後背位

後背位
スタジオアルバム​ スヌープ・ドギー・ドッグ
リリース	1993年11月23日
記録済み	1993年初頭
スタジオ	ザ・ヴィレッジ（ウェストロサンゼルス） ザ・コンプレックス（ロサンゼルス） ララビー ノース(ノース ハリウッド) ララビー ウェスト (ウェスト ハリウッド)
ジャンル	ウエストコーストヒップホップ ギャングスタラップ Gファンク
長さ	54 : 44
ラベル	死刑囚 インタースコープ 大西洋
プロデューサー	ドクター・ドレー
スヌープ・ドギー・ドッグの年表
後背位 （1993） ザ・ドッグファーザー （1996）
Doggystyleからのシングル
「私は誰？（私の名前は？）」 リリース日：1993年11月11日 「ジン・アンド・ジュース」 公開日: 1994年1月18日 「ドギー・ドッグ・ワールド」 リリース日: 1994年4月14日

『ドギースタイル』は、アメリカのラッパー、スヌープ・ドギー・ドッグのデビュースタジオアルバムである。1993年11月23日にデス・ロウとインタースコープ・レコードからリリースされた。このアルバムは、スヌープ・ドギー・ドッグがドクター・ドレーのデビューソロアルバム『ザ・クロニック』（1992年）に出演したことを受けて録音・制作されたもので、スヌープはこれに大きく貢献している。ドレーのファーストアルバムから彼が発展させたヒップホップのウエストコーストスタイルは、『ドギースタイル』でも引き継がれている。 ^[1]批評家たちは、アルバムで表現される歌詞の「リアリズム」と独特のボーカルフローを称賛している。 ^{[1] [2]}

アルバム発売当初は賛否両論の批判もあったが、『ドギースタイル』は多くの音楽評論家から1990年代で最も重要なアルバムの1つ、また史上最も重要なヒップホップアルバムの1つとして認められた。^{[3] [4]} 『ザ・クロニック』と同様に、 『ドギースタイル』の独特なサウンドはヒップホップのサブジャンルであるGファンクを主流の聴衆に紹介し、 1990年代前半から中期にかけて西海岸ヒップホップを支配的な勢力として前進させた。^{[1] [5]}

ドギースタイルはビルボード200で初登場1位となり、アメリカでは初週だけで806,858枚を売り上げた。これはデビューアーティストの記録であり、当時のヒップホップアルバムとしては史上最速の売り上げだった。ドギースタイルはザ・ソース誌のベスト100ラップアルバムやローリングストーン誌の90年代必聴レコードに選ばれた。 ^[要出典] About.comは、このアルバムを史上最高のヒップホップ/ラップアルバムの第17位にランク付けした。^{[6]このアルバムは}アメリカレコード協会（RIAA）から4×プラチナ認定を受けた。2015年11月までに、アルバムはアメリカで700万枚、世界中で1,100万枚以上を売り上げた。^{[7] [8] [9]}

1992年、スヌープ・ドッグはドクター・ドレーのアルバム『ザ・クロニック』でボーカルを務めたことで音楽業界の注目を集めた。このアルバムは、後に「 Gファンク」として知られるサウンドを生み出し、「西海岸のラップのサウンド全体を一変させた」とされている。^[5]ザ・ クロニックは、冒涜的な言葉、反権威主義的な歌詞、 1970年代のPファンクのレコードから取られた多層的なサンプルでギャングスタ・ラップを拡張した。^{[5]スヌープ・ドッグはドレーのソロシングル「}ディープ・カバー」でボーカルを務め、ヒップホップ界では彼自身のソロアルバムのリリースに大きな期待が寄せられた。^[2]

DoggystyleとThe Chronic は、主にどちらもスヌープ・ドッグをフィーチャーしており、ドクター・ドレーの G ファンク スタイルのプロダクションが含まれているため、互いに関連付けされています。この 2 つのリリースは、ザ・ドッグ・パウンド、RBX、ザ・レディ・オブ・レイジなど、デス・ロウ・レコードのアーティストによる多数のボーカル提供によって結び付けられていますが、^[10]どちらも歌詞に女性蔑視と冒涜的な表現が高密度で含まれています。^{[11]さらに、2 つのアルバムはそれぞれ、批評家から初期の「G ファンクの名作」と見なされており、「密接に結びついている」と評されています。「Doggystyle」は、ジャズ界の伝説}サム・フレッチャーの娘で、デス・ロウのボーカリスト、ナンシー・フレッチャーのデビュー作でもあります。^{[1] [11]}

