちで曲を書き、自分たちのイメージを維持することがマーケティングの重要な部分であると強調している。ザ・ウォンテッドのようなバンドは、作詞の技術を学ぶために時間を費やしたことさえある。[ 74 ]また、2000年代初頭からK-POPでは、いわゆる「ソングライター」または「プロデューサーアイドル」(韓国語:ハングル작곡돌、ローマ字表記: jakgok-dol)の台頭も見られる。最近では、グループの楽曲の作詞作曲やプロデュースに深く関わっているメンバーが少なくとも1人いるグループは珍しくない。[ 75 ]多くの場合、こうしたメンバーはグループのラッパーであり、グループ加入前にアマチュアやアンダーグラウンドのラッパーとして活動する中で作詞作曲やプロデュースの経験を積んでいることが多い。また、ヒップホップというジャンルでは自己表現が重要な価値観であるため、ラッパーには作詞作曲を任せるという期待も高まっている。[ 76 ] BTSのRMやSUGAのように、ソロやグループ活動以外で他のアーティストのために作詞作曲やプロデュースを行う「プロデューサーアイドル」の例もある。[ 77 ]
ボーイズバンドのメンバーの中には、グループの人気を活かしてソロアーティストとしてさらに成功を収める人もいます。通常、これは将来の再結成の可能性がない限り、グループの終焉を意味します。例としては、NSYNCのジャスティン・ティンバーレイクや、テイク・ザットのロビー・ウィリアムズなどが挙げられます。[ 78 ]ボーイズバンドのメンバーの中には、メディアの他の分野で成功したキャリアを築いた人もいます。K-POPでは、メンバーが数年後、グループ活動と並行して、音楽アーティストとして、または俳優やバラエティタレントなどの他のエンターテイメント分野でソロ活動を始めることは、当然のことであり、一般的な慣習となっています。遅くとも、これは最年長のメンバーが28歳(例外的に30歳)になり、兵役義務のために徴兵される頃に起こり、グループは少なくとも18ヶ月の一時的な活動休止を余儀なくされます。その後、他のメンバーはソロ活動を続け、メンバーが誰も兵役に就いていない間、または全員が兵役を終えた後にグループとして再集結することがよくあります。[ 79 ]
ほとんどのボーイバンドはR&Bやポップの影響を受けていますが、カントリーミュージックやフォークミュージックなど、他の音楽ジャンルも存在します。例えば、South 65とMarshall Dyllonはどちらもカントリーミュージックのボーイバンドでした。2004年にサイモン・コーウェルによって結成されたIl Divoは、いくつかの(主にイタリアの)言語でオペラティックポップを歌うボーカルグループです。それ以来、オペラティック/クラシックのボーイバンドは、特にイギリスで非常に人気があり一般的になっています。2001年以降、生楽器を演奏するバンドによるパワーポップやポップパンクとのクロスオーバーが見られます。ごく最近、 The Overtonesをはじめとするいくつかのボーイバンドは、オリジナルのドゥーワップのルーツに戻ることを決めました。
2000年代以降、バックストリート・ボーイズやLFOなどのグループは「ボーイバンド」という用語を嫌い、「男性ボーカルグループ」として知られることを好んできました。[ 80 ] [ 81 ]ボーイバンドに分類されることが、モファッツが解散した主な理由でもありました。 [ 82 ]ボーイバンドは、音楽の質よりもグループの外見やマーケティングを重視し、意図的に10代前半の聴衆にアピールしようとし、独創的であるよりもトレンドに順応しているとして、音楽プレスから非難されてきました。このような批判は非常に辛辣になることがあります。ボーイバンドは短命であると見なされることが多いですが、[ 83 ]ジャクソン5、バックストリート・ボーイズ、ヒューマン・ネイチャー、ニュー・エディション、SMAP、神話、[ 84 ]テイク・ザット、ウエストライフなどの一部のグループは、長くキャリアを維持しています。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)私たちはボーイバンドではありませんでした。私たちは常に自分たちを白人のボーカルハーモニーグループだと考えており、テイク・ザットなどを模倣したことはありません。
僕の音楽を気に入ってくれて、レコードを買ってくれて、ショーに来てくれる限り、実際、僕たちを見れば、僕たちがボーイバンドではないことがわかるはずだ。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)若いと、(ボーイバンドの)レッテルを貼られることがあり、彼らは皆、それは非常に不当だと考えていました。
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