ギャングスタ・ラップは過激な歌詞が批判されており、ギャングの暴力や黒人同士の犯罪を美化していると非難されることが多い。これに対しギャングスタ・ラッパーたちは、カリフォルニア州コンプトンやロングビーチなどの生活の現実を描写しているだけだと反論した。^{[12] [13] 1993年に}『ドギースタイル』を解説したスヌープ・ドギー・ドッグも同様にアルバムのリアリティと、それが自身の経験に基づいている程度を指摘している。彼は「自分が知らないことについてラップすることはできない。学士号がないことについてラップするなんて絶対にない。知っていることだけがラップで、それがストリート生活だ。すべてが日常生活、現実だ」と述べている。^[14]スヌープ・ドギー・ドッグは自身の意図を説明し、自分は多くの若い黒人男性のロールモデルであると感じており、自分の曲は彼らの懸念に関係するように作られていると主張している。 「スラム街で育った子供達にとって、悪い事に手を染めるのは簡単だ。特にギャングやドラッグの売買だ。それがどんなものか見てきたし、それを美化はしないが、説教もしない。彼ら自身で調べさせるのではなく、彼らに教えているんだ」と彼は語った。^[14]彼はアルバム制作後に追求する「夢」についてさらに説明した。「ギャングの暴力を根絶しようとする。平和のために活動する。自分には大きな力がある。『殺すな』と言えば、黒人は殺さないと分かっている」^[14]

ドギースタイルは1993年初頭にデス・ロウ・スタジオで録音された。ザ・クロニックに似たスタイルで制作され、批評家の中には「カーボンコピー」と呼ぶ者もいた。^[2]スヌープ・ドギー・ドッグは2つの音楽グループ、213とザ・ドッグ・パウンドとコラボレーションした。後者のグループのダズ・ディリンジャーは、アルバムのプロデュースをドクター・ドレーが独占していると非難し、ウォーレン・Gと自身がプロジェクトの制作に大きく貢献したと主張した。^[15]デス・ロウ・レコードの共同設立者マリオン・「シュグ」・ナイトは2013年に「ダズがアルバムのほとんどを作った」と述べ、そのクレジットはドクター・ドレーに料金で譲渡された。^[16]スヌープ・ドギー・ドッグは、ドクター・ドレーはコラボレーターの助けなしにビートを作ることができると述べ、ウォーレン・Gとダズとの問題について「彼らがビートを作り、ドレーがそのレコードをプロデュースした」と述べた。彼は「 Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) 」という曲について語り、DazとWarren Gがドクター・ドレーにビートを持ち込んだが、「ドレーはその野郎を次のレベルに引き上げたんだ！」と述べた。 ^[17]ドクター・ドレーと密接な関係にあったブルース・ウィリアムズは、ドレーがデス・ロウ・レコードに在籍していた時代のレコーディングの過程について次のように語っている。

ドレーはスタジオに一番最初に来て、一番最後に帰る。彼はビートをいじり始める。ビートが鳴り始めると、仲間が集まってくる。みんなが少しずつお酒を飲み、タバコを吸う。すぐにビートが存在感を増し始める。部屋を見回すと、クラプトからダズ、スヌープまで、ラッパーだった連中が全員ペンを手にする。ドレーがビートを作っている間に彼らは書き始めるので、ドレーがビートを作り終える頃には、彼らはブースに向かい、スピットファイアを始める準備ができている。あの若い連中を見ると、彼らは皆ハングリー精神にあふれ、何かすごいものを作りたがっていた。そこに漂う雰囲気は、決して変なことはできない。^[18]

ウィリアムズは、アルバムは未完成であり、レコードの需要が高かったため、ディストリビューターはアルバムの完成を強く要求し、さもなければアルバムの注文をキャンセルするとした。その結果、ドクター・ドレーは48時間以内にアルバムをミックスし、スキットを挿入し、アルバムのリリースを可能にした。^[18] ローリングストーン誌のライター、ジョナサン・ゴールドは、ドクター・ドレーがどのようにしてインストゥルメンタルを完成させるためにビートを一から作り出したかを次のように説明している。「ドレーは古いドラムブレイクから気に入ったものを見つけ、それをループし、徐々に各パートをより優れたトムトムの音、彼が愛するキックドラムの音に置き換え、最終的にビートがオリジナルと超人ハルクとビル・ビクスビーの関係と同じ関係を持つようになるまで。」^[19]ゴールドはまた、他のミュージシャンが曲に加わりながら曲がどのように進行したかについても説明し、「ベーシストがふらりと入ってきて、楽器を取り出し、ファンキーな2音のベースラインをビートに乗せ、CNNを見るために立ち去るが、彼の2音は無限にループし続ける。縞模様のジャージを着た笑顔の男が、1982年以来時代遅れになっている古いミニモーグシンセサイザーで、下品な1本指のメロディーを演奏し、ドレーは一種のサーファデリックなむしゃむしゃとした音でスクラッチし、その後、彼の豊富なAkai MPC60サンプルから金切り声、予備のピアノコード、ビースティーズの最初の レコードからの射精音「Let me clear my throat」が聞こえ、多層的なグルーヴが起こり、ぶつかり、呼吸し、ほとんど目に見えるほど大きな音になる」と述べた。^[19]

1993年8月にドクター・ドレーと『ドギースタイル』をレコーディング中、スヌープ・ドッグは、ギャングの抗争で射殺されたライバル・ギャングのメンバー、フィリップ・ウォルダーマリアンの死に関連して逮捕された。容疑によると、スヌープ・ドッグが車を運転中に、ラッパーのボディーガードがウォルダーマリアンを撃った。ラッパーは、被害者が自分をストーカーしていたとして、それは正当防衛だったと主張した。彼は1995年のほとんどをこの事件の準備に費やし、1995年後半に裁判が行われた。1996年2月に彼はすべての容疑を晴らし、2枚目のアルバム『Tha Doggfather』の制作を開始した。^[2]

アルバムのタイトルは後背位の セックス体位を暗示しており、ミュージシャンの名前にも由来している。アートワークは、2024年7月に亡くなったスヌープ・ドッグのいとこである故アーティスト、ダリル・「ジョー・クール」・ダニエルによって描かれた。^[20]アートワークはアルバムで扱われているテーマとそれらのアイデアの実装スタイルを表している。一部の批評家は、アートワークは女性を単に男性が埋めるべき穴として描いていると考えており、スヌープ・ドッグが扱うナルシスティックで性差別的な歌詞のテーマに沿っていると考えている。^[21]この解釈では、カバーアートと歌詞は、彼らが言うところの自己満足的な「ギャングスタ」ライフスタイル、ドラッグ、車、セックス、そして金を伝えている。^{[21]アートワークは、1982年の}ジョージ・クリントンのシングル「アトミック・ドッグ」からの引用をいくつか使用している。この引用はアルバムカバーのレンガの壁の一番上の犬たちのセリフで、「どうしてそんな風に感じなきゃいけないの？」「どうして猫を追いかけなきゃいけないの？」「僕の中には犬しかいない」と言っている。^[22]

ドレーのプロダクションの扱いは批評家から賞賛された。オールミュージックのライター、スティーブン・アーレウィンは「ドレーはGファンクの限界を押し広げる時期ではないと悟り、代わりに音楽的に深め、見た目よりも多くの層を持つ気楽なプロダクションを作ることに決めた」と述べている。彼はビートについて「のんびりとしたファンキーで、何度聴いても響き続ける」と付け加えた。^[1] ローリングストーンのライター、トゥーレは「ザ・クロニックのスローでヘビーなビートは、コバーンのフィードバックブラストと同じくらい正確に怒りの憂鬱を音響的に表現している。ドギースタイルは、アイザック・ヘイズやカーティス・メイフィールドから派生したハイテンポのトラックで、よりスリムだ」と述べている。彼はさらに「ドレーのフックのほとんどとビートのほとんどが長引くことを拒否し、まるで曲自体が神経質で、露出を恐れ、画面から消えたがって落ち着かないかのように」と述べている。^[23] エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは「ドレーの最新作『ザ・クロニック』ではサンプルと生演奏がミックスされており、質感と深みを与えている。『ドギースタイル』でも彼はノブを回す技術を磨き続けており、バックシンガーやラッパーの群れ、風変わりなサンプル、トレードマークであるホラー映画風のキーボードラインを流動的に織り交ぜている」と評した。^[24]ソース誌のコラムニストは「ドレーのGファンクは今では一般的かもしれないが、それでも丹念に丁寧に制作されている」と書いている。^[10]

2023年、デス・ロウの元CEOシュグ・ナイトは、ダズ・ディリンジャーが実際にアルバムをプロデュースしたと述べた。^[25]

スヌープ・ドギー・ドッグの歌詞は批評家から概ね賞賛されたが、多少の論争も巻き起こした。彼は、その韻のリアリズムと調和のとれた流れを高く評価された。^{[1] [2]}オールミュージックのスティーブン・アーレウィンは、スヌープ・ドギー・ドッグを称賛し、「彼はこのレコードでヒップホップ界で最も優れたボーカル・スタイリストの一人だ」と述べ、「時間をかけて言葉の流れを操り、その韻にほぼ旋律的な雄弁さを与えている。スヌープは、予測できない言い回し、刺激的なイメージ、そして独特で中毒性のある流れを持つ特別な存在だ」と述べた。^[1] タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは「スヌープのラップは派手ではないが、キャッチーだ」と述べ、「彼のリラックスしたボーカルスタイルは、ドレーのベース重視のプロデュースと完璧にマッチしている。スヌープの声は、ビッグビートの中を蛇行するほどしなやかだ」と1993年11月29日に述べた。^[26]

歌詞に表現されているアイデアには、スヌープ・ドギー・ドッグの思春期の衝動が含まれており、彼は気軽なセックス、マリファナの吸引、ライバルのギャングのメンバーを銃で撃ち殺すことなどについて自由に語っている。タイム誌は、その概念は「しばしば不必要に露骨で、時にはまったく卑猥である」と述べ、「犯罪生活に対するそのような不安やスヌープの内省的なタッチが、より粗野な曲のいくつかに適用されていたら、アルバムはより強力なものになっていただろう」と評した。^[27]アルバムは銃を使った遊び、麻薬取引、ポン引きについても取り上げている。ニューヨーク・タイムズ紙は、歌詞のコンセプトが「最も粗野で無礼な言葉」で表現されていると述べた。^[28]

批評家の中には、スヌープ・ドギー・ドッグは「『G』、つまりギャングスター、麻薬を吸って何の罰も受けずに人を殺める犯罪者であることに執着している」と述べ、歌詞はスラム街での黒人同士の犯罪を描いていると批判した者もいる。 ^[21]歌詞には女性に対する蔑称が多く含まれており、「ビッチ」や「ビッチ」といった表現が随所に使われており、アメリカ社会における性差別と抑圧の感覚を表している。^[21]スヌープ・ドギー・ドッグとザ・ドッグ・パウンドはいくつかの曲でグループセックスについて気軽に語り、女性の蔑視を表している。^[29]スヌープ・ドギー・ドッグの歌詞は、麻薬、アルコール、セックス、金銭を抑圧からの逃避手段として描いているが、「ギャングスタ」ライフスタイルの裏側と、このライフスタイルに従うことの結果も描いている。^[21]殺人や攻撃的な行動を含む歌詞の暴力的な表現も物議を醸している。全米黒人女性政治会議のC・デロレス・タッカーはギャングスタ・ラップを「殺人と強姦の冒涜的で卑猥な賛美」と名付けたが、これはドギースタイルに起因すると考えられる。^[29]

「Who Am I? (What's My Name?)」は、1993年11月11日にアルバムからの最初のシングルとしてリリースされました。^{[30]この曲は、}ビルボードホット100とホットR&B /ヒップホップシングル＆トラックチャートで最高8位、ホットラップシングルで1位に達し、 1994年2月8日にRIAAからゴールド認定を受けました。 ^{[30]この曲は、1994年に}UKシングルチャートで20位に達し、2004年にチャートに再登場して100位に達しました。^{[31] [32]}

「ジン・アンド・ジュース」は1994年1月18日にリリースされた2枚目のシングルである。^[33]前作同様、複数のチャートでヒットした。ビルボードホット100で第8位、ホットR&B/ヒップホップシングル&トラックで第13位、ホットラップシングルで第1位、UKシングルチャートで第39位に達した。^{[31] [34]} RIAAは1994年4月6日にゴールド認定した。^[33]この曲は1995年のグラミー賞で最優秀ラップソロ​​パフォーマンスにノミネートされたが、クイーン・ラティファの「UNITY」に敗れた。 「ドギー・ドッグ・ワールド」は1994年8月8日にヨーロッパ限定のシングルとして発売された。^[35]このシングルは米国では公式には発売されなかったが、ラジオで放送され、リズミック・トップ40チャートで19位となった。^[34]このシングルのミュージックビデオが制作され、アメリカのテレビビデオで放送され、1994年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀ラップビデオを受賞した。イギリスのシングルチャートで32位に達した。^[31]

「Lodi Dodi」と「Murder Was the Case」は公式シングルではなかったが、ラジオでオンエアされ、リズミック・トップ40にチャートインした。^[34] 2曲のために18分のミュージックビデオが撮影され、Murder Was the Caseのサウンドトラックが付属した。^{[36]ビデオは、1995年の}ソースヒップホップミュージックアワードでビデオオブザイヤー賞を受賞した。「Gin and Juice」は、第37回グラミー賞で最優秀ラップソロ​​パフォーマンスにノミネートされた。ボーナストラックの「Gz Up, Hoes Down」は、アルバムの最初のプレスに含まれていたが、サンプルのクリアランスの問題で後のバージョンには含まれていなかった。レコード会社がサンプルの使用料を支払う意思がなかったため、スヌープ・ドギー・ドッグはビートの使用権を得ることができなかった。^[37]「Gz Up, Hoes Down」は後にデス・ロウのコンピレーションアルバム「15 Years on Death Row」でリリースされた。

「Tha Next Episode」という曲は、初回プレスの裏表紙の最後の曲として記載されていたが、どのプレスにも収録されなかった。2000年のドクター・ドレーのシングル「The Next Episode」に使用されたオリジナル素材だと考えられているが、後の曲とは似ても似つかない。この曲の長さは4分36秒 (4:36) だった。^{[38] 「Tha Next Episode」は後にドクター・ドレーのミックステープ}Pretoxで「Chronic Unreleased Studio Session」という名前でリリースされたが、長さは1:10しかなかった。ジョージ・クリントンをフィーチャーした「Doggystyle」は、アルバムセッションからの5:26のアウトテイクである。この曲はボーカルが曲の大半を占める歌うようなメロディーで、ファンカデリックのアルバム「The Electric Spanking of War Babies 」に収録されている「Oh I」を広範囲にサンプリングしている。コーラスにはジュエル&ザ・ブライズ・オブ・ファンケンシュタインがフィーチャーされている。^[38] この曲はDeath Row: The Lost Sessions Vol. 1は、スヌープ・ドギー・ドッグがデス・ロウ在籍中に録音した他の曲の中でもトップクラスです。

Doggystyleは多くのヒップホップ評論家から「名盤」とみなされている。^[39]このアルバムは西海岸ヒップホップの定義となったとされ、よりメロディアスでシンセ主導、ファンク風のビートに重点を移した。About.com はアルバムがリリースされた当時、「ギャングスタラップがこれほど甘く響いたことはなかった」と述べた。このアルバムは、Doggystyle やThe Chronicで歌詞の複雑さを犠牲にして明瞭さとリズムの リズムを優先した、不明瞭な「だらしないダラダラ話法」をさらに確立したとされている。^{[1] [2]}このアルバムは最初の G ファンクアルバムの 1 つと考えられており、後年多くのラッパーがそのスタイルを真似した。^[1]

一部のライターや出版物は、ドギースタイルがアフリカ系アメリカ人の文化にかなり影響を与えたと示唆している。一部の出版物は、性暴力や性差別などの社会問題の原因はラップジャンルにあるとし、スヌープ・ドギー・ドッグや他のラッパーが物議を醸した歌詞を「リアルに生きる」と呼んだことが原因だとしている。^[40]性暴力や性差別の問題は、「ビッチ」や「売春婦」など女性を蔑む歌詞にあるとされ、黒人男性に影響を与えたと考える人もいる。^{[21] [41]スヌープ・ドギー・ドッグや}N.W.A.、特にイージー・E、ドクター・ドレーとアイス・キューブ（彼らの成功により）、そして2パックを含む他のヒップホップアーティストは、ギャングスタラップの形態を発展させた責任を負っているとされている。ヒップホップは都市の下層階級の怒りと激しい抑圧と反抗的な感情を表現したジャンルであり、^[21]検閲のないコミュニケーション能力によって達成され、ヒップホップ文化が世界中で支配的なスタイルと精神になることを可能にしました。^[21] マライア・キャリーは1999年のアルバムRainbowの曲「Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)」をサンプリングし、ミッシー・エリオットとダ・ブラットをフィーチャーしたHeartbreakerのリミックスを制作しました。

エンカルチュレーションの著者であるスティーブン・ベストとダグラス・ケルナーは、スヌープ・ドギー・ドッグや他のラッパーは、自分たちに向けられた暴力だけを非難し、そうでない場合は「それを祝福し、内面化し、倫理や自己表現の手段として受け入れている」と指摘しており、これが黒人同士の犯罪に影響を与えていると考える人もいる。^[21]ドギースタイルとザ・クロニックのミュージックビデオのリリースにより、アーティストは歌詞に視覚的なイラストを加えることができるようになった。歌詞には、ドクター・ドレーとスヌープ・ドギー・ドッグがローライダー（サスペンションを下げた車）でロサンゼルス南部を走り回る内容が一般的である。この「ギャングスタ・ライフスタイル」のイメージは、若い黒人男性に同じライフスタイルを送ろうとする影響を与えたと考えられており、また、ピンプス・アップ、ホーズ・ダウン：ヒップホップが若い黒人女性を支配しているの著者であるT・デニーアンは、ビデオが現代の都市アメリカにおける階級、人種、黒人の男らしさの表現を強調していると指摘している。^[42]

『ドギースタイル』はスヌープ・ドッグの最高傑作と一般に考えられており、また彼の最高チャート入りとベストセラーのアルバムでもある。彼の後期のアルバムはダブル・プラチナ、プラチナ、ゴールドに認定されたが、『ダ・ゲーム・イズ・トゥ・ビー・ソルド・ノット・トゥ・ビー・トールド』はダブル・プラチナに認定され、彼の2番目に売れたアルバムとなり、マルチ・プラチナに認定された唯一のアルバムとなった。^{[2] [43] [44] [45]}

スヌープ・ドギー・ドッグの次のアルバム「Tha Doggfather」（1996年^）は、ドクター・ドレーがデス・ロウ・レコードを去ったため、ドクター・ドレーは関わっていない。結果として、 DJプーがこのアルバムの主なビートメーカーとなった。 「 Tha Doggfather」はGファンクのレコードの手法を踏襲し、当初は売れ行きも好調だったが、賛否両論の評価を受け、大ヒットシングルを生み出すことはできなかった。^[2] 1998年、スヌープ・ドッグはデス・ロウを離れ、ノー・リミット・レコードに移籍し、芸名をスヌープ・ドギー・ドッグからスヌープ・ドッグに変更した。レーベル在籍中、彼は『ドギースタイル』のテーマ曲のいくつかを引き継ぎ、「ジン・アンド・ジュースII」（1998年）や「スヌープ・ドッグ（ホワット・マイ・ネームII） 」（2000年）といった初期の曲の続編を制作した。^[46]

その後のスタジオアルバム『Paid tha Cost to Be da Boss』（2002年）や『R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece』（2004年）は、より主流でポップ志向のテーマと新しいサウンドを披露したが、「全体を通じてハードコア」であり、「ストリートと商業的な魅力がたっぷり」だった。^[46]これらのリリースには、「Beautiful」、「Drop It Like It's Hot」、「Signs 」の3つのヒットシングルが含まれていた。スヌープ・ドッグは、2006年に8枚目のスタジオアルバム『 Tha Blue Carpet Treatment』（2006年）で確立したGファンクのルーツに戻ったと評価された。 ^[2]このアルバムは「ハードで非常にGファンクなレコード」として注目された。^[2]

2022年3月、ドギースタイルと他のデス・ロウのアルバムはすべてのストリーミングプラットフォームから削除されました。^[47]

2022年10月、スヌープはアルバム『Missionary』の精神的な続編を発表した。こちらもドクター・ドレーがプロデュースした。アルバムはデス・ロウ・レコードとドクター・ドレーのレーベル、アフターマスからリリースされる予定だ。^[48]

2023年3月10日、ドギースタイルと他の多くのデス・ロウのリリースがストリーミングサービスに復活しました。^[49]

『ドギースタイル』は広く批評家の称賛を浴びてリリースされた。ローリングストーン誌のライター、トゥーレは「『ドギースタイル』は高い期待に応える言葉と歌の妙技に満ちている。まるで自殺ホットラインのように55分間絶え間なく続く会話が高速で流れる」と評した。 ^[23] エンターテインメントウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは「これまでで最も柔軟でローライダーなギャングスタアルバムだ」と評し、「 『ドギースタイル』は陰鬱で暗いレコードだ。行き止まりで明日のない安っぽいスリルの世界を舞台にしている」と続けた。^[24]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ドギースタイルとザ・クロニックは、 90年代初期のウエストコーストGファンクヒップホップの双子の頂点として誇らしげに並んでいる」と述べた。 ^[1]スタイラス誌は「ザ・クロニック対ドギースタイル」の記事を掲載し、ドレーのアルバムと比較したドギースタイルの長所は後続のシングルであり、「アルバムの曲のいくつかはシングルよりも有名である」と述べた。^[11]

ヴァイブ誌は「スヌープは普通のギャングスタではない。これほど遊び心のあるアーティストにはあり得ないことだ。デビュー作では、ドレーが助手席に乗って、ジンまみれの放蕩と同じくらい頻繁にアンセムが溢れている」と表現した。 ^[56] ソース誌はアルバムに4/5のマイク評価を与えた。同誌は、スヌープ・ドギー・ドッグが『ザ・クロニック』での彼の作品から生まれた前評判にすべて応えるラッパーとして登場したと述べ、アルバムの曲について「『Murder Was The Case』が天才に近いひらめきだとすれば、『Lodi Dodi』は完全な天才の例だ」と述べた。 ^[10] NME誌はリードシングルを「彼が苦労せずに征服した頂点」と呼び、さらにこのレコードを「ベンチマークアルバム」と名付けた。 ^[57]

このアルバムは否定的な批評も受けた。アーレウィンは、このアルバムは「ザ・クロニックにすでに収録されていたもの以外には何も驚きや提供はなかった」と述べた。[1] クリストファー・ジョン・ファーリーは、スヌープ・ドギー・ドッグが自分の感情や気持ちをほとんど検討していないと指摘した。[ 27 ^{]デヴィッド}・ブラウンは「エイント・ノー・ファン」について、「このアルバムは音楽的には芸術的だが、歌詞は不快なものになり得る」ことの一例であり、「ある瞬間に感銘を受けても、次の瞬間にはぞっとするのは簡単だ」と述べた。^[24]著名なロック評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムに「駄作」の評価を与えた。^[58]これは「詳細を深く考える価値がほとんどない悪いレコード。上層部では単に過大評価されているか、がっかりするか、退屈なだけかもしれないが、下層部では軽蔑に値するかもしれない」という意味である。^[59] Qの ダニー・ケリーは次のように述べている。「スヌープ・ドギー・ドッグのレコードは、ジョージ・クリントンの『アトミック・ドッグ』への19曲のオマージュ/大喜びのパクリだ。想像力に欠ける傾向があり、正直に言うと、少し退屈だ。そしてジャケットは、ウォーターボーイズの『ドリーム・ハーダー』やビリー・ジョエルの『リヴァー・オブ・ドリームス』と並んで、最近のリリースの最悪の作品だ。」^[60]

当初は賛否両論だったが、後にアルバムに対する批評家の評価は改善し、『ドギースタイル』は批評家の「ベストアルバム」リストで数々の賞賛とランクを獲得した。^[要出典]アルバムの再発盤のレビューでは、 Qの評価が5つ星のうち3つから4つに上がった。「現代の古典だ」と評したレビュアーのトム・ドイル。^[54] ソース誌は後にアルバムにクラシックな5マイク評価を与えた。^[61] 2020年、『ドギースタイル』はローリングストーン誌のオールタイムトップ500アルバムで340位にランクインした。このアルバムは、2024年のApple Musicのベストアルバム100リストでも84位にランクインした。^[62]

『ドギースタイル』は、初週80万6千枚という驚異的な売り上げを記録し、米国ビルボード200で初登場1位となった。 ^[65] 2週目も『ドギースタイル』はビルボード200のトップを維持し、37万8千枚を売り上げた。^{[66] [67]} 3週目にはアルバムは25万9千枚を売り上げ、チャートで2位に落ちた。^{[68] [69] 4週目にはアルバムは}ビルボード200で3位に落ち、29万7千枚を売り上げた。 [ ^{70] [71]} 5週目もアルバムはビルボード200で3位を維持し、40万7千枚を売り上げた。^{[72] 6週目にはアルバムは}ビルボード200のトップに返り咲き、27万枚を売り上げ、ドギースタイルがこれまでで最後のチャートトップとなった週となった。^{[72] [73]} ドギースタイルはトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで5週間トップを獲得した。 ^[44] 2015年11月時点で、アルバムは米国で700万枚、全世界で1100万枚以上を売り上げた。^[7]

1994年5月31日、全米レコード協会により4×プラチナ認定を受けた。^[74]スヌープ・ドギー・ドッグの最も成功したアルバムであり、続くアルバムもシングルまたはダブル・プラチナ認定を受けた。^[75] 『ドギースタイル』は1993年に初めて音楽チャートに登場し、ビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムで第1位を獲得した^{。[43] [44] 1994年1月には}ビルボード200で第1位に再登場し、この時点ですでに全米レコード協会から3×プラチナ認定を受けていた。^[76]このレコードはヨーロッパではやや成功し、スウェーデンでは第18位、ドイツでは第21位、オーストリアでは第35位に達した。また、ニュージーランドレコード協会のアルバムチャートでは第25位に達した。^{[77] [78] [79] [80]} 1994年末、このアルバムはビルボード年間トップアルバムチャートで3位、ビルボード年間トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得した。^{[81] [82]} 2003年にチャートに再登場し、アイルランドアルバムトップ75で70位に達した。^[83] 2015年9月現在、ビルボード200アルバムチャートで合計74週連続でランクインしている。^{[84] [アップデート]}

• すべての曲はドクター・ドレーがプロデュースしました。

• 「Gz Up, Hoes Down」はアルバムの初回プレスには収録されていたが、サンプルのクリアランスの問題でその後省略された。後に2006年のコンピレーション『15 Years on Death Row』や30周年記念のビニール盤とCDプレスに収録された。
• 2001 年以降のプレスでは、アルバムのインタールードと先行トラックが凝縮され、合計 13 トラックになります。
• 米国オリジナル盤の裏表紙では、「Gz Up, Hoes Down」が「Pump Pump」の直前ではなく、誤って「Pump Pump」の後に記載されています。
• ヨーロッパでのオリジナル盤には、すべてのインタールードにトラック名が付けられています。上記のインタールードのトラック名は、前述のヨーロッパ版から取られています。「W Balls」は、オリジナルのアメリカ版にリストされている唯一のインタールードでした。「W Balls」を含むすべてのインタールードは、後にすべてのトラックリストから削除されました。
• 「Gz Up, Hoes Down」を含むアルバムのオリジナル盤には、「Tha Next Episode」というタイトルのアウトロトラックが収録されているが、アルバムのどの盤にも収録されていない。2000年代後半に、この曲の低品質の録音がオンラインで流出した。

• ドクター・ドレーがプロデュースし、フィーチャリングした「Tha Next Episode」は、アルバム発売前に小売店に提供されたトラックリストに記載されていたが、アルバムのプレス版には収録されていない。似たようなインストゥルメンタル（つまり、メインメロディーとして同じサンプルを使用している）は、後にウォーレン・Gの1994年のデビューアルバム「Regulate...G Funk Era ^{」に収録されているトラック「Runnin' Wit No Breaks」で使用された。 [85]}スヌープ・ドッグとドクター・ドレーは後にドレーの2枚目のスタジオアルバム「2001」で「 The Next Episode 」というタイトルのトラックを録音したが、これはオリジナルとはまったく異なるものである。
• ジュエルとジョージ・クリントンをフィーチャーした「ドギースタイル」は、アルバムのセッション中に録音されたが、コンピレーションアルバム「デス・ロウ：ザ・ロスト・セッションズVol.1」^{に収録されるまで未発表のままだった。 [85]}
• ティーナ・マリーをフィーチャーした「The Root of All Evil (Outro)」は、アルバムのセッション中に録音されたが、コンピレーションアルバム『Death Row: The Lost Sessions Vol. 1 』に収録されるまで未発表のままだった。このインストゥルメンタルは後に大幅に作り直され、 2Pac featuring Dr. Dreの「 California Love」のリミックスに使用された。
• Kurupt、Jewell、Nate Dogg をフィーチャーした「Every Single Day」は、アルバムのセッション中に録音され、 2002 年のTha Dogg Poundコンピレーション アルバムで別バージョンがリリースされるまで未発表のままでした。

• 1993 年のナンバーワンアルバムリスト (米国)
• 1994 年のナンバーワンアルバムリスト (米国)
• 1993 年の R&B アルバム 1 位のリスト (米国)
• 1994 年の R&B アルバム 1 位のリスト (米国)
• ビルボード年末

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 310–311。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.